Intolerantziaren aurkako doinuak. Musika eta aniztasun

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nº 95
Argazkia/Foto: ALBERTO GARCÍA-ALIX
GEHITUMAGAZINE
Intolerantziaren
aurkako doinuak.
Musika eta aniztasun
afektibo-sexuala
Ritmos contra
la intolerancia.
Música y diversidad
afectivo-sexual
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Orlandoko atentaruari erantzunez
Gehituk, EHGAMek, eta Gehiturekin hitzermena sinatu duten AMPGYLek, Errespetuzek, EHUko LGTB
ligak, Euskal Herriko Chrysallis eta Amnistía Internacional elkarteak ekainak 12an, EEBBetako Orlando
hirian gertatutako eraso homofoboaren gaitzespena adierazi nahi dute. Honela Orlandoko Pulse
dantzalekuan izandako 50 pertsonen heriotzak munduko LGTB+ kolektiboetan eragindako minarekin
bat egiten dute.
Ekainak 12ko gertakizunek beste behin LGTB+ kolektiboak gorroto-erasoen aurrean duen ahultasuna
erakusten du. Baino ez dugu ahaztu behar eraso hauek, zoritxarrez, zabalkunde egoeran dauden
diskurtsoetan oinarritzen direla.
Munduan zehar errealitate hau nabarmentzen duten adibideak ugariak dira. Mexikar nerabe lesbiana bikote
batek gurasoen arbuioaren aurrean bere buruaz beste egin izana, Orlandoko atentatuari erantzunez saresozialetan azken egun hauetan sortutako traola homofobikoek, Hondurasen azken hilabeteetan eraildako
LGTB+ kolektiboko eragileak, turkiar gobernuak Harrotasunaren eguneko ospakizunei ezarritako debekuek
edo Kieven neonaziek egindako ohiko eraso homofobiek, eraso hauek mundu osoan zehar etengabe gertatzen
direla azaleratzen dute.
Orlandoko atsekabea areagotzen da, gainera, gizon homosexualei munduko hainbat estatuetan odola
ematea debekatzen dien legediarengatik (horien artean Florida), oraindik indarrean dagoen legedi hau
berdintasun erreala lortzeko geratzen den bide luzearen adibide ona izanik.
EHGAM, Gehitu eta berarekin hitzarmena duten elkarte guztietatik gure doluminik bizienak eman nahi
dizkiegu biktimen familiei, mota honetako keinuen bidez gertatutako ekintzei gure gaitzespena erakutsi
nahian. Bestetik, ez dugu ahaztu behar honako hau LGTB+ kolektiboak mundu mailan jasaten dituen
giza-eskubide urraketa anitzen arteko beste bat dela.
Geroz eta gertuago dago LGTB+ harrotasun eguna, Nazioarteko lesbiana, gay, transexual eta
bisexualen eguna, bertan oroitzen direlarik 1969ko Stonewelleko matxinadak. 47 urte beranduago,
gertatutako moduko egoerek, agerian uzten digute gure gizartean homofobia, lesbofobia, transfobia
eta bifobiaren jarraikortasuna eta hauen aurrean modu arduratsuan jokatzeko beharra.
Azken urteotan legeen arloan LGTB+ kolektiboarentzat lortu ditugun aurrerapenak oinarrizkoak izan
diren arren, sexualitate motak jerarkizatzen eta arau nagusiez kanpoko aukeren inguruan existitzen
diren diskriminazioaren oinarriak ezartzen dituen aurreiritzi morala indarrean mantentzen
EHGAMek, Gehituk, eta berarekin hitzarmena duten elkarteek beraz, berdintasunaren aldeko eta
LGTBI pertsonen diskriminazioaren kontrako Lege baten onespena aldarrikatzen dute.
Uste dugu, zentzu honetan, berdintasun-xede honek hezkuntza ez diskriminatzaile eta integratzailean
izan behar duela oinarria. Gizakia da homofobia praktikatzen duen animalia bakarra errealitatetik abiatuta,
Orlandon ikusi ditugun jarrerak ikasiak direla ondorioztatu dezakegu, eta etorkizunean gehiago gertatu
ez daitezen beharrekozkoa den prebentzioan sexuafektibitate hezkuntza ezinbestekoa dela.
Horregatik, Hezkuntza-arloan, EBk eginiko gomendiekin bat eginez, LGTB+ kolektiboaren kontrako
portaera diskriminatzaileen onarpena sahiestuko duten protokoloen garapen eta onespena
aldarrikatzen dugu.
Gehitu, EHGAM, AMPGYL, Errespetuz, EHUko LGTB liga, Euskal Herriko Chrysallis eta Amnistía
Internacional.
ELKARTASUNA ORLANDOREKIN
GEHITU.org
LGTBfobiari STOP
PULSE
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En respuesta al atentado de Orlando.
Gehitu, EHGAM, y las organizaciones conveniadas, AMPGYL, Errespetuz, LGTB liga de la UPV, Chrysallis
Euskal Herria y Amnistía Internacional, quieren manifestar su más firme condena ante el atentado homófobo
ocurrido el pasado día 12 de junio en Orlando, EEUU. Se unen así al dolor del colectivo LGTB+ mundial por lo
sucedido en la discoteca Pulse de Orlando, donde se ha confirmado el fallecimiento de, al menos, 50 personas.
Los hechos ocurridos la madrugada del sábado al domingo vienen a demostrar una vez más la gran vulnerabilidad del colectivo LGTB+ ante los delitos de odio. Pero no debemos olvidar que éstos se asientan sobre
discursos que, desgraciadamente, están experimentando una escalada globalizada y que constituyen el caldo
de cultivo en el que estos lamentables acontecimientos tienen lugar.
Son muchos los ejemplos en este sentido a lo largo de todo el planeta. Una pareja de adolescentes lesbianas
mexicanas que se suicida ante el rechazo de su propia familia, hashtags homófobos surgidos en las redes sociales en respuesta al atendado de Orlando, 5 activistas del colectivo LGTB+asesinados en Honduras desde el
pasado octubre, la prohibición del gobierno turco de las celebraciones del día del Orgullo o los muy frecuentes
ataques homófobos perpetrados por neonazis en Kiev, traen a la luz el hecho de que agresiones por razón de
LGTBfobia se dan continuamente.
El drama de Orlando se ha visto incrementado, aún más si cabe, por la prohibición legal, vigente en algunos
estados del mundo (entre ellos el estado de Florida), que impide donar su sangre a los hombres homosexuales,
hecho que pone de manifiesto el largo camino que aún debemos recorrer para alcanzar la igualdad real.
Desde EHGAM, Gehitu y todas sus asociaciones conveniadas damos nuestro más sentido pésame a las familias de las víctimas manifestando nuestro más profundo rechazo a actos como el presente que, no olvidemos,
supone una escalada más de las gravísimas violaciones de derechos humanos a que el colectivo LGTB+ debe
hacer frente a nivel mundial.
Se acercan las celebraciones del día del Orgullo LGTB+, Día Internacional de Lesbianas, Gais, Transexuales
y Bisexuales, fecha conmemorativa de las revueltas de Stonewall en 1969. Tristemente, 47 años después,
sucesos como el presente ponen de manifiesto la persistencia de la homofobia, lesbofobia, transfobia y bifobia
en nuestra sociedad, fenómeno ante el que no podemos ni debemos quedar indiferentes.
A pesar de que los grandes logros legislativos alcanzados por el colectivo LGTB+ en nuestro entorno más
cercano han sido fundamentales, la persistencia de un prejuicio sexual que jerarquiza las sexualidades y sienta
las bases para la discriminación de las sexualidades no normativas sigue vigente en nuestra Comunidad Autónoma.
EHGAM, Gehitu, y sus asociaciones conveniadas, reivindican, por ello, la aprobación de una Ley por la igualdad
y contra la discriminación de las personas LGTBI que garantice la protección integral contra los delitos de odio
y establezca medidas proactivas de intervención y sensibilización.
Entendemos además que este objetivo de igualdad efectiva debe partir de una educación inclusiva y no discriminatoria. Haciendo referencia al hecho de que el ser humano es el único animal que practica la homofobia
llegamos a la conclusión de que comportamientos como el llevado a cabo en Orlando son aprendidos, siendo
la educación afectivo-sexual una pieza fundamental a la hora de prevenir que situaciones similares se repitan
en el futuro.
Reivindicamos por ello el desarrollo y aprobación de protocolos que, en consonancia con las recomendaciones
de la Unión Europea, eviten el aprendizaje de comportamientos discriminatorios hacia el colectivo LGTB+ en
el ámbito de la educación.
Gehitu, EHGAM, AMPGYL, Errespetuz, LGTB liga de la UPV, Chrysallis Euskal Herria y Amnistía Internacional
SOLIDARIDAD CON ORLANDO
STOP A LA LGTBfobia
PULSE
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EDITORIALA
06/2016
Oinordetzan uzten dizuet nire askatasuna (Chavela Vargas)
Batek galdetuko du zergatik eskaintzen dion Gehitu Magazine bezalako aldizkari batek
bere zenbaki bat musikari. Erraza da erantzuna. Musika-genero guztiek sekulako eragina dute norbanako gisa dugun nortasunean eta herrien ideosinkrasia sozialean nahiz
kolektiboan. Gizakiak bere nahiak adierazteko eta bere burua identifikatzeko izan duen
eta oraindik ere baduen oinarrizko tresna da eta izango da. Gure mundua –eta gure azpimunduak– definitzen ditu. Horiekin batera eboluzionatzen du. Gure bizitza osoan lagunduko digu, bakardadean nahiz konpainian, bai eguneroko jardueretan eta bai gure jarduera
sozialetan, kulturaletan edo erlijiotsuetan ere, baita gure emoziozko une aldakorretan ere.
Leonard Bersntein konpositore handiak esan zuen bezala, zeinak pertsona maitatuaren
sexua eragozpentzat hartu gabe dastatu baitzuen amodioa, “musikak izen bat jar diezaioke
izengabeari eta ezezaguna dena ezagutarazi”.
+tu
El Gobierno Vasco reconoció a Gehitu como asociación de utilidad pública en el año 2006 (Decreto 88/2006 del 2 de mayo)
Eusko Jaurlaritza Gehitu onura publikoko elkartea dela deklaratu zuen 2006an (Maiatzaren 2ko 88/2006ko Dekretua)
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GEHITUMAGAZINE
Luze bezain zabal frogatua dago musikak gure nerabezaroan duela eraginik handiena,
zahartzen joan ahala izango dugun nortasuna eraikitzeko erreferentzia batzuk bilatzen
ari garen une horretan. Prozesu horretan laguntzeko aukeren katalogo heterogeneo eta
amaigabe bat eskaintzen digu. Hainbat eta hainbat genero edo estilo daude, eta horien
barruan beste hainbat azpigenero eta aldaera, eta horietako bakoitzak harreman estua du
horrelakoak sortzen eta interpretatzen dituztenen nortasunarekin, baina baita horrelakoak
entzuten ditugunokin edo ez ditugunokin, zeren eta kontua, azken batean, hauxe baita:
horrelakoak sortzen eta ezagutzera ematen dituztenekin identifikatzen garen ala ez. Edo
jakina, eduki ditzaketen mezuak gustukoak ditugun edo konbentzitzen gaituzten ala ez.
Eta ez bakarrik abestiek dute edukia edo hitzez hitz diotena, baizik eta horiek nola taularatzen
diren, zuzeneko emankizunetan nahiz promoziorako erabiltzen dituzten bideoetan. Ekintza eta
bitarteko horiek guztiak era guztietako adierak eta esanahiak dituzte, batzuk nabarmenak
eta besteak ezkutuak, eta homofobiaren, matxismoaren, indarkeriaren eta era guztietako
aldarri diskriminatzaileen adibideak topatzen ditugu horietan. Baina zorionez, gero eta gehiago, gertakari eta jarrera horien alderantzizko bertsioak ere topatzen ditugu.
Ez da beharrezkoa musikaren edozein arlotan jardun eta LGTBI letra-zoparekin bat
egiten dutenek aktibismoaren bandera goratzea eta lau haizeetara aldarrikatzea beren
orientazio afektibo-sexuala edo genero-nortasuna. Ez da beharrezkoa, halaber, hedabideek garrantzi handiagoa ematea jendaurrean zabaldu izanari musikarien gaitasun
artistikoei baino, edo legitimotasun osoz horrelako gaiak arlo pribatuan gorde nahi
dituztenen inguruko zurrumurruak hedatzea. Ez dugu zertan gay, lesbiana, bisex,
transexual, transgenero, queer izanik, musikan edo bizitzan Giza Eskubideen alde
gure ahotsak goratzeko. Eta LGTBI eskubideak, Nazio Batuek hainbat urtetan azpimarratu duten moduan, Giza Eskubideak baino ez dira, pertsona guztiek pertsona
guztiei aitortu beharrekoak, munduko edozein tokitan.
Eskubideak, dibertsitatea, oztoporik eta mugarik gabe maitatzeko askatasuna, gure nortasun
fisiko, afektibo eta sexual propioa defendatzeko ezinbesteko tresna baliagarria eta garrantzi
handikoa bilakatu da musika. Musikak ikusgarri egiten du, enpatia sustatzen du, ulertzen
eta gogoko izaten laguntzen du, baita beste pertsona batzuen esperientzietara hurbiltzen
eta horiek ulertzen ere. Seinale ona da, zalantzarik gabe, gero eta pertsona gehiago egotea
horretara dedikatuak, eta horien jatorria, erlijioa eta sexualitatea edozein izanik ere horrela
ulertzea eta konpromiso aktiboak hartzea, etiketen beldurrik izan gabe, berdintasunezko
eskubideak defendatuz –ezkontzak horien adibide garbia dira–, legeria diskriminatzaileak
dituzten estatuak boikotatuz edo beren abestiak haien aurka protesta egiteko erabiliz. Bai
Putinen Errusian, bai Ekialde Hurbileko edo Amerika Erdialdeko hilketen aurka, bai Ipar Karolinako lege baztertzaileen aurka edo baita Grezian, Italian edo Alemanian eskubide partzial
batzuk baino ez direnak aitortzearen aurka ere protesta eginez. Keinu bakoitza garrantzitsua
da. Kurt Cobainek esan zuen bezala: “Emakumeak gorrotatzen badituzu eta homosexualak
gorrotatzen badituzu, ez zaitez gure kontzertuetara etorri”.
Foto Portada: ALBERTO GARCÍA-ALIX
Gehitu no se hace responsable de las opiniones vertidas pos sus colaboradores en la revista
maketatzailea Carme Martínez eta Ander Prol González/ erredakzioa eta edukiak Óscar Arroyuelo
itzulpenak Bolondresak / inprimaketa Estilográfico
ISSN 2444-4367 Gehitu magazine (Edición impresa)
ISSN 2444-4375 Gehitu magazine (Edición digital)
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EDITORIAL
Les dejo de herencia mi libertad (Chavela Vargas)
Hay quien se pregunta el motivo por el cual una revista como Gehitu Magazine dedica uno de
sus números a la música. La respuesta es sencilla. Todos los géneros musicales tienen una
enorme influencia en nuestra personalidad individual y en la idiosincrasia social y colectiva de
los pueblos. Es, ha sido y será una forma básica que el ser humano ha tenido y tiene para expresarse y para identificarse. Define nuestro mundo –y nuestros submundos-. Evoluciona con
ellos. Nos acompaña durante toda nuestra vida, en soledad o en compañía, tanto en nuestras
actividades cotidianas, o en nuestros ritos sociales, culturales o religiosos, como en nuestros
variables momentos emocionales. Como dijo el gran compositor Leonard Bernstein, que supo
saborear el amor sin que el sexo de la persona amada fuera un impedimento, “la música puede
dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido”.
Está ampliamente demostrado que la música ejerce su mayor influencia en nuestra adolescencia, cuando buscamos referentes para construir la personalidad que tendremos al ir envejeciendo. Proporciona para ayudarnos en este proceso un catálogo heterogéneo y enorme de
posibilidades. Existen múltiples géneros o estilos, y dentro de ellos decenas de subgéneros
y variantes, cada uno de los cuales tiene una fuerte relación con la personalidad de quienes
los crean y los interpretan así como de quienes los escuchamos o no en función de que nos
identifiquemos con quienes los producen y difunden. O, por supuesto, de que nos gusten y
convenzan los mensajes que pueden llegar a contener. No únicamente el contenido literal de
las letras cuando hablamos de las canciones, sino su puesta en escena, en directo o en los
vídeos que las promocionan. Actos y medios siempre cargados de significantes y significados
de todo tipo, algunos evidentes y otros implícitos, en los que encontramos demostraciones
de homofobia, de machismo, de violencia y todo tipo de proclamas discriminatorias. Pero,
afortunadamente también hallamos, en proporción al alza, las versiones antagónicas de tales
fenómenos y posicionamientos.
No se precisa que quienes se dedican a la música, en cualquiera de sus facetas, y se integren
en nuestra sopa de letras LGTBI deban agitar la bandera del activismo y proclamar a los cuatro
vientos su orientación afectivo-sexual o su identidad de género. Tampoco que los medios de
comunicación incidan más en ello que en las cualidades artísticas de quienes lo hicieron público, o que difundan rumores de quienes, con total legitimidad, deseen mantener estas cuestiones en el ámbito de lo privado. No hace falta ser gay, lesbiana, bisex, transexual, transgénero,
queer para que en la música o en la vida elevemos la voz a favor de los Derechos Humanos.
Y los derechos LGTBI, como Naciones Unidas lleva años recalcando, no son sino Derechos
Humanos, de y para todas las personas, en cualquier lugar del mundo.
La música se ha convertido en el reflejo y en una herramienta útil e imprescindible para la defensa a gran escala de los derechos, de la diversidad, de la libertad para amar sin barreras ni
fronteras, de elegir nuestra propia identidad física, afectiva y sexual. La música visibiliza, favorece la empatía, ayuda a comprender y simpatizar, a acercarnos y comprender las experiencias
de otras personas. Un buen síntoma es que cada vez haya más personas dedicadas a ella que,
indistintamente a su procedencia, religión y sexualidad así lo entiendan, y se comprometan
activamente sin miedo a etiquetas, defendiendo los derechos igualitarios –el matrimonio ha
sido un buen ejemplo-, boicoteando estados con legislaciones discriminatorias o dedicando
sus composiciones a protestar contra ellas. Sea en la Rusia de Putin, contra los asesinatos en
Oriente Próximo o Centroamérica, o en protesta por las leyes excluyentes como en Carolina
del Norte o por los reconocimientos de derechos solo parciales, como en Grecia, en Italia o
Alemania. Cada gesto es importante. Como dijo Kurt Cobain: “Si odias a las mujeres y si odias
a los homosexuales, no vengas a nuestros conciertos”.
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En la página Web de Gehitu hemos puesto a tu disposición decenas de vídeos musicales relacionados con la diversidad
afectivo-sexual, la identidad de género, los derechos LGTBI, la discriminación, la homofobia, la lesbofobia, la transfobia o
la bifobia....Disfrútalos y úsalos en tus actividades de ocio, formativas, sociales, familiares o, simplemente compártelos
con tus amistades. Es nuestro regalo colectivo pare celebrar el Orgullo 2016. Y, sobre todo, nuestro particular homenaje a
las 49 personas que perdieron la vida en una discoteca de ambiente en Orlando, y a todas las que han sido ejecutadas o
asesinadas por su orientación sexual o su identidad de género, en todo el mundo, a lo largo de este año.
Ocupa nuestra portada una foto de
Carlos Berlanga, el hijo menor del
cineasta Luis García Berlanga, que
murió a los 42 años, el 5 de junio de
2002, dejándonos 185 canciones escritas que interpretó con sus grupos o
bien a través de artistas tan variopintas como Sara Montiel a Rafaela Carrá. A sus 17 años con su amigo Nacho Canut ingresó en el grupo Kaka de
Luxe, donde coincidieron ambos con
una joven de origen mejicano de tan
solo 13 añitos, Olvido Gara (Alaska).
Luego vinieron Alaska y los Pegamoides, donde Nacho y Carlos compusieron magníficos estribillos pop que, en
sus sucesivos grupos, siempre firmarían conjuntamente. El éxito de masas les llegó en el verano del 82 con el tema Bailando que
nos dejó con “los huesos desencajados” pero supuso la ruptura del grupo. El tercer combo en el que estos
tres artistas compartieron su trabajo y
su vida personal fue Dinarama. Aquí
nacieron temas tan populares como
Perlas ensangrentadas o Ni tú ni nadie; la auto definitoria Rey del glam y,
por supuesto, la canción que ha acabado convirtiéndose en himno del colectivo LGTBI en todo el mundo latino:
A quién le importa (1986). Pero también surgieron los desencuentros entre
los tres, y Carlos comenzó un periplo
en solitario cuyo mejor resultado fue
su último LP Impermeable (2001).
Un disco que le sirvió, precisamente,
para reconciliarse con sus dos eternos
compañeros de viaje. Ambos, Nacho
y Alaska por su parte, continuaron su
trayectoria, que hoy mantienen de forma exitosa, con Fangoria.
Carlos nunca ocultó sus preferencias homoafectivas y homosexuales, aunque nunca habló de ello en público, ni frecuentó el ambiente, ni agitó la bandera del activismo gay. Su Deseo carnal, era suyo, privado.
Pero nos dejó firmados junto a Nacho y cantados por Olvido un conjunto de temas que son muestra y
evidencia de la importancia que la música tiene para favorecer la autoestima y propiciar visibilidad a la
diversidad. Su entierro fue la despedida de una época de enorme creatividad que comenzara a finales de
los años setenta en Madrid y que procedió a extenderse por todo el resto del territorio español, trascendiendo incluso nuestras fronteras: la llamada Movida madrileña.
A su música y a sus personas, a Carlos, a Nacho y a Alaska, queremos rendirles este particular
reconocimiento desde Gehitu Magazine.
Gehituko web orrialdean aniztasun afektibo-sexualaren, genero identitatearen, LGTBI eskubideen, bereizketaren, homofobiaren, lesboforiaren, transfobiaren edota bifobiaren inguruko musika bideoak jarri ditugu eskuragarri. Goza itzazu eta
erabili zure aisialdian, trebakuntza saioetan, senitartean, gizarte alorrean, edo besterik gabe elkarbana itzazu zure lagun
artean. 2016ko harrotasun eguna ospatzeko gure opari kolektiboa da. Eta bereziki Orlandoko gay dantzalekuan bizitza
galdu zuten 49 hildakoei eginiko gure omenaldi berezia da, eta noski, urte honetan zehar mundu osoan bere orientazio
sexual edo genero identitatea dela eta bizia galdu duen ororentzat.
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¡Bienvenidos al brillante mundo
El rock psicodélico de la Era acuario que
era definitivamente maravilloso sobre todo
en su desarrollo, acabó convirtiéndose en
una lucha de virtuosismo entre sus talentos, como fueron Ricki Blackmore, Dee Purple, Jimmy Page, Led Zeppelin, entre otros.
Lucha que, en un
principio, parecía
prometedora pero
que definitivamente acabó aburriendo a las moscas.
Tantísimo solo de
guitarra interminable en las canciones de los discos,
y más largos aún
en los directos,
consiguieron que
algo mágico se
convirtiera
para
algunos en un tedio tan extremo
que ni los canutos
conseguían hacer
fumable tales excesos, por lo que
una nueva generación de músicos
jóvenes, y a modo
de respuesta rebelde, trataron de
devolverle al Rock
la frescura perdida. Bienvenidos al
brillante mundo del
Glam-Rock.
rra Bolan junto a sus compañeros de banda los T-Rex. A ellos se les ocurrió añadir
a los psicotrópicos que hasta el momento
habían utilizado las estrellas de la música,
chisteras, estampados de leopardo, boas
de pluma, purpurina, laca de uñas, hairspray a tutiplén
y, por supuesto,
ese maquillaje
por
toneladas
ya mencionado
para potenciar
y engrandecer
el espectáculo,
y la toxicidad
de los también
mencionados
psicotrópicos.
John Lenon dijo
que él Glamrock es Rock
con pintalabios.
Lo que yo digo
es que el GlamRock es el rock
que se escucha
con los ojos y,
para que esto
sea así, fueron
imprescindibles
las aportaciones
que hicieron al
movimiento David Bowie y las
New York Dolls,
convirtiéndose
estos últimos en
uno de los ingreLos más jóvenes
Foto de Juan Tormento por Luis Miguélez
dientes americacuando piensan en
el Glam-Rock lo hacen asociando este mo- nos más intensos del movimiento, estéticavimiento musical a Los Ángeles (California), mente hablando, y aportando unos modelos
y a los excesos de todo tipo de los músicos de plástico puro auténtico, de colores chipertenecientes al movimiento que, vistien- llones, como sus no menos auténticas guido plataformas de vértigo o tacón de aguja, tarras y voces. Estos cimientos fueron conlaca, pintados como puertas y rodeados de solidados por otros jóvenes músicos que
mujeres, se transformaban en auténticas siguiendo la estela de los ya mencionados,
estrellas. Muy cierto es esto, aunque no del o acompañándolos en la línea temporal, no
todo, ya que el Glam-Rock nació en Ingla- hicieron más que engrandecer y dar dinaterra en los años 70’s de la mano de Mark mismo al movimiento musical más travestiFeld más conocido por su nombre de gue- do de la historia de la humanidad.
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del Glam-Rock!
GEHITUMAGAZINE
T-Rex, Hot Love (Febrero 1971)
T-Rex, 20th Century Boy (Mayo 1973)
David Bowie, Queen Bitch (Diciembre 1971)
Iggy and the Stooges, Search and Destroy (Junio 1973)
Gary Glitter, Rock and Roll (Marzo 1972)
New York Dolls, Trash (Julio 1973)
Alice Cooper, School’s Out (Abril 1972)
The Sweet, The Ballroom Blitz (Septiembre 1973)
Mott The Hoople, All the Young Dudes
(Julio 1972)
Mud, Dyna-Mite (Octubre 1973)
Roxy Music, Virginia Plain (Agosto 1972)
Lou Reed, Vicious (Noviembre 1972)
David Bowie, The Jean Genie (Noviembre 1972)
Slade, Cum On Feel the Noize (Febrero 1973)
Roxy Music, Editions of You (Marzo 1973)
Bonnie St Claire, Clap Your Hands and Stamp Your
Feet (Mayo 1973)
Por eso no deja de impactarme cuando alguien dice gustar de David Bowie o T-Rex y
luego, cuando ven a una persona trans lo tildan de “travesti de mierda”. ¡Qué paradoja!
Volviendo a la argumentación, de la que me
estaba saliendo, se sumaron al Glam-rock
otras maravillosas bandas. Creo que la mejor manera de explicarlo es citando las que,
por excelencia, configuran a mi entender la
lista de las obras más representativas del
movimiento (aunque en ese top no me quede más remedio que repetir a alguna de las
reinas). Lo voy hacer por fechas y si señalar preferencias, porque básicamente no las
hay. Me gustan todas por igual, porque...
¿qué pestaña cargada de rímel me arrancaría yo que no me doliera? (Véase el cuadro
adjunto con la relación)
Suzi Quatro, Devil Gate Drive (Enero 1974)
Sparks, This Town Ain’t Big Enough for
Both of Us (Abril 1974)
David Bowie, Rebel Rebel US version
(Mayo 1974)
Iron, Virgin Rebels Rule (Junio 1974)
Sweet, The Sixteens (Julio 1974)
No estoy del todo seguro de ello, o por lo
menos no convencido plenamente, pero no
puedo dejar de incluirlos por su indudable
estética Glam. Sorprendente fue cuando
publicaron en 1977 una de las grandes
obras maestras de este estilo, We will Rock
you, canción con la que daría por finalizada la época dorada del movimiento, pese a
que con tal opinión más de un crítico se me
echará encima.
Aunque no los nombre, por supuesto hay
otros muchos músicos sin los cuales no habría sido posible la maravillosa gran bola de
Glitter (que no de fuego), como Alvin Stardust o la banda Wizzard.
Después de la decadencia del movimiento a
finales de los 70’s este género se reinventa
a sí mismo bajo el nombre Glam-Metal a
Queen tuvieron tres importantes discos mediados de los 80’s con bandas como Poiasociados a este movimiento, en 1973 pu- son, Mötley Crüe o Skid Row entre otras,
blicaron Queen, en 1974 Queen II y Sheer aunque esto ya sería otro capítulo.
heart atack. He decidido mencionarlos
aparte ya que muchos expertos consideran
que su rock era más progresivo.
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¡Bienvenidos al brillante mundo del Glam-Rock!
Foto: 1972 Ziggy Stardust/vogue.fr
Algunos os preguntaréis ¿por qué está
tan empapado Tormento del tema si en
los 70 era un niño? Muy sencillo. Tenía
por vecina de mi cuarto, pared con pared, una señorita absolutamente obsesionada por este estilo, que se pasaba
instruyéndome musicalmente, sin ella
saberlo, ocho horas de las veinticuatro
que tiene el día. Tal vez por ello, a los
17 años, tuve mi primera banda Fanny y
los + junto al rey del Glam-Rock español Fabio McNamara y el mejor guitarrista glam español, según la revista Rolling
Stones, Luis Miguélez. Por cierto que,
estos momentos y con ambos, como cíclicamente hacemos, me encuentro en el
estudio grabando un nuevo disco, esta
vez bajo el nombre de grupo Velvet Cutis. Un proyecto en el que no escatimaremos ni un solo gramo de Glitter.
A estas alturas de mi relato tan solo
debo añadir que si en la España que
yo crecí más gente hubiera tenido la
suerte de tener una vecina como la que
yo tuve, otro gallo mucho más brillante
y tolerante nos cantaría. Y si no pasen por Berlín, ciudad en la que resido
desde hace catorce años, donde David
Bowie y Lou Reed grabaron algunas de
sus más representativas obras, y donde en esa época todo hijo de vecino
era como Pili, el nombre de mi querida
instructora y vecina.
Juan Tormento Músico, productor y compositor que ha estado presente en muchos de los proyectos de la Movida Madrileña.
Ha dedicado su vida plenamente a su pasión por la música y por el deporte. Comenzó en los 80 con Fanny y Los +, con Luis Miguélez y Fabio MacNamara así como realizando múltiples colaboraciones con artistas míticos, ya en el underground español, como Juan Carlos Valenciaga, Los Metálicos o Tino Casal.
De hecho, el artífice de Champú de huevo y Embrujada fue uno de los grandes amigos de Tormento. Colaboró con
Dinarama y, con Carlos Berlanga -en la portada de nuestro Magazine- con quien también estuvo muy unido, compartiendo aficiones e incluso piso. Berlanga fue otra de las grandes pérdidas que ha sentido en su trayectoria vital.
Musicalmente ha formado parte de los grupos engendrados en Berlín Glamour To Kill (cuyo disco Musik pour the
ratas fu número 1 en Alemania en 2004), Die Blondinen y, en la actualidad, está a punto de publicar un nuevo álbum
con la formación Velvet Cutis, que integra junto a sus inseparables Miguélez y MacNamara. Siempre Igual y StormStation son los títulos de los dos discos que tiene publicados en solitario. Su faceta como productor y como compositor no es menos relevante. Ha compuesto para personajes como Tamara (La Reina de La Laca), grupos de rock
como los Super Ratones, o colaborado con drags muy conocidas como La Prohibida, Diossa y Malyzzia. Por último destacar que fue coautor, con Luis Miguélez, del popular himno del orgullo gay 2001, titulado Somos Iguales. 11
CULTURA DE CLUB LESBOQUEER EN ESPAÑA
UN ESPACIO PARA LA MÚSICA
ELECTRÓNICA DE BAILE
Históricamente se ha entendido la cultura de club
como un fenómeno socio musical que principalmente surgía en los años 70 al abrigo de la emergente
música disco. Sin embargo, anteriormente otros estilos como el NothernSoul, acogían a miles de jóvenes de clase media trabajadora en el Manchester de
los años 60, ofreciendo un espacio a la contracultura más inconformista y sembrando el futuro del
concepto de cultura de club. No obstante, será a
partir de los años 90 cuando podemos decir que el
ámbito de la cultura de club se basa fundamentalmente en la música electrónica, abarcando un sin
fin de subestilos que se despliegan del House y el
Techno originarios.
Si hay algo que caracteriza a la cultura de club es
la necesidad de comunitas alrededor de una música
pensada específicamente para bailar. Una música
que interpela directamente al cuerpo, a la fisicalidad
y sensorialidad más hedonistas y transcendentales
a la vez. Esta exhortación al placer a través del movimiento y la experiencia multisensorial de los sujetos romperá definitivamente con los cánones tradicionales de jerarquización del baile (pareja con roles
masculino/femenino). El continuum sonoro, ideado
por los Djs a través de la mezcla de tracks, servirá de
gurú chamánico para que cada cuerpo se abandone
libremente al flujo personal y colectivo en la pista
de baile.
De esta forma podemos imaginar este espacio,
donde los clubbers –bailarines- negocian sus subjetividades, y abandonan la opresión social y cultural
hacia la expresión de la sexualidad, como un lugar
único para experimentar la fantasía utópica de ser
uno mismo en relación con los demás. En resumen,
el halo cautivador que forman la música, las luces
y las drogas en el club serán recursos suficientes
para que los colectivos oprimidos (clase baja, etnias no blancas, lesbianas, transexuales, gais, etc.)
Abracen esta cultura como un bastión liberador y
una excusa para crear comunidad. Esto es lo que
sucedió en su origen con la música disco mientras fue un fenómeno underground, hasta el punto
de ser protagonista del movimiento de liberación
del colectivo gay, allá cuando un 28 de junio de
1969 una redada contra los clientes (mayoría homosexuales) del club Stonewall de Manhatan consagrara para siempre esta fecha como emblema de
reivindicaciones LGTBI en todo el mundo.
Pero aunque la música disco, germen de la actual
música electrónica de baile, ha sido mayoritariamente asociada a los hombres gays (blancos, de
clase alta y occidentales), lo cierto es que en su
esencia también representó a lesbianas, transexuales y a cualquier otra identidad sexual considerada
entonces desviada o no normativa. Sin embargo,
la poca visibilidad social, cultural, política...de las
mujeres en cualquier ámbito de la vida pública,
en general, nos obliganos obliga a detenernos de
forma específica y particular a la hora de analizar
el protagonismo vivido por las mismas en la cultura de club. Es necesario tener en cuenta que las
mujeres (abarcando la multiplicidad de identidades
sexuales) han estado presentes en una historia de
la cultura de club masculinizada, patriarcal y paternalista, que bajo este dominio cultural daba poco
sitio a las carreras de mujeres Djs y ha condicionado probablemente la existencia de una escena
de música electrónica ‘de calidad’ en ámbitos de
ocio lésbicos. Por todo esto, hay que entender una
progresión distinta, otra cronología y discurso, tal
vez que explique estas particularidades, que han
llevado a las mujeres a generar su propia historia
en la cultura de club y en la escena de la música
electrónica de baile.
Logotipo de la organización Internacional de
mujeres en la música electrónica, female:pressure
que desde el año 2000 ha ido aumentando su
alcance hasta aglutinar hoy a más de 1500 artistas de 64 países de todo el mundo. La página
web es un soporte de información y difusión muy
importante en este crecimiento contínuo.
http://www.femalepressure.net-
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CULTURA DE CLUB LESBOQUEER EN ESPAÑA
Colectivo LesFatales, arriba Gemma aka Punto G (Vj), Charo Salas (Dj) y Karol aka Elektroduenda Dj.
En efecto, para poder introducir la actual cultura de
club lesboqueer (tanto en España como en el resto
de Europa) hay que remitirse al fenómeno sociomusical promovido por las Riot Grrrl allá en el año
1990 en Olympia (Washington). Este movimiento
norteamericano no solamente intentaba promocionar y visibilizar a bandas de mujeres músicos punk,
rock y pop que rompían el masculinizado mundo de
la industria musical, sino que también, desde una
perspectiva feminista denunciaban esta exclusión
y reivindicaban temáticas sociales, que afectaban
directamente a las mujeres (violación, maternidad,
aborto, etc.), A través de las letras de sus
canciones y de fanzines que distribuían en los festivales que organizaban.
