Impresionismo - arteyestetica-b

POLITECNICO GRANCOLOMBIANO
Alumno: Johanna Coronado Gordillo
Docente: Enrique Hernández
Asignatura: Arte y Estética
Texto: Impresionismo
El Impresionismo “la revolución de los pinceles”
Capturar la luz de la naturaleza y su efecto en los objetos dentro de un
perímetro o contexto delimitado y traspasar eso a un lienzo a través de
pinceladas llenas de colores vivos, de formas inconstantes, y realismo sin
intervención; son algunos de los aspectos que los fundadores de este
movimiento intentaban comunicar a un publico sumergido en formas
angelicales, iluminadas que buscaban modificar la fisionomía del ser humano y
elevarla a un nivel superior para asemejarse a una deidad mostrando
claramente un estilo renacentista muy marcado.
La naturaleza presenta varias etapas, varias especies y tonalidades que con la
luz hace que se trasformen, creando así una composición, una obra magnifica
y natural, donde el pintor solo cumple el papel de transcriptor, abriendo una
ventana a quien admira la verdadera naturalidad del paisaje; invita al
espectador a crear su propio concepto de belleza.
Este movimiento inicio a mediados del siglo XIX en Europa, específicamente en
Francia, uno de los pintores artífices de esta nueva era para el arte fue Edouart
Manet, quien fue rechazado por los críticos de arte de el “Saloon” cuando
presento su obra “Desayuno sobre la hierva” ; dichos críticos solo consideraban
arte aquellas obras que describieran la belleza como los antiguos pintores
renacentistas en donde el manejo de las sombras, las figuras angelicales, las
atmosferas del Olimpo y los colores neutros eran indispensables.
Esa obra inspiro a Claude Montet, quien creía que el pintor debería expresar
los defectos, las heridas, la asimetría del cuerpo humano; reflejando en ello la
belleza real dentro de la imperfección con un actor fundamental que es la luz,
su manejo es primordial en el impresionismo, En 1873 empieza su florecimiento
con la primera exposición de la sociedad anónima de pintores, escultores y
grabadores quienes habían sido rechazados por los críticos del Saloon; esta
exposición fue un rotundo fracaso, el pueblo tenia tan marcado el estilo
renacentista, que al ver obras que no reflejaban lo que querían ver y proponían
un punto de vista nuevo del mundo; los rechazaron; aquí nace el nombre
“Impresionismo” de un insulto por una obra de Monet llamada “Impresión Sol
naciente” en donde su inspiración fue como la luz acariciaba la niebla y unas
pocas siluetas de los botes destacándose en el fondo; para él, el paisaje es una
impresión. En esta exposición un crítico de arte le dijo de forma hostil que le
impresionaba, acentuando que era una ofensa al verdadero arte “según él”.
En este tiempo y gracias a los avances que tuvieron lugar se crearon con
componentes químicos colores mas saturados, ampliando la gama de color
para los artistas, aquí surge el contraste cromático “todo color es relativo a los
colores que lo rodean”, y la ley de los colores complementarios en donde
cambian las sombras de colores oscuros del renacentismo, por colores fríos y
desaturados ofreciendo aspectos de mayor profundidad y la luz con mayor
saturación y color.
Las pinceladas de forma libre y espontanea que tomaban el color de forma
individual que al verlo en la composición grupal dan la percepción de un color
diferente, con pequeños toques de luz en la composición.
Fue un movimiento que supero los infortunios de la guerra, las dificultades de
cada uno de sus gestores, las criticas de los ciegos y el rechazo del pueblo a
primer impacto, pero logro surgir por el empeño de sus pintores y la expansión
de su arte por toda Europa con cada uno de los viajes de sus gestores, y a la
rapidez de la creación de este tipo de obras.
Rompieron los esquemas de la realización de las obras de arte pasando del
estudio como tal a crear al aire libre; algo nuevo para el gremio. Cada uno de
los pintores plasmaban sus motivaciones en las obras, lo que el daba un toque
diferencial, Monet mostraba la luz, el cambio de la naturaleza, los tonos y los
cambios que tuvo su vida, la conformación de una familia sin planear, las
dificultades que surgieron en el proceso, el hambre, la preocupación por sus
seres amados, la muerte de su esposa, la pasión por el arte y la fe en que
pintar el realismo del entorno era lo que mas deseaba hacer. Renoir en cambio
plasmaba la pasión el deseo por la figura femenina, especialmente por los
senos femeninos, su mayor inspiración; Degas con sus bailarinas plasmaba
cada vez mas el plano de tras de la acción que todos ven. Así cada uno de
ellos plasmaba su vida, sus deseos, su entorno y complejos internos.
Este movimiento abrió el horizonte de las personas en cuando a ver arte se
refiere, les mostro que la realidad es bella, que la fragilidad, la fortaleza, el
deseo y demás condiciones humanas son dignas de ver sin sesgar la critica a
nuevas propuestas; a parte dio un gran aporte al arte y demás disciplinas que
vendrían como el contraste cromático y la ley de los opuestos.