Descargar - Revistas UNAM

PINTURA MURAL PERUANA
CONTEMPORÁNEA
Nanda Leonardini
La pintura mural en el Perú no es
una actividad reciente; su origen se
remonta a la etapa prehispánica, si
bien es cierto que los mensajes iconográficos así como los técnicos varían con la historia.
El presente ensayo, fue elaborado
gracias a los datos obtenidos en un trabajo de campo realizado entre agosto
y diciembre de 1997 por los alumnos
de la asignatura de Arte Latinoamericano del Siglo XX en la carrera de Arte
impartida en la Universidad Nacional
1
Mayor de San Marcos. A partir de la
década de 1980, la actividad muralística
se hace más frecuente en los tradicionales dos frentes culturales peruanos:
el “culto”, con respuestas abstractas o
figurativas, nace entre las manos de
artistas de reconocida trayectoria formados en las escuelas oficiales de arte,
y el “popular”, a veces inspirado en culturas ancestrales, producto de artistas
considerados autodidactas, en algunas
circunstancias poseedores de conocimientos plásticos occidentales. Ambas
60
tendencias están expresadas en ambientes muy dispares (zonas residencias
la primera y barrios populares la segunda), son como vasos comunicantes
dentro de un mismo laboratorio llamado Perú.
Los patrocinadores
y sus espacios
Los murales actuales emergen como
“producto cultural”, de diversas entidades estatales o particulares que con
este actuar pretenden educar, informar, hacer un anuncio publicitario o
deleitar visualmente el espacio escogido; de ninguna manera desean formar
identidad nacional, conciencia cultural,
social o política en el espectador.
1
Los alumnos que procedieron a catalogar más de doscientos murales de la ciudad
de Lima y alrededores fueron: Teresa Arias
Rojas, Issela Ccoyllo, Roda Febres, Sandra
Fernández, Fara Gonzales, Antuanet Guerra,
Esther Guerrero, Ysabel Haro, Liz Moreno,
Dora Rubio, Anita Tavera , Karina Torres.
No resulta extraño encontrar este
tipo de obras en los interiores o exteriores de universidades, colegios, jardines infantiles, hospitales, centros de
salud, centros nocturnos, restaurantes,
fondas, teatros, hoteles, así como en
paredes públicas de parques o grandes
avenidas, en fin, en lugares inimaginables
a los que concurren un público de distintos estratos sociales. Sin aspirar a la
perpetuidad de ellas por parte de las
autoridades competentes, se convierten en un ar te efímero expuesto a
diversos agentes destructores como la
inclemencia del tiempo (sol, humedad,
polvo), actos humanos de vandalismo,
smog que cubre las paredes, caída de
fragmentos en parte como fruto de
una deplorable mano de obra, grafittis
escritos sobre ellos, o la carencia de
una política coherente de mantenimiento expresada en indiferencia absoluta
una vez pasada la euforia de la inauguración. Parecería que por el sólo hecho
de estar sobre un soporte fijo la preocupación por la perdurabilidad del
mural merma al ser el robo imposible,
o es que tal vez nunca se considera la
posibilidad de hacer de ella algo imperecedero. Es decir el mural es una mercancía deshechable concebida para
cumplir una finalidad inmediata: recrear
el espacio idóneo con un mensaje llamativo; por lo tanto si su aparente utilidad se pierde el objeto también desaparece. Este tipo de obra responde a
una actitud capitalista: inventar algo
para la función deseada por un período
determinado. Cuando su interés con-
cluye debido a su mal estado, mensaje
caduco, o nuevas perspectivas para el
espacio destinado, el consumidor
adquiere otro, lo ignora o determina
invalidarlo totalmente.
Las técnicas y los temas
Dentro de la formación académica
del ar te en Perú el muralismo no
está considerado por lo que los
artistas desconocen, las técnicas del
fresco y de la encáustica. Aquellos
que incursionan en esta disciplina lo
hacen como una alternativa más
dentro del mundo plástico.