Una de las cosas más
interesantes de las
Riot Grrrl es el sello de
hermandad, la llamada
sonoridad entre mujeres, una forma colaborativa de trabajar, organizar
y producir que se llevará a
cabo de forma autogestionada – DIY (do it yourself),
acorde al espíritu punk -.
Esto, sin duda, no sólo rompe los circuitos de poder masculinizados, sino que genera otras redes de
empoderamiento disidentes entre mujeres (sea cual
sea su identidad sexual), y cuestiona las ya ‘herméticas’ y patriarcales escenas musicales ‘oficiales’.
Con esta premisa ideológica y activista comenzaron a surgir en Norteamérica a finales de los años
90 otros colectivos de mujeres relacionados con la
música electrónica (The Sister collective se extendió a otras
ciudades desde San Francisco),
demostrando que el movimiento
Riot Grrrl seguía vivo a través
de estas nuevas iniciativas. En
España conoceremos el activismo Riot a través de los
festivales Ladyfest organizados a partir del año 2000.
Estos serán sin duda cantera de ideas feministas
inspiradoras para generar
una (sub)cultura disidente a la dominante y que
de forma globalizada y
translocal alcanza de
alguna manera, como
veremos, a la cultura
de club de años posteriores.
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GEHITUMAGAZINE
Inaugurando el siglo XXI entran en la escena electrónica de club una serie de colectivos nacionales
formados por mujeres lesbianas dispuestas a reclamar su espacio en el ocio alternativo, diseñado,
organizado, promovido y producido de forma do it
yourself (DIY) por ellas. Es el caso del colectivo de
mujeres relacionadas con la música electrónica afincado en Barcelona, Lesfatales que surge en el año
2002 y sigue en activo hasta hoy generando una
cultura de club lesboqueer en distintos locales de la
ciudad de una forma autogestionada.
En el camino han existido otros colectivos, claramente inspirados y conectados por LesFatales,
como fue el de Clit Power en Madrid y SoyTomboi
de Bilbao (entre los años 2006 y 2010), pues ambos conjuntamente han compartido local y cabina
en sus respectivas ciudades. Después han surgido
otros colectivos, cuyas organizadoras y Djs residentes están de alguna manera conectada con el más
veterano, LesFatales. El más significativo es Miss
Moustache Electronicgilrparty de Madrid que desde
2009, y bajo la dirección de Rafalea Gnecco, organiza fiestas temáticas bajo la misma perspectiva
feminista y multi-identitaria que LesFatales (aunque
destaque cierto toque lésbico como es costumbre).
Todos estos colectivos tienen en común la idea de
visibilizar y dar espacio a una cantera de mujeres
Djs, principalmente nacionales pero también internacionales gracias a las invitaciones a colaboradoras, mientras promueven una escena electrónica
alternativa de calidad lejos del ambiente comodificado y comercial del ocio lésbico de las grandes
ciudades.
Para concluir, podemos decir que se augura una
nueva etapa para la cultura de club participada por
mujeres (lesbianas, queer, trans) preocupadas por
ofrecer otros modelos, otras representaciones y
otros espacios alternativos. En ellos la música electrónica de baile, no comercial y producida o mezclada por mujeres Djs, comparte protagonismo con
las clubbers dando sentido a la ficción corporal, a la
oportunidad de negociar sus identidades, a la fantasía de experimentar el deseo erótico en la pista
de baile y a la exuberancia de fabricar su propia
imagen y estética.
Dj Anni Frost
Teresa López Castilla (Granada, 1971)
Diplomada en Educación Musical y licenciada en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de Granada en 2005.
Cursó el Grado Medio de Violín en el Conservatorio Superior ‘Victoria Eugenia’. Doctora en Musicología por la Universidad de la Rioja en 2015, su tesis Música electrónica y cultura de club: un estudio postfeminista de la escena Española,
se acerca al ámbito de la música electrónica de baile en el contexto de la cultura de club lesboqueer en España. Una de
las principales aportaciones de su investigación ha sido visibilizar y analizar la actividad musical de las mujeres (en toda
su variedad de representaciones identitarias y expresiones sexuales) relacionadas con la música electrónica, la cultura Dj y la cultura de club en escenas locales (Madrid y Barcelona) y translocales, a nivel internacional. Actualmente
forma parte del equipo docente de la UNIR compaginándolo con la investigación en música popular urbana y género.
López, Teresa (2014), “Entre DJ fatales, Clit Power y Tomboy: activismo queer en el underground electrónico español”, Versión. Estudios de Comunicación y Política, núm. 33, marzo-abril, pp. 71-85, en http://version.xoc.uam.mx/
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Entzun beharko zenituzkeen zortzi
Laurogeigarren hamarkadan, disko musikaren boom-aren eraginez, artista
LGBT+-ek haien egoera zapaltzatzailea
islatzea helburu zuen musika ekoizten
hasi ziren. Nahiz eta hurrengo hamarkadetan
LGBT+ musika oso urria izan, azken urteotan
artista eta letra queer-en populartasunaren
hazkuntza nabaria egon da, bai pop musikan
bai eta genero abangoardistagoetan ere. Hemen dituzue heteronormatibismoaren eta
genero-estereotipoen aurka dauden gaur
egungo hainbat artista.
Mr Twin Sister
Bertan aipaturiko abesti guztiak bai eta
artista queer-ekin erlazionatutako beste
hainbat Spotify-en aurki ditzakezu: “queer
music” playlist-a, Iker Rivas González erabiltzailearena.
Shamir
Shamir artista iparramerikarrak genero-eskema guztiak apurtu ditu bere kolorez betetako abesti elektropopekin. “Galdetzen jarraitzen duzuenoi, ez daukat generorik, ezta
sexualitaterik ere, eta bost axola zait” (“To
those who keep asking, I have no gender,
no sexuality and no fucks to give”). Argitaratutako bere lehen LP-an, Ratchet-en, bere
abestirik ezagunena aurki dezakegu, On The
Regular, itxuraz zentzugabeak diren artistaren
nortasun berdingabearen inguruko behaketazerrenda. Kantan maskulinitatearen eta feminitatearen arteko muga lausoa haztatzen du
bere falsetto androgenoaren bitartez. “Bai,
bai, jada dakizue banoala. Hau ni naiz normalean, zuek jakiteko” (“Yep, yep, you know
that I go. This is me on the regular, so you
know”).
Mr Twin Sister
Mr Twin Sister-ren kronologia diskografikoak indar kulturalek eragindako nahasketa- eta disforia-arazoak gradualki esploratzen ditu. Iraganean soilik Twin Sister
bezala ezagutzen zen talde honen izenaren
aldaketa anbiguoarekin batera azken albuma argitaratu zuten, Mr Twin Sister. Honetan identitatea forma abstraktu batean
arakatzen da, soinu lauso eta ahots baporetsuekin. Blush kantan, adibidez, honako
hau abesten dute: “Ni erreal bat ote dago
edo soilik gauen segida bat naiz?” (“Is there even a real me, or am I just a series of
nights?”). Out in the Dark-en era zuzenago
Blood Orange
Austra
batean aurkezten dute arazo hauek: “Emakume
bat naiz, baina barnetik gizon bat naiz eta ahalik eta gay-en izatea nahi dut” (“I am a woman
but inside I’m a man and I want to be as gay
as I can”); “Nire identitatea bultzatzen duzu.
Zenbat denbora gehiago izan behar naiz nire
bertsio hau?” (“You’re pushing on my identity.
How much longer do I need to be this version
of me?”)
Perfume Genius
Mike Handreas, Perfume Genius-en atzean dagoen
estatubatuarra, 2012an musika alternatiboaren
buru bilakatu zen bere bigarren albumarekin, Put
Your Back N 2 It. Albumaren promozio-bideoaren
eztabaidarekin lortutako ospeaz baliatuta, “adingabeentzako desegokia” etiketarekin markatua eta
YouTubetik ezabatuta izan zena, hainbat idazle eta
aktibista queer-ek albuma laster besarkatu zuten.
Izan ere, LGBT kolektiboaren parte diren pertsonek
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artista queer
Artículo en la web de la
Liga LGTB de la UPV
Shamir
St Vincent
Jenny Hval
The Knife
Perfume Genius
haien bizitzan zehar sufritzen duten arazoak
perspektiba oso pertsonalarekin azaltzen
ditu. 2014an bere hirugarren albuma argitaratu zuen, Too Bright. Hau aurreko lanaren
jarraipena da, eta bere beldur, amets eta gogoetak irudikatzen ditu era intimo eta isil batean. Sexualitatea eta generoa bere abestien
gai nagusiak dira, Queen-en letra kritikoan
egiaztatu dezakegun moduan: “Ez dago familiarik salbu harrokeriaz ibiltzen naizenean”
(“No family is safe when I sashay”).
St Vincent
St. Vincent Annie Clark-ek aukeratutako
izengoitia da musika-merkatuan murgiltzea
erabaki zuenean, bere ahots heldu, estilo
vintage eta ideia argiekin. Musika-industrian
emakumea izatea nolakoa deneko galdera
entzutea gorrotatzen du, eta haren ustez
“seguraski existitzen den desberdintasun
bakarra horixe bera galdetua izatea da”. (“I
feel like every time someone asks, ‘what’s it
like to be a woman in music?’ The only difference is probably that you get asked, what’s
it like to be a woman in music?”).
Bere genero eta sexualitatea alde batera utzita, Annie Clarkek bere bizitza pertsonala eta
bere musika banatzen ditu. Bere abestietan
gai hauen inguruko erreferentziak oso gutxitan aurkitzen ditugu, baina bai artista queeren bereizgarri den musika esperimentalaren
kutsua.
Austra
Gay-ak banda batean ala banda gay bat? Galdera honen aurrean Kanadako Austra taldearen
abeslari nagusiak, Katie Stelmanis-ek, bera “musikoa lehenengoz, eta lesbiana bigarrenez”
dela dio (“I am a musician first, and a lesbian
second”). Hala ere, “musika interesgarria eta
16
Entzun beharko zenituzkeen zortzi artista queer
esperimentala egiten duen eta, gainera,
queer bezala identifikatuta den norbait” izan
nahi duela onartzen du, batez ere musika
queer-aren ikusgaitasuna handitzea “guztiz
beharrezkoa” dela uste duelako. (“I’d like
to be recognized as someone who makes
interesting, experimental music and also
identifies as queer, especially because I really believe there needs to be a wider variety of queer representation in music”). Bere
azken disko Olympia-n aurki dezakegun
Home abestiaren bideoklipean taldearen kide
guztiak ikusi ditzakegu. Kanta hau Austraren
musika-estilo ilun, misteriotsu eta berdingabearen lagin bat da. “Hemen gordeko zaitut,
goretsita, nire bihotzean” (“I will keep you
there, keeping you glorified, in my heart”).
Blood Orange
Devonté “Dev” Hynes-ek, Blood Orange gisa
ere ezagututa, Solange, FKA Twigs, Sky Ferreira eta Florence and the Machine-rako musika idatzi du, beste batzuen artean. Ez zuen
ezta imajinatu ere 2011n bere lehenengo
albuma argitaratzea erabaki zuenean, Coastal Grooves izenburua daramana, LGBT
komunitatearen barnean hainbesteko ospea lortuko zuenik. Bere iritziz, pertsona
queer-ekin konexioa lortu zuen hark idatzitako letren jariakortasuna dela eta. Nahiz
eta kolektiboarekin zuzenki ez identifikatu,
LGBT komunitatearen ideiak guztiz bermatu
ditu publikoki. Esate baterako, bere lehenengo albuma Octavia Saint Laurent artista
trans famatuari dedikatuta dago. Gainera,
2015eko hasieran Hynes Neneh Cherryrekin elkarlanean aritu zen He, She, Me
proiektu musikala eratzeko. Kanta eta haren bideoklipa maskulinitatearen, feminitatearen eta genero ez-binarioaren ideiaren
inguruko hausnarketa sakonak dira.
The Knife
Artista gutxiek hartzen dute teoria queer-ra
Karin Dreijer Andersson eta Olof Dreijer anaiarreben seriotasunarekin, 1999an The Knife
izeneko musika-talde elektronikoa sortzea
erabaki zutenak Gotemburgon, Suedia.
Hainbat elkarrizketatan Judith Butler aipatu dute, bai eta irudikapen gutxiengoa
duten kolektiboen arteko intersekzionalitateari buruzko solasaldiak ere izan dituzte.
2013an argitaratutako Shaking the Habitual albumean teoria queer-ari eta feminis-
moari buruz ikasitako guztian iradokitua dago.
Izenburua, hain zuzen, Michel Foucault-en
aipu bat da, eta albumean dauden kantak generoaren, erakunde politikoen eta familia tradizionalaren gizarte-kritika sakonak dira.
Jenny Hval
Jenny Hval abeslari norvegiarra berak idatzitako prosa maisulanetan bihurtzen ausartzen
da. Bere kantak Björk-en konplexutasun musikalarekin eta Kate Bush-en ahots-tartearekin
konparatu dituzte eta, bere talentu sinestezinaz baliatuta, 2015ean bere album pertsonalena argitaratzea lortu zuen, Apocalipse, girl
deiturikoa. Horrela, istorio kritikoak, sofistikatuak eta atzera begirakoak oparitzen dizkigu,
“ohiko, eguneroko sexualitatea” landuz (“the
ordinary, everyday sexuality”). Horrela, adierazpen-askatasuna lortzeko “iraultza ñimiñoa”
egitea proposatzen digu (“a tiny revolution”).
Azken albumean aurki dezakegun Sabbath-en:
“Sei edo zazpi urte ditut eta mutil bat naizela
amesten dut. Uretatik azaleratu eta nire izterren artean zilarrezko esku txiki batekin lorategira joan nintzen. Gero, dutxan, biluzik dagoen mutiko bat ikusten dut. Kutsakorra da,
eta neure burua nabari dezaket. Ez begiratzeko esan ohi zidaten, baina nire begiak ez dira
inoiz handiagoak izan. Nire gorputzaren barnetik
eta kanpotik, nire begirada hazten jarraitzen zuen”
(“I’m six or seven and dreaming that I’m a
boy. I emerged out of the water and went into
the garden with a small silver hand between
my thighs. Later, in the shower, I see a boy
naked. He is contagious, and I can feel mine. I
was told not to stare then, but my eyes have
never been larger. In and out of my body, my
stare kept growing”).
Ez egon zalantzatan eta jarrai ezazu Spotify-en
“queer music” playlist-a momentuko artista queeren inguruan eguneratuta egoteko! NB- Gustatuko
litzaidake zuzenketetan lagundu didan Jon Lapresa
Serranori eskerrak ematea.
Iker Rivas González,
Biokimika eta Biologia Molekularreko ikaslea eta UPV/
EHU-ko LGTB Ligaren kidea
Puedes leer este artículo en castellano en
http://gehitu.org/publicaciones/magazine-gehitu
17
,
hermafrodita o travestido
l,
ua
ex
os
m
ho
un
,
ra
lle
bo
m
“Seas un marica o una
respuesta es sí!” Emine
¿odio a los maricas ¡La
18
CLOSET DE METAL
Por cada disco de Heavy Metal que usted haya
decidido guardar en las estanterías de su habitación encontrará al menos cinco personas que
tendrán algo que reprocharle al género. Entre
algunos lugares comunes oirá que esta música
apenas es apta para emborracharse con licor
barato, empapelar sin remordimientos una habitación con afiches de pésimo gusto, tener un
guardarropa en donde hasta los calzoncillos son
negros o, en el mejor de los casos, perder inútilmente el tiempo.
Han pasado 30 años desde que, en Inglaterra, la
agrupación de clase obrera Black Sabbath excediera en pesadez a sus pares en el rock duro de
la época (Deep Purple, Led Zeppelin, Blue Cheer,
The Who) y convirtiera su forma densa de blues
eléctrico en un género autónomo.
Sí, el Heavy Metal nació a la defensiva. Cada
banda que apareció no pudo evitar sentirse señalada por todo, desde lo áspero de su estética
hasta sus limitados rangos de creatividad artística. Su música representaba una vía de escape
a esa incomprensible realidad de instituciones
represivas y, sin embargo, nunca fue un movimiento social de tendencia contestataria. Era una
rebelión de suburbio, ruidosa y pasiva.
Ahora, si hay algo que el Heavy Metal nunca tuvo
que entrar a defender, era su hombría. Desde el
principio la música parecía un firme apretón de
mano de macho alfa. Era una realidad simulada
en la cual las mujeres jugaban un papel menor.
Las referencias a la mujer en los temas apuntaban al resentimiento por el daño que le habían
hecho a los músicos o su consabido rol de objeto
sexual. Claro que los Metaleros con corazón sí
existen y una década más tarde, varios de ellos
19
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se hicieron millonarios componiendo baladas cursis, pero lo cierto es que “la historia la escriben
los ganadores” y, en este caso, son hombres.
Macho, Macho Man
Algo indiscutible es que uno de los nombres
más grandes en la historia del Metal es el de
Judas Priest. A esta banda, que como Black
Sabbath también nació en la industrial ciudad
de Birmingham, se le atribuye más de una
hazaña. Una fue haberle dado más rapidez
rítmica al sonido Sabbath y haber hecho la
música no solo más oscura sino más agresiva. El resultado consistía en una megalomanía
de percusiones híper revolucionadas rematadas por un implacable ataque dual de guitarras y agudos gritos de alma en pena. Mejor
dicho, si Sabbath era una película de terror
de monstruos con Béla Lugosi, Priest estaba
más cerca de un asesino en serie y carnicero
tipo Viernes 13. Este sonido luego daría paso
a todo un nuevo movimiento que incluiría a
bandas ampliamente populares como Iron
Maiden, Def Leppard y Mötorhead.
El otro aporte que Judas Priest le dejó al género
—avanzados los setenta— fue su estética definitiva: chaquetas, pantalones y gorras de cuero,
también filas interminables de afiladas tachuelas,
gruesas cadenas y botas de motociclista; elementos compartidos con el punk, otro genero de
raíces agresivas y rebeldes. El imaginario estaba
completo y ya la música no solo sonaba ruda
sino que también lucía así. Su líder, el cantante
Rob Halford, afirmó en entrevistas que la idea de
utilizar esa indumentaria, con la cual se empezaron a identificar las bandas y los seguidores, había sido inspirada por sus paseos en las tiendas
sadomasoquistas del Soho londinense. Claro,
Halford era gay… ¿Por qué a nadie se le había
ocurrido antes?
Aunque el cantante solo dejó conocer su verdadera orientación sexual en una entrevista con
MTV en febrero de 1998, para los más cercanos a la banda ya no era un secreto. Tampoco
para los oyentes más perspicaces, que lograron
descubrir ciertas pistas en su lectura entre líneas
de canciones como United, Eat Me Alive o Raw
Deal, cuyas letras en principio habían sido escritas con la intención de pasar por generales, pero
que ahora gritan tan agudamente como Halford
su obvia naturaleza.
El Heavy Metal era una realidad compuesta por
hombres y si lo pensamos resulta apenas lógico
que existieran casos como estos; pero al Metalero promedio de los setenta, ochenta y noventa
la posibilidad ni siquiera le pasaba por la cabeza.
De todos modos, no deja de ser curioso que Judas Priest se convirtiera en una influencia directa
sobre las formas de Heavy Metal más radicales
y homofóbicas. Rob Halford explicaba que el
“Metal es poder”. Y ahora entendemos que ese
“poder”, ese simbólico alzarse en armas podía
tener más de una connotación. Como para los
neoyorquinos Manowar, banda compuesta en
1979 por cuatro fisicoculturistas aficionados,
que parecía haber salido de la revista Playgirl y
tocaba un chauvinista power Metal, género que
volvía sobre tramas de fantasía medieval, mitología guerrera y paseos en Harley Davison. En
su imaginario particular este “poder” era asumido a través de símbolos fálicos como espadas
y con sus letras apuntaban a conseguir siempre la sumisión de sus contrincantes; así, en su
épica batalla por preservar el nombre de lo que
llamaban “verdadero Metal”, los integrantes de
Manowar siempre fueron los primeros en quedar
en ridículo con posturas fascistas ante casi todo.
Incluyendo a la comunidad homosexual, aunque
ellos mismos parecían vestidos para iniciar la coreografía de “YMCA”.
La vida privada del Metal ha estado desde el
comienzo hecha de contradicciones, verdades
ocultas y también a medias, poses, excesos,
descarríos y, sobre todo, prejuicios. Por ejemplo,
muchas bandas se han referido, y se siguen refiriendo a otras como “gais” cuando no piensan
que el sonido o la imagen de estos infunde la
rudeza suficiente. Dave Mustaine, de Megadeth,
una banda de violento sonido thrash Metal en
sus inicios, solía utilizar la expresión “Gay L.A.
Metal” para referirse a las maquilladas agrupaciones del Holywood de los 80 como Poison y
Mötley Crüe. Esto sugería un anagrama a partir
de la palabra Glam, que era el otro término básico de este subgénero.
El Glam Metal
Una banda prototipo de Glam Metal consistía
en cuatro o cinco tipos en botas de plataforma,
con espléndidas melenas pasadas por galones de
laca, ojos saturados en delineador y ajustadas
prendas que bien podían haber salido del guardarropa de alguna colorida prostituta del Sunset
20
CLOSET DE METAL
Strip. Lo indiscutible, y de alguna forma irónico,
es que esta fue la primera y más exitosa camada
de Metaleros en conseguir atención femenina.
De hecho, ese era uno de sus más grandes intereses, uno que junto a las drogas y el alcohol, en
muchas ocasiones excedía al de la música misma. Así hablaba la retorcida lógica de Metal: si
eres un ultra macho como Rob Halford es probable que estés guardando más de un látigo en tu
closet, pero si eres una estrella de rock travestida
es probable que seas el más viril de la manada.
En el clóset más sombrío
Pero siguiendo con lo de la retorcida lógica del
Metal, el extremo subgénero del Black Metal,
totalmente europeo y ante todo nórdico, logró
llevar a principio de los 90 las cosas más allá
en todos los sentidos. Para empezar, estos tipos
lograban que actos de shock rock de décadas
atrás, como Kiss o Alice Cooper, parecieran tan
inocentes como el Show de los Muppets. Bandas como Mayhem o Burzum asumían la música
como un aspecto más de la sangrienta cruzada
anticristiana que libraban en sus mentes. La formula incluía machacantes ritmos de licuadora,
letras en forma de conjuro satánico, caras pintadas de demonio mitológico, sacrificios animales
en el escenario e irritantes voces de Gremlin. En
últimas, lo de ellos desde siempre fue intentar literalmente producir esa “banda sonora del infierno”, buscando a toda costa consecuencias en
la realidad para su simpatía con el diablo. Entre
más gigantescas fueran las bacanales y más asesinatos tuvieran consignados sus músicos en los
expedientes policiales, los grupos vendían más
discos. Era la abrumadora realidad de un género
que no consiguió escalar en las listas musicales
pero sí muchas primeras planas en la prensa. Y
en esto uno de los mejores siempre fue Gaahal,
ex líder de la banda noruega Gorgoroth y satanista consumado.
En 2006 el cantante, de aspecto particularmente
intimidante, pasó nueve meses en la cárcel por
haber torturado a un hombre durante seis horas,
mientras le hacía tomar su propia sangre. Pero
sus titulares no siempre fueron amarillistas. Dos
años después, tras dejar el grupo Gorgoroth, Gaahl
figuraba en otra sección del periódico: esta vez
anunciaba el lanzamiento de su propia línea de
ropa para mujer.
Para muchos este acto fue valiente y casi suicida,
pero lo cierto es que apenas parece la punta del
iceberg en el caso del Black Metal. Desde hace
mucho el subgénero se perfila como uno de los
lugares más concurridos, contradictorios y peligrosos para ser gay y Metalero al mismo tiempo.
Ideológicamente muchos iniciados, en la vindicación de su totalitarismo anticristiano y de sus
prácticas satanistas, terminan por validar cualquier forma de pecado y asimilar una conducta
homosexual. Pero casi nadie que hace parte de
esto tiene el valor para aceptarlo públicamente,
pues se temen represalias mortales de alguno de
sus pares más radicales (y homofóbicos) en la
escena, algo que ha dado cabida a situaciones
como el encubrimiento y justificación de prácticas sexuales a través de rituales de magia negra
al interior de sectas y comunidades ocultas.
(Para no tener
que ir hasta Escandinavia, un
caso colombiano
fue el del antioqueño Mauricio “Bull Metal”
Montoya,
que
luego de haber
sido el primer baterista de la banda Masacre se
dedicó durante
los 90 de lleno a
su tienda de discos en Medellín,
a sus conexiones
con la escena del
Black noruego y
a su secta satánica, Lobos en
Contra de Cristo.
Su vida y, sobretodo su suicidio
en 2003, han
sido siempre relacionados con
la represión de
su sexualidad).
Sexo, orgullo y
rock ‘n roll
Con una apertura mayor a los
derechos LGBT,
la década pasada vio a más
gente en el Metal sintiéndose
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cómoda para aceptar sus verdaderas preferencias. Muchas fueron mujeres. Hoy en día hay
más bandas femeninas que antes y es interesante ver cómo, a diferencia de los hombres, ellas
han utilizado más cómodamente el género para
afirmarse. No se trata para nada de un movimiento claro como el de las militantes feministas
del punk de principio de los 90 conocidas como
Riot Grrrls, pero puede asegurarse que bandas
de Metal con integrantes gay como Otep, Kittie
y las sutiles Lesbian Bed Death han encontrado en la ruda sensibilidad del Metal ese “poder”
para sentirse cómodas con lo que son, aprovechando la dura música para comprometer una
postura firme ante su sexualidad.
Otra cosa que vio la década pasada fue la aparición
de
comunidades de
seguidores
gay del Metal,
foros
con nombres como
Queer Metal,
Gay
Metal Society
o
Gay Metal
Heads
le
ofrecen
un
canal
abierto de
comunicación a esos
seguidores
de la música que, por
lo general,
no encuentran afuera
en muchos
lugares del
mundo de
concreto.
La
web
también ha
permitido
que humoristas en el
espíritu de
parodia a lo
Spinal Tap
como Pink Steel, un dúo alemán que publica en
itunes sus canciones sobre “fiestas de salchichas” y “abrirse al orgullo”, ayuden entre otras
cosas a que el género se tome a sí mismo y a su
masculinidad un poco menos en serio.
Si bien últimamente el número de closets abiertos
no ha sido importante, al menos sí es mayor que
el de otras épocas. Joey Jordinson de Slipknot y
Doug Pinnick de Kings X son algunos casos relativamente recientes. Pero esto tampoco cambia
mucho el hecho de que el Metal sigue pareciendo
un espacio inapropiado para los homosexuales.
Aunque las conductas ambiguas han influido por
momentos en la popularidad de artistas que limitan con el Metal desde lo gótico —como Marilyn
Manson o Lacrimosa—, el sentimiento general
sigue siendo que abrir la puerta del closet puede
también significar cerrar la puerta de una carrera.
Madonna y tantas otras estrellas pop se han
hecho notables por sus posiciones pro LGBT.
Freddy Mercury de Queen siempre será el rockero gay por excelencia. Y ciertas canciones de
Morrisey con The Smiths o Michael Stipe con
R.E.M. apuntan directamente a la vacilación sexual de estos cantantes. Pero ninguno de ellos
ha recibido demasiadas bajas en sus listas de seguidores heterosexuales por esto; lo que ocurre
es que, además de que todos parten de una base
discursiva claramente opuesta a la del Metal, su
música o su imagen no estaban circunscritas a
un género con una carga implícita tan fuerte de
afirmación de la virilidad masculina. Y ese es ya
una suerte de pecado original que a todo Metalero, homo, hétero o bi, tendrá siempre que
asumir.
Eugenio Chahin de Gamboa
Periodista musical, durante años redactor de Rolling Stone
Latinoamérica y de Playboy Colombia, actualmente y desde
2014 editor adjunto de Rolling Stone Colombia. Estuvo a
cargo de la Jefatura de prensa de la Fundación Gilberto
Alzate Avendaño. Desde 2011 es director de comunicaciones de las productoras de conciertos T310 Producciones y
Absent Papa, en las que desarrolla contenidos para proyectos como el Festival Estéreo Picnic. Ha escrito en publicaciones muy diversas, como Shock, Donjuan, Metrónomo,
Soho, El Espectador, Mtres o Arcadia entre otras. Ex candidato a edil de Laureles por el@PartidoMetalero Colombiano. Metallista olímpico. Amante de las causas perdidas y
los @Lakers. Sobreviviente de Bogotá.
revistaarcadia.com/musica/articulo/closet-metal/22519
Foto: Aitor Saraiba
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Adecuadamente inadecuado
Hace un par de años comencé mi andadura por el mundo musical tomando clases de
piano y canto, entrando en grupos como vocalista, actuando en fiestas de la noche donostiarra y finalmente lanzándome a sacar a
la luz mi propio trabajo en solitario.
Desde pequeño he sido seguidor de grandes
divas como Madonna, Britney Spears, Christina Aguilera o Celine Dion. Más tarde he
ido indagando en terrenos más alternativos
como puede ser Massive Attack, Björk, PJ
Harvey, Muse... En conclusión, mis influencias musicales son bastante variopintas pero,
sobre todo, me llaman la atención lxs artistas
que dirigen sus propias carreras y siempre tienen la inquietud de crecer como tales y seguir
rompiendo moldes. Bajo toda esta coctelera, cogí mi teclado, la
grabadora del móvil, un portátil y comencé a
trastear con programas de edición musical.
Muchas horas pasaron hasta que la cosa empezó a rodar. No es fácil hacer que un tema
coja forma, sobre todo al principio. Gracias
a Jorge (guitarrista del grupo Lagash), con
su asesoramiento y ánimos para no desistir,
configuré mi propio criterio musical y adquirí
una metodología. El resultado fue Unfit, un
disco que publiqué en Noviembre del 2014, y
pude estrenar en directo en la sede de Gehitu
en el siguiente mes de Diciembre. Unfit es un álbum de música Pop, caracterizada por un tono dramático, oscuro, normalmente a ritmo de medios tiempos, sonidos
electrónicos, piano y líneas de voz muy melódicas. El proceso de producción del disco
fue algo que disfruté mucho, tremendamente
enriquecedor. Conseguí unos resultados de
los que me siento orgulloso.
El siguiente paso era llevar mis canciones a
la calle, a los bares, a la gente y tratar de
difundirlo lo más posible. Sin embargo, este
camino me resulta bastante más tedioso y
solitario. De momento toco solo ya que no
me ha sido fácil encontrar músicos que se
identifique con mi estilo de música. Parece
ser que el Pop es un género destinado a lxs
oyentes pasivxs, todo lo contrario a lo que
pasa con géneros como el Rock que parecen
incentivar al oyente a convertirse en músico.
En mi caso, creo ser el único gay donostiarra
que crea su propia música con un estilo que
también está muy influenciado por su orientación sexual. Bajo las letras, la manera de cantar y los sonidos que visten mis canciones, me siento libre
de expresión. Mediante todo ello expreso mi
sexualidad, inquietudes, melancolía, alegría y
rabia. Es por ello que el primer tema que escribí fue Man. Trata sobre una relación sexual
surgida en una noche de fiesta. Los sonidos
ochenteros, las voces, los jadeos masculinos,
todo sugiere una atmósfera de discoteca gay
de los 80. Un chico conoce a otro chico, se
miran en la pista de baile, uno se lanza a conocer al otro, acaban acostándose en casa de
uno de ellos y al día siguiente la magia parece
desaparecer. Cada uno vuelve a su casa sabiendo que es probable que no vuelvan a verse. Es un tema que contrasta la emoción del
sexo espontáneo y sin compromiso con un
Mediante todo ello
expreso mi sexualidad,
iquietudes, melancolía,
alegría y rabia
desconocido, con el vacío que puede llegar
a dejarnos cuando vemos lo superficial que
puede ser una relación así de la que, quizás,
en el fondo, esperabas algo más. En realidad
la temática podía ser tanto homosexual como
heterosexual, pero el momento de describir
a ese “I can´t stand no more to get that...”
fue decisivo. Girl? Man? Era la primera vez
que me encontraba en situación de salir del
armario musicalmente y sin duda, el propio
título debía reivindicar que se trataba de un
MAN. No podía imaginar hacer mi propia música para después contar una historia que no
era la mía y, por otra parte, creo que también
se trataba de un examen de conciencia.
Creo que todxs somos responsables de visibilizar nuestra homosexualidad o bien defenderla. Cuando nos preguntan por nuestra pareja no avergonzarnos tratando de correr un
tupido velo, cuando tenemos una actitud muy
varonil y los demás piensan que por ello no
eres homosexual, cuando te avergüenza que
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FOTO DE JON ANDER ARZUAGA
alguien con pluma esté a tu lado, cuando hay
niñxs delante... entonces hay que decir “yo
estoy a favor del colectivo LGTB” o bien “yo
estoy a favor de lxs LGTB”. Somos responsables de normalizar la diversidad sexual y por
lo tanto, si no lo hacemos, es culpa nuestra
que quien tenemos al lado siga siendo homófobx; porque en realidad la homofobia es un
sentimiento nacido desde la ignorancia y el
desconocimiento. Si nosotrxs hacemos que
la diversidad sexual sea algo natural y esas
personas sean conscientes de que existe a su
alrededor, acabaran por aceptarlo. lo mostramos al exterior. Sólo nos queda ser
nosotrxs mismxs porque sino el día de mañana lo lamentaremos. Habremos vivido una
mentira.
En mi caso y mediante la música, sigo defendiendo mi manera de cantar, de bailar,
de posar en una fotografía. En todo ello está
implícita mi condición sexual y es una parte vital de mí que me describe. Sin ella no
podría ser yo. Este aspecto puede suponer
más inconvenientes que beneficios a la hora
de ser aceptado por la gente. Gente que aunque reconoce tu mérito musical, no se vuelve
adepta a tu música porque no se siente reconocidx con tu condición sexual. Sin embargo,
eso es algo que ya no está en mis manos, lo
único que puedo hacer es sacar lo mejor de
mí, lo que tengo adentro y seguro que lxs
que sepan valorarlo lo valorarán enormemente. Ese mismo espíritu es el que tenemos que
tener ante la vida, ante lo que somos y cómo
Un chico gay de Donostia, ingeniero de formación, diseñador industrial de profesión y músico de corazón.
Gracias por leer estas palabras a todxs lxs
lectorxs. Espero que os animéis a escuchar
mi álbum Unfit, así como algunos otros temas
que he publicado posteriormente en castellano. Puedes visitar mi Fan Page en Facebook
y estar al tanto de mis novedades musicales
Aitor Osuna
Visita el facebook de
Aitor Osuna
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DIVAS Y ACTIVISTAS LGBTI
Madonna o Miley Cyrus,
entre otras, firmes defensoras
de los derechos LGBTI
Judy Garland con su Somewhere over the
raimbow, su hija Liza Minelli cómo una diva
de decenas de musicales en Broadway, Gloria Gaynor y su himno I will survive (Sobreviviré) o Diana Ross y su atrevida canción I´m
comming out (Estoy saliendo). Fueron y son
consideradas divas de pop, iconos LGBTI;
ya sea por moda o por la apropiación de los
mensajes de sus canciones, generaciones
enteras las consideran no sólo artistas, sino
también efigies de todo un movimiento. Hoy
en día han surgido nuevos estilos de música,
pero las divas del pop se mantienen firmes
defendiendo la lucha por la normalización
LGBTI que, generalmente, le sigue los pasos.
rompedora, Pink, marcaba un tanto con su single Dear Mr. President:
una canción en forma de carta dirigida al gobierno de George W.
Bush en la que, entre otras citas,
es remarcable: “qué clase de padre odiaría su propia hija si fuera
gay.”
