EL IMPRESIONISMO - IES Siberia Extremeña

EL IMPRESIONISMO
(Nota aclaratoria: El tema –según los señores que deciden los títulos para Selectividadse titula “Romanticismo e Impresionismo”, pero el Romanticismo lo tenéis ya en el
libro muy bien, de modo que aquí sólo os añado el Impresionismo).
1.- Al contexto hº que viene en el libro, sólo le añadís lo que sigue:
En la segunda mitad del XIX asistimos en Francia al nacimiento del arte
contemporáneo, revolución estética que se opone a las bases sentadas por el
Renacimiento (es decir, a la proporción, a la perspectiva, al arte como imitación de la
realidad…). Esta ruptura con el arte anterior la protagonizaron los pintores
impresionistas, que a partir de ahora pintarán con pinceladas muy sueltas básicamente
LA LUZ, (o el reflejo de ésta en los objetos que pintan) y no tanto la realidad tal y como
es (con sus contornos definidos, con su perspectiva, etc). Esto último lo haría mejor la
recién inventada fotografía, de modo que la pintura podría desembarazarse de esta
pesada esclavitud, convirtiéndose desde entonces, en un arte más subjetivo.
2.- ORIGEN DEL TÉRMINO
Ya en el “Salón de los rechazados” de París expusieron por primera vez los
pintores conocidos después como impresionistas. La sala de la exposición se llamó así
porque realmente los pintores allí congregados habían sido rechazados en los salones
oficiales, que sólo admitían pinturas neoclasicistas. El lienzo de MANET “Almuerzo en
la hierba” escandalizó al público más puritano por su temática (un desnudo femenino en
medio de una escena costumbrista en plena excursión al campo) y por su pincelada
suelta. Por los mismos motivos, encandiló a los más jóvenes pintores.
Sería a partir de la exposición que este grupo de pintores organizó unos años
después por su cuenta al margen de la oficialidad, cuando un crítico de arte extrajo el
término despectivo de “impresionista” a partir del cuadro de MONET “Amanecer de
sol. Impresión”.
3.- ANTECEDENTES
Podemos encontrar antecedentes del impresionismo a lo largo de la historia de la
pintura: Desde la pintura veneciana del renacimiento (Tiziano, Tintoretto y Veronés),
que tanta importancia le concedieron a la luz de Venecia en el siglo XVI, pasando por
los barrocos Velázquez o Rembrandt que tanta perspectiva aérea y pinceladas sueltas
terminaron plasmando en sus obras, como el gran Goya, iniciador de tantas corrientes
contemporáneas, y hasta los románticos Turner o Delacroix.
4.- CARACTERÍSTICAS
- Temas: LA LUZ. Para ello, pintan paisajes al aire libre con luz natural, con o sin
personas. Es decir, en el fondo, la protagonista es la propia luz natural, y no tanto, los
1
paisajes o personas que aparezcan en los cuadros. Incluso, algunos como MONET,
llegan a pintar la misma catedral montones de veces a lo largo de las distintas horas del
día, porque lo que le interesa es la luz diferente (del amanecer, del mediodía, del
atardecer…) y no tanto la propia iglesia.
Como lo que importa es la luz, rechazan los contornos y la perspectiva tal y
como se venían utilizando desde el Renacimiento.
- Técnicas: Uso de colores puros yuxtapuestos directamente en el lienzo a modo de
pinceladas sueltas, es decir, que los colores no se mezclan ni en la paleta, ni en el
cuadro. Yuxtapuestos significa que el pintor sitúa unos colores (primarios: rojo,
amarillo o azul) al lado de otros, de modo que la propia retina del espectador realiza la
mezcla: una pincelada suelta de color rojo al lado de otra de amarillo, el ojo la interpreta
como una pincelada naranja. Se basan en investigaciones ópticas científicas que
demuestran dichas teorías.
- Es un movimiento esencialmente pictórico, pero que contagia a otras
manifestaciones artísticas: también lo encontramos en escultura (RODIN), literatura
(ZOLA), o música (DÉBUSSY).
- Libertad de los pintores: Por primera vez en la historia de la pintura, estos pintores
no se sometieron al dictado de los clientes, sino que pintaron con gran libertad creadora,
pintando a sus amigos, familiares, modelos pagados, o a sí mismos…).