Las técnicas en la generalidad de
los casos se reducen al acrílico, al
mosaico, a la retacería de mayólica
donada por las fábricas (mal denominado “mosaico”) material que los
limita en el colorido pues los artistas
deben ajustar sus propuestas a los
fragmentos disponibles. En menor
escala se emplea el óleo, cuando se
trata de interiores.
Los diferentes temas surgidos
por estímulos variados como emocional, religioso, regional, comercial,
pueden agruparse en ocho item:
indigenista, incanismo,2 salud, religioso, abstracto, disneyesco, naturaleza,
historicista.
2
Término usado por Elizabeth Kuon y
Jorge Flores Ochoa en su artículo Pintura Mural
Popular donde a pie de página hacen especial
referencia histórica. Publicado en el libro La
Pintura Mural del Sur Andino. Lima, Banco de
Crédito del Perú, 1995, pp. 281-307.
61
El tema indigenista, como un
coletazo de la Escuela Indigenista
nacida bajo la línea del pintor José
Sabogal en la década de 1920 con el
ideal de rescatar los valores culturales
peruanos, toma de modelo al indio
estereotipado en diversas ocupaciones: en actos acrobáticos, danza bailes tradicionales vestido con elegante
atuendo, en la escarpada sierra andina hila o teje con fibra de vicuña ricas
prendas, interpreta con la milenaria
quena o zampoña la música del Perú
profundo, pastor de camélidos se le
ve feliz acompañado con su ganado
en la helada puna, campesino de rostro surcado de arrugas labra la tierra;
de manera paralela los asuntos criollos como el caballo de paso, 3 las
peleas de gallo, los chalanes,4 también
son fuentes de inspiración. Viles
mentiras de un Perú hundido en una
crisis económica desmedida, aplastado por el galopante sistema neoliberal que pretende globalizar al mundo,
maquinaria donde el indio es un ser
desplazado carente de posibilidades.
El ejemplo más singular se refiere a la
respuesta emocional popular a raíz
de la venida del Papa por primera
vez al Perú (febrero de 1985); el fervor católico ante un suceso de esta
naturaleza promueve como tributo
elaborar un mural de quinientos
metros de longitud localizado frente
al inmueble donde se hospeda Juan
Pablo II; en él se representa a cada
depar tamento en panales independientes, resultando un total de veinti-
62
cuatro; en el proyecto dirigido por el
arquitecto César Díaz Gonzales, participan varios artistas plásticos designados por cada club departamental
entre los cuales figuran el escultor
Miguel Bacca Rossi, el diseñador gráfico Octavio Santa Cruz y los pintores
Sabino Springett y Chávez Achong.
Algunas pinturas sobre asuntos criollos se localizan en el popular distrito
de San Juan de Lurigancho obra del
puneño Francisco Tacora Chambilla;
en una serie de cinco murales representa la Lima del siglo XIX además
de paisajes nacionales, de la misma
naturaleza no dejan de ser interesantes las obras de Yupanqui en el cine
Madrid del distrito del Rimac.
El asunto del incanismo, continuidad del nacionalismo inca del siglo
XVIII,5 alude a recuerdos idealizados
de objetos, lugares, acontecimientos
o mitos de las culturas prehispánicas
peruanas, preferentemente la inca,
como la leyenda de los Hermanos
Ayar,6 el ensueño de antiguos templos o zonas arqueológicas deificados
(Machu Pichu, Chan-Chan, Sipán),
Caballo de origen árabe que al llegar a la
costa peruana adquiere una forma peculiar de
andar a fin de avanzar por los arenales con rapidez; a sus jinetes se les conoce como chalanes.
4
Diestro jinete de la costa peruana que
viste poncho blanco; monta caballo de paso.
5
Elizabeth Kuon y Jorge Flores Ochoa.
op. cit. supra, nota 2, p. 284.
6
Mito relacionado con la fundación de
la ciudad del Cuzco y el nacimiento de La
Cultura Inca donde participan cuatro hermanos con sus respectivas esposas.