Además de ser lemas e himnos
reconfortantes o exigentes todas
ellas los han llevado a los escenarios con
discursos y símbolos de apoyo: Madonna se
besó con Cristina Aguilera y Britney Spears
en directo, esta última reparte pulseras con
la bandera del orgullo en sus conciertos de
Las Vegas, Pink ha ondeado más de una vez
Mediante sus canciones, son varias las can- la bandera en conciertos…
tantes que envían mensajes de igualdad y de
apoyo al movimiento. En este ámbito, la ca- Aun así, a pesar de ser cantantes, no sólo
liforniana Katy Perry podría ser la más des- proclaman los derechos LGBTI sobre el escecarada; dos de sus primeros temas satirizan nario. Algunas de ellas han sido muy claras
y tratan de normalizar la homosexualidad y en declaraciones tanto en actos como en enla confusión sexual: U are so gay y I kissed trevistas o incluso en las redes sociales día
a girl (Tu eres muy gay y Besé a una chica a día. Si de declaraciones publicas hablamos
respectivamente), pero fue en 2010 cuan- Lady Gaga y Madonna tienen un sobresado la estadounidense nos sorprendió con un
mensaje de fuerza en apoyo a cualquier tipo
Las divas además se han
de discriminación con su sencillo Fireworks.
Puede que el éxito propio sobresalga en muenfrentado directamente
chos de los casos sobre el mensaje en sí,
contra jefes de gobierno
pero todo himno que valga de cimiento o reivindique bienvenido sea.
En cuanto a liberación sexual se trata Madonna o Kylie Minogue sorprendieron con
Vogue y All the lovers (Todos los amantes)
respectivamente; pero si de apoyo y lucha
hablamos se debe mencionar a la transgresora Lady Gaga y su Born this way (Nacida
de esta manera) o la conmovedora canción
Beautifull de Cristina Aguilera. Así, siempre
“Que clase de padre odiaría
su propia hija si fuera gay”,
Pink
liente: ambas condenaron públicamente la
campaña estadounidense Don´t tell don´t
ask, en la que sin ningún tipo de razón se
prohibía mencionar cualquier relación con
la homosexualidad en el ejercito. Las divas
además se han enfrentado directamente
contra jefes de gobierno; las dos artistas han
condenado el terrorífico gobierno del homófobo presidente ruso Putin. La primera de
ellas pidió públicamente boicotear los juegos
olímpicos de invierno de San Petersburgo.
Madonna desde Haití (visita en la que reclamó un apoyo mayor a la comunidad LGBT
latinoamericana) y en su gira MDNA World
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Si de Internet se trata la reina
es la novel y polémica Miley
Cyrus
Tour promulgó mensajes de apoyo en contra
de la insultante campaña rusa prohibiendo la
propaganda homosexual.
Centrándonos en las redes sociales Beyonce, aunque ha sido algo criticada por falta
de apoyo al colectivo durante años, subió
una foto a Instagram donde no faltaba color
en apoyo LGBT; además ha escrito varios
tweets apoyando el matrimonio igualitario.
Pero si de Internet
se trata la reina es
la novel y polémica Miley Cyrus. La
estadounidense
fundó en 2014
la
campaña
Happy Hippie,
según
ellos
su misión es
“reunir a los
jóvenes a luchar contra
la injusticia hacia los jóvenes sin hogar, jóvenes LGBTQ
y otras poblaciones vulnerables”.
Todas las divas mencionadas hasta
ahora pertenecen al panorama internacional; así cabe mencionar,
entre otras, a Mónica Naranjo. La
pantera de Figueras ha compuesto
temas que han tenido gran eco no
sólo entre sus fans, sino también
en la comunidad LGBTI. Sobreviviré o Desátame se convirtieron en
su momento y siguen siendo cantos de liberación. Además la artista
ha contribuido internacionalmente
en países como México, donde ha
realizado declaraciones de apoyo hacia el colectivo. Debido a ello en 2012
fue galardonada con el premio mejicano
de cine Maguey en apoyo a la diversidad
sexual.
Así observamos que en un panorama musical lleno de estereotipos hacia los fans
de estas artistas existe un movimiento que
es real. Con más o menos implicación, las
denominadas divas del pop se mueven a
favor de la normalización LGBTI y aunque
muchas hayan sido criticadas por no involucrase lo suficiente o incluso por alguna
declaración tachada de homófoba, hoy en
día toda ayuda de personajes tan públicos
es importante y necesaria.
Ander Prol González
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EUSKAL TALDEAK ETA LGBTI ERRONKA
Manent: “Musika iraultzarako tresna bat izan da beti”
Gose, Manent, Gatibu, Euskokabaret Ibiltaria eta Las Sexpeares bost
euskal taldeek badute antzekotasunik elkarrekin: bostek lagundu
dute, era batera edo bestera, LGBTI kolektiboaren normalizazioaren
alde. Kausa horren alde Euskadin egiten den musikaren balioari eta
jarrerari buruz mintzatu gara haiekin.
GOSE
Ines Osinaga (ahotsa eta trikitia), Iñaki Bengoa
(sekuentziak eta programazioak) eta Osoron (gitarra eta baxua) dira Gose talde gipuzkoarreko hiru
partaideak. Beren kantuen hitzek eta estiloak zer
esana eman dute beti, baina 2004tik hona, gustukoen dutena egiten aritu dira etengabe: dena
hankaz gora jartzen.
Musika-talde gisa LGTBI kolektiboaren alde egin
duzuen lehen ekintza edo inplikazioa “Naizena izateko” abestia izan zen?
Ez zen abesti hori izan, askoz lehenago baizik,
are Gose jaio baino lehenago ere; abestiarena oso
gauza puntuala izan zen. Gure inplikazioa, gauzak
pentsatzeko edo ikusteko dugun modua, askoz lehenagotik zetorren; pentsatzeko modu hori partaideetako bakoitzaren barruan egon da beti. Agian
abestirik esplizituena izango da, baina baita horren
inguruan egindako kanpainagatik ere, nahiz eta Goseren abesti bat ere izan zitekeen zuzenean, atzean
inolako kanpainarik egon gabe.
Abestiaren hitzek esplizituki esaten dutenez gain,
uste dugu badagoela beste osagai bat: erdigunetik
abesten duzun ala ertz batetik abesten duzun. Eta
nik uste dut Gosek inoiz ez duela erdigunetik abestu, inoiz ez du abestu bete beharreko arau guztiak
betetzen dituen gizon zuri heterosexual baten antzera.
Abestiaren hitzek, kausa horren alde egin baino gehiago, gizartean topatzen dugun generoaren araua
apurtu nahi dute; publiko orokorrarentzat ez ezik,
zuzentzen zaion kolektiboarentzat ere eztabaidagarri izan zen? Nola bururatu zaizue tipikoa ez den
zerbait egitea?
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Errepika entzun zutenean, eskuak burura eraman
zituzten nolabait ere, baina gero adostasun batera
iritsi ginen (barre egiten dute). Gose taldea betidanik izan da hirukote bat. Gainera, eragin genezakeen edo adieraz genezakeen erotismoa geure
egin dugu beti, jakitun izan baikara guk ez ditugula
inondik ere betetzen Euskal Herrian musika-talde
batek berez bete beharko lituzkeen arauak.
Uste dugu, beraz, ez dela horrenbeste LGTBI kolektiboaren aldeko kontzientziagatik, baizik eta
arauak apurtzeko jarreragatik, edo gutxienik, aurrez ezarrita dagoen kanon baten barruan sartu
nahi ez izateagatik. Anbiguotasun horrekin jolastea
sormen-lan bat baino gehiago da, mugak apurtzen
dituelako. Azken batean, horren aurrean hartzen
duzun jarrera bat da, azken batean zure buruari
galdetzen baitiozu zergatik irauten duten betiko rol
horiek.
Euskal talde ezohikoa zarete, zuen ustez gainerako
taldeei ongi etorriko litzaieke ezarritako arau hori
atzean uztea, jadanik idatzita dagoena apurtzea?
Talde askori antzematen zaie noren ezpalekoak diren,
zer abesten duten eta zer esaten duten erreparatzen
badugu. Baina batzuetan ez datoz bat, izan ere asko
eta asko EAJren seme-alaba baitira, berriro diot. Behetik oso zaila da besteak eduki dezakeen zintzotasuna
epaitzea. Baina askotan oso gauza nabarmena da.
Horrez gain, kultura aisialdiarekin ere nahastu izan da
maiz. Oso zaila da jakitea zuk kantatzen duzuna jendeak entzungo duen, edo agian 80ko hamarkadatik
geratzen zaigun ajea da; gure aurrekoek sekulako parranda egin dute eta guri afterra suertatu zaigu (barre
egiten dute).
Izan dituzuen eragin guztietatik batez ere zertaz
zaudete harro?
Begira, nire ustez, lehendakariarentzat (Ibarretxerentzat)
Zure ustez egungo euskal taldeek normalizaziorako jotzea sekulako gola izan zen guretzat. Jende guztia
indar berdinarekin egin eta konposatzen dute beren urduri zegoen: zer abestuko duzue? zergatik? Eta gomusika? Musika, oro har, helburu horrekin erabiltzen goak ematen ziguna egitera joan ginen gu. Bondage
da? Eta alde horretatik, nahikoa egiten da?
abestia jo genuen. Hain justu ere, ETBn jotzen utzi
Egia da, halere, generoaren
ez ziguten abesti bat, eta hura
Euskal Herrian politikaren pozak txoratzen. Ines Lehenikuspegiari dagokionez edo
muga horiek apurtzeko ikuspe- alorrean aldarrikatzaile izatea dakariaren aurrean belauniko
giari dagokionez, oso mugatujarrita eta Bondage abesten ari
arauak betetzea da
ta gaudela. Euskal Herrian edo
zela haren aurpegian gozamena
gai politikoei buruz edo gaineikusteak, haren idazkariek –edo
rako gauza guztiei buruz abesten da. Batez beste dena delakoek– eskuak burura zeramatzaten bitarhamar abestitatik bik aldarrikapen politikoa dute, eta tean, hauxe pentsarazten dizu: ezinezkoa da adin
gainerakoak maitasunezkoak dira.
batekoa gaztea baino jatorragoa izatea! Aurpegian
antzematen zitzaion gauzak bere mende zituela,
Eragin politiko handia dago, eskuinak hogeita ha- ezta? Zer edo zer bazekien. (Barre egiten dute).
mar urtez gobernatu duen eskualde bat da, eta horrexegatik, oso zaila da hori aldatzea. Gainera, Homosexualitatean antzeko zerbait gertatzen da,
Euskal Herria oso eskualde kontserbadorea da. Be- norbait A edo B izateak berdin dio, irteteak edo
raz, dena horrekin lotua dago, horrela doa dena, eta adierazteak berekin duen arazo larriena ikusgarri
orain ez diozu EAJri eskatuko gai horretan bustitzea. geratzea da. Futbolari batek esatea ez da egokia
berarentzat, baina gauden egoera honetan, ikusDokumental batek zioena da, alegia, ETBn ho- garri egiten lagunduko luke, armairutik ateratzen
geita hamar urtean ez dela titi bakar bat ere ez ziren punkak bezalatsu da.
ikusi. Euskal Herrian politikaren alorrean aldarrikatzaile izatea arauak betetzea da. LGTBI Abesti hori egiteaz gain, LGTBI kolektiboaren eskubimugimenduari helduz, oso urrun harrapatzen deekin loturik dauden beste ekitaldi batzuetan parte
gaituen zerbait da, eskuinekoak izan nahiz ezke- hartu duzue? Zertan?
rrekoak izan. Hala eta guztiz ere, zenbait mu- Egunez egun egiten den lana da, dena bezala. Oso
gimendu eta aldaketa lortu dira, baina oraindik erraza da araua apurtuko dudala esatea eta abar,
bide luzea dago lortu den horretatik aldatu beha- baina egin egin behar da. Sistemaren gauzak dira.
rreko horretara iristeko.
Pixkana-pixkana legediaren barruan sartzen joaten
zara, zuloak estaltzen, eta halaxe, dei iezaiozu demokrazia edo nahi duzun bezala. Eta horrela, herria
krisian eta beste gauza batzuetan pentsatzen barreiatua
badago, ez du borrokan pentsatuko, ez da kalera
irtengo...
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EUSKAL TALDEAK ETA LGBTI ERRONKA
MANENT
Euskal talde bat da, sortu zenetik bertatik
bere abestietan maitasunaren gaia landu
duena, inolako aurreiritzirik gabe. Denis
Ruiz (ahotsa eta gitarra akustikoa), Iñigo
Agirre (gitarra elektrikoa eta akustikoa)
eta Iñigo Asensio (pianoa eta teklatua) dira
partaideak eta hainbat urtetako ibilbidea
egina du bakoitzak bere aldetik. Elkartu dituen lokarria izan da Manent.
Beste talde batzuek beren abestien bitartez
borroka edo aldaketaren bat aldarrikatzen
duten bezalaxe, zuen abestietako batzuek,
maitasunezkoak asko, naturaltasun osoz
jorratzen dituzte gai horiek hasieratik; zuen
ustez, beste taldeek ere hori egin beharko
lukete edo aldarrikapenak egiteko beste
modu bat da?
Berez, ez dut uste inor garenik norberak zer
aldarrikatu behar duen edo zer ez epaitzeko. Uste dut bakoitzak bere kezkak sentitu behar dituela, eta horren beharra izanez
gero, nork bere iritzia agertu. Norberaren
kontua da hori. Betidanik bizitza honetan,
batzuk konforme dira ikusten dutenarekin,
eta beste batzuk irtenbideak bilatzen saiatzen
dira, lekukotza bat utziz besterik ez bada ere.
Nondik datorkizue hitzetan normalizazioaren aldeko jarrera agertzea?
Agian, normalizazioaren proiektu honetan
buru-belarri sartuta dauden senitarteko, lagun... batzuen hurbiltasunagatik. Konpromiso hori gurea ere badela sentitzeagatik,
kezka hori nolabait ere partekatzeagatik eta
ez delako ezertxo ere kosta horrelako kausa
zuzen eta duin baten alde laguntza ematea.
Zer falta zaie euskal taldeei aldarrikapengogo hori edukitzeko edo aldarrikatzen dutena adierazteko orduan naturalak izateko?
Ohitura errotuak eta joera oso markatuak
alde batera uztea falta zaie, gehienei behinik behin. Eredu batzuei jarraitzen dien
musika da; oso markatuak dauden lerro
batzuen aurka eta euskal musikaren industrian pisu handia duten estereotipoen aurka
altxatzen diren ausart apur batzuk kenduta, betiko aldarrikapenek baino ez dutelako
lekurik. Horiek ere errespetagarriak, jakina.
Musika tresna egokia da estereotipoak edo
dogmak apurtzeko?
Musika beti izan da bitarteko iraultzailea,
ezarritako botereen, intolerantziaren eta
kontserbadurismoaren etsai naturala. John
Lennonengandik hasita ziurrenik, amerikar
erraldoiaren aurka, gerraren aurka eta beste
bidegabekeria batzuen aurka altxatzen diren
jendeen eragina ikusita... Maitasunak sekulako indarra du eta musika maitasuna da.
Mundu guztiak ulertzen duen hizkuntza da.
Arazoa da ez duela mundu guztiak praktikan
jartzen.
LGTBI eskubideetara eta Euskal Herrian egiten den musikara itzuliz, nahikoa egiten da,
beharrezkoa dena bakarrik, gehiago egin
liteke, normaltasunez jardun beharko litzateke...?
Zoritxarrez, ez da normaltasunik nabari.
Horrela balitz, ez genuke elkarrizketa hau
izango. Ez dago normaltasunik, hori gertatzeko ahalegin nahikorik egiten ez delako. Administrazioek, esate baterako, sexuen arteko
berdintasuna normalizatzeko eginahalak
egiten dituzte eta, horretarako, harrigarria
bada ere, transexualak aipatzen ez dituzten
kanpaina potoloak egiten dituzte, haiek lausotasun moduko batean utziz edo, besterik
gabe, duten egoera berria ez aitortuz. Ez
dago inolako normaltasunik, herritar ororen obligazioa baita, duen sexu-nortasuna
edozein izanik ere, normalizazio horren alde
egitea, eta tamalez, heterosexuala ez da horrelako ahaleginak egitearen oso zale. Egiteko asko dago oraindik, eta oker egon nahi
nuke, baina belaunaldi pare bat gehiago
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GEHITUMAGAZINE
beharko ditugu helburu horretara iristeko.
Edonola izanik ere, borrokan jarraitzera animatu nahi dut jendea, gizaki oro zoriontsu
izan dadin, sentitzen den bezalakoa izanik.
Eta sentimendu hori ulertzen ez duenik baldin badago, hura izan dadila oker dagoena.
GATIBU
Alex Sardui abeslaria, Gaizka Salazar bateria-jotzailea, Mikel Caballero baxu-jotzailea
eta Haimar Areita gitarra-jotzailea dira Gatibu talde gernikarreko partaideak. Orain arte
bost album gehi zuzeneko beste bat argitaratu dituzte, eta beren kontzertuetan ez da
tokirik izaten, une honetan arrakasta gehien
duten euskal taldeetako bat delako.
Gatibuk bere burua talde aldarrikatzaile,
borrokalari edo probokatzailetzat dauka?
Euskal musikan ezarritako dogmaren barruan ala kanpoan aurkitzen da?
Gure taldea ez dugu ikusten talde aldarrikatzaile,
borrokalari edo probokatzaile modura. Sentimendu, sentipen eta bizipen nahikoa unibertsalez hitz egiten duten abestiak egiten ditugu. Ez dut dogmetan sinesten eta ez dut
uste, oro har, bilakaera artistikorako onak
direnik. Gure abestiekin probokatzea eragin
badugu, oso modu naturalean eta kalkulatu
gabean izan da.
Nola protestatu dezake batek musika tresna gisa erabiliz? Zer da garrantzitsuena,
hitzak ala esandakoaren bitartez hartzen
den jarrera? Funtzionatzen du? Borroka
nahikoa egiten da?
Gu ez ginen abestiak egiten hasi zerbaiten
alde borrokatzeko, baizik eta musika barrubarruan bizi genuelako eta abestiak egin
nahi genituelako, horixe baita gustukoen
duguna. Abestiak idaztea terapia bat da,
beste era batera esan ezin dituzun gauzak
esateko balio dizulako.
Batzuetan zerbaitekin duzun ondoeza
adierazi nahi duzu eta abesti bat eginez
lasaitzen zara. Barne-korapilo bat askatzen
duzu, eta entzuten ari den norbaiti korapiloren bat askatzen ere lagundu diezaioke.
Musika oso tresna indartsua izan daiteke
kontzientziak mugiarazteko. Askok egin
dute eta egiten dute Nola? Norberak bere
erara egin behar du, baina ahal dela, inor
asperrarazi gabe. Panfletoa zabaltzea guztiz legitimoa da, baina nekagarria ere izan
daiteke. Gauzak musikaltasunez eta poesiaz
esatea ez da gauza samurra, eta jen de guztiak ere ez dauka gaitasun hori.
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EUSKAL TALDEAK ETA LGBTI ERRONKA
Nola sortu zen Bixotza Suten bideokliparen ideia?
Beldur izan zenioten jendearen erreakzioari? Nolako erreakzioa izan zuen? LGTBI eskubideen
alde zerbait egiten duzuen lehen aldia da? Ideia
hori Oier Plazarena izan zen. Gernikako errealizadore bat eta gure laguna da Oier. Hasieran, jendearen erreakzioa nolakoa izango zen pentsatzen
hasi ginen, baina segundo bat baino ez zen izan. Hark
garbi zeukan, eta uste dut probokazio pixka bat
ere bilatzen zuela, askotan beharrezkoa delako.
Guri asko gustatu zitzaigun ideia hori eta haren
eskuetan utzi genuen.
Jendearen erreakzioa zoragarria izan zen, eta
asko gustatu zitzaien bideoa, zentzu guztietan.
Alex lehendik ere trabestitua zen beste bideo
batean, Inpernuen ate joka bideoklipean hain
zuzen, eta zoragarri dago. Ez dugu ezer berariaz
egin gay, lesbiana eta abarren eskubideen alde.
Gai hori naturaltasunez landu genuen, nire ustez
horrela egin behar delako, zama kendu eta gauza normala eta egunerokoa balitz bezala jorratu. Denok modu naturalean ikusten dugunean
amaituko da bazterketa.
Musika oso tresna indartsua izan
daiteke kontzientziak mugiarazteko
Jarraitzaile gazte asko dituzue; gazteen artean
duzuen eraginari dagokionez, zuentzat zer da
gauzarik atseginena? eta desatseginena? Gure
jarraitzaileak era askotakoak dira. Bost urteko
haurrengandik hasi eta hirurogeita hamar urteko jendearenganaino. Hamasei eta hogei urte
bitarteko neska-mutilak asko hurbiltzen dira
lehen ilaretara, baina atzeraxeago dagoen adindesberdintasuna egundokoa da.
Oso pozgarria da ikustea nola ikasi nahi izaten
duten gazteek gure abestiak jotzen, gitarrarekin
esate baterako. Niri askotan eskatzen didate nire
ikasleek, eta nik harrotasun handiz erakusten
diet. Zure abestiak zuzenean edo taberna batean kantatzen dituztela ikustea eta ezpainetan
irribarre bat dutela ikustea benetan gauza polita
da, eta ongi sentiarazten zaitu.
Aldiz, ez da batere gustagarria inolako kasurik
egiten ez dizutela ohartzea, eta askotan gertatu
ez zaigun arren, noiz edo noiz bai. Eta une horretan zure etxera joan nahiko zenuke ziztuan,
arrastorik utzi gabe.
Zer gomendio emango zenieke hasten ari diren
eta arauak apurtzeko irrika hori duten musikatalde gazteei? Eman diezaiekedan gomendiorik
onenada musika naturaltasunez bizi dezatela, gogo-zabaltasunez, katuaren jakin-minez, irrikaz
eta gehiengoak egiten duenari kasurik egin
gabe. Izan dadila zure musika lurralde guztiz
librea.
EUSKOKABARET IBILTARIA
Ez da musika-talde bat bakarrik, baizik eta ikuskizun handi bat. Euskokabaret Ibiltariak, sortu
zenetik bertatik, euskal kultura kabareteko erotismoarekin uztartu duen proiektu bat sortu du,
eta hala, ezarritako eskema oro apurtzen duen
emaitza erdietsi du.
Zuen showa apurtzailea eta ezohikoa da, nondik datorkizue ukitzen dituzuen gaiak ukitzeko
kezka hori eta hori adierazteko darabilzuen formatua? nola eta zergatik bururatu zitzaizuen?
Ikuskizuna musika-talde baten eta batukadatalde baten arteko uztarketa-proiektu gisa sortu
zen. Estetika eta izena izan ziren lotu genituen
lehen gauzak, eta halaber, inor axolagabe ez
uzteko ideia. Oso garbi genuen sexualitatea
jorratu nahi genuela. Aurrez ezarrita dagoena
apurtu nahi genuen, edo are gehiago, perbertitu. Kabareta eta kabaretaren antzezpena ez
genituen zerbait estetiko bezala ikusi, baizik
eta adierazteko tresna bezala eta gauzak
kontatzeko modu bezala.
Dibertsitatea funtsezkoa iruditu izan zaigu
beti, eta taldean sartu den pertsona bakoitzak
ekarpen garrantzitsua egin dio proiektuari. Lehen urtean, alderdi musikala sortzen aritu ginen, baina horrekin batera, alderdi teorikoa eta
antzezpenarena landu genituen. Garai horretan
proiektuaren oinarriak finkatu genituen, baina
bigarren urtean, jende berria sartu zenean, sortu genuen gaur egun Euskokabaret dena.
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Ezarritako arauen aurka “borroka” egiteko tresna egokia da? Zuen ustez, zuen emanaldiei esker aldaketak eragin daitezke? Baietz esango
genuke. Hasteko, norbanako gisa, taldeko partaide bakoitzak bere askapen-prozesu propioa
bizi izan du maila desberdinetan: batzuentzat
modu batera janztea izan daiteke; beste batzuentzat,
jendaurrean dantzatzen “dena ematea”; beste
batzuei, berriz, oso indartsua eta askatzailea
iruditu zaie antzeztoki gainean gu erotizatzea;
askotan ikusezin bilakatzen diren zenbait lelo
ahots goran oihukatzea... Horrez gain, gu aldatzen goazen heinean, gure ingurunea ere
aldatzen doa.
Eta, ikuskizuna ikustera datorren jendeari dagokionez, kontzertu bat amaitzen denean, gogoeta eragin dieten alderdiak aipatzen dizkigute
sarritan, zeinen gustura eta aske sentitu diren
kanta edo lelo batzuk entzutean, abestean edo
dantzatzean, nolako poza eman dien beren herrian edo auzoan zerbait desberdina ikusi ahal
izateak; zeren eta, gure kantetako batek dioen
moduan, “dantza egiten, borrokatzen da ere!”.
digute zein talde ekarri aztertu duten batzordeetan mesfidantza agertu izan dutela zenbaitek, edo talde baten profil “tradizionalago” bat
nahiago izan dutela. Baina oro har, proposamenarekin joaten diren pertsonek eginahal handiak
egiten dituzte, oso garbi izaten baitute zer nahi
duten. Oso harro gaude, are hunkituta ere bai,
ikuskizun honek oso eremu eta testuinguru desberdinetan izan duen harreragatik.
Zuen ustez zein da gizarte-eraldaketaren alorrean LGTBI eskubideei dagokienez, nola eta zein
talde gisa lortu duzuen gauzarik garrantzitsuena? eratan jorratzen duzue gai hori zuen emanalAlde horretatik, batez ere zertaz zaudete harro? dietan? Zuen ustez zein da gai horren inguInoiz zentsurarik ezarri dizuete? Nola? Nik auto- ruan aldarrikapenak egiteko eta normalizazioa
zentsura aipatuko nuke, Augusto Boalek aipatzen eskatzeko arrazoi nagusia? Arazo handi bat
zituen “buruko polizia horiek” lirateke, zeinek estigmatizazioa da, lotsa eta ezkutatu beharra
beldurra sentiarazten baitigute besteek zer eragiten duelako... Horren aurrean, gure nortaesango ote duten. Zer irudituko zaie ikuskizun sunak bizitzeko eta gure sexualitateez gozatzehau nire aitari eta nire amari, lagun-kuadrillari, ko gorputzak eta adimenak eskaintzen dizkigunola ikusiko naute eguneroko lanean kontzertu ten aukera mugagabeetatik ahal diren gehienak
batean ni ikusi ondoren...? Taldearen barruan ikusgarri egitea proposatzen dugu, eta jakina,
batzuetan zentsura ezartzen diogu gure buruari, gizartearen iruditerian nagusi den koitozeneta desadostasunak izaten dira edukiei buruz, trismo heterosexualaz haratago doa hori. Hori
mezuak modu batera edo besegiteko moduari dagokionez,
tera bidaltzea komeni den eraArazo handi bat estig- berriz, tradizioz zapalduak izan
bakitzean... zaila da hori guztia
diren errealitate historikoekiko
ez gertatzea, gero norberak matizazioa da, lotsa eta sentikortasunez eta samurtasu“aurre egin” behar izaten die- ezkutatu beharra eragiten nez egiten ahalegintzen gara,
lako proposatzen ditugun meduelako...
jakinaren gainean ez dugula egia
zuei, eta hamabi lagun gara eta
erabatekorik, baizik eta proposahamabi bizimodu ditugu, munduaren hamabi men multzo bat, umiltasunez baina zintzotasunez
ikuspegi eta gizarte-ingurune, eta beti ez dute horien berri jaso nahi duen orori eskaini nahi
zertan berdinak izanik...
dizkiogunak. Hori guztia berdintasunez beGure emanaldia eskaintzera joateko deitzen tiere, lehentasunik eta hierarkiarik gabe,
digun jendeari dagokionez, noizbait esan izan pertsona bakoitzaren desioek erabakitzen
dituztenak izan ezik.
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EUSKAL TALDEAK ETA LGBTI ERRONKA
Zuen ustez, nahikoa egiten da LGTBI eskubideen aldeko gizarte-aldaketak eragiteko? Eta
beste musika-talde batzuen partetik? Gehiago egin liteke? Beti egin daiteke gehiago, eta
horrexegatik inoiz ez dugu amaitutzat emango
ikuskizuna. Beti etortzen zaigu norbait, antzezteko proposamen berri bat eskuartean duela, mezu
berri bat... Baina uste dugu lan polit bat egiten
ari garela.
LAS SEXPEARES
Musika protesta egiteko tresna egokia da? Nola
erabiltzen duzue zuek? Bai, protesta egiteko
tresna egokia iruditzen zaigu, jende askorengana iristen delako. Guk ez diogu jendeari esaten abesti baten hitzen bitartez zer egin eta zer
pentsatu behar duen, baizik eta mezu bat zabaltzen dugu, eta entzuleak mezu hori jaso eta
bere erara sentitzen du, bere ikuspegia emanez. Jendeak galdetzen digu, “zer esan nahi du
abesti horrek?” Eta erantzuna hauxe izaten da
beti: “zuk nahi duzuna”
Belen (ahotsa eta gitarra) eta Kinki (bateria eta
koroak) dira, taldean sartu berria den Xabirekin
batera (baxua eta koruak), Barakaldoko talde
Zuen estiloak laguntzen du aldarrikatzaileagoak
izaten edo zarata gehiago egiten? Nolabait ere
sektore honek bizi duen protesta-eskasia es-
honen partaideak. 2009an sortu ziren eta beren musika laurogeiko eta laurogeita hamarreko punk/gruge haren oroitzapen bat da, baina
garai hartan hain ohikoa ez zen gehigarri bat
duela: emakumeen ahotsak.
LGTBI eskubideetara itzuliz, zuen ustez Euskadin nahikoa protesta egiten da musikaren
munduan? Gure ingurunean gay, lesbiana,
transexuala, bisexuala... izatea, munduko
gauzarik arruntena da. Gure sexu-orientazioagatik inoiz jazarpenik sentitu bagenu, seguruenik,
amorruak protestako abestiren bat eginaraziko
zigun, baina zorionez ez da horrelakorik gertatu.
Abesti baten hitzak idazten ditugunean, ia
beti, norberak bizi izandakoaz izaten da, horrela baldin bada gehiago sentitzen ditugulako
gure abestiak. Badakigu LGTBI eskubideen
alde asko dagoela egiteko oraindik, baina
ez gara ohiko “protesta-abestien talde” bat.
Horrelako erakundeei gure laguntza osoa eskaintzen diegu, horien partaide garelako, eta
hori adierazteko dugun modua ez da abestien
bitartez, baizik eta etsenpluaren bidez, kolektibo horiek antolatzen dituzten jaialdietan parte
hartuz.
Laburbilduz, lesbiana, gay, transexual, bisexual,
emakume, gizon... izateak ez du esan nahi beti
borroka egiten eta protesta egiten aritu behar
duzunik. Zure sentimenduak edo bizipenak kantatu daitezke eta borrokan beste modu batera
parte hartu. Horrela ikusten dugu guk, behinik
behin.
taltzen duzue? Punka beti izan da aldarrikatzailea.
Hitzak zuzenak eta amorruz beteak izan dira.
Egia da guk punk estilotik edan dugula, baina
inoiz ez diguzu entzungo abesti batean esaten
“polizia puta hori, pikutara bota ezazu legebiltzarra...”. Pentsatu izan dugu inoiz, bai (barre egiten dute), baina nahiago dugu gauzak
gehiago landu eta itzulinguru gehiago eman.
!Matraka-emaile apartak gara!
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GEHITUMAGAZINE
Zure sentimenduak edo bi- Zaila da musikaren bidez biIkusitakoaren
arabera,
zimodua ateratzea eta ezakausa honen aldekoak za- zipenak kantatu daitezke eta
rritako kanonetara ez jotzea?
rete, baina LGTBI eskubi- borrokan beste modu batera
Musikaren munduan prodeengatik baino gehiago,
parte hartu
testa egitetik bizi daiteke?
hain heterozentrista ez
Gaur egun herrialde honetan
den gizarte batengatik eta sistema patriarkaezinezkoa da musikatik bizitzea eta ezarritako
laren aurka egoteagatik, “Suicidas” edo “Deskanonetara ez jotzea. Giharrean ukitzen gaitu
control” abestietan ikus daitekeenez. Nondik
jendeak deitzen digunean “nesken musika-taldatozkizue ezarritako ereduarekin apurtzeko
de” bat nahi dutela esateak, “Las Sexpeares”
gogo eta kezka horiek? Musika-talde gisa altaldea bilatu ordez. Taberna bat betetzeagadaketan eraginik baduzuela esango zenukete?
tik neska-talde baten ohiko jaialdia antolatzen
duen jendea da, edonori deitzen diotenak, diXelebrea da Descontrol abestia zuk eman diotxosozko abestiak entzun ere egin gabe. Jenzun zentzua buruan genuela egin genuelako.
de horrek atzera botatzen zaitu, BESTE “neskaNorberak gure abestiak nahi duen moduan
talde” bat topatu dutelako. Askotan gutxietsiak
interpretatzen dituela diogunean horixe esan
sentitzen gara eta pentsatzen dugu ez gaituztela
nahi dugu (barre egiten dute). Emakume batek
balioesten egiten dugunagatik. Mesedez, gure
musika gustuko baduzu, DEI IEZAGUZU, eta
antzeztoki batean neska batzuk bakarrik nahi
badituzu, DEITU Soniari
eta Selenari.
gitarra bat edo bateria bat eskuetan hartzea eta
jotzen hastea aldaketa eragiteko modu bat da
berez. Neska batzuek gustuko gaituztela eta
gu entzun ondoren lagunekin talde bat osatu
dutela esaten dizutenean, aldaketa bultzatzen
ari gara. Eta harro gaude horretaz.
Musika alde batera utzita, zuen ustez beste bitarteko batzuk erabiliz
nahikoa egiten da edo
nahikoa
borrokatzen
da LGTBI eskubideen
alde? Uste dugu gay
gizonak
emakumeak
baino normalizatuagoak
daudela hedabideetan.
Badakizu telebistan gayak eta transexualak
badaudela, baina non
daude neska lesbianak? Ezkutatu egiten dituzte? Okerrago ikusiak
daude? Eta emakume jaio ziren gizonezkoak?
Zergatik ikusten ditugu beste erakoak bakarrik?
Zer pentsatua ematen dizu...
Ander Prol González
Este artículo se puede leer en castellano en
http://gehitu.org/publicaciones/magazine-gehitu
34
La visibilidad LGTBI en el cabaré o
Desde que comencé mi inmersión en el mundo
del cabaré, bien como programador, guionista y
director de espectáculos o incluso, y sobre todo,
como formador de actores y de actrices, siempre
he dicho que me gusta acercarme al cabaré como
género desde el propio concepto que existe de él
en el imaginario colectivo. Y lo hago así porque
en realidad no creo que lo que hagamos a día de
hoy sea realmente cabaré, pues éste, como tal,
tiene su desenvolvimiento y evolución a través
de la historia durante los siglos XIX y XX, hasta
su desaparición o disolución en otras formas de
entretenimiento.
Ahora sí. Existe un concepto de lo que es el
cabaré sólidamente instalado en la mentalidad
del espectador, muy influenciada por el aspecto
cinematográfico y como éste retrata los cabarés.
Es a ello a lo que me dirijo cuando planteo mis
montajes, tanto de calle como de sala o a la
hora de programar o diseñar espectáculos,
festivales o conferencias relacionadas con el
género en la actualidad. Se trata de un concepto
sólidamente instalado y que pasa por elementos
como la nocturnidad, la ambigüedad sexual, el
componente sensual y sexual, el descaro, la
provocación, la crítica política y social, la falta
de decoro, la ruptura de la cuarta pared, la
vanguardia...
Si hacemos una tormenta de ideas sobre lo que
es cabaré, donde quiera que vayamos (y he
hecho la prueba en docenas de laboratorios y
talleres a lo largo de muy diversas geografías),
el mapa conceptual es idéntico. Rojo, negro,
sillas, seducción, descaro, provocación, boas
de plumas, corsés, hombres, sudor, feromonas,
lencería, sombrero, humo de cigarros, alcohol,
putas, maricones, gordas, poder, abuso,
perversión... Y así hasta el infinito.
De esta tormenta de imágenes, colores, olores,
elementos, actitudes o elementos sale una
geografía que nos ayuda a definirlo, de modo
sintético, en tres coordenadas: espacio, actitud
y estética.
El ESPACIO como la referencia o definición de
cabaré como “sala pequeña” o “taberna”. El
espacio en el que se celebra el espectáculo. Una
pequeña sala con un escenario para los artistas y
el público sentado en las mesas donde comen y
beben mientras disfrutan del espectáculo.
