La Composición del Plano

La Composición del Plano
por Carlicos
La composición del plano. Amplio tema y con muchas "ramas" por las que poder derivar. No
pretendo aquí hacer un tratado de esos con encuadernación símil piel, letra "Palace Script"
grabada a fuego y cantos dorados.
El plano es en principio más que un simple fotograma dentro de la película o del video; encierra
una determinada información que se pretende transmitir al espectador. Se podría definir
composición como la técnica (o arte) de organizar esa información en el plano. La composición
del plano es la que dirige y guía al espectador en el sentido de donde debe de mirar, como debe
mirar y que sensaciones han de trasnmitirse basadas puramente en el ambito visual.
Hay que decir que la composición del plano está basada en un alto grado en la composición
fotográfica, excepto cuando interviene el movimiento en la escena (sea movimiento dinámico de
los personajes, sea movimiento de cámara, u otro tipo, como un cambio de enfoque).
De este modo, citaré aquí unas pocas reglas básicas relacionadas con la composición estática
(muy conocidas en el ámbito fotográfico tradicional)
- Regla de los tercios. Dividiendo el cuadro en tercios (horizontal y verticalmente) el sujeto o
centro de atención queda estéticamente mejor si se coloca en la intersección de las líneas que
dividen el cuadro en tercios. Esta regla general es alterada muy a menudo, pero ha de ser con
conocimiento de causa, por ejemplo cuando una composición es totalmente simétrica y todo está
centrado, dando sensación de estabilidad, de organización, de rigor... (ejemplo Senderos de
Gloria, secuencia final del fusilamiento, donde se enfatiza el rigor militar con una toma muy
simétrica de las tropas y el edificio del fondo)
- "Aire" para los personajes. Si un personaje mira hacia la derecha en el cuadro hay que dejar un
espacio a la derecha del cuadro para que "tenga aire" en la dirección en que mira. Lo mismo se
aplica si camina en una dirección. Asimismo esta regla se rompe en ocasiones, si se pretende
dar a entender que el personaje mira "fuera" de la pantalla, creando una sensación de
desasosiego en el espectador (cuando esta regla se rompe sin intención, sino por pura
ignorancia, entonces es cuando el espectador siente que "algo no va")
En planos cortos (primeros planos o planos medios) hay que dejar poco o nada de aire por
encima del personaje. Fijaros en cualquier telediario, como ejemplo inmediato. La razón por la
que en un primerisimo plano se tiende a cortar parte del pelo o parte alta de la cabeza es que
esta zona del rostro no aporta practicamente información al espectador.
Otra regla menos relevante pero que también crea sensaciones desagradables cuando no se
respeta es la que rige para la altura de corte de cabeza o pies:
- Al nivel inferior o se corta al nivel de las rodillas o se muestra toda la pierna incluido el pie. No
cortéis solo los pies del personaje. La sensacion es de "cercenamiento"
- Al nivel superior (ejemplo dos personas sentadas en una mesa y el camarero llega a servir) o
se corta al camarero por los hombros (sin que se vea el cuello) o se muestra la cabeza entera
Otro asunto relevante en composición de plano es la tridimensionalidad. En un espacio 2D
hemos de conseguir la sensación de 3D, y para ello hay una serie de "métodos"para enfatizar la
profundidad del espacio fílmico:
- Perspectiva. Líneas que confluyen en el horizonte (vías del tren), edificios que "fugan" hacia el
fondo.
- Superposición. Objetos o personajes que solapan o tapan a otros más lejanos.
- Profundidad de campo. Una estrecha prof. de campo "despega" al sujeto del fondo y general
una sensación de tridimensionalidad.
- Efectos atmosféricos. Como la niebla. Como ejemplo citare "Los Otros" donde toda la niebla
que aparece esta generada por ordenador cuidando el fecto de profundidad de la misma y la
disminución de transparencia al incrementarse la distancia.
La posicion de la cámara y especialmente la angulación tiene un impacto considerable en la
composición del plano.
Angulo alto (picado) ofrece al espectador una sensacion de "dominio" de la escena, sentir
superioridad sobre ella, y al mismo tiempo enfatiza la inferioridad del sujeto en el cuadro.
Angulo bajo (contrapicado) produce el efecto contrario. Superioridad. En algunos casos
particulares (Ciudadano Kane) donde muchas tomas estan en contrapicado, aparecen en el
cuadro mucho techo en las escenas de interiores (algo nada típico en aquella época) y eso
aporta ademas una sensación de claustrofobia, donde el techo se 'cierra' sobre el personaje.
Otro ángulo curioso es el llamado "dutch tilt" o "picado holandes" donde la camara pierde la
verticalidad que da el nivel de burbuja para ofrecer una inclinación de los objetos típicamente
verticales (paredes, farolas, semáforos, etc). El efecto es de suspense o misterio. En "El tercer
hombre" muchas de las tomas son picados holandeses.
La óptica juega un papel crucial también en la composición del plano.
Como ya se sabe, ópticas largas (teleobjetivos) dan lugar a aplanamientos de la perspectiva y
ópticas cortas (gran angular) dan lugar a lo contrario, amén del efecto en la profundidad de
campo, ya explicado en otro manual.
Mediante el enfoque selectivo dentro de una toma, se puede guiar al espectador hacia los puntos
de interés, sin mover la cámara de sitio (montaje interno)
Manual de
Carlos Latorre