3
sublimados objetos preciosos de oro
o de cerámica que con su sólo aspecto relatan la grandeza de tiempos
idos. Paraíso sin retorno, fantaseado
para narrar nuestro noble estirpe indígena, tal vez con la secreta esperanza de servir a modo de pasaporte
diplomático en el posmodernismo,
donde todo es posible. Estos murales se encuentran generalmente en
los centros artesanales y en los restaurantes del sur andino peruano
(Arequipa, Puno, Cuzco).
El tema de la salud es trabajado
con un mensaje directo con la idea
implícita de sensibilizar al espectador
sobre la salud de él y su familia a fin
de que en forma oportuna tome las
medidas necesarias para prever y evitar enfermedades. Los murales aluden a las campañas de vacuna, deshidratación, neumonía, planificación
familiar, cuidados ante el SIDA, o a
una infancia dichosa producto del
esmero de padres amorosos. Pintados en los hospitales o centros sanitarios, no faltan aquellos referidos a
las drogas localizados además en
algunas ar terias urbanas gracias al
esfuerzo del gr upo Cedro 7 cuyo
logotipo o mensajes sobre la vida
son elaborados por los mismos enfermos en proceso de recuperación.
Un interesante caso es el referido al
Centro de Salud del distrito de Chorrillos; en su pared exterior se determina pintar un mural cuyo mensaje
se refiere al SIDA, para lo cual se
contrata a un artista académico. El
dramatismo de la obra provoca una
reacción contradictoria en el transeúnte no acostumbrado a mensajes
fuer tes; ante esto la dirección del
centro determina reemplazar la pintura por una menos agresiva contratando a Arena y Esteras, grupo conformado por jóvenes residentes en
Villa El Salvador quienes, además de
hacer teatro, “decoran” los muros
donde no hay color.
La temática religiosa es común
encontrarla en murales dedicados a
Cristos, vírgenes, cruces o santos
patrones de quintas, clubes provinciales o parroquias. Sin lugar a dudas
a través de ellos se enfatiza, una vez
más, la profunda religiosidad del pueblo peruano venida del milenario
mundo prehispánico, sincretizada en
la práctica de la religión católica, que
ve en la imagen de su “santo” la
única posibilidad viable de salir de la
crisis económica y moral que envuelve a la Nación.
Lo abstracto la mayoría de las
veces obedece a una labor municipal
interesada en embellecer los espacios públicos, instancia aprovechada
para difundir el “arte culto” a través
de propuestas plásticas de reconocidos artistas. Estos murales son creados a gran escala en áreas abiertas
para ser observados por cientos de
transeúntes que transitan a diario en
las grandes avenidas citadinas o visiInstitución encargada de luchar contra
el abuso de las drogas.
7
63
tan los parques. Con la finalidad de
asegurarles una larga vida se realizan
en “mosaico”, factura que no obtiene
un buen estado de conser vación,
pues muchos de los fragmentos se
despegan a corto plazo debido a la
descalificada mano de obra empleada
durante su ejecución. Uno de los
casos más interesantes es el de la Vía
Expresa 8 en la cual par ticipan, en
diferentes estapas iniciadas por
Francisco Espinoza Dueñas, seguidas
por Fernando de Szyszlo, José Carlos
Ramos, Pérez Celis, y finaliza en 1992
por Ricardo Wiese con una longitud
de 11,700 metros, mientras ayudan a
pegar los fragmentos numerosos
jóvenes motivados con la idea de
embellecer la ciudad y colaborar en
la obra de un artista de prestigio.
La inspiración disneyesca se
recrea con seres venidos de cuentos
europeos como Blanca Nieves y los
siete enanitos. No faltan el ratón
Mickey y los tres patitos sobrinos de
Donald nacidos del hábil pincel de
Walt Disney, popularizados desde
hace más de cuatro décadas gracias
al comic, al cine, al video así como al
sueño hecho realidad de Disneylandia o Disneyworld, ciudades promocionadas por las agencias de turismo.