La ACTITUD se refiere al esfuerzo actoral del
artista, fraguado a lo largo de la evolución del
género, para captar la atención de un público que
realmente acude al espacio no por el espectáculo
en sí mismo, sino por todo lo que le rodea. Esta
actitud se basa en el descaro, la provocación, el
ritmo escénico, la ruptura de la cuarta pared, la
amplificación de la presencia en el escenario...
Finalmente está la ESTÉTICA como algo
característico. La máxima eficiencia a la hora
de gestionar unos recursos muy escasos. El
maquillaje y la máscara en el cabaré, accesorios,
complementos y atrezo determinado por el
género (tacones, boas de plumas, bastones,
sombreros, sillas...)
El enfoque y la combinación de esta orden de
factores determina que un espectáculo sea
concebido a día de hoy como cabaré, si bien, es
cierto, que bajo mi punto de vista, lo que estamos
haciendo, actualmente sea simplemente teatro
o teatro-danza contemporáneo que evoca esos
elementos de un género de otros tiempos. Pero
vayamos al meollo de la cuestión.
Por qué asociamos el cabaré con la ambigüedad
sexual, la homosexualidad o su visibilidad y
cómo éstas se manifiestan en el tipo de cabaré
que evocamos actualmente.
Al hablar de la homosexualidad o de la visibilidad
LGTB en el mundo del cabaré las raíces
históricas del género dan la clave para entender
porqué esto es así. Todos tenemos en mente
la imagen de un Joel Gray como maestro de
ceremonias de la película Cabaret pintado como
una puerta, completamente afeminado o incluso
travestido. El propio actor admitió finalmente su
homosexualidad a los 82 años, después de llevar
24 casado y haber tenido dos hijos.
Más allá de este detalle o del impacto del libreto
del musical I´m a camera de Joe Masheroff
llevado al cine por Bob Fosse en la oscarizada
película, imagen que tenemos gravada a fuego
en nuestro subconsciente, las raíces de la
cuestión LGTB en cabaré se infiltran en terrenos
más antiguos.
Fue en los cabarés donde aparecieron los
primeros travestis en un escenario y también
donde se presentaron las primeras pantomimas
35
o el cabaret como visibilidad LGTBI
de homosexuales y lesbianas. Una de las más
famosas fue, seguramente, la pantomima
lésbica (pantomime lesbienne) Sueño de Egipto,
protagonizada por la actriz y pin-up Colette, que
luego llegaría a ser una novelista famosa, y por la
Marquesa de Morny, arqueóloga. El espectáculo
se presentó en el Moulin Rouge en 1907. Estaba
previsto hacer diez representaciones, pero
sólo pudo hacerse la primera, porque la policía
amenazó con cerrar el local.
Retrocedamos un poco, a finales del siglo XIX.
El cabaré surgió, desde mi punto de vista, como
válvula de escape a la opulencia surgida tras
la Conferencia de Berlín y el reparto colonial.
Es un fenómeno completamente urbano,
principalmente de las capitales de las metrópolis
(Berlín, Londres, París, Viena, incluso Barcelona)
y entroncado con los movimientos artísticos de
su tiempo, primero el modernismo y simbolismo,
y posteriormente con las vanguardias. En este
contexto urbano, nocturno y distendido, la férrea
moral de la época victoriana o de la Alemania de
Bismarck tenía su válvula de escape por medio
de los clubes.
Como apunta Luis Doncel en su artículo
“Cuando Berlín inventó la homosexualidad”, la
ley penaba los actos sexuales entre hombres,
pero no prohibía los clubes, bares u otros lugares
de encuentro. La policía los vigilaba, pero estaba
obligada a tolerarlos. […] Es a lo que se refería el
dramaturgo August Strindberg cuando visitó la
capital (Berlín) en 1893 y presenció cómo “los
más pervertidos de la ciudad” se reunían en un
baile de disfraces. “Hombres que bailaban con
hombres de forma melancólica y tremendamente
seria. El que hacía de mujer podía llevar bigote,
quevedos, ser feo y carecer de la más mínima
femineidad”, escribía al recordar lo que le había
parecido “la escena más repugnante” de su
vida.”
Un escena así, por cierto, fue llevada a la gran
pantalla por el director Joaquín Oristrell en su
película Inconscientes, que trataba de hacer una
radiografía cómica a la Barcelona de principios
del siglo XX, y que en muchos aspectos resulta
genial al retratar el impacto de las teorías del
psicoanálisis de Freud y las conclusiones que de
este se podían extraer para lo comunidad LGTB
del momento.
36
La visibilidad LGTBI en el cabaré o el cabaret
como visibilidad LGTBI
La eclosión de estas realidades llegó en el Berlín
de los años veinte, relatada por el británico
Christopher Isherwood en su novela Adiós
a Berlín, que serviría como inspiración para
el musical Cabaret que luego dio origen al
largometraje. No hace falta ser muy enrevesado
para darse cuenta de que lo que realmente relata
Isherwood en su novela son las peripecias, a
través de la vieja Europa, de un gay de la alta
burguesía inglesa por los locales y hoteles de
ambiente de su época.
Desde este punto de vista, entonces, podemos
entender al cabaré como el primer espacio de
liberación sexual de occidente.
Para entenderlo en su contexto se me ocurren
dos viejos refranes: “las cosas del mar no se
cuentan en la tierra”, y “en tierra de lobos aúlla
como todos”, en el sentido de que había cierta
seguridad dentro de esos espacios de libertad y
costumbres distendidas, porque normalmente,
quien podía contar tenía mucho que callar.
la visibilidad de la ambigüedad, lo diferente, los
comportamientos “desviados” desde un punto
de vista sociológico, lo perverso o lo contrario a
la moral establecida, el otro.
En realidad estos dos conceptos, “crítica social y
política” y “ambigüedad sexual y visibilidad” se
me antojan como dos filos de una misma navaja
a la hora de enfocar el cabaré de hoy en día.
De este modo entenderemos al cabaré como
una herramienta de libertad y visibilización, al
mismo tiempo que una crítica y denuncia de lo
establecido.
A partir de esto, y de cómo lo entienda cada
realizador, cada director, cada compañía, el
resultado puede ser muy diferente. Pero lo cierto
es que no se puede obviar que el cabaré es
visibilidad en si mismo, y que la visibilidad en el
cabaré es intrínseca a su historia, su evolución y
su actual recuperación.
Nelson Quinteiro (Cangas, 1979)
Por eso la visibilidad y reivindicación de la cuestión
LGTBI sigue siendo igual de transgresora, igual de
necesaria, igual de reveladora y factor intrínseco
a la hora de diseñar un guión, un personaje,
una situación, una trama o un espectáculo que
el espectador o la espectadora conciba como
cabaré.
Politólogo de formación, cantante, actor, bailarín,
escritor, productor y director de escena por vocación,
vinculado al mundo del cabaré, la música y el teatro
de calle. En 2006 crea el Festival Galego de Cabaré,
un escaparate de música, danza y el teatro único
en la península alrededor del cabaré que, este año,
llega a su décimo aniversario y a su novena edición.
Desde entonces genera sus propios montajes, casi
una veintena, tanto en teatro de calle como de sala,
siempre dando una vuelta de tuerca al género con
un lenguaje y un sello muy particular. Entre ellas
destacan Babel. Canto de Sirenas, Las Niñas Perdidas.
Varadas, Caligrafias torcidas dun neno perdido, Máser
class cabaret, y el espectáculo infantil Papiroflexias. O
Asteroide de papel. En paralelo al trabajo de producción
y de dirección se ha dedicado intensamente a la
actividad formativa, impartiendo multitud de talleres
y laboratorios de cabaré contemporáneo desde 2005.
Actualmente prepara la edición del libro Pequeño
Manual de las Artes Perversas, un tratado en teoría
teatral sobre el cabaré contemporáneo Como cantante
publicó en 2014 el disco Gharbo!, un trabajo para
el cual contó con el apoyo del Centro Coreográfico
Galego, así como otros grupos y artistas, donde se
dan cita muiñeiras, jotas o incluso pasodobles con
influencias actuales. Además, junto al gallego como
idioma vehicular surgen sorpresas como una versión
de Haize Egoa, de Mikel Laboa.
De esa manera el nuevo cabaré sigue teniendo en
la crítica social o política uno de sus pilares; y en
www.gharbo.org/CABARET.html
www.vkm.is/artesperversas
Vayamos al encaje de este realidad en el cabaré
contemporáneo.
A la hora de abordar o integrar la cuestión LGTB
hoy en día a la hora de hacer cabaré o, como yo
sostengo, teatro contemporáneo inspirado en las
formas y fórmulas del cabaré, pasa algo parecido
a lo que acontece al abordar la sensualidad o la
sexualidad en sí misma. Parece que está todo
escrito, que está todo ganado, que está todo a la
vista, que todo ha sido enseñado, por arriba, por
abajo, en primer plano o en cinemascope.
Sin embargo es cuando aprecias la reacción del
público o cuando escuchas los comentarios a
posteriori cuando te das cuenta de lo enraizados
que siguen los tabús, los preconceptos, la doble
moral, la hipocresía, la vigencia del patriarcado
como sistema y los valores tradicionales.
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INDIES, INDEPENDIENTES, INDETERMINADOS
E INCONFORMISTAS
expresa otro especialista, el periodista musical y colaborador durante años de la revista musical más leída en España,
Rockdeluxe, Víctor Leone. Para el autor del libro Indies, hipsters y gafapastas (Capitán Swing, 2014), realmente fue la
música disco, dentro del ámbito de la electrónica la que ha
sido hiperpolítica y gay friendly, “ya que ofreció un entorno
empático para colectivos discriminados como los negros,
las mujeres y los gais. Sus letras de disfrute y fraternidad
contrastaban con la hostilidad política y social de la Guerra
Fría.” Mientras que el indie sería “una especie de sobrino
autista de La Movida”. Y, el hipsterismo “su nieto estirado,
consentido e hiperconsumista”.
Con la expresión Género musical la musicología pretendía
definir y diferenciar una obra musical basándose en aspectos
como el texto empleado en la partitura, el timbre, los aspectos
formales de la composición o de la ejecución de la misma;
esto es, centrarse en las características formales e intrínsecas
de la creación musical. Si su aplicación puede tener un buen
resultado respecto a la llamada música culta, no parece ofrecerlos para referirse a músicas más populares. Algo así sucede
cuando hablamos de la música indie que es una especie de
cajón de sastre donde se da cabida a música que se hace de
manera más o menos independiente, que funcionan al margen de compañías multinacionales. Un conjunto muy variado
de composiciones y estilos que, a su vez, se rebela contra lo
unívoco y crea marcas para subgéneros como el experimental
math rock, el distorsionado y casero lo-fi o el nostálgico pero
vigente new folk.
Si con frecuencia y razones evidentes se cuestiona el machismo y la homofobia en géneros musicales como el rap, el hip
hop, el jazz o el reguetón otras escenas, como la indie quedan
libres de crítica aunque exista igualmente un sexismo que rara
vez se visibiliza. Cierto que el rechazo a lo rockero-machote
que también caracteriza al indie ha hecho que sea un ámbito
más acogedor para mujeres y para el colectivo LGTB, pues la
violencia latente en el ambiente de sus escenarios es notoriamente inferior. Con todo, como señala el periodista Nando
Cruz, si alguna escena visibilizó al colectivo gay fue la Movida,
no el indie. (Nando Cruz, Pequeño Circo, historia oral del indie
en España, editorial Contra, 2015). En parecidos términos se
En España no podemos mencionar muchos nombres pues
son pocos quienes han hecho públicas sus preferencias
afectivosexuales. Entre las mujeres destaca la murciana
Lidia Damound (que gusta de homenajear a otra cantante
poco convencional murciana como fuera Mari Trini) y entre
los hombres el asturiano Nacho Vegas. Icono de la música
indie nacional que declaró: “Yo viví la bisexualidad como un
conflicto enorme y lo sigo haciendo. Detesto escuchar cosas
como ‘ser bisexual debe ser lo mejor porque tienes el doble
de oportunidades’. Para mí la bisexualidad ha sido en cierto
modo un lastre a la hora de mantener relaciones serias, porque nunca he sabido dónde ubicar los impulsos hacia el otro
sexo”. Temas como En la ardiente oscuridad, Historia de un
perdedor o Gang Bang, son varias de sus canciones que se
centran en esta temática.
En la escena internacional podemos mencionar importantes
bandas y músicos que no han dudado en incluir expresas
referencias en sus composiciones a su orientación sexual
aunque, en general, coinciden en rechazar cualquier etiqueta
como grupos gais, lésbicos o queer, ya que coinciden en
afirmar que esta característica no define la música que hacen. Entre otros: Stephen Merrit (Magnetic Fields), Ed Droste
(Grizzly Bear), Joel Gibb (The Hidden Cameras), Bradfort Cox
(Deerhunter), Tegan & Sara, Rostam Batmanglij (Vampire
Weekend), Owen Pallett (Final Fantasy), Jón Þór “Jónsi” Birgisson (Sigur Ros), Beth Ditto (The Gossip), Anohni (Antony
and the Johnsons), Jamie Steward (Xiu Xiu), Jake Shears
(Scissor Sisters), Tyler Glenn (Neon Trees), Lance Bass (N
Sync), Coco Rosie, Jhon Maus, Lovers, Adam Lambert, John
Barrowman , Madison Violet , Patrick Wolf, Chris Garneau,…
Y, para cerrar las menciones merece la pena referirse al líder
de la banda inglesa Bloc Party, Kele Okereke, hijo de inmigrantes nigerianos, que ha sabido bandear las recurrentes
presiones de la prensa sobre su raza y sobre su sexualidad, y
sin pestañear cantar a la promiscuidad (Kreuzberg) o contarnos la historia de dos jovencitos que se escapan del colegio
para amarse en I Still Remember.
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SUENA TANGO
Fotografia Yamila Nair Wiliams
La canción es un arte híbrido porque involucra elementos puramente musicales como
la melodía, la armonía y el ritmo, y elementos propios de la literatura como pueden ser
métricas, rimas, metáforas y argumentos. La
música y la poesía tienen su historia, pero
también este arte híbrido que es la canción
tiene su historia y la historia de las cosas,
aún sin ser jamás unívoca, es un elemento
ineludible a la hora de producir presente, que
es sin duda el antecedente fundamental de
cualquier futuro. Nos encanta pensar que
hacemos algo híbrido quizás porque como
sudamericanas nos sentimos culturalmente mestizxs, quizás por antipatía a cualquier
esencialismo conceptual, quizás porque sentimos que hay mayor libertad de acción y de
existencia en un campo híbrido que en uno
puro, marmóreo, cerrado.
Cuerpas híbridas, cultura marginal, ánimo
cuestionador, deseo disidente, alegrías herejes, identidades en construcción, deconstrucción de estereotipos… nosotras sentimos que
nuestro trabajo en BIFE nos da la posibilidad
de explorar todo lo que nos gusta de la vida.
Y también lo que no nos gusta. Podemos fes-
tejar, ironizar, imaginar, compartir y denunciar. Porque aunque la canción sea un arte
híbrido, la canción es una forma de discurso
y como tal puede ser formulado de un modo
que nos represente y a la vez se inserte en la
realidad, transformándola.
Cuando los rioplatenses hablamos suena tango. Suena el tango aunque no queramos porque el tango fue construido sobre la manera
que tenemos de hablar las personas que vivimos alrededor del Río de la Plata. Buenos Aires huele a eso, sus calles, sus costumbres,
huele a esas melodías, a esos cortes, a esa
manera de poner la garganta y pronunciar las
vocales y las consonantes. Pero el tango tuvo
una época gloriosa y unos superhéroes, y ese
tango reflejó una ciudad, unas costumbres y
una idiosincrasia con la que muchxs de nosotrxs, rioplatenses y todo, no nos sentimos
identificadxs.
El tango de 1940 no es el tango de 2016,
porque en los cuarenta no había Internet por
ejemplo, y porque ahora no tenemos más
ganas de cantar odas al feminicidio donde el
macho le encaja treinta y cuatro puñaladas a
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GEHITU.org
una mujer por celos, y el público aplaude. No
tenemos ganas de enunciar un sujeto resentido que le canta a su ex que no la rompe de
un tortazo por no pegarle en la calle. Ni llorar
ingenuamente el amor de la mamá. Ni que
siempre hable un hombre, desee un hombre
(que si llora, llora como una mujer). En realidad ni siquiera tenemos ganas de reproducir
el binarismo de género que nos parece una
construcción cultural opresiva. Queremos
cantar el mundo que se nos ocurre, el que
sentimos y el que soñamos y queremos hacerlo con nuestra voz, con esta que aprendimos en casa, y esa voz suena a tango, qué le
vamos a hacer.
Tampoco solamente tango. Pero también
porque nos parece un poco hipócrita, hoy
en día, con la lluvia de información que nos
cae desde todos lados pretender ser ajenos
a algo, a alguna influencia. O no. Quizás no
es hipócrita pero a nosotras nos divierte más
poner en la parrilla todas las verduras que trajimos en la bolsa del mercado: y si es cierto
que hablamos tango también es cierto que
bailamos cumbia y escuchamos pop, y nos
cabe el punk y la bossa y la chacarera.
Nos da mucho placer ejercer el poder de apropiarnos de diversos géneros y reproducirlos
irresponsablemente en nuestrxs cuerpxs, en
nuestras voces, desde nuestras experiencias. Es el ejercicio de una impunidad que
nos permite proponer mundos alternativos
donde nadie sienta el derecho ni la obligación
de agredir a otre por sus propias limitaciones
como ser la posesividad sobre el cuerpo ajeno, la incomprensión de los deseos o la autopercepción identitaria de otra persona, etc.
Probablemente estemos para siempre excluidos de los círculos tradicionalistas de cada
género por obrar así, del tango por ejemplo,
pero eso no nos angustia. Quien excluye se
aísla, y nosotras estamos más interesadas en
la inclusión, en la diversidad, en lo complejo.
Lo queer para nosotrxs es la disidencia, la
molestia y la crítica a un sistema hegemónico
que nos oprime con dispositivos como el género binario obligatorio, la identidad política
y social basada en criterios eugenéticos, los
roles fijos de género, Dios, el Bien, el Amor.
Poner en discusión conceptos sagrados y
naturalizar deseos sacrílegos para el sistema
heterociscapitalista blanco y macho, ese es
el juego que se propone BIFE, un juego que
quiere ser jugado en fiestas, bailando, riendo,
protestando, bebiendo, abortando y ayudando a abortar a quien así lo decida, teniendo
sexo, teniendo sexo grupal, conversando, denunciando los abusos del poder, organizándonos. Pero dijimos bailando, y dijimos riendo y
eso es muy importante para nosotres. Porque
una vida más libre, más social y políticamente
activa, disidente y contra hegemónica no tendría poder sin la alegría de los afectos enérgicos, la diversión, la picardía, la complicidad.
Nuestra tristeza es la victoria de un sistema
que nos necesita derrotadxs antes de empezar. BIFE quiere poder bailar, reír y pensar,
protestar y organizarse en la plenitud de las
potencias eróticas y creativas. Esa es nuestra
intención, a partir de la cual hacemos lo que
hacemos. Y estamos muy contentas.
El tango es algo que nos vino con el cuerpo,
con la lengua, por nacer acá en Buenos Aires.
Nosotras lo cantamos hoy, con todo lo que
somos y sentimos.
Bife es una banda argentina integrada por dos bomboncitxs de sexo neutro, Ivanna Colonna Olsen y Diego
Fantin, que se autodefinen como “una banda autogestiva, sugestiva y digestiva”. Un dúo que disfruta y hace
disfrutar cuestionando los convencionalismos del panorama musical latino mezclando estilos y ritmos como les
place, desde la cumbia al tango, con letras mordaces y
aliño punk. Con sus canciones originales o sus originales
versiones, siempre con una puesta en escena que invita
a la fiesta y a la desinhibición, nos ofrecen temas que
hacen “reír, pensar y bailar al mismo tiempo”. Escuchar
su primer disco Con amor (2014) y su última obra, Toda
(2016), permite a cada oyente caminar libremente por
sus pistas para sorprenderse a su gusto y sumergirse en
las aguas del amor no convencional, que Bife siempre
reivindica con respeto y con mucho humor.
https://bife.bandcamp.com/
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SUENA TANGO
En el transcurso del año 2006 se creó un espacio de enseñanza y práctica en el cual se busca explorar nuevas formas de
comunicación entre los bailarines de tango. En medio de otras
propuestas que intentan diversificar la escena del baile del tango a partir de iniciativas corporales diferenciadas, la propuesta
de tango-queer focaliza su mirada en el aspecto social-comunicativo de la danza dejando en un segundo plano el interés
por los movimientos. Como lo postulan los estudios queer, la
idea es promover la no discriminación y aceptación del otro
(cuerpo). En este sentido, la propuesta de enseñanza no presupone la orientación sexual de quienes bailan ni la obligación por
ocupar determinado rol en la pareja, el de guiar o ser guiado,
asignación que comprendía en el tango hasta el momento roles
fijos para el hombre y la mujer respectivamente, es decir que
la comunicación entre los bailarines deja de estar fijada al sexo
de quienes bailan, creando la posibilidad de bailar tango sin
adscribir a las normas sociales del tango tradicional. De este
modo, gais, lesbianas, bisexuales y transgénero cuestionan el
rol social de la dinámica sensual del tango, facilitando la posibilidad de explorar a través de la danza nuevas formas de comunicación. Lo que aparece como emergente es que el rol de
guiar no esté determinado ni por lo masculino ni lo femenino.
La bailarina y profesora argentina Mariana Docampo Falcón,
junto a bailarines y bailarinas de diferentes partes del mundo,
plantean la relación del tango con la teoría queer, siendo las
organizadoras del Festival de Tango Queer de Hamburgo 4 las
primeras que otorgaron visibilidad a este movimiento. Mariana
comenzó a dar clases bajo esta iniciativa corporal en el bar
Simón en su Laberinto, situado en la zona de San Telmo en
la ciudad de Buenos Aires y actualmente realiza sus clases en
el espacio Buenos Aires Club 5. Además se realizan en dicha
ciudad fiestas de tango queer que no poseen una fecha y un
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lugar definido, son eventos de carácter más íntimo a los cuales asisten bailarines que generalmente se
conocen entre sí e interactúan junto a otras intervenciones artísticas como performances o proyecciones de películas. El antecedente de la iniciativa lo constituye la milonga gay La Marshall inaugurada en
el año 2002 donde sin proponerse previamente una intención en la modificación de la comunicación
corporal, fue el escenario de las transformaciones de los códigos sociales vigentes en las milongas
tradicionales. De la conjunción de Mariana Falcón y los organizadores de La Marshall, Augusto Balizano y Roxana Gargajo, se realizó del 26 de noviembre al 2 de diciembre del año 2007 el primer Festival
de Tango Queer en Buenos Aires.
María Mercedes Liska
Etnomusicóloga, egresada del Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”, Máster en Comunicación y Cultura y doctora en Ciencias Sociales por la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires. Desde el Año 2008 trabaja
en el Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas en el área de Sociología de la Cultura. También ejerce como
docente en las materias “Transcripción y Análisis musical II” y “Etnomusicología Latinoamericana y del Caribe” del profesorado
en Etnomusicología (CSMMF). Sus temas de investigación están enfocados al estudio del tango relacionado con los conceptos
de corporalidad, género, y cultura popular. María Mercedes Liska “El cuerpo en la música. La propuesta del tango queer y su
vinculación con el tango electrónico” Boletín Onteaiken Nº 8, Octubre 2009.
Enlaces de interés:
www.tangoqueer.com
https://lamarshallmilonga.com.ar
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ARRANCÁNDOSE CON LOS COLORES
El flamenco ha estado durante mucho tiempo
denostado por haberse convertido en referencia
de la España conservadora y porque fue utilizado
por el franquismo para ofrecer una imagen que
poco o nada se correspondía con la realidad.
Sin embargo, y sobre todo durante la última
década, el flamenco se ha abierto en un abanico
de posibilidades que está consiguiendo atraer
a gentes de toda condición, procedencia e
ideología. A este impulso ha contribuido que
la Organización de las Naciones Unidas para la
Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) lo
declarase Patrimonio Inmaterial de la Humanidad
en 2010.
Sobre sus orígenes no hay nada claro, pues
carecemos de referencias escritas. El único dato
conocido, y por transmisión oral, es que se trata
de un arte muy antiguo cuyo epicentro se halla
en Andalucía, en la rivera del Guadalquivir, y
que en él se dan cita numerosas influencias de
culturas muy diversas. Algo que no sorprende
en la medida que por esa tierra pasaron varias
civilizaciones y culturas: fenicios, griegos,
cartaginenses, romanos, judíos, musulmanes,
godos y gitanos.
Como cualquier arte requiere de dos ingredientes:
técnica, que en este caso es sumamente
compleja y rica; y sentimiento (el alma flamenca).
Existen más de cincuenta “Palos” cada uno de
los cuales tiene su propio ritmo, su armonía, y
si son bailables, sus movimientos particulares.
Sintéticamente se puede hablar de dos estilos
básicos, aunque todos no sean fácilmente
catalogables:
- Flamenco Jondo, que expresa sentimientos
profundos y con frecuencia trágicos. Aquí se
tratan temas como el amor, el desengaño o la
pena, y se baila con una expresión muy profunda
e intimista. Es por ello que es el estilo más difícil
de comprender para el común de los mortales.
- Flamenco Festero, que es como indica su
nombre, un arte más alegre. Los temas tratados
son animados, aunque también versen sobre
el amor y los sentimientos, a veces evocando
lugares, fiestas y escenarios flamencos, o
situaciones cómicas. En este ámbito hallamos por
ejemplo, las sevillanas, la rumba, los tanguillos,
las bulerías y las alegrías.
Pero además, y es lo que nos vamos a centrar,
en el flamenco existe una parte muy desconocida
que nada tiene que ver con sus características
propias sino con sus protagonistas y con su
público. La existencia de un conjunto cada
vez más representativo y numeroso de artistas
abiertamente LGTBI, así como un público
creciente que pertenece a estos colectivos.
Según Farruquito, “hoy los hombres mueven las
manos más que un abanico y las mujeres zapatean
como locas. Todo al revés”. Sin embargo no es
sencillo encontrar referencias escritas detalladas
al respecto. Como excepción pudimos leer un
breve reportaje en la web de Chueca bajo el título
El lado más gay del flamenco, que pretendemos
completar y actualizar.
Para hacerlo vamos a tener presente también las
dos variantes que presenta: música y baile. En
la música, el cante y la guitarra constituyen su
parte central, aunque existen otros instrumentos
(como la percusión) y acompañamientos (como
las palmas) que normalmente están presentes
y juegan un papel destacado y reconocible.
El baile, por su parte, es expresión en estado
puro, y exige coordinar los movimientos de cada
parte del cuerpo: desde los pies, a las manos, la
posición de la cabeza o del talle…
RAFAEL AMARGO “No me considero un icono
gay, pero serlo me pondría cachondo”.
Amargo es un ejemplo de ambigüedad a la vez
que una de las figuras más internacionales del
flamenco. Le han perseguido los rumores en las
páginas rosas sobre su orientación sexual hasta que decidió romper su silencio al respecto,
declarándose bisexual: “no pienso morirme sin
haberlo probado todo”. “Yo soy un hombre que
me enamoro. Si mañana me enamoro de ti, que
eres un hombre, pues me enamoro. Uno nunca
puede controlar sus sentimientos, aunque sepa
lo que le gusta. Lo que a mí me gusta nunca te
lo voy a contar, pero no me importa contarte lo
que siento. Por eso yo nunca he tenido ningún
problema en posar para revistas gais.” El bailaor que ha incorporado tendencias coreográficas cercanas a la danza contemporánea, tras su
paso por la escuela de Martha Graham en Nueva
York, obtuvo uno de los cuatro Max de teatro
que ha conseguido con su homenaje al poemario
de Lorca en la representación Poeta en Nueva
York, además ser elegido como el Mejor espectáculo de la Década.
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DEL ARCOIRIS
ANTONIO CANALES, “el más maricón de todos”.
Este afamado bailaor sevillano desveló algunas
intimidades de Amargo, atreviéndose a decir en
público que era “el más maricón de todos”. Unos
años después, en 2011, él pasó a ocupar el
centro de la polémica por las imágenes que sacó
a la luz el programa ‘DEC’ de Antena 3, canal
que finalmente decidió no emitir la parte más
comprometida, para respetar la intimidad del
artista. En concreto censuraron el momento en
el que el sevillano practicaba una felación a su
novio en una playa de Sitges. “Tuve que reunir a
mi familia y dar explicaciones. Ser bisexual no es
nada malo, pero la gente cree que somos unos
viciosos. La bisexualidad es mucho más potente
que la homosexualidad o la heterosexualidad
porque es más común, pero la gente no quiere
mirarse al espejo y verlo. Malen, mi mujer, lo sabía
cuando se casó conmigo. Pensé un suicidarme
y he tardado casi cuatro años en remontar, pero
ahora estoy en mi segunda juventud.”A finales
de los noventa volvió a sorprender, si bien en
esta ocasión artísticamente, al interpretar a la
protagonista femenina en La Casa de Bernarda
Alba de Federico García Lorca dirigida por Lluis
Pasqual. Pasqual es posiblemente quien con más
lucidez y talento ha llevado las obras del poeta
a los escenarios de todo el mundo. Ha publicado
este año 2016 su primer libro titulado De la
mano de Federico (Arpa Editores). “Gonzalo
Canedo, mi pareja, que murió, era editor. Y
cuando Joaquim Palau me pidió que escribiera
unas memorias, era un poco como si estuviera
recogiendo el testigo de Gonzalo, que me decía
que un día tendría que escribir algo sobre Lorca”. MIGUEL PÓVEDA, padre soltero y combativo.
El cantaor Miguel Póveda, nacido también en
Barcelona -aunque se crió en Badalona-, decidió
salir del armario en 2015 tras conseguir ser padre mediante gestación subrogada en California
(Estados Unidos), donde a diferencia de España
es legal. “En el flamenco ha habido gais desde que el mundo es mundo. La gente tiene que
amarse, que quererse, que disfrutar del arte, de
la vida. Los seres humanos están locos. Se matan, se pelean, se discriminan, se apalean porque a un chico le gusta otro chico, o porque a
una chica le gusta otra chica”, declaró a El Periódico. Cree en la cultura y en la educación como
motor para cambiar el mundo, y en la justicia.
Por ello anunció públicamente que abandonaba
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la peña flamenca “Enrique El Mellizo” de la cual
fue nombrado socio de honor, por haber recibido
insultos homófobos de su presidente, que le llamó “pedazo de maricón”. “No es de recibo que
en pleno siglo XXI se hagan este tipo de insultos
que ensucian la imagen del Flamenco y entorpecen el camino a la tolerancia”. Ha considerado
que “este tipo de personajes”, en referencia al
presidente de la peña, Antonio Benítez, “no pueden representar al mundo del Flamenco ni desde
una peña ni un Festival”, por lo que le ha llevado
además a los tribunales. El título de su último
álbum es Sonetos y Poemas para la Libertad, un disco de amor con todas sus letras en mayúscula y, como el arte de Póveda, en estado
de gracia.
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ARRANCÁNDOSE CON LOS COLORES DEL ARCOIRIS
MAITE MARTÍN,
“Nunca me he tenido que meter en el armario”.
Barcelona es la cuna de un sinfín de artistas
internacionales del arte flamenco. Entre otros, el
lugar donde nació Mayte Martín cuya aparición
fue un revulsivo en el panorama flamenco catalán.
A sus dotes indiscutibles de cantaora se unen
las de buena guitarrista y compositora. En su
repertorio incluye su pasión por otros estilos y la
fusión enriquecedora. Como ejemplo, su trabajo en
compañía del desaparecido pianista de jazz Tete
Montoliú, un brillante álbum de boleros. O su De
fuego y agua, un disco elegante con las hermanas
Katia y Marielle Labèque, dos pianistas clásicas, tan
inclasificables como ella. Como mujer y lesbiana, lo
tiene claro: “No me he ocultado jamás. Eso de salir
del armario me hace gracia. ¡Si yo no he entrado
nunca! Si se me quedan mirando por la calle nunca
pienso que lo hacen por ser lesbiana o porque le
doy un beso a otra chica. De esas cosas también
tenemos la culpa los homosexuales. (…) Es que hay
un punto de automarginación que no me gusta. El
hecho de que tengamos que besarnos en los bares
de ambiente, escondernos es medio absurdo. La
gente no acepta esas cosas porque no las ve. El
homosexual también es responsable de ganarse su
respeto. Si nos besáramos más en la calle y en los
parques, la gente se acostumbraría y no pasaría
lo que pasa”. Martín ha conseguido hacerse un
hueco en el masculino mundo flamenco por méritos
propios.
BUIKA- El arte de vivir sin miedo
En Mallorca nació María Concepción Balboa Buika,
conocida artísticamente por su segundo apellido.
Hija del ex político y escritor guineano Juan Balboa
Boneje, encontró en la comunidad gitana del barrio
donde se crió, en la capital balear, su modo de expresión para salir de la marginalidad y la pobreza a
través del flamenco. En 2009 salió a la venta su disco El último trago, un homenaje a la ínclita cantante
lesbiana Chavela Vargas y a Bebo Valdés en sus
90 cumpleaños, que le valió su primer premio Grammy al mejor álbum de música tradicional tropical.
En 2015 aparece su último disco bajo el expresivo
título Vivir sin miedo, una obra con canciones en
castellano, en inglés y mezcla de ambos. Es intérprete y compositora de todas las piezas con influencias rap, folk, flamenco y dubsteap aderezadas con
su reconocible y particular voz. Sobre la letra del
tema que da título al álbum dice “fue el primer paso
hacia este disco de descaros, porque el álbum está
lleno de descaros. En ella reivindico seguridad sobre
uno mismo. A veces sentimos que ya llevamos demasiados años viviendo según el formato de lo que
nos dijeron que éramos. Y con los años eso puede
ser un poco molesto. En este tema quise amplificar
la seguridad en nosotros mismos que a veces tumbamos por tener demasiada fe en lo que nos dicen
los demás.(..) Es un mensaje claro y necesario, sobre todo cuando uno madura. Es imposible huir de
uno mismo. No puedes escapar. Puedes huir lejos
pero nunca de ti. Por eso siempre es mejor echarle
cara a la vida y enfrentarte a los miedos. Uno ha
de cargar con el peso de su responsabilidad”. Buika
lo tiene claro:”Soy bisexual, trifásica y tridimensional”. Punto y aparte.
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DAVID BASTIDAS y VÍCTOR BRAVO
Voz y cuerpo
David es un cantaor flamenco y como
productor dirige Flamencomotora, a través de la cual impulsó en 2012 el espectáculo que aborda la homosexualidad en
el mundo del flamenco Hombre a hombre, con un guión de Carlos Escolástico
y bajo la dirección del cineasta Antonio
Naharro. Precisamente su copratogista
era el Niño de Elche. Dos “osos” cantaores acompañados por un bailaor y un
guitarrista griegos. Una obra que solo se
llevó dos veces a escena. La primera en
el Guadalkibear, y la última en el festival de cine gay de Bilbao, Zinegoak.
En ella se representaba la historia de
dos hombres tratando de entregarse al
profundo amor que sienten el uno por
el otro. No obstante, para alcanzar ese
sentimiento, tendrán que vencer un espinoso obstáculo: la fuerza de su propio
carácter. Todos hemos sentido alguna
vez la inevitabilidad del destino que nos
obliga a caer una y otra vez en la misma trampa. Todos hemos pasado alguna
vez por el dilema de no poder vivir con
la persona que amamos pero sin esa persona tampoco. En la actualidad Bastidas
ofrece acompañado del bailarín y también Director de Baile del Museo de Baile
Flamenco en Sevilla, Víctor Bravo, el espectáculo Voz&Cuerpo. En un mensaje
en su página de Facebook el 28J, día del
orgullo LGTBI de 2015 Bravo decía lo siguiente:
“Esperando que el mundo algún día pueda llevar
esa magnifica definición. Donde no haya razas,
etnias, color de piel o tendencia sexual. Nadie
somos iguales por ser especiales pero los derechos se denominan humanos.¡Feliz día a todos
los que luchan por derechos que deben tener!”