5.- LOS ARTISTAS:
- MANET: Fue el pionero, muy influido por Goya y otros pintores. Tras escandalizar al
público más recalcitrante con su “Almuerzo en la hierba” (repetimos explicándonos un
poco más: por retratar a una mujer desnuda como un tema cotidiano y no como un gran
tema mitológico o histórico), o con su carnal “Olimpia” (por basarse en una prostituta
como modelo, tomando también como referencia a la “Maja desnuda” de Goya),
empezó a pintar con pinceladas cada vez más sueltas, iniciando la andadura de este
grupo de pintores.
- MONET Y OTROS “IMPRESIONISTAS PUROS”: El más importante es MONET
(otros son Pisarro y Sisley), es el autor en que hemos de centrarnos.
MONET empezó pintando al estilo de Manet, sobre todo personas, pero poco a
poco, dejaron de interesarle las formas para interesarle más la luz, por lo que su técnica
se fue haciendo con el tiempo cada vez más impresionista (incluso llegó a instalar su
taller en una barca en medio del río Sena, en París). En total pintó unos 3000 cuadros
entre paisajes, flores, escenas marinas y fluviales. Como veis, desde este momento,
pintó todo paisajes para captar mejor la luz natural.
Siempre se ha dicho que fue el más poético y sutil de los impresionistas, porque
su mayor afán fue captar las formas de vibración continua y fluida presentes en la
naturaleza: el brillo del agua, los árboles al viento, los primeros rayos de sol al
amanecer… Como ejemplo: su famosísima “Amanecer de sol. Impresión”, que dio
nombre al movimiento pictórico. Tanto le interesó la luz, que llegó al extremo de pintar
series del mismo tema pero con luces propias de diferentes horas del día, como en sus
series sobre “La catedral de Rouen”. Al final de su vida pintó sin pretenderlo un cuadro
2
casi abstracto, “Las ninfeas”, nenúfares temblando sobre el agua, adelantándose así a la
pintura abstracta del siglo XX.
-LOS IMPRESIONISTAS ANEXIONADOS: Al grupo inicial se unieron otros
pintores, tales como RENOIR y DÉGAS. A los dos les gustaba mucho pintar personas.
RENOIR: Muy influido por Rubens y sus mujeres gruesas (como “Las tres gracias”), a
Renoir le encanta pintar personas, especialmente mujeres. En sus alegres pinturas suelen
aparecer grupos de personas en fiestas, bailes al aire libre, mujeres tocando el piano, etc.
Lo que más destaca en su pintura es la distribución de la luz y el color a lo largo y ancho
de sus cuadros: no existen puntos de mayor o menor importancia, sino que la luz se
distribuye por igual en puntos diversos a lo largo del lienzo, creando un efecto de
temblor o vibración que dota a sus obras de gran movimiento y naturalidad, como en
“El molino de la Galette” o “La Grenouillère”.
DÉGAS: Muy influido por pintores como Rafael (renacentista) o Ingres (neoclasicista),
también siente gran interés por la figura humana, sobre todo femenina, y los animales
(carreras de caballos). Además, le interesa la luz, pero no necesariamente la natural
también la artificial, para lo cual se colaba a veces en teatros o en salas de ballet para
pintar actrices o bailarinas. Le interesa también el movimiento, para lo que los caballos
o las bailarinas le vienen como anillo al dedo, y los encuadres originales desde ángulos
complicados (en los teatros o en los salones de ballet, a menudo corta a las figuras en
los extremos, las sitúa de medio lado, etc).
LOS NEO-IMPRESIONISTAS O PUNTILLISTAS, SEURAT Y SIGNAC:
Unos años después, Seurat y Signac consideraron que los últimos pintores se habían
alejado demasiado de los estudios científicos sobre el color con los que el grupo
impresionista había comenzado, y volvieron de nuevo a reinvindicar dichas teorías de la
óptica. Eliminaron el subjetivismo del sentimiento y pensaron que la técnica puntillista
(pintar con puntos de color yuxtapuestos, sin mezclar) destacando el volumen, las
formas geométricas y el orden de las composiciones era la mejor manera de hacerlo,
como en “Domingo por la tarde en la Grande Jatte”, de Seurat.
NOTA ACLARATORIA: A continuación viene el post-impresionismo. Los señores de
la PAU os lo meten junto a la arquitectura del XIX en vez de meterlo mucho más
lógicamente aquí, junto al impresionismo. Por tanto, yo también, para que os lo
estudiéis igual, por si alguno vais a Selectividad con Arte.
3