Junto a estos personajes emanados
de la imaginación nor teamericana
juegan felices rubicundos niños rosados en una deliciosa campiña poblada por hongos gigantes, coloridas flores, frondosos árboles, traviesas mariposas, pajaritos cantores; son aque-
64
llos estudiantes afortunados del jardín infantil que utilizan al mural como
un recurso de marketing donde se lee
un mensaje subliminal de carácter
racista en un país conformado por
variadas minorías: india, negra, china,
japonesa, de las cuales muchos de
estos infantes por la desgracia de una
mala distribución de la riqueza, están
desnutridos. Una vez más el lenguaje
propagandístico ignora estas etnias
venidas a menos, las cuales constituyen el grueso de la población nacional.
La naturaleza es fuente de inspiración tomada de fotos y almanaques
con paisajes, flora y fauna de corte
europeo; el más grande derroche
existe en la Avenida Aviación del distrito de San Borja, donde varios artistas, gran parte de ellos autodidactas
a excepción de Eyzaguirre, llevan a
efecto una larga serie sobre la abandonada infraestructura de pilares y
columnas del inconcluso tren eléctrico, proyecto elefante blanco del
gobierno de Alan García Pérez
(1985-1990); la mayor parte de los
más de cien murales pintados, inspirados en láminas seleccionadas por el
mismo Concejo Municipal, han sido
borrados argumentando el mal estado, para proceder de inmediato a
realizar nuevos con las mismas características estilísticas. Estas pinturas se
convierten en un paradigma de una
8
Arteria de alta velocidad que une el
centro de Lima con los barrios residenciales
de San Isidro, Miraflores y Barranco.
ciudad donde los árboles son enemigos de los humanos por ensuciar sus
calles con hojas y flores. ¿Pretende la
municipalidad patrocinadora del proyecto inventar a través de él ficticias
áreas verdes y solucionar pragmáticamente así el serio problema paisajístico y de contaminación ambiental?
La temática historicista, lejana al
interés de dar a conocer pasajes
importantes de la historia nacional a
fin de crear en el espectador conciencia e identidad, se limita a
remembrar la vida de la persona que
lleva por nombre la institución patrocinadora. En otros casos narra la historia de alguna ciencia “exacta”
como la medicina. Los ejemplos más
comunes se localizan en colegios y
universidades, como la de Ingeniería
empezados en 1984, siendo un caso
aislado el referido a la Farmacia
Universal obra de José Salazar elaborada en 1989.
En las ciudades de Cuzco, Puno
y Juliaca, dentro de la infraestructura
turística (hoteles y restaurantes) el
muralismo se incrementa a raíz del
crecimiento del turismo receptivo.
Los asuntos en la generalidad versan
sobre el incanismo o son indigenistas
con la idea de enaltecer la cultura
peruana en su historia, costumbres y
creencias, así como dar a conocer los
recur sos naturales a través del
recreo paisajístico. La idea es producir un ambiente mítico especial para
envolver a los visitantes en un
mundo fantástico.9
Un futuro sin perspectivas
Dirigidos a un público masivo
de diferentes estratos sociales, estos murales tienen gracias a sus figuras sencillas, colorido llamativo,
composiciones planas, a veces textos breves, un mensaje de fácil entendimiento para ser leído de manera fugaz. En la mayoría de los
casos tanto patrocinadores como
creadores parecen compar tir una
secreta complicidad frente a este
tipo de obras que por su calidad
plástica mediocre, acabados pobres,
carencia de firma, no pretenden
pasar a formar parte de la historia
del arte peruano, ni menos aún inmortalizarse en los muros destinados para decorarlos. Sin embargo
aquellos otros, cuantitativamente
menores, elaborados por ar tistas
académicos, guardan la secreta esperanza de un destino mejor, amparados por los espacios donde se
ubican y el prestigio del autor, factores que les proporciona un aparente halo de perpetuidad.
9
Elizabeth Kuon y Jorge Flores Ochoa.
op. cit. Supra, nota 2, pp. 311.
65