NIÑO DE ELCHE, las etiquetas son para la ropa.
Niño de Elche se presentó a un concurso de tarantas en Linares, con tan solo 19 años, cantó
Soleá del amor prohibido, con textos de Manuel Gerena y Nach. “Canté ‘Antonio y Manuel
se aman entre los pinos del monte, viven en
la libertad y su amor no lo esconden’, ¡imagínate lo que fue hacerlo en un concurso así!”.
Igual que lucha contra que se utilicen ciertas
etiquetas para definir su música (“porque crean
prejuicios”), tampoco las quiere para que se le
defina en función de su sexualidad. “La teoría
queer me ha ayudado mucho en ese sentido.
Una etiqueta nunca es fiel a las acciones, es
absurdo utilizarlas. Y en cuanto a prácticas sexuales, hablar de gay, bisexual... Quien tenga la
necesidad, que se defina así, a mí no me ha hecho falta hacerlo. Autodefinirse muchas veces
es imposible”. Y plantea: “Si soy gay, cuando
mantengo relaciones con una mujer, ¿qué soy?
Cuando masturbo a un hombre pero a la vez
una mujer me hace una felación, ¿qué soy? Y
si me acuesto con un trans, ¿dónde te colocas?
En el mundo en que utilizas una etiqueta, trazas
una línea que no tiene que ver con cómo yo
vivo mi vida”. Aunque tampoco asegura que
de ese agua no beberá. “A lo mejor, dentro de
unos años, si tengo una pareja estable me establezco en una etiqueta”. De momento, el adjetivo que mejor le define sexualmente, según
comenta, es “aleatorio”.
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ARRANCÁNDOSE CON LOS COLORES DEL ARCOIRIS
RAQUEL VILLAR,
Libertad de amar
Ese es el título del espectáculo y del disco que esta
madrileña, de voz cálida y
seductora, produjo en 2011
para reivindicar el respeto y
la tolerancia. En él da cuenta de diferentes situaciones
de la vida de una pareja lesbiana y de una pareja gay. A
través del cante y del baile
se abordan diferentes palos
del flamenco para escenificar los momentos claves de
su historia de amor, al mismo tiempo que se defienden
los derechos de las parejas
del mismo sexo que, como
cualquier pareja, tienen distintas etapas emocionales
en el curso de la vida. Bajo
la dirección de Esteban Delaparis, Raquel es la voz a la
que acompañan José Sisón
a la guitarra, Chico Duran
a la percusión, Pavel Sakuta al violín, y los bailaores
Francesco Bucchi y Carlos
Sancho. Un elenco de primera para una hora y media
de arte reivindicativo que
contó con el apoyo de la
FELGTB. Entre lirios y azahares es su nuevo disco que recoge el flamenco
más tradicional impulsándolo a la más pura sensación del flamenco del siglo XXI.
FALETESoy lo prohibido
Rafael Ojeda Rojas, es el cantante sevillano conocido artísticamente como Falete, que debutó
en el Teatro Lope de Vega la capital andaluza con tan solo 17 años cantando para La Chunga. Se atreve con coplas, rancheras, boleros y,
por supuesto, con el cante flamenco. Es hijo de
una familia de artistas -su padre Falín era miembro destacado del grupo Cantores de Híspalis-.
“En mi casa la homosexualidad era algo de lo
más normal del mundo. A mi padre, por ejemplo,
no tuve que decirle nada. Y mi madre solo le dije
un día: “mamá, me gusta un niño del colegio”.
Y ya está. Nunca di explicaciones porque nun-
ca sentí rechazo por parte de ellos. Cuando la
evidencia es, lo demás sobra. Y yo siempre he
sido muy evidente. Tengo la suerte de tener una
familia ejemplar, muy guay.” Casado en secreto en 2015 con el músico puertorriqueño Omar
Dalí, años antes fue víctima de un timador que
le robó también el corazón. Siempre maquillado,
con frecuencia portador de pañoletas y faldas
largas, con sus moños altos, joyería y manicura siempre perfecta, es el máximo exponente
de la androginia flamenca. En una entrevista le
preguntaron si le tenían que tratar en masculino o en femenino, a lo cual respondió con total
seguridad y firmeza, que tenía capacidad para
responder como ambas. Este año acaba de estrenar en Madrid su nuevo espectáculo bajo el
título Soy lo prohibido, acompañado por Alberto
Bocanegra, uno de los mejores pianistas del flamenco actual, y de José María Viñas, uno de los
bailarines con mayor proyección del panorama.
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GEHITU.org
“Cuando caminas con paso firme y seguridad
como yo, nada ni nadie te puede prohibir. Las limitaciones te las pones tú, no la sociedad. Ahora tengo salud, trabajo, amor y un público que
me adora y una familia que me ama y amigos
que van conmigo hasta el final.” Tanto es así
que se ha planteado inclusive adoptar dos niños
pero reconoce: “mi vida es una maleta y a los
hijos hay que dedicarles el máximo tiempo para
que sean fuertes en la vida.”
PITINGO y MARTIRIO
De hermanos y homenajes El peinado peculiar
de Pitingo y las peinetas de Martirio, nos conducen a mencionar a otros dos artistas que han
mezclado a la perfección el flamenco con el soul
en un caso, y con la copla, el jazz y la música
latina en el otro. Ambos además se convirtieron
rápidamente en iconos gais. Él, Pitingo encantado de serlo y orgulloso de que su hermano pe-
queño, Ismael Álvarez, ilustrador,
diseñador y dibujante de cómic,
muy popular en
el ambiente gay
madrileño, pueda
vivir su sexualidad y expresarse
con libertad. Ella,
Martirio, fue en
los ochenta una
artista que revolucionó la imagen
de las flamencas
con sus mantillas
coloristas,
sus
alucinógenas peinetas y sus gafas
oscuras y glamurosas, quejándose
con humor de que
los hombres se
pasaban en masa
a la otra acera (La
noche es guy). La
cantante travestida de folklórica
en 2013, junto a
su hijo el guitarrista Raúl Rodríguez,
nos ofreció un
disco en homenaje a la gran Chavela Vargas: De
un mundo raro.
Cantes por Chavela (2013). Sobre la cantante mexicana señalaba que “vivía su sexualidad
con naturalidad, que a mí me parece la única
manera de reivindicarla, sea del lado que sea.
Solo había que estar con ella para ver que no
tenía ninguna impostura, todo era llano y verdadero. Buscaba el amor desde que era bien
pequeña y en torno a ello construyó su repertorio. Eso marcó sus canciones, tanto el amor
que no tuvo en su infancia como la aceptación
y comprensión frente a su orientación sexual.”
Así es el flamenco: mezcla de culturas, de lo tradicional y de lo moderno, del machismo y de la
liberación, de la ambigüedad sexual y de la virilidad. Caracoles, volantes, sudor, ayeos, taconeo
y desnudez, tanto de cuerpos como de almas.
Keiko Miyazaki
Profesora de danza flamenca y musicóloga
48
No todo el mundo es Jazz
El jazz en referencia al colectivo LGTB parece ser
tratado, con frecuencia, como un alérgeno en el
contexto de un paisaje musical más dedicado al
pop, los éxitos del club y la electrónica. A riesgo de caer en estereotipos, parece obvio que la
cultura gay siente más lealtad hacia Lady Gaga
que hacia Lady Day (Billie Holiday). Y esto pese
a que ésta frecuentaba bares de ambiente casi
con la misma regularidad que los clubes de jazz y
que se declaró abiertamente bisexual. A menudo
da la sensación de que existe una gran división
entre los dos mundos. “Esta extremadamente polarizado”, argumenta el saxofonista y clarinetista
abiertamente gay y activista, Andrew D’Angelo,
responsable de una banda llamada Gay Disco, y
autor de algunas composiciones con títulos tan
provocativos como Mi próstata.
Sin embargo parecería lógico que hubiese más conexión entre el mundo del jazz y el mundo LGTBI
en relación a la sociedad en general. Después de
todo, ambas comunidades comparten muchas características como abogar por la libertad colectiva
e individual, y luchar constantemente para una
mayor aceptación. “Me encuentro mucho más inspirado por las luchas de alguien como Chet Baker o
Eric Dolphy que por algunas actrices del Hollywood del glamour”, argumenta el cantante y compositor Theo Bleckmann. “Me pregunto por qué la
gente gay no mira hacia personas como ellos más
que a alguien como Judy Garland, que ya fue asimilada por el establishment de Hollywood.” Ciertamente en el jazz, en especial desde los años
noventa, figuran destacadas figuras gais y lesbianas, entre ellos el compositor Billy Strayhorn
(1915-1967), el pianista Cecil Taylor, el cantante Ian Shaw, el pianista Fred Hersch, el cantante
y pianista Andy Bey, el vibrafonista Gary Burton,
la cantante Patricia Barber, la actriz y música Lea
DeLaria conocida por su comedia musical “Dos
Lesbos”, la cantante y batería lesbiana y feminista
Allison Miller, el saxofonista Dave Koz, la pianista
y cantante Dena DeRose,.… Por otro lado, también no es menos cierto que
se abren brechas y nuevas perspectivas cuando
otros afamados exponentes del jazz actual, han
comenzado a implicarse políticamente a favor de
la igualdad LGTBI sin necesariamente responder
a esta su orientación sexual. Tal es el caso del
saxofonista Christian Scott quien con su tema The
Last Broken Heart, inspirado en el debate sobre el
derecho al matrimonio igualitario en California declaraba “¿Qué puede ser más hermoso que la decisión de dos personas de amarse? Parece que para
muchos es más aceptable quienes deciden odiarse”. O Sunny Jain, considerado la voz principal en
el movimiento creciente de músicos de jazz moderno del sur de Asia, con mezcla de rock y ragas
(modos melódicos utilizados en la música clásica
de la India) , quien abrió su disco Taboo (2010),
con el tema Jack y Jill, sobre una relación entre
dos chicos. “El sexo, particularmente la homo y
bisexualidad, es tabú en mi cultura [India],” declaraba. “Así que quería abordar ese tipo de problemas, porque rara vez se habla de ellos, pero nos
afectan a todos. A través de la música, siento que
tengo una plataforma para abordar estos temas y
de luchar contra la ignorancia”.
Para Fred Hersch “el mundo del jazz es un microcosmos del mundo real. Hay homofobia, hay
racismo, hay sexismo… como existe en el mundo real. El hecho de que la gente haga música no
quiere decir que posea más altura en términos de
su conciencia social sobre estas cuestiones. Y el
hecho de que seas gay no significa que vas a ser
más sensible. Conozco músicos homosexuales
que están en el armario y que se han convertido
en caricaturas del macho inhibido del jazz”. Y añade, “cualquier tipo de actividad con vinculación
masculina” -ya sea deportivo o el jazz “nos lleva a
una gran cantidad de problemas de los hombres,
principalmente en cuestiones relacionadas con la
intimidad.” Bajo estas circunstancias, dice, “lo que
parece ser la homofobia puede tener sus raíces en
la inseguridad, no en el odio. Siempre pensé que
era más miedo a la intimidad que homofobia real.”
Al final todo se reduce a la esencia de la libertad personal, dentro y fuera de jazz, en palabras
de Dave Koz, “se puede decir algo de valor con
la música. No estoy hablando sólo de ser homosexual, se trata de mostrarse en la vida como lo
que eres y de ser feliz”.
De la mano del bloguero Félix Estévez, echemos
un vistazo a la historia de este estilo musical tan
presente en los Festivales veraniegos que se celebran en las ciudades vascas como Getxo, Vitoria
o San Sebastián.
49
GEHITUMAGAZINE
JAZZ, JAZZ, JAZZ... los 20:
Música y Homosexualidad
Tal vez, y para muchos, la música más importante y significativa de los Estados Unidos de en
el siglo XX fue el Jazz. No obstante el jazz había existido ya a finales del siglo XIX, así como
los estilos vocales y formas de los “blues”, pero
únicamente como una música negroide desconocida por el resto del público de Norteamérica y
del mundo. Lo que había sido una música de los
negros del Sur destinada exclusivamente para
ellos mismos, comenzó a difundirse gracias a las
primeras grabaciones fonográficas, realizadas
muy esporádicamente a partir de 1917 y luego
en números cada vez mayores a partir de 1923;
a la Primera Guerra Mundial, donde participaron
negros sureños, entre quienes se encontraban
músicos de jazz, que terminaron de dispersar por
Europa; a las estaciones de radio comerciales (a
partir de 1920), y a la movilidad en aumento
de los negros del sur, en especial en dirección
hacia las grandes urbes del norte como Chicago,
Detroit y Nueva York. A principios del siglo XX, una subcultura homosexual afroamericana empezó a tomar forma en
el Harlem de Nueva York. A lo largo de la llamada época del Renacimiento de Harlem, más
o menos desde 1920 hasta 1935, las lesbianas
y los gais negros se reunían entre sí en las esquinas de las calles, socializaban en los cabarés,
en los viejos bares y hasta los domingos en las
iglesias donde entre góspel y espiritual practicaban para los cantos más profanos nocturnos. A
esta población negra de gais y lesbianas, suprimidos y excluidos por ser negros se les unía otro
elemento de marginación que era su identidad
sexual, por lo tanto crearon un lenguaje, y una
compleja estructura social que los separaba de
sus congéneres igualmente negros pero heterosexuales. Tras la entrada de los Estados Unidos en la
Primera Guerra Mundial y con el reclutamiento masivo de hombres, aumentaron de manera
importante los casos de actos homosexuales,
pero al mismo tiempo empezaron los procesos
de discriminación y penalización contra la comunidad gay, especialmente si eran negros, judíos
50
No todo el mundo es Jazz
o católicos. Un caso importante de persecución
gay ocurrió en Newport en 1919 en la base naval del mismo nombre en Rhode Island. Durante
las investigaciones se detuvo a varias docenas
de civiles y militares.
A finales de 1924 Henry Gerber (1892-1972)
funda la Society for Human Rights en Chicago.
A pesar de que la organización se presentaba
como defensora de las personas con “anomalías
mentales”, de hecho, fue la primera organización
de defensa de los derechos de los homosexuales
de Norteamérica. Esta organización también publicó la primera revista para gais del país Friendship and Freedom desde 1924 hasta 1925, fue
un efímero boletín que
se hacía el propio Gerber
con su máquina de escribir personal. El propósito
de este boletín era actuar
como un foro de discusión entre los hombres
gais. El primer ejemplar
fue publicado en 1924, y
aunque se publicaron tan
sólo dos números, esta
pequeña y efímera revista
fue la primera publicación
gay de interés conocido
en los Estados Unidos.
Tomó su nombre de la
traduccción de una publicación gay alemana de
1920, Freundschaft und
Freiheit.
En la década de 1920, Estados Unidos era menos
progresista en comparación con la Alemania contemporánea, donde muchas organizaciones de
derechos gais florecieron
durante este período.
Como resultado, el cuarto
de Gerber en una pensión
fue allanado por la policía
de Chicago en julio de
1925, y todo lo relacionado con la publicación
del boletín de noticias,
incluyendo su máquina de
escribir y sus diarios personales, fueron incautados. Gerber fue encarcelado durante tres días y
la noticia de su arresto fue publicado en la prensa de la época con los titulares, Strange Sex
Cult Exposed. Todas las copias de la publicación
y los documentos de la organización creada por
Gerber fueron incautados por la policía y destruidos. Ninguna copia de la revista sobrevive
hoy. A pesar de la falta de cualquier copia existente, la existencia de esta publicación ha sido
verificada por American LGBT y el historiador
Jonathan Ned Katz a través de una fotografía
publicada por el sexólogo y defensor de los derechos LGBT-Magnus Hirschfeld en 1927.
51
GEHITU.org
La industrialización de finales del siglo XIX y el
progreso subsiguiente y el fervor cultural de los
años 20 permitieron una mejora continua de las
condiciones de vida de la clase media, lo que
produjo un profundo cambio en las formas de
vida. Los hombres gais se beneficiaron especialmente, puesto que podían abandonar sus
familias con facilidad, para formar comunidades
de trabajo y de vida con otros hombres. Las
mujeres empezaron a cuestionar su papel en la
sociedad y muchas de ellas comenzaron a liberarse del yugo masculino, subieron las larguísimas faldas y con ellas el conocimiento sexual de
sus propios cuerpos. En Nueva York y en Chicago surgieron edificios destinados a acoger a la
nueva mujer independiente que necesitaban las
grandes compañías para puestos como secretarias, recepcionistas, periodistas, y esos “nuevos
hogares” fueron centros de amor de “mujer contra mujer”.
En la década de 1890, Nueva York ya poseía
un distrito gay: el Bowery. Locales como el Columbia Hall, el Manilla Hall, el Little Bucks y el
Slide eran puntos de encuentro preferidos de los
hombres gais, que debido a su aspecto extravagante y a la moda eran llamados a menudo
fairies, es decir, hadas. En el barrio negro de
Harlem, también en Nueva York, que desde finales de la Primera Guerra Mundial puede reclamar
el título de Capital de la
Cultura Negra norteamericana aparecieron en los
años de 1920 locales en
los que los dos hombres
podían bailar agarrados
y en los que se hacían
bailes de travestidos.
Algunos de estos hombres y mujeres negros
eran discretos sobre su
identidad sexual, mientras que otros expresaron abiertamente sus
sentimientos
personales. No obstante esta
libertad con que muchas
veces se manejaron en
la nocturnidad neoyorquina trajo consigo la
unidad de la comunidad
LGBT negra con la blanca, que se hipnotizó por
la cultura negra construida
especialmente
en Harlem. Los homosexuales negros y blancos crearon amistad, y
éstos a su vez se unieron a otros hombres y
mujeres gais de orígenes
diversos como los judíos
e hispanos; esta florida
nueva comunidad era
tan dispar étnicamente
como socialmente, sin
52
No todo el mundo es Jazz
embargo los unía esa alianza para el cambio sociocultural progresivo que todos querían. Pero la
prosperidad de la década de 1920 fue de corta
duración, y la subcultura gay de Harlem declinó
rápidamente después de la terrible caída de la
bolsa de 1929 y la derogación de la prohibición,
pronto se convirtió en una sombra de su yo anterior. Sin embargo, las tradiciones y las instituciones creadas por Harlem de lesbianas y gais en
la época del jazz continúan hasta hoy.
Durante esa época, bajo las notas musicales del
jazz el llamado Renacimiento de Harlem ofrecía
un ambiente liberal y muy abierto, condiciones
que se aprovecharon para crear un ambiente
gay. Artistas homosexuales y bisexuales como
Langston Hughes, Richard Bruce Nugent, Countee Cullen, Ma Rainey, Bessie Smith, Gladys
Bentley, Alberta Hunter y Ethel Waters desarrollaron aquí una subcultura floreciente, que no era
necesariamente visible desde el exterior.
Por otra parte, los neo “kimbundun” donde se
tocaba el más puro jazz temprano era propicio
para desatar las pasiones afectivas-sexuales de
los hombres y mujeres afroamericanos que vivían bajo la contención blanca puritana. Estos
quilombos jazzísticos, fueron cuna de pasiones
tanto heterosexuales como homoeróticas y lésbicas de esta población negra; y el arrullo alegre
del jazz como la melancolía de los blues fueron
el fondo ideal para despertar y desatar el divino
monstruo del amor.
Se mantuvo por mucho tiempo que el jazz era
homofóbico, pero no fue así, el jazz puro y “negro” realmente también sirvió de closet a muchos artistas negros; el jazz, como el blues y
otros cantos y formas de música que se derivaron del jazz o que fueron columna y base para
el mismo jazz son el producto del dolor de los
oprimidos, de los hombres y mujeres de color
que vieron en esta forma de arte la única manera
de canalizar, expiar, catalizar sus sentimientos,
sus dolores, sus angustias pero también las pocas alegrías y esperanzas... los homosexuales y
lesbianas que vivieron oprimidos no escaparon
de hacer el jazz su cortina para esconderse sino
también su mantel para bordar las notas tristes
y alegres de su opresión sexual.
El movimiento de los New Negroes - como ellos
mismos se llamaban - creó un nuevo tipo de arte
y fue Harlem la capital de toda cultura generada por el New Black; Harlem así se convirtió
en el centro mundial para el jazz, la literatura
y las bellas artes hechos por los afroamericanos. Muchos músicos negros, escritores y artistas se sintieron atraídos por el vibrante barrio.
Duke Ellington, Fletcher Henderson, Fats Waller,
Cab Calloway, Bessie Smith, y Ethel Waters se
presentaron y fueron asiduos visitantes de los
clubes nocturnos de Harlem. Langston Hughes,
Zora Hurston y Countee Cullen escritores asistían a las farras nocturnas de aquellos bares y
así lo publicaron en los periódicos locales. Las
galerías de arte mostraron las obras de Aaron
Douglas y Richmond Barthé. Estos talentos
creativos incorporan el negro con conciencia social urbano emergente en su arte.
La explosión de la creatividad afroamericana tímidamente se abrió paso y se ganó el nombre
de “Renacimiento de Harlem”, la cual tuvo un
profundo impacto en el posterior desarrollo de
las artes de América. Las actitudes sociales y
sexuales de los nuevos inmigrantes de Harlem
se reflejan mejor en los “blues”, que hablaron
de la soledad, la nostalgia y la pobreza, del amor
y de la buena suerte, y proporcionaron una ventana a la difícil y a menudo brutal mundo del
“New Black” y la homosexualidad era claramente parte de ese mundo
“Hay dos cosas que me tienen confundida,
hay dos cosas que no entiendo” cantaba la
gran Bessie Smith, “Esta es una mujer hombruna”. En Sissy Blues, Ma Rainey se quejó de la infidelidad de su marido con un homosexual llamado Miss Kate. Lucille Bogan, en su BD Women
Blues, nos cantó sobre las “BD” o bulldagger,
mujeres hombrunas o marimachas. Boy in the
Boat , por ejemplo, grabada en 1930 por George
Hanna, aconsejó: “cuando usted ve a dos mujeres caminando de la mano, sólo agite la cabeza y
trate de entender”. De hecho, la indiferencia hacia la sexualidad, tan común en el blues, a veces
se extiende a la conducta homosexual. En Sissy
Man Blues, una melodía tradicional grabada por
numerosos cantantes de blues masculinos, el
cantante exigía “si no me pueden traer a una
mujer, tráeme un hombre afeminado”
53
GEHITUMAGAZINE
En Freakish Blues, de George Hanna grabado en
1931, es aún más explícito sobre la fluidez del potencial sexual y erótico de esta nueva manera del cantarle al “amor distinto”. Muchas canciones reflejaron la cultura gay, y tanto estas
canciones como esa vida que era cantada fue
aceptada, es decir también el comportamiento
y la identidad homosexual, fue aceptada como
una parte natural de la vida. Pero no todo fue
color de rosa, jazz alegres y marcha. Los problemas económicos, el desempleo y la segregación
plagó las comunidades negras de todo el Norte.
Además homosexuales negros, al igual que sus
homólogos blancos, estaban siempre bajo el ataque de los sistemas policiales y judiciales. En
1920, la joven lesbiana Mabel Hampton, recién
llegada a Harlem de Winston-Salem, Carolina del
Norte, fue arrestada por cargos de prostitución,
por supuesto inventados y pasó dos años en Bedford Hills un cruel reformatorio. Augusto Granville Dill, editor, y protegido personal de DuBois,
fue arrestado por solicitar sexo en un baño público. Los gais negros también fueron atacados
por las instituciones psiquiátricas en desarrollo;
existen casos documentados de hombres negros gais encerrados en la década de los 20 en
hospitales como el Massachusetts Hospital of
Worcester, donde eran sometidos a experimentos médicos. Félix Esteves (Caracas)
Los Mínimos y Máximos es su blog personal. Una
casa, un hogar, construido con amor, esfuerzo, dedicación y hasta con aburrimiento. Tiene muchas puertas donde todos pueden entrar. Tiene muchas habitaciones, donde de seguro en algunas podrás sentirte
cómodo, y en otras, tal vez contrariado y hasta… por
qué no… molesto. Sin embargo su propósito no es
agradar ni molestar, no es ganar amigos ni enemigos… de todas maneras ambos son bienvenidos; su
fin es mostrar y demostrar lo variopinto de una mirada, la pluralidad de una cosmogonía a través de mi
“micromundo”, de lo exterior visto y sentido desde
mi interioridad… Es un grito contra la discriminación,
es un arrullo de amor a la diversidad, es mi tarjeta
de presentación como ser humano, como hombre,
como gay y miembro de la comunidad LGBT... tal vez
es algo más… no lo sé… aún lo estoy averiguando.
El Community Center del colectivo William Way LGBT de Filadelfia organizó en esta ciudad estadounidense,
pionera en promulgar leyes antidiscriminatorias, el Outbeat. America´s First Queer Jazz Festival,
en septiembre de 2014. Su finalidad era poner de relieve las intersecciones entre la orientación
sexual, la identidad de género y la historia del jazz con un buen puñado de conferencias, clases
magistrales, fiestas y -por supuesto- conciertos. Entre otros los de Terri Lyne Carrington, Fred
Hersch, Ben Flint, Andy Bay, Patricia Barber, David Coss y Bill Stewart. No faltaron los homenajes a
dos de las mayores figuras del jazz, abiertamente homosexuales; la música del compositor, arreglista
y pianista Billy Strayhorn, quien fuera mano derecha de Duke Ellington durante más de 30 años sonó
gracias a músicos, vocalistas y poetas locales; la de Cole Porter merced al clarinete de Mike McGinnis y
sus músicos. ¿Cuándo nos sorprenderán y veremos algo así en los Festivales de Jazz de Gasteiz,
Donostia o Getxo?
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Rivals? I have not
El experto en voces Roberto Celletti definió así
la voz de María Callas: “Un sonido más bien feo,
descarnado, con un toque de aridez y sequedad,
carente de terciopelo y esmalte. En ciertos momentos su voz resultaba masculina: en lo bronco
de los ataques a las notas, en ciertas estridencias, en un tenebroso registro grave. En compensación, el timbre era mordiente, penetrante,
personalísimo, de lo que derivaba buena parte de
su fascinante atractivo”. Weyne Koestenbaum
sentenció en The Queen´s Throat: la voz de Callas “parecía una pintura cubista”. La voz pastosa
de Callas tenía también una extensión fuera de
lo común (más de dos octavas, que iban desde
el la grave hasta el fa sobreagudo), que siempre
ponía al servicio del texto con un fraseo cincelado que hacía verosímiles sus personajes trágicos, patéticos o cómicos. La responsable de este
fenómeno vocal fue su maestra turolense Elvira
de Hidalgo, que durante los años de estudio en
Atenas sometió deliberadamente el metal de esta
voz oscura y dramática a un entrenamiento propio de soprano coloratura. Era una voz queer en
toda la extensión del término, inclasificable, atípica e irrepetible, una anormalidad contra natura:
soprano drammatico di coloratura. La androginia
la acercaba a la divinidad; era puro artificio con
el único fin de conmover, es decir, la esencia
misma de la ópera.
Callas resucitó el canto extinguido de las Pasta, Grisi, Malibrán y Colbrán, las grandes divas
decimonónicas del genuino bel canto, herederas
a su vez de la tradición vocal de los evirati, los
castrados, que demostraron por primera vez al
mundo hasta dónde podía llegar la devoción hacia el artista.
La Tigre en Euskadi
Cuando María Callas aterrizó en el aeropuerto de
Sondika a las 07:30 horas del 17 de septiembre
de 1959, el estado de su voz distaba mucho de
ser el de sus gloriosas temporadas en la Scala,
aunque solo tenía 36 años y 12 de carrera internacional. Ojerosa y cansada, bajó del avión de
Olimpic Airways –propiedad de Aristóteles Onassis– procedente de Atenas, donde se encontraba
fondeado el yate Christina, también propiedad
del armador. Su relación con Onassis ya era pública, pero en ese momento, resignada y profesional, cumplía con los últimos contratos que su
marido Giovanni Battista (Titta) Meneghini, de
quien estaba en proceso de divorcio, había firma-
do por ella: “¿Meneghini? Era un empresario, no
un marido” (declaraciones de Callas a la revista
italiana Epoca, nº 664).
La llegada de Callas a Bilbao había sido bien preparada por la prensa franquista, que llevaba semanas diseñando el traje de la Tigre, el apodo que
en Italia le daban a esa diva soberbia, caprichosa,
avara, delgada, elegante, sin hijos, casi divorciada y que se había inmiscuido en el matrimonio
de Onassis; en definitiva, una mujer libre. “No
todos aquí aprobamos el comportamiento privado de María Callas; sin embargo, todos estamos
listos para escuchar a la cantante, para admirar
a la mujer, olvidando que también es esposa”,
declaró un “sacerdote muy conocido de Bilbao”
(Epoca, nº469). No era precisamente el modelo
de mujer que gustaba al régimen.
A las críticas por su elevada remuneración
(600.000 pesetas de la época: “un favoloso contratto stipulato dal marito”, Epoca, nº469) y el
alto precio de las entradas (que llegaron incluso
a las 3.000 pesetas en la reventa), se unieron las
debidas a la escasa duración del concierto: 45
minutos. Cantó cuatro arias: “Tu che le vanità”
(Don Carlo, G. Verdi), “A vos jeux, mes amis”
(Hamlet, A. Thomas), “Ernani, involami” (Ernani,
G. Verdi) y la escena final de Il Pirata (V. Bellini).
Según las crónicas de la época, parece ser que
su voz no le respondió especialmente bien aque-
María Callas, sale del hotel Carlton en la plaza
Moyúa, para el ensayo previo al concierto. Al
fondo el edificio de Hacienda. Epoca nº 469
55
la Ópera de Roma, Edimburgo, el Metropolitan
de Nueva York o la Scala. Euskadi ya había perdido la oportunidad de escuchar a la artista en
plenas facultades vocales en 1949, cuando rechazó cantar dos Normas en San Sebastián.
Tan pronto como acabó el concierto en el Coliseo Albia, volvió a coger el avión que la había
llevado a Bilbao y regresó a Atenas, donde permaneció hasta el 22 de septiembre, cuando se
marchó a Londres para ofrecer el 23 otro concierto, en el que parece que sus prestaciones
vocales fueron superiores a aquel que ofreció
seis días antes en Bilbao. Cantó el mismo programa que en el Coliseo Albia salvo el aria de
Hamlet, que cambió por la escena de sonambulismo de Macbeth (G. Verdi). De parte de este
concierto sí se conserva un documento sonoro.
lla noche: salvó la velada la scena della pazzia
de Il Pirata, en la que la cantante parece que se
entregó a fondo tras la fría recepción de la primera parte del concierto. Al finalizar no solo no
tuvo llamadas a escena, algo insólito tratándose
de Callas, sino que se oyó algún silbido entre los
tibios aplausos.
Lamentablemente no conservamos ningún documento sonoro para elaborar un juicio por nosotros
mismos: no se hizo grabación oficial alguna de
aquella velada, y hasta la fecha no han aparecido
tampoco piratas. Solo nos quedan fotografías y
un video mudo de la salida de la diva del hotel
Carlton, en la plaza Moyúa, y de su llegada al Coliseo Albia para el ensayo (https://www.youtube.
com/watch?v=U5tFD055jUo), arreglada –reina
del new look– con uno de sus sofisticados tocados y un collar de perlas de tres vueltas, seguida
de su doncella Bruna y del caniche Toy.
¿Por qué no canceló María Callas aquel concierto
en Bilbao, sabiendo que no estaba en condiciones psicológicas ni vocales para presentarse ante
el público de la ABAO? Posiblemente, en su decisión de cumplir con el contrato, pesaron más
razones de imagen que el hecho de tener que
pagar las costas de la anulación. La repercusión
mediática de otra cancelación de la “caprichosa
cantante” se habría sumado a los escándalos de
Al prematuro desgaste vocal no fueron ajenos
los ensayos siempre a plena voz, un repertorio extremo que combinaba papeles pesados y
ligeros sin periodos de adaptación vocal entre
ellos, los continuos viajes, la pérdida de 60 kilos
en 1953 (un adelgazamiento que hizo época y
que alteró irremediablemente el apoyo muscular
abdominal y diafragmático), la presión mediática, una intensa vida social que la privaba de
estudio, el magnetismo que sobre ella ejerció
un macho alfa como Onassis –zafio carente
de toda inquietud cultural– y la autoexigencia
de estar siempre a la altura de sus propias cimas musicales, como por ejemplo, su Armida
de 1952 o sus Medeas de 1953. Sin embargo,
Callas fue siempre una artista inteligente que
supo aprovechar todos los recursos a su alcance: inconmensurable actriz trágica de presencia
escénica electrizante, solo necesitaba la sombra
de su voz para hacer de su actuación una experiencia artística inolvidable que barriera en el
público todo recuerdo anterior. Artista moderna
y música escrupulosa, desde su desaparición ha
dejado por todo el mundo millones de vedovi
que repetimos como un mantra: “Nadie después
de ti podrá saciarnos” (Alfred de Musset a la
muerte de María Malibrán).
Adolfo Planet
Médico estético, desarrolla su carrera en Valencia.
Publicó Del armario al escenario: la ópera gay.
Divas, castrados, compositores y otras coloraturas,
en ediciones La Tempestad, Barcelona, 2003.
[email protected]
www.doctoradolfoplanet.com
55
ÓPERA
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ALGUNAS DE LAS ÓPERAS CON TEMÁTICAS,
PROTAGONISTAS O AUTORES LGTBI
Saúl y David, de Karl Nielsen (1902)
Salomé, de Richard Strauss (1905)
Lulú, de Alban Berg, (1937)
Billy Budd, de Benjamin Britten (1951)
Bomarzo, de Alberto Ginastera (1967)
La muerte en Venecia, de Britten (1974)
The Knot Garden, de Michael Tippett (1970)
Rimbaud, de Lorenzo Ferrero (1978)
A Quiet Place, de Leonard Bernstein (1983)
Harvey Milk, de Stewart Wallace y Michael Korie (1995)
Prima Donna, de Rufus Wainwright (2009)
Brokeback Mountain, de Charles Wuorinen (2014)
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Notas de transgresión musical
GEHITUMAGAZINE
La historia de la música no sería igual sin representantes
controvertidas y polémicas, entre las que destacan un buen
número de personas transgénero, transexuales, travestis,
drag queen, ambiguas o simplemente quienes juegan con su
sexo o su identidad de género sin definirse. Sin ánimo de ser
exhaustivos vamos a mencionar a un selecto grupo que hemos elegido tanto por su actualidad, como por su relevancia
pasada o, simplemente, por su demostrada calidad.
Entre los transformistas, travestis y drag queen más populares de la escena actual española son muchos los nombres.
De entre ellos reconocimiento expreso lo tiene La Prohibida
(el gaditano Luis Herrero fuera del escenario) la reina del pop
underground que se dio a conocer a finales de los años 90
con su estilo de esencias italo-electro- indies poperas. En su
haber posee ya tres discos de estudio, Flash (2005), Sr. Kubrick (2009) y 100k años de luz (2015). Junto a ella podemos
citar a La Pelopony, La Ogra, Kika Lorace, la Terremoto de
Alcorcón, Supremme de Luxe… Y, si nos retrotraemos en el
tiempo no podemos omitir incluir a un célebre personaje bilbaíno, José Antonio Nielfa, La Otoxa, quien en el marco de
la Semana Grande de Bilbao, en Agosto de 1978, popularizó
la canción Libérate. Un tema que acabó convirtiéndose en
un himno LGTBI de la transición. La Otxoa, dejó las botas de
fútbol por los zapatos de tacón. Y su biografía es reflejo de la
historia de la la evolución de España frente a la diversidad,
desde los años setenta hasta el momento actual, en la que
no falta ni siquiera el sufrimiento de haber sido detenido y
encarcelado por ser homosexual, en aplicación de la ley franquista de vagos y maleantes. Todo ello queda dignamente
reflejado en el documental que bajo el título La Otxoa, sin
complejos, dirigió Joseba Gorordo.
Fuera de nuestras fronteras, una personalidad arrolladora la
tuvo la ya fallecida en 2014, Hija de Perra (Chile). Un grano a
punto de explotar en el culo del conservadurismo gay chileno. Cultivó un perfil de dominatrix inspirado por el punk,
a imagen de la famosa drag queen Divine, dedicada a dinamitar el binarismo de género, provocadora y libertina, invocaba los placeres de la carne y disertaba en la Universidad sobre la infecciones de transmisión sexual. Hipercrítica
con el patriarcado y el machismo latinoamericano, fervorosa defensora de la despenalización del aborto, también
fue muy crítica con la comunidad homosexual apegada a lo establecido. Al norte de América, en la actualidad, el
éxito acompaña a Mykki Blanco. El hip hop, un mundo masculino y negro por excelencia, ha visto nacer un nuevo
artista que rompe todos los esquemas, el de un negro a ritmo de rap pero maquillado, con extensiones de cabello
y una estudiada afección entre lo masculino y lo femenino. Mykki pertenece a una tribu musical llamada Queer
Rappers.Como comenta ‘empecé a ligar más con hombres cuando me travestí por primera vez de mujer’. Su último
sencillo Highschool never ends (2016) muestra un crecimiento y renovación artística importante tras Mykki Blanco &
the Mutant Angels 2012, Cosmic Angel: The Illuminati Prince/ss (2012), Gay Dog Food (2014), Mykki Blanco presents
C-ORE (2015).
En el viejo continente europeo, tenemos a
Jamie McDermott, líder de la extraordinaria
banda de pop barroco británica The Irrepressibles. Músico y activista gay, transforma todo
lo que toda y su propia imagen en un gran espectáculo, teniendo además una voz (aunque
seguramente está cansado y harto de oírlo)
solo comparable con la de Antony Hegarty.
Los Lps editados por la formación, From The
Circus to the Sea (2009), Mirror Mirror (2010)
y Nude (2012), así como sus singles Arrow
(2012) Two Men In Love (2013) o In This Shirt
(2010), son imprescindibles en toda colección
LGTB musical que se precie. Además el videoclip de este último tema, rodado por Ray
Raz con el título Pag: The Lady Is Dead no deja
a nadie indiferente y se ha convertido en una
joya de expresión de la diversa identidad de
género y sexualidad humana.
58
Notas de transgresión musical
Las y los cantantes transexuales y transgénero ocupan
en todo el mundo cada vez más lugares destacados y no
marginales, también en la música.
En Asia, sobresalió Harisu, nombre artístico de Lee
Kyung-eun. Modelo, actriz y cantante pop de Corea del
Sur que, hasta el momento, ha grabado cinco álbumes,
y gusta de picar en todos los géneros desde el techno al
rhythm and blues. Inspirándose en su éxito surgió, Lady,
la primera banda surcoreana conformada por cuatro
personas transgénero (Sinae, Sahara, Binu y Yuna) cuya
vida fue, sin embargo fugaz editando un solo álbum.
Alejada de estos patrones musicales está Laura Jane
Grace (nacido como Thomas James Gabel, 1980), conocida por ser la fundadora, cantante, compositora y
principal guitarrista de la banda punk rock Against Me!
Laura Jane ha realizado un programa documental en el
que viajando por los Estados Unidos entrevista a personas transexuales. En su último disco 23 Live Sex Acts (2015) que están presentando en gira por todo el país, se contiene un temas altamente
reivindicativos True Trans soul Rebel y su álbum anterior, el sexto
de su carrera, llevaba el sugerente título Transgender Dysphoria
Blues. El próximo 15 de noviembre de 2016 la editorial Hachette
dará a conocer sus memorias bajo el título Tranny: Confessions of
Punk Rock´s Infamous Anarchist Sellout.
Viruta FTM es el nombre artístico de Víctor, quien se define como
un “cantautor transexual y precario que hace música transfeminista
y rebelde”. La primera parte de su nombre artístico procede de las
tres primeras letras de su nombre original (Virginia) unidas a las
tres últimas de la palabra puta (“me colocaron este mochuelo mis
amigas con esa cosa tan machista y universal de que cuando te
enrollas con mucha gente en un breve espacio de tiempo te llaman
puta, directamente”). Las siglas que le suceden, FTM significan Female to Male- de mujer a hombre-, código que se usa para identificar a quienes están en transición. “Es algo horrorosamente binario
pero sirve para que las personas que transitamos, los chicos trans,
podamos encontrarnos”, explica. Su tema Peras y Manzanas fue la
banda sonora del documental El sexo sentido de
TVE. “Paradójicamente, aunque no me gusta
generalizar, lo que se busca desde el colectivo
trans es la invisibilidad, la normalización de los
individuos o individuas trans, el hecho de que no
hayas nacido con unos items de mujer o de hombre y puedas pasar por el mundo sin que la gente
detecte que has nacido con las partes del cuerpo
que corresponden al otro género. Yo no es que
busque lo contrario sino es por un objetivo dentro del activismo. Con tetas no hay ParaDisko ha
sido el lema de su campaña, para poder grabar
disco y quitarse las tetas merced al crowdfunding
(micromecenazgo). “No me voy a quedar con un
solo céntimo más, sino con la vida miserable tal
cual estaba, pero muchísimo mas feliz, sin TETAS y con DISCO. El resultado musical es muy
recomendable, su título: Pasión mutante (2015).
Anohni (anteriormente Antony Hegarty) es una
cantante transgénero ecofeminista de origen
inglés, conocida inicialmente por sus colaboraciones con Hercules and Love Affair (donde por
cierto destacaba otra trans Nomi Ruiz a quien
ahora conocemos por su nombre artístico Jessica 6). Antony ha sido durante dos décadas la
voz principal, cautivadora, única e inquietante, de
la banda neoyorquina Antony and the Johnsons,
cuyo primer trabajo en el año 2.000 llevaba por
título ese mismo nombre. Su segundo álbum I
am a bird now (2005) les condujo al éxito comer-
59
cial y las loas de crítica. Notoriedad mantenida con sus
siguientes obras: The Crying ligth (2009) y Swanligths
(2010). En 2016 Anohni se convierte en la segunda persona transgénero nominada a un premio de la Academia de Hollywood, concretamente al Óscar a la mejor
canción original por el tema Manta Ray. Una canción sobre el ecocidio, que se escucha en el documental Racing
Extinction. Sin embargo decidió boicotear la entrega de
los premios porque no se le invitó a cantar este tema ya
que hablar de estas cuestiones no vende, además, por
su condición sexual: «Si sigues la pista, la verdad más
profunda de todo esto es imposible de ignorar. Como el
calentamiento global, no se trata de un evento aislado,
sino de una serie de acontecimientos que ocurren a lo
largo de los años y crean un sistema que ha buscado
desautorizarme, primero por ser afeminada de pequeña, y después como mujer transgénero andrógina. Es
un sistema de opresión y disminución de oportunidades
para los trans que el capitalismo en Estados Unidos ha
usado para aplastar nuestros sueños». “Más estrógenos
y menos testosterona, es mi lema. Necesitamos recuperar la sabiduría de las brujas, de las sacerdotisas de
religiones anteriores al cristianismo: ellas sabían que la
Tierra es una hembra. Los ciclos de las mareas son el
equivalente a la menstruación. Es la mujer quien está
íntimamente conectada con el universo, no el hombre”.
La guerra, la diversidad, el cambio climático…dan carta
de naturaleza a una nueva forma de canción protesta. Su
último álbum editado en 2016 Hopelessness (Desesperación), es un toque de atención a la conciencia humana
de una estrella que no cabe en el universo ficticio del
paseo de los Ángeles.
Baby Dee, es la reina del cabaret épico. Una instrumentista múltiple, la menos probable de las transexuales posibles e intérprete total cuya voz en una mezcla de Vera
Lynn y Shirley Temple. “Supongo que lo que me hizo diferente a los demás también sacó el intérprete que llevo
dentro. De hecho, debuté a los cinco años exhibiéndome
en la piscina del barrio con las uñas de los pies pintadas
y provocando las carcajadas del vecindario” (Véase el
vídeo clip de su tema The Dance of Diminishing Possibilities). “Por otra parte, de niña, soñaba con ser como
Beethoven o Mozart. Eso sí, de no haber sido transexual,
quizás no actuaría en directo, pero seguro que continuaría componiendo. (…) Si Antony no hubiera trascendido seguiría grabando y de gira pero, desde luego, me
hubiera resultado mucho más difícil. Su éxito ha conseguido que nuestra condición sea un obstáculo no tan
insalvable”. Dee es autora de una producción nada convencional desde su primer disco, Little Window (2000),
hasta su último álbum I am a Stick (2015).
Habría muchas personas para continuar este listado,
muchos nombres de prestigio o conocidos que mencionar, por ejemplo, entre ellos, Aderet, Amanda Lear, Kim
Petras, Alexis Blair Penney, Dana Internacional, Jef Barbara, Bibi Anderson, Boy George, Phsychic TV, Trobbing
Gristle, Conchita Wurst… Pero el espacio no da para más
y queremos despedir este artículo con una referencia
muy concreta, al andrógino, actor , cantante y activista
LGTBI Alex Newell, que ha publicado su primer álbum
Power (2016), con el que recupera los sonidos más emblemáticos y festivos del dance para regalarnos unos
temas redondo para las noches de bailoteo y esparcimiento. Alex se hizo popular por interpretar a la espectacular alumna trans Unique en la televisiva GLEE. Sin
duda alguna la serie musical que debiera ser de obligada
visión para todo el público adolescente y adulto, pues
sigue constituye hasta el momento el mejor ejemplo
de producción televisiva de género musical abordando,
con sencillez pero con elocuencia, temas poco habituales como las múltiples posibilidades de relaciones amorosas, la sexualidad en todas sus manifestaciones y la
diversidad de género. Un producto pensado para el divertimento y la educación por el respeto a la diferencia y
contra la discriminación. A lo largo de desarrollo cuenta
además con un hito difícilmente superable. En el tercer
capítulo de su sexta y última temporada, presenta como
parte de la trama protagonizada por Shannon Beiste, un
personaje que se somete a una cirugía de reasignación
de sexo, un coro formado por 200 personas transexuales elegidas tras un proceso de selección realizado por
todo Estados Unidos con la asistencia de la Alianza Gay
y Lésbica contra la difamación, GLAAD por sus siglas en
inglés. Voces tanto tiempo silenciadas.
Angel-Y-K
La mutante de Gasteiz
60
LA TINTA DEL TXIPIRÓN
MÚSICA, RELIGIÓN Y DERECHOS
La violencia y la discriminación dirigida contra
personas en razón de su orientación sexual e
identidad de género afectan a todos los ámbitos de la vida: al familiar, al laboral, a la atención sanitaria, la imposibilidad de ejercer derechos civiles que el colectivo heterosexual tiene
reconocidos, al entorno educativo -donde los
casos de bullyng o acoso físico y psicológico
siguen proliferando-, a la tipificación penal en
algunos estados y, por supuesto, a las agresiones físicas e, incluso, los asesinatos en casi
todo el mundo. La masacre de Orlando es un
ejemplo muy gráfico.
Evitarlo es posible, ya que no exige la creación de nuevos derechos ni que se concedan
derechos especiales a las personas LGBTI.
Solo es necesario que se cumpla la garantía
aplicable universalmente de no discriminación.
La problemática ya ha sido abordada por los
sistemas regionales de derechos humanos,
más notablemente la Comisión Interamericana de Derechos Humanos y por el Consejo
de Europa. Naciones Unidas lleva varios años
desplegando una estupenda iniciativa Libres
e Iguales para propiciar la necesaria concienciación. Además el marco de actuación no se
limita a la escena o el derecho internacionales.
Los tribunales nacionales de muchos países
han decidido que ese tipo de discriminación
infringe también sus normas constitucionales
internas. De igual forma aumentan las entidades regionales y municipios que han decidido
llevar a cabo políticas garantistas en sus ámbitos de actuación. Mediante el compromiso y
los esfuerzos conjuntos de las administraciones públicas y de la sociedad civil, tenemos la
esperanza de que los principios de igualdad y
no discriminación sean una realidad para los
millones de personas LGBTI de todo el mundo.
En el proyecto de este monográfico hemos elegido precisamente, por la relación de la capitalidad cultural europea que ostenta San Sebastián,
la música como herramienta internacional en la
acción a favor de los derechos humanos en general y del colectivo LGTBI en particular. Que la
música se haga eco de situaciones y problemáticas sociales, como la discriminación hacia el
colectivo LGTBI, favoreciendo la transmisión de
valores de igualdad y respeto posee una enorme
relevancia a pesar de estar poco valorada y analizada su capacidad de influencia. Suerte que la
musicología está saliendo del armario y comienzan a proliferar investigaciones sobre la (homo)
sexualidad y el (trans) género.
No necesitamos recurrir a los iconos gais o
lésbicos visibles de la música sino al enorme
número de grupos, compositores, solistas, de
todos los estilos, procedencia, orientación sexual e identidad de género que, con sus temas
o sus posicionamientos públicos, están contribuyendo al objetivo que nos hemos planteado
como fundamental. Y en este repaso, no exhaustivo ni completo, queremos enmarcarlos
en los contextos religiosos de los lugares donde proceden. Contextos que tanto impacto,
habitualmente negativo, generan.Porque des-
61
LA TINTA DEL TXIPIRÓN
de los púlpitos y altares, esgrimiendo interpretaciones interesadas de la Biblia, la Torá, o el
Corán, no se disparan directamente las balas
pero si el veneno de la homofobia que las carga y las justifica.
En la católica Irlanda, que sorprendió al mundo
por ser el primer país en aprobar el derecho al
matrimonio igualitario por votación popular, el
joven y heterosexual Hozier convirtió su tema
Take Me to Church en un himno a través de
las redes sociales contra la homofobia. A sus
24 años de edad produjo un video musical para
su canción y lo subió el 25 de septiembre de
2014 a Internet obteniendo un efecto viral inmediato: más de un cuarto de millón de visitas
en menos de una semana. En el vídeo cuenta cómo uno de los integrantes de una pareja
gay es secuestrado y agredido por un grupo de
hombres enmascarados. Aunque tenía en mente a la iglesia católica y su influencia homófoba
en Irlanda cuando escribió la canción, decidió
utilizar la persecución rusa del colectivo LGTBI
para enfatizar el hecho de que se trataba de una
declaración universal a favor de los derechos
humanos, en lugar de hablar de una situación
personal o de una sola institución.
En los Estados Unidos (con el 76% de su población identificada como cristiana, el 51% asistiendo a diferentes tipos de iglesias protestantes, y
el 25% profesando ser católicos) el duo hip hop
de Seatle Macklemore & Ryan Lewis, igualmente heterosexuales llevaron su tema Same love
(El mismo amor), a convertirse en bandera para
reivindicar el matrimonio entre personas del mismo sexo. Su letra incluye los siguientes versos:
“No freedom til we’re equal… it’s human rights
for everybody, there is no difference” (“No habrá libertad hasta que seamos iguales... Derechos humanos para todos, no hay diferencias”).
La cantante y activista lesbiana Mary Lambert,
quien acaba de publicar el videoclip de la canción She Keeps Me Warm, canción surgida del
estribillo de Same Love, en la que se retrata
una relación lésbica. Junto a Lambert, Madonna y Queen Latifah, Macklemore y Ryan Lewis
actuaron durante la celebración de los premios
Grammy de 2014, donde resultaron victoriosos,
interpretando su tema a la vez que 33 parejas de
diversas razas y orientaciones sexuales se casaban en plena gala.
GEHITUMAGAZINE
A miles de kilómetros de distancia, Art Attack, un músico keniata de hip hop cuyo nombre real
es Ken Kabuga, lanzó su versión del tema Same
love, cuya difusión la Junta de Clasificación de
Películas de este país africano ha acabado prohibiendo a principios de este año bajo el argumento de que “no se adhiere a la moral del país”. Incluso ha intentado presionar a Google para que
se retirase el vídeo de YouTube, sin conseguirlo,
ante la respuesta negativa de la multinacional
alegando que supondría una violación del dere-
cho a la libertad de expresión. El viodeoclip se
basa en la vida de la cantante de música góspel
Joji Baro (George Barasa), y muestra a dos jóvenes parejas, una de hombres y la otra de mujeres, que pasean de la mano por un parque de
Nairobi. La evolución de su amor, desde besos
hasta escenas más sexuales, se muestra junto a
imágenes de titulares y protestas contra los homosexuales, principalmente de Kenia y Uganda.
Joji Baro comenzó a consumir alcohol y otras
drogas después de que su familia lo expulsara
de su casa debido a su orientación sexual cuando aún asistía a la escuela secundaria. Pocos
años después, descubrió que tenía el virus de
inmunodeficiencia humana (VIH).
En este mismo país, la rapera Grace Wambui
Munene cuyo nombre artístico es Grammo Suspect, lanzó el pasado mes de febrero un tema
titulado, Our Love is Valid (Nuestro amor es
válido), en el que aparece junto a su novia, y
cuestiona las percepciones religiosas y tradicionales de las relaciones homosexuales al recordar que estas estaban históricamente presentes en la cultura africana. Su segundo álbum
62
LA TINTA DEL TXIPIRÓN
lleva por título todo un eslogan reivindicativo
Embrace Diversity (Acepta la diversidad). Un
reto difícil en este país donde la homosexualidad se penaliza con la cárcel y la mayoría de
su población es cristiana. Un 45% se identifica
como protestante (en este caso coexistiendo
comunidades anglicanas, luteranas, presbiterianas, metodistas, evangélicas y asambleas
de Dios), otro 33% de la población se declara católico romana, un 10% musulmana y otro
10% reúne a quienes profesan otras religiones
tradicionales.
El mundo cristiano ortodoxo también tiene sus
músicos irreverentes. Kazak es un grupo de
pop masculino ucraniano, integrado por Oleg
Zhezhel, Artur Gaspar, Kyryll Fedorenko y Stas
Plavov. Ha conseguido gran parte de su fama
gracias a la Internet. Su primer sencillo lanzado a finales de 2010 en Youtube In The Middle
les otorgó su primer premio como “Revelación
del año” en los Myway Dance Awards 2010.
Sus vídeos son considerados muy atrevidos
colocándose en la vanguardia internacional. Su
tema Crazy Law es un alegato contra las leyes
que prohíben cualquier defensa pública de la homosexualidad en la vecina Rusia y en su propio
país. En el vídeo, los componentes del grupo
juegan con una estética provocadora, bailando
sobre altos tacones en el interior de una antigua
prisión. En sus letras se preguntan por qué han
de sentirse mal por haber nacido tal como son
y animan a que cada cual baile como quiera,
completando cada párrafo con el estribillo “es
una ley loca”.
Touraj Keshtkar, más conocido por Tooji, es un
cantante noruego de origen iraní que ganó en el
año 2012 el Melodi Grand Prix, un concurso de
cantantes de la televisión pública noruega. 63
GEHITU.org
Acaba de editar su nuevo vídeoclip con el tema
titulado The Father Project, generando el previsible escándalo al mostrarse practicando sexo con
un sacerdote en el altar frente a los feligreses. Y
es que Tooji, además de aprovechar la ocasión
para salir del armario, pretende reivindicar con su
creación cómo los Derechos Humanos están por
encima de la religión también en un país como
Noruega, donde el 77 % de la población pertenece a la iglesia evangélica luterana. “Dios es
amor. Los prejuicios y el odio son un acto del
ser humano. Con este proyecto quería mostrar
que el amor entre dos personas del mismo sexo
no es algo nuevo, aunque se haya contaminado
por la religión”. Molesto por el trato que recibe
la comunidad LGBTI por parte de esta Iglesia,
ha decidido ofrecer estos y otros argumentos a
través de un vídeo reivindicativo titulado Human
Rights above religion (Los Derechos Humanos
por encima de la religión).
En Israel, único estado del mundo donde la mayor parte de la población es judía, la popular
transexual Dana Internacional (Sharon Cohen),
fue la ganadora del festival de Eurovisión en
1988. Que una mujer transexual representase
a Israel suscitó tal polémica que condujo a la
televisión hebrea a no enviar a ningún periodista para cubrir el festival y, mucho más grave,
a que sectores ultraortodoxos amenazaran de
muerte a Dana. Sin embargo aprovechó su victoria para hacerse oír. Lleva años colaborando
habitualmente con Amnistía Internacional como
activista a favor de los derechos de la comunidad LGTBI de su país, y se ha convertido en símbolo de la sociedad liberal frente al sector más
ultraconservador israelita pero también de los
estados árabes fronterizos. De hecho, su tercer
disco, Maganona (Loca) fue censurado en Egipto
y Jordania, países en los que se ha convertido en
una artista muy popular, porque las autoridades
temían que “pervirtiese” a la juventud. Con todo,
se vendieron miles de copias pirata.
Hamed Sinno
Fasateen (que significa, literalmente, Vestidos),
es una balada que aborda el tema del matrimonio; el vídeo de esta canción muestra a los
miembros de la banda destruyendo símbolos del
matrimonio y desafiando la presión de las relaciones amorosas. Y Skandar Maalouf, una canción sobre la homofobia. Su vocalista Hamed
Sinno es el único de los siete integrantes que se
define como gay en un país donde las relaciones
homosexuales todavía son castigadas por la ley.
El grupo se ha convertido en cartel de los deEn Líbano, país con los sectores musulmán y rechos LGTBI en la región y en el mundo árabe
cristiano siempre en tensión tienen su origen los donde otras voces, como la de Mika resultan
revolucionarios integrantes del grupo Mashrou’ menos conocidas.
Leila en 2008, cartel de los derechos LGTBI en
la región y en el mundo árabe. Con sus letras Bombay Vikings es un grupo de pop rock de la
y temas satíricos con críticas mordaces a la hi- India que combina estos ritmos con la música
pocresía social libanesa, los amores fallidos, la tradicional. De hecho es el primer combo en prosexualidad y la política, agitan continuas polémi- ducir temas musicales en Hinglish, una mezcla
cas. Shim el Yasmine (Huele el jazmín), es el tí- de hindi e inglés. Una idea original de uno de
tulo de una canción que se ha descrito como una sus integrantes Neeraj Shridhar, cantante que
oda a la tolerancia frente al amor entre personas
del mismo sexo.
64
LA TINTA DEL TXIPIRÓN
ha puesto su voz a muchas películas de Bollywood, alcanzando enorme popularidad. Este
músico junto a la modelo y actriz, Celina Jaitly,
una infatigable activista por los derechos LGTBI
en India, elaboraron el primer vídeo musical del
país para promover un mundo libre e igualitario
titulado The Welcome. En 2014, Naciones Unidas lo incorporó a su campaña contra la homofobia siendo visto por más de mil quinientos
millones de personas hasta la fecha. La historia que refleja esta hermosa producción pretende destacar que todo el mundo tiene derecho
a una cálida acogida en el seno familiar, sin
importar quiénes sean o a quiénes amen. No
podemos olvidar que India es un país muy especial en materia religiosa. Tierra santa del hinduismo, el budismo (religión predominante en
el sudeste asiático que tiene aquí su origen), el
yainismo y el sijismo, entre otras religiones, no
deja de ser, además, el tercer país del mundo
en cuanto a número de musulmanes.
La reina del pop taiwanés Jolin Tsai con el videoclip de su single We’re All Different, Yet
the Same denunciaba en 2015 la privación de
derechos al colectivo LGTBI a través de una
emotiva historia de amor lésbico. Dos mujeres
que en la vejez no han podido ver su relación
legalmente reconocida, y que ante el falleci-
miento de una de ellas deja a la otra en una
situación de desamparo vital y discriminación
legal que el no reconocimiento del matrimonio
igualitario supone. El tema y el vídeo fueron
prohibidos en países como Singapur.
Son muchas otras las personalidades del mundo
de la música que representan y defienden en
sus composiciones la diversidad en las preferencias afectivas y sexuales. Gentes nacidas en
el seno de todas las culturas y religiones, que
van uniendo sus voces en un mismo himno a favor de los derechos humanos y de los derechos
LGTBI: libre e iguales.
Sin duda el apoyo de la mayoría heterosexual
hacia la minoría LGTBI supondrá el paso decisivo hacia la equiparación. Y la música es una
poderosa herramienta que contribuye a ello.
Óscar Arroyuelo
[email protected]
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BAI-YES
GEHITUMAGAZINE
Musika for the girls
Ez dakigu sekula nola iristen garen talde baten
fans izatera. Salbaiki deskargatzen ditugu
mp3 grabaketak eta horrekin kotxean etengabean, gauez eta egunez, buklean hautematen
diren disko brikolatuak osatzen. Quebec aldeko Montreal hiriko Lesbians On Ecstasyko nesken ahotsek eta soinuek halatan gure
burumuinen zokoño bat bete zuten baimenik
eskatu gabe: closer to the dark…
2003an izengoitiekin ezagunak egin ziren
gaitzeko musikariek bat egin zuten: Fruity
Frankie, Veronique Mystique, Bernie Bankrupt, Pretty Ricky, Both Hands, Jackie the
Jackhammer eta Annagram. Izen bakoitza
plazer egitarau bat zela iruditzen zitzaion entzuleari, lesbiana izan ala ez. Kaskoa belarri gainean
ezarri, doinua azken dezibelen mugetaraino igo
eta hara hor, baxuaren erasoa gorputz guztian
ikara beldurgarri bihurtzen zitzaigula: tell me does
she love the bass…
Iragana erabiltzen dut Lesbians On Ecstasykoen aipatzeko ezen 2004 eta 2007 artean
atera zituzten obra distiratsuak baina gero
bihotzetako zerrenda kuttunetatik jalgi zirelako: abesti kementsuak elektroklax girotik
datoz, punk airez troxaturik eta queercore
saila urratuz. Euskal Herri barnealdea gauerditan zeharkatzeko egokiena den soinu-banda
ukigarria moldatzen dute oraindik ere Alien8
Recording zigiluak plazaratu hiru albumek:
revolt…
Lesbianen historiak berridazten zituzten Lesbians On Ecstasy multzoko kideek aldion
dance floor zaratatsuetan garatzeko, karia
horretara musika industriala, errepikakorra,
haluzinantea ekoiztuz. Arrakasta eta ospea lortu zuten 2005ean The Advocate aldizkariak
urteko albumaren saria eman zietenean eta
Queer as Folks telesailak Bitchsy kanta erabili
zuenean. Anitzek horrela ezagutu genituen.
Derradala halaber The L World heroikoaren
hasierako abestiaren remix energetiko eta kalipuz itorikoa egin zutela: this is the way that
we live…
Ordura arte lesbianen kantatzeko erak folk
edo country ziren eta Lesbian On Ecstasy
bezalako taldeek elektrika eta erritmo zakarrak sartu zituzten nesken eta emazteen
maitasun-ez maitasun aferak azaleratzeko.
Denbora joan arren Quebeceko boskotearen
abestiek ez dute zimur bakar bat bildu: alone
in madness…
Itxaro Borda
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mi cockring no me deja pensar
Quién detiene palomos al vuelo
“Sueño con una nueva Jamaica, venid a
ejecutar a todos los gays”. Esto escupía
sobre el escenario un tal Beenie Man, cantante jamaicano que ganó nada menos que
un Grammy en 2000. Otro de sus temas
animaba a “ahorcar a las lesbianas con una
cuerda larga”. La inspiración parece encontrarla en la estricta interpretación que en su
país, Jamaica, se hace de la Biblia. Que ya
podía haberle inspirado algo tipo “gloria, gloria aleluya” y dejarnos en cristiana paz. Pero
no. Durante un tiempo Jamaica estuvo en el
foco mediático por la impunidad con la que
alumbraba canciones violentas, homófobas
y sexistas; despropósito que dio origen a la
campaña Stop Murder Music que, impulsada por el colectivo británico Outrage!, Hizo
claudicar a algunos de los cantantes jamaicanos que ponían música al odio para hacer
bailar a melómanos tipo Putin o Mugabe. El mismo año que Beenie Man ganó su
Grammy animando a matar homosexuales,
Eminem publicó The Marshall Matters, que
vendió 22 millones de discos en todo el
mundo con alegres letras en las que ladraba
cosas como “ Me pusieron aquí para meter
miedo a los maricones (…) y llamarles payasos por las pintas que llevan (…) Os daré
de hostias putos maricas (…) no necesito
ayuda para dar una paliza a dos mujercitas
maquilladas que tratan de arañarme”. Eminem se esforzó por encontrarle rimas a todas y cada una de las palabras que en inglés
se usan para pretender ofendernos, lo que
también le dio un Grammy. En todos los géneros musicales estereotipados como machirulos, hay ejemplos de letras
ofensivas y violentas contra gais y mujeres,
y el rock no podía ser una excepción. Money for Nothing de Dire Straits o One in a
Million de Guns N’ Roses son 2 ejemplos.
“Inmigrantes y maricones. No tienen sentido
para mí. Vienen a nuestro país. Y se piensan que pueden hacer lo que les venga en
gana como iniciar un mini Irán. O esparcir
cualquier jodida enfermedad”. Con esta letra
Axl Rose esparcía, una vez más, la jodida
enfermedad de la homofobia por el mundo.
Pero la homofobia en la música trasciende
las letras de tipos como Eminem, que presumía en sus conciertos de ano estrecho (para
ancha ya tenía su boca). La homofobia más
extendida es la que nos niega lo que somos,
la que esconde la verdadera identidad afectivo-sexual de los cantantes (algo que comparten con actores y actrices) con el argumento de que verían sus carreras truncadas.
Sucede desde que la industria mide cada
decisión en términos de marketing y millonarios beneficios. La misma industria que
lanzó al estrellato a Katy Perry a través de
una supuesta aventura lésbica en I kissed a
girl o dio el pelotazo haciéndonos creer que
las Tatu se amaban tras una verja, nos ha
invisibilizado cuando lo que vendía discos
era que las chicas de medio mundo suspirasen por Ricky Martin o George Michael.
Con orgullosas excepciones, tener una
carrera alumbrada por el fenómeno fan, pasaba por troquelar un personaje que hiciera
que los conciertos los llenasen
adolescentes que creyeran que
el cantante con el que forraban
sus carpetas era la encarnación
pop de su príncipe azul.
Yo nunca necesité que Whitney le
cantase I will always love you a una
tal María del Carmen, en vez de a Kevin Costner, para enamorarme con su
voz. Como nunca necesité que Bono
cantase With or without you a un chulo
con bigote o Aerosmith el I don’t want
to miss a thing a un señor de Murcia, para
que me pusieran los pezones como escarpias. Your song me emocionó en la voz de
Elton John como lo hizo cuando se la escuché a Ellie Goulding. Quizás por eso nunca
entendí que, para triunfar, un cantante tuviera que pretender que sus canciones de
amor iban dirigidas a quienes nunca podían
haber amado.
Años hemos pasado años hablando sobre la
sexualidad de Alejandro Sanz a pesar de lo
ambiguo del título de su primer disco, Los
chulos son para cuidarlos (modo irónico
67
GEHITU.org
off). Y aunque, francamente, me importa un
bledo si Sanz cuida chulos o princesas; lo
que sí me preocupa es que cale en la gente
la idea de que si fuera homosexual y hubiese
salido del armario, nunca hubiera tenido el
éxito que ha cosechado. Yo creo que en su
discográfica no hubieran tenido de qué preocuparse, porque todas las personas que se
han emocionado cantando Corazón partío,
dudo que hubieran dejado de hacerlo de saber
que Sanz es gay. Por la sencilla razón de que
para emocionarse, uno tiene que tener
corazón. Lo prueban los millones de personas que
llenaron estadios
para es-
no entiende de prejuicios. Por eso hemos coreado Mujer contra mujer personas de toda
condición, como si fuéramos cualquiera de
las dos mujeres que, en la canción, se dan la
mano... bajo el mantel. Jose Estévez Garcia
[email protected]
cuchar
los himnos de
Queen sin importarles
saber que la reina de Inglaterra no era Isabel, sino Freddy. Probablemente porque cuando alguien canta con
un sentimiento que es honesto, el corazón
68
La Columna Jónica
¿EURO...QUÉ?
Cuando leas estas líneas ya habrá pasado Eurovisión. El festival más queer del mundo habrá terminado y nadie se acordará de quién cantaba, qué ropa
llevaban o en qué posición ha quedado tal o cual
país. O quizá a primeros de junio todavía nos acordemos aunque dentro de un par de meses, cuando estemos disfrutando del sol de agosto, nadie se
acordará. Porque está hecho así. Nos divertimos
mientras duró. O no.
Este año la cosa empezó con polémica, para variar.
De momento la anécdota, broma, metedura de pata,
desvergüenza de incluir la Ikurriña entre las banderas
prohibidas. Pero un momento, ¿de verdad había una
lista de banderas prohibidas? ¿Y de pancartas? ¿Y
de atuendos? Lo más divertido del caso fue ver al
Gobierno del PP defendiendo la Ikurriña en las instituciones. “Cosas veredes, amigo Sancho”.
El banderagate desvió la atención unos días de la
madre de todas las polémicas: Rusia. La madre Rusia suele presentar apuestas muy efectivas. Y sus
polluelos de Europa del Este tienen mucho respeto al
otrora imperio soviético. En cualquier caso, los rusos
saben qué gusta y lo presentan. La fórmula es harto
conocida. Aunque por nuestras latitudes nos empeñamos en llevar otro tipo de intérpretes creyendo
que alguien va a valorar las capacidades vocales de
la susodicha o susodicho. Y no. El Festival de Eurovisión dejó de fijarse en si uno llega a la nota más alta
o si la melodía es armónicamente perfecta cuando el
muro de Berlín estaba aún fresco. Desde hace años
se lleva otra cosa. La apuesta más acertada de los
últimos años fue el Chikilikuatre, pese a las anginas
de pecho que causó en los despachos de los que
mandan. Sin embargo, el público entendió la apuesta
del equipo de Buenafuente, y en Europa también.
Y los rusos envían tíos buenos. Sí. Tíos buenos que
encandilan con miradas azulísimas, sonrisas blancas como las estepas de Siberia, y más abdominales que legislaturas tiene Putin. Saben que Eurovisión tiene un share gay importantísimo y saben
que el voto telefónico pesa. El del jurado lo tienen
asegurado con todos los compromisos políticoenergéticos que no vamos a desarrollar aquí porque
esto no es Le Monde Diplomatique.
Pues eso. Que la polémica está servida porque ha
habido voces que han pedido a los gais de Europa
(y de los países invitados, aledaños, anejos y fronterizos) que no voten a Rusia. Por muy buenorro que
esté el Sergey Lazarev este, no olvidéis que Rusia
aprueba leyes homófobas cada mes.
Pero ¿qué habrá pasado? Escribo un mes antes
del festival y por tanto sólo puedo especular. Pero
todo apunta a que Rusia es favorita y que tiene
muchos puntos ya ganados entre testosterona
propia y ajena, y a causa de lo dicho antes sobre
Le Monde Diplomatique.
Y el año que viene más de lo mismo. Nos quejaremos una semana de los votos por nacionalidades,
vecindades, favores, dominios geo-gaseodúcticos y
veremos algunos debates sesudos de intelectualoides que dirán que nuestros bemoles eran mejores y
más armónicos que los de los eslavos.
Pero na’ de na’. Musicalmente ninguna de las
canciones sobrevivirá más allá del verano y los intérpretes volverán a sus países habiendo dado lo
mejor de sí mismos y recibidos como si volvieran
de la Guerra de las Galias. Porque el Festival de la
Canción de Eurovisión es un show, y un show business además. Un pufo para el país que lo organiza
aunque un chollo para todos los negocios que lo
crecen a su alrededor.
Y los gais de Europa habremos cumplido un año
más con el ritual de las cenas de amigos, las eurofiestas en casa y poco más. Y quizá Rusia no haya
ganado, o sí. Y en ese caso, en 2017 iremos todos
a Moscú aunque sin la bandera del arco iris, porque
esa sí que estará prohibida. La pregunta es si entonces tragaremos.
ACTUALIZACIÓN: Rusia no ganó, aunque ganó en
el televoto. Si es que somos masocas. Los jurados
profesionales querían ir de gorra a las antípodas y
votaron que Australia ganase Eurovisión (?!!). El cantante israelí humillado y maltratado en Moscú por ser
gay. Y una ikurriña confiscada en la puerta del evento. Lo mejor: las propuestas diferentes y cantadas en
sus idiomas respectivos, que dan color y muestran la
diversidad de Europa.
Eurovisión se va hasta el año que viene, corazones.
Óscar Hernández Campano
[email protected]
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GEHITUMAGAZINE
Al final ganó Ucrania con el tema 1944. Fue la
nota crítica necesaria. Y lo hizo tras una enorme polémica ya que su letra recuerda otro triste
momento de la historia protagonizada por los rusos, las deportaciones de los tártaros de Crimea
en la época de Stalin. Un pueblo hoy de nuevo
bajo las botas de los militares de Putin al que la
intérprete, también tártara, Susana Jamaladinova (Jamala) dio voz y reconocimiento mundial
con dignidad y merecida victoria, tanto musical
como política.
Ser gay, perdón, Sergey Lazarev
El pasado 2 de abril en el control de pasaportes
del aeropuerto moscovita, Hovi Star, el joven
cantante que representó a Israel en Eurovisión
volaba de Letonia a Rusia junto a otros participarán en el festival de este año, para acudir a
uno de los conciertos promocionales que se celebran antes del festival. El personal del control
de aduanas ruso tras burlarse de él y humillarlo
públicamente, procedió a inutilizar su pasaporte
rompiendo la hoja con su foto. Un contratiempo que e obligó a acudir a la embajada israelí
en Moscú para renovar el pasaporte destruido
y poder salir de Rusia tras el concierto. El resto
de la «comitiva eurovisiva» no tuvo problemas
para entrar en el país. Del incidente tal vez nada
se hubiera sabido si no fuera por la denuncia
pública de Barei, la representante española, que
puso al descubierto lo que había pasado en unas
declaraciones a un medio televisivo. «Sentí vergüenza ajena. En el control de pasaportes se rieron de él. Fue horrible», relató. Barei vaticinaba
seguidamente que, pese a ser la favorita, era
imposible que Rusia pudiese ganar el concurso
por su latente homofobia. «Al final los que votan son muchos eurofans y muchos son homosexuales. Si yo fuera gay, viendo cómo tratan
a los gais, no votaría a Rusia. Por una cuestión
humanitaria». Se equivocó. El televoto les dio
la victoria que los jurados profesionales previamente evitaron.
Traducción de ‘1944’
https://youtu.be/PMnl4rYDWyo
Cuando los extranjeros están llegando,
llegando a tu hogar
matan a todos, y luego dicen:
“nosotros no tenemos la culpa,
no somos culpables”.
¿Qué tienen en la cabeza?,
llora la humanidad.
Ustedes se creen dioses
pero todo el mundo muere.
No se llevarán mi alma,
nuestras almas.
No pude disfrutar de mi juventud.
Han acabado con mi mundo.
No podré vivir ahí mi juventud.
Han acabado con mi mundo.
Podríamos construir un futuro
donde las personas fueran libres
para vivir y amar.
El momento más feliz,
nuestro momento.
¿Dónde está su corazón?
La humanidad se levanta.
Ustedes se creen dioses
sin embargo todo el mundo muere.
No se llevarán mi alma.
Nuestras almas.
No pude disfrutar de mi juventud
Ya no pude vivir allí. No, no, no, no.
No pude disfrutar de mi juventud.
Ya no pude vivir allí.
Han acabado con mi mundo.
No pude vivir mi juventud
No tengo ninguna patria.
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prentsa aldizkaria REVISTA DE PRENSA
Aunque hoy arrastran el sambenito de
casposas, pudieron vivir durante la dictadura
con independencia económica y esquivando la
mojigatería de la época
“Taller de Pantojismo. Prácticas Performativas
de Feminidad Folclórica. ¿Por qué no sacar
un provecho estético de tanto arrebato drama
queen? El pantojismo te permitirá reconciliarte
con tu heroína de culebrón a través de la
recreación paródica de lo peor que has hecho,
que te hicieron o que en lo más recóndito de tus
entrañas deseaste hacer […]”.
De esta forma se anunciaba uno de los talleres
performativos sobre pantojismo de Itziar Ziga
inspirado en la teatral puesta en escena con la
que las folclóricas realizaban sus actuaciones
y construyeron su poderosa imagen. Sin
embargo, ni la copla ni ellas mismas –a pesar
de haber sido la música de la cultura popular
durante más de tres décadas- lograron librarse
de esa imagen de género casposo; ni quitarse
el “sambenito” de ser la música oficial del
régimen franquista.
A pesar de todo, las folclóricas –término único
que abrazó a las primeras estrellas del star
system español- fueron las únicas mujeres
que, durante el régimen, pudieron construir una
identidad basada en una profesión que amaban:
la de ser artista. Nadie pudo hacerles sombra
en su género y en su profesión y ni sus propias
parejas sentimentales –a pesar de la fama de
la que gozaban algunas- pudieron colocarlas
detrás de… como ocurría y ocurre con otros
géneros musicales. Sus éxitos profesionales
les permitió, a pesar de sus humildes orígenes,
viajar por todo el mundo, conocer otras
realidades, casarse y divorciarse y volverse a
casar (a veces, con la misma persona), y lograr
una inestimable independencia económica;
esquivando, en todo momento, la mojigatería
y la represión que pesaba entonces sobre las
mujeres españolas y, mucho más en términos
morales, sobre las andaluzas.
Los Cafés de Marineros, orígenes de las folclóricas
A finales del siglo XIX y principios del XX, los
ambientes más cosmopolitas se daban cita
en los llamados Cafés de Marineros o Cafés
Cantantes. Fue en éstos donde aparecieron
las primeras artistas que dieron origen a lo que
luego serían las folclóricas. Raquel Meller o
Pastora Imperio fueron algunas de las máximas
representantes de géneros como el cuplé y la
tonadilla (de ahí lo de “tonadillera”). La copla
nació como híbrido entre estos géneros; y el
flamenco y el pasodoble fueron sus primeros
soportes musicales. La diferencia fundamental
era que en la copla se exponía una historia
con planteamiento, nudo y desenlace: de ahí
la teatralidad y el hecho de que las folclóricas
fueran también las protagonistas indiscutibles de
la mayoría de producciones cinematográficas de
la época. De hecho, la palabra “copla” tiene su
origen latino en el término “copula” que significa
“unión, lazo…”. En nuestros días sería algo así
como una novela cantada.
Suspiros de España fue la primera canción
considerada copla (1902) pero no fue hasta
la llegada de la República (en los años 30)
cuando la copla pasó a ser en el género musical
indiscutible en España.
República y copla. “Llegó la hora del Feminismo”
La Cantante, Clara Montes, declaró en un
reportaje dedicado a la copla que “este género
nació en la República y una de las grandes
coplas fue Rocío, Rocío; considerada un himno
para el bando republicano”. Las primeras letras
de claros tintes políticos que se disfrazaban de
parodia y folclore. El tema La Diputada, cantado
por la sevillana Amalia Molina en 1932, es un
claro ejemplo. Con afirmaciones como “llegó
la hora de feminismo” o “¡viva el divorcio!”,
la canción incluía incluso una referencia a la
política Victoria Klent.
Durante la República, el genero afloró y se
convirtió en el conductor de los sentires del
pueblo con artistas como Concha Piquer (afín
al régimen franquista) y Miguel de Molina
(abiertamente republicano y gay) y, según las
fuentes de la época, “paseador de una “libertad
insultante”. Así, durante la guerra civil, mientras
Miguel de Molina animaba con sus actuaciones
a las tropas republicanas cantando La bien pagá;
la Piquer lo hacía en el otro bando.
La copla era, entonces, un género necesario
en la nueva España a la que el dictador
Franco quiso darle forma. El régimen tomó
a Concha Piquer y a otras folclóricas como
Estrellita Castro o Antoñita Moreno bajo el
75
Folclóricas: heroínas de lo ilícito durante la represión franquista
fin de resignificar sus orígenes republicanos.
Los temas sentimentales que cantaban las
folclóricas (a pesar de ir en contra de las moral
judeo-cristiana) pudieron quedarse durante el
Régimen que no consideraba que lo personal
–cantando por mujeres- fuera político.
Sin embargo, teniendo en cuenta la vuelta
hacia el estricto binomio de géneros que
impuso el Franquismo, los hombres sufrieron
un exilio trágico en el género y cantantes como
Miguel de Molina –amigo de Lorca- tuvieron
que abandonar el país a punta de pistola. Tal
expresión de sentimientos en los hombres era
claro indicio de “homosexualidad” y las mujeres
se convirtieron en las únicas artistas legítimas
para su interpretación.
A pesar de ello, como en todo momento
represivo, las cosas nunca son lo que parecen
y las propias folclóricas trabajaron “en alianza”
con letristas que pusieron en escena todos
esos sentimientos frustrados de aquellos años
(amores entre hombres e historias surgidas de los
“bajos fondos” de los entornos más reputados
y de la hipocresía más absoluta). Así, aquellos
“hombres prohibidos” que tuvieron a su máximo
representante en Miguel de Molina, se colaron
en las gargantas de la copleras que fueron
veneradas y admiradas desde los ambientes
no heterosexuales. Los copleros que quisieron
“mantener su virilidad” adaptaron el repertorio a
las exigencias del momento con temas como El
emigrante o Mi salamanca.
Ojos verdes. Esquivando a la censura
Pocas personas saben que el popular
tema Ojos verdes fue originariamente una
canción de amor de un hombre hacia otro
hombre. El tema nació en 1931, en el Café
de Oriente de Barcelona. Intervinieron en la
creación Federico García Lorca, Miguel de
Molina y Rafael de León, el responsable más
directo de su letra. Luego, el tema se modificó
dando lugar a una versión ortodoxa que fue
interpretada por varias folclóricas. El tema en
masculino nunca se llegó a grabar pero sí fue
una vez interpretado en directo.
Así fueron los inicios creativos de las letras que
se componían para la copla. Tras el final de la
guerra civil, el Régimen fue la causa de muchos
exilios. Sin embargo, Rafael de León –de
orígenes aristocráticos, simpatizante republicano
y gay- no quiso exiliarse. Siguió componiendo
letras con temáticas basadas en los “bajos
fondos” y –junto a Quintero y Quiroga- formó el
equipo más importante de creaciones copleras
con canciones que, según Rafael de Maura, las
folclóricas contaban haciendo alusión a “las
diferencias sociales, la privación de libertad,
la suerte, el sexo prohibido y el marginado, la
prostitución, la homosexualidad encubierta, el
adulterio y los amores imposibles. En definitiva,
la belleza de los ilícito y su caldo de cultivo en
un clima represivo e intolerante”.
Foto: Miguel de Molina
Así, las “mujeres perdidas” encontraron su voz
en las folclóricas con ese toque lorquiano de
León y de otros letristas con temas como La
bien pagá, Yo soy esa, La loba, Y sin embargo
te quiero, El clavel (se ha puesto tan encendío
que está quemando mi piel…).
Otras, en épocas más contemporáneas, como
María Jiménez o Rocío Jurado, pusieron en
escena temáticas más atrevidas o desde una
escenificación mucho más poderosa y sexual. Por
ejemplo, María Jiménez con su Se acabó daba
lugar a la imagen de una mujer que cogía sin
temores el timón de su vida. Por su parte, Rocío
Jurado le cantaba a un amor libre en Mi amante
amigo o, simplemente, proclamaba la muerte del
amor en Muera el amor. A su vez, la sexualidad
de la que hacía gala en sus actuaciones se topó
alguna que otra vez con la censura. La misma
76
prentsa aldizkaria REVISTA DE PRENSA
Jurado contó en vida la historia de esta actuación
tras la que TVE decidió poner siempre un “chal
de emergencia” en los camerinos debido a sus
transparencias.
“Mamá, quiero ser artista”
En unas declaraciones realizadas por Concha
Velasco, la actriz aseguraba que dijo eso de
“mamá, quiero ser artista” porque quería ser
cantante de copla. Afirmaba que las copleras
habían sido su fuente de inspiración. Sin
embargo, la mayoría de familias de la época
se escandalizaban ante tales deseos ya que las
mujeres folclóricas –si bien eran admiradas como
artistas- no lo eran como “ejemplo de mujer”.
En una sociedad en la que las mujeres podían
dedicarse al matrimonio y poco más, la vida de
las folclóricas era tabú para las que vivían en
esos ambientes cargados de una moral estricta.
Así, ser artista o folclórica fue para muchas
mujeres de la época el cumplimiento de su
realización personal desde una profesión y
no desde un concepto de mujer basado en la
reproducción. De hecho, a excepción de algunas
artistas, la mayoría era de orígenes muy
humildes. Algunas incluso hicieron huelga de
hambre para lograr sus propósitos artísticos:
fue el caso de Gracia Montes y de Rocío
Jurado que la mantuvo durante seis días; todo,
para que sus familias les permitieran lanzarse
al mundo del artisteo.
Una de las anécdotas al respecto fue lo que
Estrellita Castro –madrina artística de Carmen
Sevilla- le dijo a su padre para convencerle
de que la dejara ser una de las bailarinas de
su compañía. Cuentan que se dirigió a él con
estas palabras: “Oiga usted, Padilla, que si su
hija quiere ser puta es igual que esté encima
de un escenario que detrás de un mostrador.
Eso se lo digo yo a usted”. Y así fue como
Carmen Sevilla empezó en el Teatro Calderón
de Madrid.
Para la ideología moral de la época, la vida
de las folclóricas no era más que eso: “vida
de putas”; debido a sus divorcios, idas y
venidas y de las libertades de las que gozaban;
empezando por su independencia económica.
Tal y como declaró en su día Concha Piquer,
“si no gano dinero, no me divierto”.
De aquellas épocas en las que las folclóricas
eran grandes estrellas a la actualidad, mucho
ha llovido. Sin embargo, resulta curioso que
hoy la copla siga siendo un lugar de encuentro
de fusiones, de parodias y de transgresiones.
Artistas como Martirio, Falete o Las Chirigóticas
han sabido captar lo que este género tenía
y tiene de subversivo y lo han llevado así en
sus apuestas artísticas. Sus interpretaciones
han devuelto el brillo a un género del que el
Franquismo se apoderó para darle la vuelta
y acallar, de paso, a un pueblo que vivía de
ilusiones y que se daba esa pequeña concesión
de sentir “lo ilícito”, o bien detrás del telón, o a
través de las voces de las folclóricas.
Anecdotario de mujeres libres
Imposible resistirse a contar algunas anécdotas
de estas artistas que, si se caracterizaban por
algo, era por no tener pelos en la lengua. Aquí
algunas de muchas:
El pipazo con la amiga. Una de las más
comentadas siempre es La Faraona (Lola Flores),
caracterizada por una sinceridad incombustible.
77
Folclóricas: heroínas de lo ilícito durante la represión franquista
El periodista Jesús Quintero
dijo de ella que fue la persona
más libre que conoció. Una
vez, en una entrevista que
le realizaron, le preguntaron
si
había
tenido
alguna
experiencia lésbica, a lo que
ella contestó rápidamente,
“¿quién no se ha dado un
pipazo con una buena amiga?”
Y se quedó tan pancha…
El encuentro entre Conchita
Piquer y Rafael de León. “¿Usted es Conchita Piquer? Y yo
le contesté: ¿Y usted es maricón? ¿Uy en qué lo ha notado
usted? En la gorra”. Y allí comenzó su amistad y su colaboración artística.
Imperio
argentina
y
su
sombrerera. Impero Argentina
fue una de las folclóricas
que grabó películas en la
Berlín de Hitler en versión
alemana. Tras la noche de
los cristales rotos en la que
los nazis destrozaron todos
los comercios de personas de
origen judío, la artista fue a
visitar a su sombrera (también
judía) y descubrió el asesinato
tanto de ella como de su
marido. Aseguran que fue
en ese instante cuando logró
entender qué implicaba el
nazismo y que se negó a rodar
más películas para Hitler.
La retirada de Piquer. El 13
de enero de 1958, tras su
actuación en Huelva, Concha
Piquer de manera inesperada
se dirigió a su público tras el concierto y les
anunció: “Hoy han escuchado cantar por última
vez a Conchita Piquer”. Esa actuación fue la última
de su impresionante carrera. ¿La causa? Algunos
problemas de garganta y el perfeccionismo de la
artista que había declarado en alguna ocasión que
a ella “nadie le pisaba el poncho” (nadie le haría
sombra). Antes de que eso sucediera, decidió su
retirada.
El “Visca Catalunya” de Estrellita Castro. En
los años 40, en una actuación en Barcelona,
Estrellita Castro fue detenida y llevada a prisión
por gritar “Visca Catalunya” en el momento de
los aplausos. Tras pagar la multa pertinente, logró
salir de la celda. El Presidente de la Audiencia le
comentó después que “eso no era delito” y que
el grito separatista era “Visca Catalunya Lliure”.
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prentsa aldizkaria REVISTA DE PRENSA
FILMOGRAFÍA
Las cosas del querer. Inspirada en la vida de
Miguel de Molina
La niña de tus ojos. Cuenta el momento histórico
de rodaje de 7 películas en versión alemana
y española en la Berlín nazi, fruto de una
colaboración entre este gobierno y el franquista.
Las folclóricas fueron las estrellas de las mismas.
Imperio Argentina fue una de ellas y el propio
Hitler le tiró los tejos durante el rodaje.
Bienvenido Mr. Marshall. En la época las
películas se hacían para y por las folclóricas.
Curiosamente, la de mayor éxito internacional
fue Bienvenido Mr. Marshall en la que el papel
de la folclórica no tenía apenas protagonismo.
Lolita Sevilla fue quien la representó. La artista
se llevó un gran disgusto al ver lo escueto de su
guión y el poco glamour que, según ella, tenía
su personaje en comparación con otras películas
interpretadas por folclóricas.
Agradecemos la gentileza en ceder a Gehitu Magazine la reproducción de este artículo publicado originalmente en Pikara Magazine 31/10 /2013, a su
autora Mar Gallego, periodista de “ficciones”. Marinera de corazón. Transfeminista, Freak y Petarda.
http://margallegoes.blogspot.com.es/
Otras lecturas recomendadas:
Manuel Francisco Reina Un siglo de copla, editado por EDB Ilustrados. 2009. Colección Ilustrados Adultos. 400
páginas. ISBN:9788466642590. La copla ha sido y es un reflejo de España. En ella han incursionado los más
grandes: los hermanos Machado, Manuel de Falla, Pau Casals, Federico Gª Lorca... Este libro cuenta su historia
desde su origen, en el ambiente musical e intelectual de finales del Siglo XIX y principios del XX, pasando por su
consolidación en la época previa a la República y en la segunda República (con grandes intérpretes como Pastora
Imperio y Manolo Caracol, Concha Piquer o Miguel de Molina), hasta su asimilación por la Dictadura y su reflejo de
la sociedad de la posguerra (con intérpretes como Estrellita Castro, Imperio Argentina, Juanita Reina, el Príncipe
Gitano, Antoñita Moreno, Juanito Valderrama, Antonio Molina, Lola Flores, Carmen Sevilla, Paquita Rico, Marifé
de Triana, Marujita Díaz...) Hasta su difusión radiofónica y la buena salud de la que disfruta en nuestros días. Va
acompañado de un DVD con un documental dirigido por Emilio Ruiz Barrachina.
David Pérez, “La homosexualidad en la canción española” en Ogigia. Revista electrónica de estudios hispánicos,
6, 2009, pág. 55 a 71.
Juan Carlos García Piedra y Joan Carles Gil Siscar, “Lunares que entienden márgenes eróticos de la copla española clásica.”, en Julián Acebrón Ruiz, Rafael Manuel Mérida Jiménez (coords.), Diàlegs gais, lesbians, queer: Diálogos gays, lesbianos, queer, Universitat de Lleida, 2007, ISBN 978-84-8409-230-8, pág. 51-72
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ZUGAN
Nolaz ba begiratu bai
eta ez zaitut ikusten?
Zu eta biok bi ote gara,
edota bat besterik ez?
Ni, zu, bi izango al gara
zuregan nagoenean?
Nolaz ba begiratu bai
eta ez zaitut ikusten?
Ni eta zu… Hauxe nahi dut:
Ez gaitezen bi izan ezta bat ere.
Nahi dut garden izan gaitezen,
Horrela dena izango gara eta
GEHITU.org
horrela ez gara ezer izango,
unibertso bihurtuko gara
eta une hori eternala izanen da.
Jar zaitez ispilu aurrean
nirekin.
Zer dakusagu?
Bi garela, bat garela
zer gara?
Bi mutil/bi neska
bat eginda
betiko, baita
ispilua apurtuko denean
ere.
Joxemari Iturralde
80
HORRELA GARA ASÍ SOMOS
Etnomusicología del armario
Durante la primavera de este año 2016, Jeff
Roy, un joven investigador, director de cine
y violinista, ha lanzado un curso en la prestigiosa Universidad de California en Los Ángeles (UCLA) bajo el muy significativo título de
Etnomusicología del armario, con objeto de
analizar cómo la música reafirma, construye
o impugna las diversas concepciones culturales sobre el género, la sexualidad y la raza. La
etnomusicología, explica “ayudó a pluralizar
nuestra comprensión de la cultura y romper
las barreras geo-musicales, pero hasta hace
poco, se ha mantenido relativamente reticente en relación a la sexualidad (homo) y el
género (trans)“. Etnomusicología del armario
es un programa así diseñado con el fin de estimular la investigación sobre cuestiones de
género y sexualidad no heteronormativa dentro del campo de la etnomusicología, y para
promover las oportunidades de colaboración
interdisciplinar.
Entre las múltiples actividades que contiene se incluyen presentaciones de numerosos
artistas entre los que destacamos tres especialmente:
El bailarín camboyano Prumsodun Ok,
que en 2015 estrenó Eros burning in
the field of flowers (Eros ardiendo en
el campo de flores). Un espectáculo de
danza-teatro colmado de sutil estética
homo-erótica y de la exquisitez de la
danza ancestral Khmer de Camboya
una investigación escénica acerca
de diversas posturas históricas ante
el amor homo-erótico, presentes en
las culturas del mundo, desde las
culturas ancestrales hasta la época
contemporánea, en una dicotomía
entre la exaltación y el elogio, y la
denigración y la violencia.
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GEHITUMAGAZINE
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Maya Jafer, doctora en medicina holística, activista transgénero y bailarina Bharatanatyam
(danza clásica de la India, originaria de Tamil
Nadu, considerada como una danza del fuego,
por lo que los movimientos de quienes la interpretan se asemejan al movimiento de una
llama). Nacida en el seno de una familia musulmana en la India como Mohamed emigró a los
Estados Unidos donde se convirtió en Maya.
Su vida ha sido llevada al cine por el propio
Roy en una película documental titulada precisamente Mohamed to Maya.
Kevin Stea, bailarín, coreógrafo, actor, cantante, director
y modelo gay, muy conocido por su demanda a Madonna
con la que trabajó en los años noventa, y por su participación en la obra de teatro musical y la posterior película
Naked Boys singing (2007)
Más información en ethnomusicologyofthecloset.com
82
arriba abajo
para que México se integre en el grupo núcleo de
la ONU que promueve los derechos de personas
homosexuales, lesbianas, bisexuales, transgénero e intersexuales en todo el mundo, junto a las
19 naciones actualmente participantes.
El Tribunal Constitucional de Colombia ha aprobado el 7 de abril, con seis votos a favor y tres
en contra, el matrimonio entre personas del mismo sexo, incluyendo la posibilidad de la adopción. La sentencia ha supuesto un nuevo paso
hacia la equiparación de derechos, después de
que en el año 2011 el mismo Tribunal estableciese que las uniones entre personas del mismo sexo constituían familia y que en noviembre
de 2015 la Corte diera vía libre a la posibilidad
de que estas parejas adoptaran en igualdad de
condiciones a las heterosexuales. Sin embargo,
abundan los casos que quedan solo en el papel.
Las demandas para que el Estado cumpla con
lo que se ha aprobado, el desconocimiento por
parte del funcionariado público, y la presión de
la Iglesia e instancias como la Procuraduría han
hecho que a la hora de la verdad, sea difícil hacer valer lo que se ha reconocido por vía judicial.
México. El presidente Enriqe Peña Nieto anunció el 17 de mayo, día internacional contra la
homofobia - cuya celebración se institucionalizó por decreto gubernamental en el país el 21
de marzo de 2014- que se modificará el artículo 4 de la Constitución y el Código Civil “para
que las personas puedan contraer matrimonio
sin discriminación por motivos étnico, nacional,
discapacidad, condición social, religión, género
o preferencias sexuales. Así quedaría explícito el
matrimonio igualitario en nuestra Constitución”.
Hasta hoy, solo ocho de los 32 Estados mexicanos permiten el matrimonio igualitario. Este paso
supone un importante cambio en un país que según las estadísticas de la Universidad Autónoma
de México es el segundo más homofóbico del
planeta sólo por detrás de Brasil. La propuesta
también incluye que los trámites de pasaportes
realizados ante la red consular de la Secretaría
de Relaciones Exteriores acepten “sin ningún
tipo de distinción” actas de nacimiento que registran un cambio de sexo. Además, Peña Nieto
ha instruido a su canciller, Claudia Ruiz Massieu,
Canadá celebró este el Día Internacional contra la Homofobia y la Transfobia con un gesto
contundente: el gobierno del primer ministro,
Justin Trudeau, presentó en el Parlamento una
propuesta de ley para “garantizar la protección
total de las personas transgénero” en el país.
Con esta iniciativa legal, se garantizará que
“pueden vivir de acuerdo con su identidad de
género y pueden expresar su género como deseen. Todo ello, mientras gozan de la protección contra el odio y la discriminación porque,
como canadienses, deberíamos sentirnos libres
y seguros”, declaró la ministra de Justicia, Jody
Wilson-Raybould.
Grecia homologó en diciembre de 2015 las uniones de personas del mismo sexo con las heterosexuales—no el matrimonio—, sin satisfacer
con ello ni a quienes ha defendido la equiparación de derechos ni a sus detractores (la Iglesia
a la cabeza, pero también el aliado conservador de Alexis Tsipras en el Gobierno -Griegos
Independientes-, los comunistas y los neonazis).
La muerte del popular actor, Minas Hatzisavas,
tras una larga enfermedad, y la publicidad que
a través de las redes sociales dio su compañero
y también actor George Kotanidis, respecto al
maltrato sufrido que calificó de “proceso burocrático infame”, fue un elemento decisivo para
que esta promesa que figuraba en el programa
electoral de Syriza se retomara.
83
gora behera
Italia, ha sido el siguiente país en dar un paso,
importante pero incompleto, aprobando en
mayo las uniones civiles entre personas del
mismo sexo. La presión de la Iglesia católica ya
había conseguido descafeinar la ley durante su
aprobación en el Senado el pasado 26 de febrero, evitando, sobre todo, la posibilidad de que
uno de los miembros de la pareja pueda adoptar
a los hijos naturales de su cónyuge. La determinación reformadora del primer ministro Mateo
Renzi ha permitido sortear el boicot y le honra
que, para ello, no dudara en vincular la votación
de la ley a una moción de confianza, que finalmente ganó ampliamente por 369 votos contra
193. Renzi colgó, en su página de Facebook un
comentario mostrando su orgulloso por esta
victoria: “Hoy es un día de fiesta para muchos
(…). En estas horas decisivas tengo junto a mi
corazón el pensamiento y el recuerdo de Alessia
[Ballini, alcaldesa de San Piero a Sieve, luchadora por los derechos LGTBI, fallecida en 2011]. Y
esto me basta. Porque las leyes son hechas para
las personas, no para las ideologías. Para quien
ama, no para quien proclama. Lo hacemos sometiéndome a una moción de confianza porque
ya no se podía retrasar más después de años
de intentos fallidos. Lo hacemos con humildad
y valentía”.
Alemania. El 12 de Mayo 2016 el ministro
de justicia alemán, el socialdemócrata Heriko
Maas, anunció la puesta en marcha de un mecanismo legal para indemnizar económicamente y
eliminar los antecedentes de miles de personas
condenadas hasta 1994 por su homosexualidad, que el Código Penal alemán castigaba con
hasta seis años de prisión. Unas 50.000 personas fueron condenadas entre 1949 y 1969
por una ley de 1871, que fue endurecida durante el III Reich, según el Ministerio de Justicia
alemán. La norma se aplicó severamente hasta
1969, cuando Alemania despenalizó la homosexualidad. Sin embargo, otras 3.500 personas
más fueron sentenciadas hasta 1994, cuando la
ley fue finalmente derogada La canciller Angela Merkel sin embargo se mantiene firme en no
querer dar un paso más hacia el reconocimiento
del matrimonio igualitario porque expresamente
lo rechaza. Las uniones civiles se aprobaron en
Alemania en 2001 a instancias del Partido de los
Verdes y el 22 de octubre de 2009, el Tribunal
Constitucional de Alemania declaró que todos
los derechos y obligaciones del matrimonio se
extendieran a las parejas del mismo sexo.
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En España el colectivo Lambda ha promovido
una denuncia colectiva ante la Fiscalía de Delitos
de Odio contra el arzobispo de Valencia Antonio
Cañizares, por sus declaraciones sobre el “imperio gay” y el movimiento feminista. “Ya estamos
hartos de las humillaciones continuadas por parte de la intolerancia religiosa y del menosprecio
de los derechos humanos básicos”, ha afirmado
al respecto la coordinadora general de Lambda,
Fani Boronat. Junto a numerosas asociaciones LGTBI de todo el país, entre las que está
Gehitu, también se han sumado a la denuncia
partidos como València en Comú, Compromís
o Verds Equo València, grupos como Joves PVCompromís o sindicatos como CCOO del País
Valenciano Intersindical Valenciana o UGT del
País Valenciano.
La alcaldesa de Madrid, Manuela Carmena, ha
reconocido que al actual equipo de gobierno le
ha faltado “sagacidad” para evitar “los problemas de las multas que han tenido” las fiestas
del Orgullo Gay de 2015. FELGTB y COGAM,
como organizadores, deberán pagar, salvo que
prospere el recurso presentado, 12.400 euros
por haberse superado los decibelios permitidos
en el escenario donde se puso fin a la multitudinaria manifestación, y en el que, entre otras
participantes, paradójicamente, tuvo el uso de
la palabra la propia alcaldesa madrileña. Parece
fuera de lugar la imposición de tal multa frente a la primacía que debieran poseer el ejercicio
de los derechos fundamentales como son la libertad de expresión y el derecho de reunión. E
inaudito que un gobierno municipal de cambio
sea tan lento en reaccionar frente a las “leyes
mordaza” heredadas de sus antecesores.
!Ay, Carmena!
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arriba abajo
La Real Sociedad se adhiere a la campaña La
Liga Arco Iris promovida por Gehitu, a través
de su fundación, Real Sociedad Fundazioa, que
trabaja por la educación en valores de los jóvenes deportistas a través de sus programas de
formación que aúnan deporte, desarrollo personal y social. Esta adhesión pretende erradicar
la homofobia, la lesbofobia, la transfobia y la
bifobia en el mundo del fútbol profesional y animar a toda persona implicada en dicho deporte
a salir del armario sin temer el posible rechazo
de su propio equipo o la afición en general. La
campaña tiene varios ejes de acción. El primero
de ellos se dirige a la afición. Para conseguir su
adhesión, Gehitu regalará los cordones arco iris,
símbolo de la comunidad LGTBI, a cambio de
que forme parte de un estudio sobre el deporte
y su relación con la diversidad sexual, y pueda
recibir información de las iniciativas realizadas
dentro de la propia campaña.
Otro de los ejes será el fútbol base y sus jóvenes practicantes, ya que, gracias al acuerdo
establecido entre Real Sociedad Fundazioa y
Gehitu, los jugadores de los equipos formativos de la Real Sociedad se beneficiarán de los
talleres que habitualmente se imparten desde
la asociación en ikastolas, y centros educativos
de primaria y secundaria en colaboración del
Departamento de Empleo y Políticas Sociales
del Gobierno Vasco, en donde se imparten talleres sobre diversidad afectivo-sexual y familiar que ayudan a la normalización de las diferentes realidades, tanto en identidad como en
orientación sexual, en edades tempranas. Esta
colaboración entre Real Sociedad Fundazioa y
Gehitu tiene vocación de continuidad y por ello
se plantea como objetivo que la misma se establezca como algo habitual en la dinámica de
Real Sociedad Fundazioa y de Gehitu.
El 26 de marzo, el árbitro de fútbol Jesús Tomillero, que no oculta su homosexualidad, fue víctima de unos hechos deleznables constitutivos
de LGTBIfobia en un partido de 3ª Andaluza Cadete en La Línea de la Concepción, Cádiz. En el
mencionado partido recibió numerosos insultos
homóbofos (“come pollas”, “maricón”) por parte
del encargado de material y de un jugador. Estas
agresiones verbales fueron creciendo, hasta el
punto de que Jesús fue amenazado e intimidado
en el interior del vestuario. El caso fue cerrado
con una ridícula sanción de 30 euros. Sanción
tan ejemplarizante que propició que Jesús sufriese durante las semanas siguientes nuevos episodios similares. Ante la presión que ha estado
padeciendo y la falta de apoyo efectivo por parte
de la Federación Andaluza de Fútbol, finalmente
se ha visto forzado a abandonar el arbitraje.
El deporte, más allá de ser una actividad recreativa y social, es un ámbito transcendental en lo
referente al desarrollo de la personalidad y la
transmisión de valores. Deportes como el fútbol,
cuentan con millones de personas aficionadas y
gozan de un fuerte impacto mediático y capacidad de influenciar en la sociedad. Precisamente
su carácter simultáneo de deporte y espectáculo
hacen necesario que el fútbol sea un ejemplo de
tolerancia, integración y diversidad. Sin embargo
la homofobia y otras formas de discriminación
por razón de orientación sexual o expresión de
género, son frecuentes tanto entre seguidores
como entre jugadores, no sólo en determinados
grupos, sino en toda la cultura del fútbol. Con
frecuencia las partes contrarias usan expresiones
homófobas para insultar, intimidar y ridiculizar a
los jugadores del equipo rival, a sus seguidores
y a los árbitros. Por eso, desde la Agrupación
Deportiva Ibérica LGTB (ADI LGTB), entidad representante de las y los deportistas LGTB, solicita la mención expresa de la LGTBIfobia en la
Ley 19/2007, de 11 de junio, contra la violencia,
el racismo, la xenofobia y la intolerancia en el
deporte, por considerarla otra forma grave de intolerancia y agresión.
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gora behera
Se celebró el mayo pasado la II Edición del
Mallorca LGTB Chorus Festival, con conciertos en Palma, Alcúdia y Andratx, tanto gratuitos como de pago. Se trata del festival de
coros gais más importante de España, para
dar a conocer la riqueza cultural propia, y
para trabajar por la normalización y la inclusión social del colectivo LGTBI. Sus organizadores, son el Mallorca Gay’s Men Chorus.
En su primera edición, celebrada únicamente
Andratx en 2015, ya asistieron más de 200
coristas, entre otros Pink Singers, la coral
LGTBI más veterana de Europa, con más de
30 años de existencia.
“Cultura para convivir”, es el lema de Donostia/San Sebastián Capital Europea de la Cultura
2016. Del proyecto original iniciado en 2008 no
ha quedado casi nadie, ni casi nada. Desde la
salida de Bildu del consistorio donostiarra, las
relaciones entre las instituciones que componen
el Patronato de 2016 se han suavizado pero eso
no ha conseguido que el recorrido del proyecto a seis meses vista de ya comenzado sea,
para una gran parte de la población, más que
una sombra del ideario pretendido, un proyecto que está pasando sin pena ni gloria, muy
pobre, costoso y fallido. Algo similar sucede
en materia de diversidad afectivo –sexual. Las
actividades presuntamente vinculadas a esta
cuestión no paran de sorprendernos, cuando no
de molestarnos. Pese a que desde los colectivos aquí implantados, como Gehitu, ofrecimos
un amplio abanico de propuestas ninguna se
consideró y nuestra vinculación ha quedado reducida a ser recepcionistas de invitaciones para
asistir a actos, en calidad de público pasivo,
tenido en cuenta simplemente con la finalidad
de hacer bulto y justificar la implicación ciudadana. Actos vendidos como estandarte de la
modernidad y la transgresión que no nos interesan, a veces nos han parecido una burla soez
y, hasta la fecha, ninguno nos representa. Más
que olas de ciudadanía parece que han llegado
marejadas de desconsideración sin posibilidad
de que la dirección emprendida se reconduzca.
Lo lamentamos profundamente porque parece
que, definitivamente, se ha perdido una magnífica oportunidad para dar contenido real al lema
que, en teoría, se proclamó. Y, en especial, para
dar representación real a la diversidad afectivasexual existente, si es que se tuvo la intención
política de hacerlo. Ojalá que en lo que resta del
año algo permita que podamos modificar esta
mala impresión, por eso de que la esperanza es
lo último que se pierde.
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arriba abajo
GEHITUMAGAZINE
Tailandia. El Juzgado de Familia y Menores de Bangkok ha concedido el pasado mes de abril la custodia de
una niña subrogada, Carmen, a una pareja gay, formada por el español Manuel Santos y el estadounidense
Gordon Lake, tras una larga batalla legal de 15 meses con la madre gestante tailandesa. El tribunal ha dictaminado que la custodia corresponde a Lake, que es el padre biológico de la niña, a pesar de que la legislación
tailandesa no reconoce a los matrimonios de personas del mismo sexo y de que en julio de 2015, después que
naciera Carmen, entró en vigor una nueva normativa en el país que prohíbe la maternidad subrogada. Grecia,
Portugal y Reino Unido son los tres únicos países de la UE que permiten la gestación subrogada, aunque sólo
se permite si la madre que preste su útero lo hace de manera altruista —salvo la compensación por las molestias—. La mayoría de parejas españolas apostaban por viajar a Estados Unidos, India, Tailandia o México.
Más de veinticinco entidades LGTB del Estado Español, entre ellas Gehitu, nos hemos unido en una plataforma presentada con la firma de un manifiesto conjunto, propuesto por Cogam, para reivindicar la regulación
de las Gestación Subrogada en España. La Asociación por la Gestación Subrogada en España ha iniciado, por
su parte, una campaña para promover una Proposición de Ley para la Regulación de la Gestación Subrogada
en España, sobre el principio básico de que “nunca tendrá carácter lucrativo o comercial”. En el texto de la
propuesta elaborada por la Asociación se señala que: “Hoy la gestación por subrogación constituye una realidad tanto en España como en los países de nuestro entorno, y se ve con la misma naturalidad que otras expresiones de los cambios de percepciones sociales ante instituciones ligadas a nuevos modelos familiares que
tienen como denominador común el fijar el marco jurídico en el cual las personas quieren expresar su propia
concepción de las relaciones familiares y asumir la condición de progenitores. Piénsese en normas específicas
al respecto como la del matrimonio entre personas del mismo sexo (Ley 13/2005, de 1 de julio, por la que
se modifica el Código Civil en materia de derecho a contraer matrimonio) o la de adopción internacional (Ley
54/2007, de 28 de diciembre, de Adopción internacional). Son normas que regulan y garantizan derechos,
no desnaturalizan las instituciones y son fruto de la interpretación evolutiva de la Constitución y su acomodo
a la realidad de la vida moderna como medio para asegurar su propia relevancia y legitimidad, en conceptos
empleados en la Sentencia del Tribunal Constitucional, de 6 de noviembre de 2012, que avala el matrimonio
entre personas del mismo sexo. En esta sentencia también se destaca que la nueva configuración de esa institución familiar no la convierte en irreconocible en la sociedad española actual, algo completamente aplicable
a la gestación por subrogación.” Puede consultarse el texto íntegro en:
http://xn--gestacionsubrogadaenespaa-woc.es/index.php/2013-10-16-13-08-07/texto-ilp
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RESPONSABILIDAD SOCIAL CORPORATIVA.
Música, Cine, Arte, Negocios y Deporte unidos
Barack Obama se está despidiendo de la Presidencia de los Estados Unidos a lo grande, demostrando que además de declaraciones tiene
voluntad política de provocar cambios históricos en su país. Ahora planta cara a los estados
conservadores con una iniciativa legal que insta a los colegios públicos a garantizar su trato
igualitario a las personas transgénero, incluido
su acceso al baño del género con el que se sientan identificadas. La directiva escolar, aunque
no es legalmente vinculante, podría suponer que
los colegios que se nieguen a cumplirla pierdan
la financiación federal. Además de Carolina del
Norte, que mantiene una dura batalla legal por
los baños para personas transgénero con el Gobierno federal, legislaciones homófobas han sido
implantadas o están en fase de hacerlo en Missisipi, Tenesse, Georgia y Texas. El gobernador
de este estado, Greg Abbott, anunció su intención de “combatir” la normativa de Obama, a
quien acusó de manipular la Constitución para
imponer leyes que el Congreso —de mayoría republicana— se niega a aprobar.
Las leyes de Carolina del Norte y Misisipi han
generado una reacción de repulsa que va incrementándose exponencialmente merced al boicot
de grandes figuras de la música, cancelando sus
actuaciones previstas en estos estados, como
Bruce Springsteen, líder de la iniciativa, Ringo
Starr, Pearl Jam, Bryan Adams, Boston, Demi
Lovato, Nick Jonas, y un nutrido grupo de representantes del género country como Emmylou
Harris, Billy Ray Cyrus y su hija, la estrella pop
Miley Cyrus, entre otras. Country Music Television y su empresa matriz, Viacom, emitieron
una declaración en la que dijeron que el proyecto de ley para los baños era “incompatible con
nuestros valores”. Y la Asociación de la Música Country (CMA, en inglés), que promueve la
música country alrededor del mundo y patrocina
anualmente los Premios CMA y el Festival CMA,
también expresó su oposición a estas normativas. Sin embargo, los sellos discográficos (Universal Music Group, Warner Music, Sony, Curb
Records y Big Machine Label Group) se han
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RESPONSABILIDAD SOCIAL CORPORATIVA.
Música, Cine, Arte, Negocios y Deporte unidos
abstenido de hacer comentario alguno sobre el
asunto. Su silencio subraya una división entre la
clase creativa de artistas que usan su popularidad para expresarse y una industria que prefiere no asumir una postura. Por otro lado, otras
personalidades del mundo musical, en lugar de
suspender sus actuaciones las han mantenido,
convirtiéndolas en eventos activistas contra la
discriminación y la LGTBfobia; donando íntegramente las recaudaciones obtenidas para las
campañas de protesta impulsadas por los colectivos de la comunidad LGTBI. Así, entre otros
muchos, cabe citar al humorista Louis C.K., La
cantante Cyndi Lauper o la banda Mumford &
Sons. El circo del Sol o Blue Man Group también
han suspendido sus giras por estos estados.
Desde el mundo del cine actores como Sharon
Stone o Chris Carmack protagonista de “Nashville”, han mostrado su disconformidad y promovido el cambio a otros estados en las localizaciones
de rodajes cinematográficos en los que participaban. Georgia es el estado más afectado por
la presión del mundo del cine al haberse convertido en los últimos años en una pequeña meca
del séptimo arte gracias a los incentivos fiscales aprobados para atraer a esta industria. En el
caso de que acabe promulgando la ley homófoba
perderá de hecho los próximos rodajes previstos
conjuntamente por Disney y Marvel.
En el mundo deportivo también ha reaccionado.
La NBA anunció que si Carolina del Norte no cambia la “ley del baño”, la exhibición anual con las
estrellas del baloncesto estadounidense conocida como All-Star Game, prevista en la ciudad de
Charlotte para febrero de 2017, será trasladada
a otro estado. La Liga Nacional de Fútbol Americano (NFL) por su parte anunció que la promulgación de la ley en el estado de Georgia podría
poner en riesgo la elección de Atlanta como sede
para acoger la Super Bowl en 2017.
El turismo es una de las áreas más afectadas por
la multiplicación de las cancelaciones en reservas de hoteles y paquetes turísticos, tanto por
particulares como por grandes compañías, suspensión de convenciones y eventos. Las pérdidas
económicas se ven acrecentadas por las decisiones de cancelar inversiones previstas a raíz de
las leyes homófobas, como las anunciadas por
la empresa de pagos online PayPal, que ha cancelado su plan de abrir un centro de operaciones
global en Charlotte, la ciudad más importante de
Carolina del Norte. Una oficina que iba a generar
400 empleos. O la decisión del Deutsche Bank
de congelar su expansión en la municipalidad de
Cary, con la consiguiente pérdida de otros 250
puestos de trabajo. Parece que en ocasiones golpear donde más duele (el bolsillo) puede ser más
efectivo que intentar convencer argumentalmente sobre lo desacertado que es optar por discriminar a otras personas.
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BE TRUE TO YOUR PLEASURE
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La marca de helados MAGNUM, tiene en su haber una campaña protagonizada por modelos que representan una belleza disidente en el
habitualmente hipersexualizado lenguaje publicitario: son cuatro estrellas del circuito travesti y trans norteamericano Willam Belli, Gregory Woo, Tye Olson (Taylor Quick) y Karis Wilde. El anuncio, presentado en el festival de cine de Cannes del pasado año, está reforzado
musicalmente con una magnífica versión ambiental del Umbrella de
Rihanna, a cargo de la banda Mechanical Bride. Y está rodado con
una estética muy cuidada y poética. Supone un verdadero homenaje
a las formas diversas que las personas tenemos de abrazar nuestro
placer y nuestra identidad. Un modo de inspirar y alentar desde la
publicidad a todas las personas a ser fieles a sí mismas, como señala
el eslogan con el que concluye el anuncio: “be true to your pleasure”.
A VECES SOLO NECESITAS UNA SONRISA
La conocida marca de dentífricos COLGATE ha comenzado a emitir en las televisiones de México el primer anuncio que en
este país presenta a una pareja gay como
protagonista. En plena mudanza a su hogar
en común, al subir el sofá por las escaleras
se encuentran con dos de los que serán sus
vecinos, un abuelo y su joven nieto, quienes no solo les darán la bienvenida sino que
además se prestarán a ayudarles con una
sonrisa. La campaña #SmileWithPride no ha
podido ser lanzada en mejor momento, además de coincidir con el mes de celebración
del día del Orgullo Gay, el presidente Peña
Nieto se ha impuesto como objetivo inmediato legalizar el matrimonio entre personas
del mismo sexo en todo el país.
Para ver el anuncio escanea
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Somos tan diversos como las músicas que
nos construyen, las que nos han acompañado desde que tenemos memoria y hoy
forman parte de nuestra memoria emocional. Podríamos intentar resumir nuestra
biografía en la suma de esas notas que ahora constituyen nuestra historia y donde reconocemos cada uno de los momentos en
que una de esas melodías marcó un punto
de inflexión en nuestras vidas.
Los personajes de mi última novela, El sonido de los cuerpos, se buscan a través de
la música. A veces se trata de melodías
conscientes, a veces de ruidos no pretendidos que acaban componiendo una partitura donde sus miedos y sus deseos acaban
convirtiéndose en los verdaderos protagonistas. La música que compone Mario, la
música que escucha Alma, la música que
toca Saúl, la música que baila Cris… Las
páginas de El sonido de los cuerpos están
llenas de instrumentos que suenan con la
misma intensidad con que lo hacen sus
cuerpos al caer sobre otros. Mujeres y
hombres que constituyen la orquesta diversa y múltiple que Alma defiende: «el amor
es una realidad múltiple, un concierto de
decenas, de cientos, de miles de instrumentos que suenan a la vez con toda la
fuerza que nos es posible. Si no se puede
hacer buena música con una única nota,
por qué habríamos de conseguir la felicidad
desde un presupuesto tan ridículo».
La música es un lenguaje que vive en el
ámbito de la polisemia, de la evocación, de
esa capacidad para ser y significar de múltiples formas a un mismo tiempo. Un código que, como el de nuestras emociones,
es tan universal como íntimo: a todos nos
llega con la misma fuera, pero nunca con
un único significado. La vida no es unívoca,
ni el amor, ni el sexo, por eso la música
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De cuerpos y de ritmos
expresa su verdad con tanta precisión, con la capacidad de sugerir cuanto se oculta tras
cada una de esas palabras que no se pueden abarcar desde la palabra pero sí intuir desde la
melodía. Y frente a la palabra que amenaza con convertirse en límite o en etiqueta, frente a
la palabra que margina o que traza barreras y sombras, se alzan las notas que nos liberan,
los pentagramas que, como los que suenan en la vida de Mario o de Alma, nos vuelven complejos y poliédricos, en nuestra identidad y en nuestra sexualidad, las notas que impiden que
seamos capaces de resumirnos en un único ritmo. En una única melodía.
No es casual que en esta novela los dos narradores masculinos –Mario y Saúl- tengan oficios pertenecientes al mundo de la música. No es casual que en sus páginas se escuche el
violín del segundo o las bandas sonoras cinematográficas del primero. Ni que un personaje
adolescente, Diego, encuentre su identidad gracias a un tema de The Smiths. Ni que sea
una canción pop de los noventa, uno de los grandes hits de Madonna, la que ofrece una
de las primeras pistas relevantes en la investigación que los personajes llevan a cabo. Todo
está en la música. En la que componen, en la que interpretan o en la que escuchan. En esa
música que nos permite desbordarnos de pasión catártica cuando nos enfrentamos a una
ópera verista, o que nos desconcierta y nos conduce la filosofía cuando nos sentamos ante
Schönberg, o que nos hace fuertes ante la intolerancia cuando cantamos cualquiera de esos
temas que hemos convertido en himnos de la diferencia o que nos vuelve intrascendentes y
leves cuando sacamos a la estrella pop que llevamos dentro y asumimos que también somos
las canciones que jamás le confesaremos a nadie o, al menos, no sin unas copas de más.
Nuestras vidas están llenas de ritmo, de repeticiones y de estribillos. Hay mucha poesía y
mucha música en cuanto vivimos, aunque debamos buscar el verso tras el feísmo de lo cotidiano o la prosa del asfalto. Solo se trata de ir más allá del tópico y rechazar todo aquello que
intenta limitarnos y convertirnos en seres idénticos y anodinos. El arte nos permite romper
esa máscara de lo convencional y arriesgarnos a profundizar en quiénes somos y en quiénes
nos gustaría llegar a ser. La música es uno de esos caminos hacia la identidad, una conexión
inmediata entre lo que nos rodea y lo que nos construye, porque en ella podemos reconocer
nuestros suspiros, nuestros gemidos, nuestro llanto o nuestras carcajadas. Todo lo esencial
–el sexo que compartimos, la vida que nos duele, el amor que nos da esperanzas o que nos
las roba- lo expresamos sin palabras. Podemos adornar la emoción con el discurso pero, al
final, la expresión máxima suele ser un silencio. Un ruido. Una música.
Y es que, como piensa Alma, «el único amor que merece la pena es el que nos construye
cuando no esperamos que lo haga, el que no atenta nuestra identidad porque ni siquiera es
consciente de estar cambiándola.» En eso, el amor y el sexo son como la música. O quizá es
más sencillo aún. Quizás es que el amor, el de verdad, es pura música.
Fernando J López
El sonido de los cuerpos, Editorial Dos Bigotes, Madrid 2016
(Diseño de Portada: Raúl Lázaro)
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Códigos compartidos
Somos pocos los que acudimos a las tiendas de discos, y de esta minoría somos aún menos los que nos gusta
follar con otros tíos. Por eso, casi ni le presté atención, rebuscando entre los CDs internacionales en el sótano
de Metralleta. Pensé «qué monada» y seguí recorriendo los dedos por los lomos de los discos mientras leía los
títulos y los grupos.
Pero de reojo me di cuenta de que él estaba en la sección de CDs nacionales. Y me picó la curiosidad. Hoy en
día, un chico joven como él normalmente buscaba entre los vinilos, un formato que había resurgido como el ave
Fénix gracias a los hipsters. Me pareció tan joven que debía de ser uno de esos nativos digitales que ni sabía
para qué sirven los CDs, habiendo crecido en la época de los reproductores de MP3 y Spotify. Somos pocos
los que aún escuchamos (o compramos) CDs. Y se nota, porque ya hay menos mercancía que llega a tiendas
de segunda mano como Metralleta.
Aunque en la teoría y en la práctica podemos ligar en cualquier sitio, desde la calle hasta el supermercado, me
sentí un poco fuera de lugar al estar contemplándole sexualmente allí. Era la colisión de dos mundos que para
mí habían estado separados hasta ahora. Si nos hubiéramos encontrado en los baños de la última planta de
la FNAC, a unos metros de aquí, me hubiera parecido de lo más normal. Incluso si hubiera sido en el Rastro,
rebuscando entre cajas de discos contiguas, habría sido un entorno más abierto, o por lo menos donde la posibilidad de ligar era más esperada, más habitual. Pero ahora me sentía expuesto, como si la chica de la caja y
los otros tíos nos hubieran sorprendido in flagrante delito… Y solo le había mirado, solo me había preguntado
si entendería.
De repente, levantó la vista y me miró directamente, como si hubiera podido sentir mi mirada y mi interés.
Forcé una sonrisa y volví a rebuscar entre los CDs, avergonzado de que me hubiese pillado. Pero ya ni vi títulos
ni grupos y comencé a desnudarle con la imaginación.
Me empezaron a sudar las manos. No estaba seguro de si me interesaba porque me gustaba físicamente (tiendo a preferir a tíos mayores que él, por muy mono que fuese) o por la novedad de encontrar a un tío atractivo
a quien le gustaba la música. ¿Intento abordarle? El «no» ya lo tenía. Y si dijera que «sí»… podría ser mi sueño
hecho realidad. Cogí aire para animarme y crucé el pasillo a la sección de CDs nacionales, donde él estaba ya
casi al final del alfabeto.
—¿Conoces esto? —Dijo alguien a mi lado. Casi se me paró el corazón del susto: era él. Había dado el primer
paso. Su voz era más grave de lo que esperaba. Igual no era tan joven como había pensado.
Tenía en la mano Planes de verano de Algora. Y ahora un código claro hacia mí.
—Una joyita —contesté, y le devolví la sonrisa.
Relato de Lawrence Schimel contenido en su última obra
Una barba para dos y otros 99 microrrelatos eróticos. Madrid, Editorial Dos Bigotes 2016
(Diseño de Portada: Raúl Lázaro)
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Huyendo de la profecía que su abuela
Rose le hizo años atrás, Enara Bihotza
abandonó su País Vasco natal y se refugió en Madrid, lejos del mar donde,
como su padre y su abuelo, estaba
destinada a ahogarse. En la gran ciudad estudió enfermería y trabajando en
el hospital, conoce a un viejo escritor
muy enfermo, quien con sólo unos pocos meses de vida por delante, la contrata para cuidarlo en su domicilio. En la
casa de Miguel, el afamado novelista,
Enara convive también con Luciana, la
fiel sirvienta, Fidel, el chófer del literato, y Luno, el enigmático gato del anciano. Éste, en una lucha contrarreloj
contra su efímera salud, pasa las horas
encerrado en su estudio, tratando de
terminar su última obra, un manuscrito
que lleva toda la vida queriendo escribir.
Enara no tarda en sucumbir a la tentación de leer a hurtadillas la obra que
está llamada a ser el testamento literario
del premiado autor. Inmersa en la lectura de unas páginas llenas de recuerdos
y viejas vivencias, la joven enfermera descubre la vida secreta de Miguel.
Muchos años atrás, en plena Guerra Civil, el joven Miguel, hijo de un alto cargo
del Gobierno de la República, se refugió
junto a su madre en casa de unos familiares, en Benicarló, un pequeño pueblo
pesquero al norte de Castellón. Su padre, al trasladarse con el Gobierno desde Valencia a Barcelona, estimó más seguro para su
familia que se quedaran en la villa pesquera, junto al inexpugnable castillo de Peñíscola. Es
precisamente allí, a la sombra de la fortaleza del otrora Papa Luna, donde Miguel conoce
a Tico, un extraño muchacho que vive de espaldas a la sociedad, apenas habla y está
obsesionado con lograr que la gente le confíe sus secretos, que él guarda celosamente
en el interior de caracolas, en el fondo de una gruta secreta sólo accesible desde el mar.
Miguel y Tico se convierten en inseparables, en amigos, amantes, cómplices durante unos
meses aparentemente apacibles y que sin embargo, preceden a la llegada del ejército franquista al Mediterráneo. La guerra, las bombas de la aviación italiana, la muerte, el miedo
y la esperanza menguante acompañan a Miguel durante los meses en los que tendrá que
pasar de adolescente a hombre y aprender que la vida se compone de momentos trágicos,
breves, felices, y de sacrificios, a veces egoístas y otras, generosos y llenos de amor.
Acompañar y cuidar al viejo escritor será para Enara sólo el principio de una vida nueva, una
vida que la obligará a volver al mar, poniendo su vida en peligro, enfrentándose a la temida
profecía, ya que sólo junto al mar podrá descubrir la verdad sobre el guardián de los secretos.
Óscar Hernández Campano, El guardián de los secretos, Egales Editorial Barcelona 2016
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Quiérete mucho, maricón: gizon homosexualentzako eskuliburua.
Gutxitan izaten da horrelako aukera. Hainbeste
eta hainbeste urtetan behar izan dugun eta falta
zitzaigun liburua idatzi du Gabriel J. Martinek.
Horixe pentsatuko du eskuartean Quiérete mucho,
maricón liburu mardul eta umorez betetakoa
hartzen duen edozein gizon homosexualek.
Oraindik irakurri ez duzuenoi horretarako gonbita
egin eta 527 orrialdeotan zer aurki dezakezuen
aurreratzea du helburu testu honek.
Gehiturekin harreman estua izan du Gabriel J.
Martinek azken urteotan: tailerrak eman ditu
gurean, aholkari izan dugu osasun-kontuetan,
eta, Gehituk behar izan duen guztietan, konplize
eta lagun paregabea izan du. Ondo ezagutzen
dugu, beraz, bere lana.
Baina zer da “gay psikologia afirmatibo” hori?
Laguna ez ezik, Gabriel psikologoa da, gizon
homosexualen beharretan eta berezitasunetan
espezializatutako psikologoa: Bartzelonan 7
urte daramatza lanean paziente homosexualekin
soilik. Psikologiaren tradizio anglo-saxoian “gay
psikologia afirmatiboa” deitzen zaio Gabrielek
kontsultan egiten duenari. Psikologiaren adar
hori gure artean bide handirik egin gabea zen
eta askorentzat ezezaguna, orain arte, behintzat.
Orain arte, diot; izan ere, Quiérete mucho,
maricón liburuaren egilea da, gaur egun, adar
horren erreferentea gaztelaniaz: Kataluniako CGL
koordinakundean eta Gais Positius elkartean
hasi zen paziente homosexualekin lanean, eta,
esperientziak erakutsi zion unibertsitatean
horretarako prestakuntza berezirik jaso ez izan
arren, gizon homosexualon behar espezifikoei
ezin ziela erantzun egokirik eman prestakuntza
berezirik izan gabe. Horrela hasi zen bere burua
arlo horretan prestatzen eta gai horretan sakotzen.
Urtetako esperientzia metatuaren ondorioa
da, beraz, “gizon homosexualek arrakasta
psikoemozionala lortzeko eskuliburu” gisa definitu
duen liburu hau. Umore handiz bildu ditu egileak
lagun-giroan, familian, elkarteetan, tailerretan,
eta, nola ez, kontsultan bizitako anekdota ugari;
eta, horietako askorekin identifikatuko da edozein
irakurle homosexual, berak ere, seguruenik,
antzeko egoera ugari biziko zituen-eta.
Eduki praktikoa eta ondo egituratua
Batez ere, liburu praktikoa da: batetik, era
askotako homosexualei zuzendua dago: ez soilik
armairutik ateratzeko bidean denari (edo atera
berria denari). Edozein homosexualek behar
dituen estrategiak proposatzen ditu egileak: nola
gainditu barneratu dugun homofobia, nola hitz
egin familiarekin, nola jardun lan-giroan, nola
atera etekin hobea ligatzeko aplikazioei, nola
gainditu hiesarekiko kezka neurrigabea, eta abar,
eta abar.
Baina
eskuliburu
hau
ez
da
gizon
homosexualentzat soilik; hain familientzat,
lagunentzat, psikologoentzat, edo edozein
pertsona homofoborentzat biziki gomendagarria
litzateke, besteak beste. Liburu praktikoa
den aldetik, bertan aurkituko ditu irakurleak,
esaterako, gizon homosexualen gurasoek irakur
ditzaten bereziki prestatutako orrialde-sorta, edo
barneratutako homofobia gainditzen laguntzeko
ariketa praktikoak, Gabrielek kontsultan erabiltzen
dituenak.
Egilearentzat, liburu hau idaztean lan neketsuena
behar bezalako egitura aurkitzea izan omen
da. Egia esan, gutako bakoitzak gure bizitzan
izan ditugun kezkak ez dira beti berdinak izan.
Armairutik ateratzeak ere ez gaitu zertan libratu
homofobiaren kaltetik, eta gure bilakaera
pertsonalean egin beharreko lana handia izan
ohi da. Kezka horiek kronologikoki logikoa den
hurrenkeran antolatzea lortu du Gabrielek, eta
horrek arinagoa egiten du irakurtze-lana.
Umorea bai
Edukia umorez hedatzeak eraginkorragoa egiten
du eskuliburu hau, mezua hobeto helarazten
baitio irakurleari, eta ulerterrazagoa egiten baitu;
gure arteko hizkera arin eta konplizea erabili
du Gabrielek. Maiz egingo du barre irakurleak
Gabrielen ateraldiekin eta hitz-jokoekin.
Agian, izenburua bera ere deigarria egingo
zitzaion norbaiti. Gaztelaniaz, jatorriz irain gisa
erabili zen arren, lagunartean gizon homosexual
askok elkarrekiko hurbiltasuna adierazteko
erabiltzen dugu “maricón” hori. Irainei beste
adiera bat eman eta jada inork iraingarria izan
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GEHITU.org
beharko lukeen hitz horrekin minik ezin digula egin
adierazteko erabiltzea, hazkunde pertsonalean
egin beharreko bidea egiten ari garenaren seinale
da. Hitz horiekin amaitzen du Gabriel J. Martinek
bere artikulu, post eta bideo guztiak, bere bizifilosofia laburtzen dutelakoan, berak dioenez.
Baina, batez ere, zorroztasun zientifikoa
Gabrielek ez ditu bere iritzian oinarritutako
aholkuak eta gidalerroak ematen: ia 1.000
ikerketa zientifikotan oinarritu da liburua idazteko.
Homosexualitateari eta gizon homosexualei buruz
hainbatek (baita, batzuetan, gizon homosexualok,
edota gure elkarteek ere) errepikatzen eta
zabaltzen dituzten aurreiritziei edo zorroztasunik
gabeko esanei aurre egiteko argudio eta tresna
ugari ematen ditu Quiérete mucho, maricón lanak,
denak ere ebidentzia zientifiko eztabaidaezinetan
oinarritutakoak. Eta, jakina, denok ditugu
aurreiritziak. Homosexualitatea sorkuntza soziala
dela uste duzu? Lotsa/beldurra ematen dizu kalean
beste gizon batekin eskutik heldutik ibiltzeak,
iseka egingo dizuetelako-edo? Amorrua sentituko
zenuke zure mutil-lagun berriak hasieratik esango
ez balizu seropositiboa dela? Baiezkoan, baduzu
liburu hau eskuartean hartu eta bertan ematen
diren erantzunekin gogoeta egiteko arrazoirik.
Norbaitek esan duen bezala, “marikoiaren
Liburua” da hau; horrela, letra larriz. Datozen
urteetan erreferentziazko lana izango da
gayontzat,
gurasoentzat,
psikologoentzat,
irakasleentzat, eta abarrentzat. Hutsune handi
bat betetzera etorri den lana, azken batean. Eta,
horren adierazle, irakurleok egin diogun harrera,
hiru astetan amaitu baita lehen edizioa.
Zorionak beraz, Gabriel, eta eskerrik asko hain lan
neketsua eta bikaina egiteko ahaleginagatik!
Gabriel J. Martín, Quiérete mucho, maricón. Manual
de éxito psicoemocional para hombres homosexuales.
Roca Editorial, Barcelona, 2016
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Fallece el artivista Shangay Lily
Gehitu desea expresar su reconocimiento a quien ha sido y quedará para siempre como un referente
en la defensa de los derechos LGTBI en España, uniéndose al dolor de sus seres queridos.
Enrique
Hinojosa
Vázquez,
más
conocido como Shangay Lily, falleció el 11
de abril de 2016 a los 53 años de edad.
“Feminista, gay, ateo, escritor, artista y activista”
(‘artivista’, como él mismo se definía), este malagueño iconoclasta, fue una de las personalidades
clave en los años 90 en España que más contribuyó a propiciar la visibilidad gay, drag y queer.
tades conseguidas después de décadas de lucha.
Debutó en cine en 1995 con la comedia de Gómez
Pereira protagonizada por Javier Bardém y Aitana
Sánchez-Gijón Boca a boca. Diez años después
escribió, dirigió y protagonizó la película Santa Miguel de Molina (2005), una ácida denuncia sobre
la corrupción en la comunidad gay por intereses
comerciales.
Fundó la primera revista gratuita LGTBI Shangay
Express, ganando popularidad por sus frecuentes
apariciones en televisión en programas como Esta
noche, sexo (Antena 3) o Esta noche cruzamos el
Mississippi(Tele 5). En los últimos años colaboraba
con el diario Público, con un blog titulado Palabra
de artivista en el que plasmaba sus ideas políticas,
culturales, sus opiniones y sus comentarios sobre
temas de actualidad. También colaboró con nuestra revista, Gehitu Magazine.
En teatro ha paseado su personal visión de la sociedad en espectáculos como Monólogos feministas para una Diva,”, Uterolandia, Burgayses o
su actual propuesta politicosocial Palabra de Artivista que esperaba representar por toda España.
Autor de varias novelas, entre otras Escuela de glamour (Plaza & Janés, 2000) y Machistófeles (Punto de Lectura, 2002), de los ensayos Hombres y
otros animales de compañía (Temas de Hoy, 1999)
y Mari, ¿me pasas el poppers? (DeBolsillo, 2002);
textos teatrales como La vida en rosa, en rojo y en
violeta (Atrapasueños, 2014) poemarios, Plasma
Virago: vida y obra de un poeta homociborg anticapitalista (Huerga & Fierro, 2015), estaba a punto de publicar una nueva obra de ensayo Adios,
Chueca, un ensayo sobre el conocido barrio gay
madrileño respecto al cual mantuvo una postura
muy crítica reprochando su mercantilización y, según creía, el promover la banalización de las liber-
Shangay, incómodo, irreverente y luchador, criticó
a diestra y siniestra sin contemplaciones. Algunos
de sus actos reivindicativos más conocidos en
los últimos años fueron la interrupción en un acto
en Madrid en 2010 en el que participaba Mariano Rajoy, gritando “basta ya de homofobia en el
PP” portando una pancarta con esa misma frase,
como forma de evidenciar la hipocresia por la postura del partido contra el matrimonio igualitario. En
2013, portando una bandera del arco iris y acompañado de un par de personas, protestaba junto a
la Mezquita de Córdoba por la inmatriculación que
hizo la Iglesia del monumento en 2006. Asimismo, colgaba dos carteles quejándose de la discriminación y “ataques del obispo de Córdoba” a los
homosexuales y a las feministas, con un mensaje:
“Mezquita Social. Entrada solo homosexuales y
feministas”. Shangay ez zaitugu ahaztuko!
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CANTANTES
LESBIANAS LATINAS
Chavela Vargas
(Costa Rica)
Rita Indiana Hernández
(R. Dominicana)
Krudas Cubensi
(Cuba)
Diana Kin
(Jamaica)
Daniela Romo,
Las Ultrasónicas,
Ana Gabriel
(México)
Kany García,
Lisa M
(Puerto Rico)
Consuelo Romero,
Alicia Delgado
(Perú)
Javiera Mena
(Chile)
Josefina Severino
(Colombia)
Airam Etxaniz, Ondina Maldonado,
Lidia Damunt, Rosana,
Inma Serrano, Consuelo,
Vanesa Cortés, Elisa Abellán,
Bastet (España)
Daniela Mercury, Ellen Oléria,
Adriana da Cunha Calcanhotto,
Vange Leonel (Nau),
Luiza Sá (Cansei de Ser Sexy),
Ana Carolina (Brasil)
Ana Prada
(Urugay)
Celeste Carballo,
Marilina Ross,
Sandra Mihanovich
María Elena Walsh,
Lilina Felipe,
Leda Valadares,
Kumbia Queers,
Chocolate Remix,
Miss Bolivia
(Argentina)
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DISKOAKDISCos
Equilibrios por la igualdad
Amanda Lear, Sebastian Castro y así hasta dos centenares de personas, artistas de
diversa procedencia, entre las que figuran
compositoras, músicas, diseñadoras gráficas, arreglistas, cantantes, fotógrafas,
operadoras, peluqueras, bailarines… respondieron a la llamada del compositor y activista gay Stéphane Corbin para, altruistamente, unirse poniendo música al deseo de
que todas las personas, cualesquiera sea
su orientación afectiva-sexual puedan relacionarse y amarse con libertad. Eligieron
la música para mostrar la realidad del colectivo LGTBI: “canciones que expresan los
obstáculos, las esperanzas, y sobre todo el
amor y su diversidad en las vidas de los
seres humanos”.
El resultado es un doble álbum cuyo título Les funambules hace alusión al delicado
equilibrio de los destinos de las personas
LGTBI.
Acróbatas de la vida que caminan por la
cuerda floja o por el alambre en sus pueblos
y ciudades, ante el riesgo de sufrir agresiones verbales, físicas o de ser perseguidas
por la justicia en más de setenta estados
del mundo.
Todos los beneficios están dedicados íntegramente a asociaciones que trabajan para
erradicar la homofobia y la transfobia.
Si el disco se presento el pasado año, ahora, en junio de 2016, lo ha hecho la comedia musical titulada “31”, escrita a partir
de las canciones del mismo, e interpretada
por cuatro de sus creadores: Carole Deffit,
Valérie Zaccomer, Alexandre Faitrouni et
Fabian Richard.
les-funambules.com
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Foto de portada
GEHITUMAGAZINE
ALBERTO GARCÍA-ALIX.
Nacido en León (1956),
es uno de los retratistas
españoles más reputados del mundo del cuerpo humano, el desnudo,
las motos, la música,
los tatuajes… elementos todos ellos que han
sido básicos para su inspiración y claves en su
obra. Sus fotografías
fueron y son el testimonio gráfico de la época
de la Movida, de sus
éxitos y de sus miserias.
Maestro del blanco y
negro, obtuvo el Premio
Nacional de Fotografía en 1999, el Premio
de Fotografía de la Comunidad de Madrid en
2004, el Premio PHotoEspaña en 2012, y
en 2014 es finalista del
Premio Deutsche Börse.
Investigador
y
curioso
por
naturaleza, de sus largas estancias en Francia y China durante la primera década del siglo XXI, incursionó en el
arte del vídeo documentando sus imágenes acompañadas de su voz y de textos propios. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas por todo el mundo. Su obra se encuentra en las colecciones permanentes de prestigiosos centros
como la Maison Européenne de la Photographie (Francia), el Museo Nacional Centro
de Arte Reina Sofía, el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) y,
la Collection Deutsche Börse (Alemania), Fotomuseum (Holanda), entre otros muchos.
Junto con Fréderique Bangerter ha creado la editorial Cabeza de Chorlito, saltarina y despistada, como el ave del que extrae su nombre y cuya supervivencia demuestra que “el
pragmatismo no siempre lleva la razón”. “MOTO” es el libro más reciente publicado por la
editorial en el que se recopila el trabajo fotográfico de Alberto García-Alix sobre el mundo
de la moto, desde el inicio de su carrera, a finales de los setenta, hasta la actualidad.
En
gir
la
po
palabras de Gonzalo García Pino, “si alguien nos pusiera en el arduo brete de eleuno solo de entre los motivos abordados por García-Alix en su obra, aquel que
compendiara y resumiera en su totalidad, este motivo esencial sería el cuerhumano: su carne, sus huesos y también la luz que esconden sus entrañas”.
albertogarciaalix.com
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