Bachillerato Vespertino de Veracruz. Tipos de planos usados en televisión. Nombre del alumno: Piñeiro Arango Joaquín Odón. Grado: 6to. Grupo: A. Materia: Ciencias de la comunicación II. Nombre del maestro: Lavalle Cordero Karina. Introducción. Cuando encuadramos mirando a través de nuestro visor o de la pantalla de nuestra cámara, estamos decidiendo qué tipo de plano vamos a disparar. Tanto la posición de la cámara como la escala del elemento protagonista determinarán el encuadre final de nuestra foto, es decir, el tipo de plano. Los tipos de plano nos describen una serie de estándares a la hora de encuadrar nuestro elemento protagonista. Aunque muchos de estos tipos de plano están enfocados a planos para retratos, no se usan exclusivamente en este tipo de fotografía, sino que los podemos generalizar a cualquier tipo o estilo. Van a referirse al objeto protagonista de nuestra foto, ya sea una persona, un animal, un objeto, o cualquier elemento en el que se focalice la fotografía. Plano panorámico. También denominado "gran plano general". Generalmente muestra un paisaje, donde la perspectiva y el ángulo de cámara son los protagonistas. Abarca grandes extensiones como campos, ciudades, bosques, mares, etcétera. Se utiliza para definir el ambiente al ofrecer una visión completa del lugar donde se desarrolla la acción y contrastar sus elementos por su tamaño, a manera de antecedente de situación de los planos siguientes en la escena. Suelen mostrar vistas agradables y sugieren al espectador un descanso de la acción. Este tipo de plano es el más abierto de todos, y comprende una gran cantidad de paisaje. Suele hacerse con objetivos gran angular u ojo de pez, ya que abarcan un mayor ángulo de visión. Plano general. Se utiliza especialmente para centrar la acción y situar a los actores dentro de un contexto; en ingles se denomina longshot, o toma larga y suele comprender la totalidad de un escenario natural o decorado. Aquí, la figura humana aparece en su totalidad, pero sin definir sus rasgos; suele expresar las ideas de soledad, fatalidad, impotencia, infinitud, lucha contra la naturaleza, vida salvaje, etcétera. El plano general define todos los elementos que aparecen en una determinada escena: personaje o personajes, decorado y fondos. De esta forma, el espectador puede conocer en todo momento qué elementos y circunstancias cuentan en una determinada secuencia; se trata de un plano complejo de realizar, puesto que hay que prepararlo escrupulosamente para que no se escape ningún detalle. Muchas veces se utiliza como plano de transición para situar al espectador y pasar a un plano medio o primer plano; si se pasa de un plano general a un plano más cercano, el espectador no sufrirá impacto alguno y conocerá sin confusión la posición relativa del contenido del último plano. El plano general es útil en escenas donde el personaje o personajes no tienen que hablar, sino sería difícil apreciar qué personaje habla en cada momento y se perdería el ritmo de la conversación. Este tipo de plano muestra también una gran cantidad de paisaje, pero no de una manera tan lejana. Suele tener también algo que protagoniza el plano, un punto de interés, no es simplemente un paisaje amplio. Pese a tener un elemento o persona protagonista, el fondo tendrá casi la misma importancia que éste, por lo que deberemos prestarle especial atención a la hora de encuadrarlo. Plano conjunto Es una toma de longitud media, como indica su nombre en inglés: medium longshot, y encuadra todo el cuerpo de los actores con la finalidad de ponerlos en relación con el contexto. Interesa el decorado, el ambiente y la acción que se desarrolla en el plano. Si bien se trata de una toma amplia, su uso es narrativo y dramático, de manera que lo descriptivo pasa a segundo término. Plano americano. Una variación del plano medio que tiene características distintivas y un uso dramático particular que expresa expectativa intensa. También se le llama 3/4, y es propio de las películas de vaqueros" o western. Encuadra a los actores desde algo más abajo de las rodillas (omite las botas) hasta la cabeza y está considerado como el plano más apropiado para captar conversaciones entre varios personajes, porque informa mucho más que el plano conjunto sobre decorados, vestuario, etcétera, y permite situar la acción con mayor proximidad ,aunque los personajes pierdan expresividad. Plano medio. Es un plano más estrecho que los anteriores y encuadra al personaje desde la cintura -en algunos casos desde el pecho- hasta la cabeza. Tiene más expresividad al aportar información sobre gestos de manos, el vestuario, el contexto donde se desarrolla la acción, etcétera. Es un plano ideal para reproducir conversaciones entre dos personas, porque permite ver la relación entre ellas. Aquí el tema del corte de brazos será mucho más delicado, ya que si nuestro protagonista tiene los brazos estirados, las manos se saldrán del encuadre. Procura no cortar las manos a la altura de las muñecas. Primer plano. Conocido por la frase inglesa close up. Se utiliza para mostrar una situación psicológica importante: el encuadre elimina toda información del contexto y solo muestra al espectador al personaje con Presenta al personaje desde la altura de los hombros a la cabeza, aunque admite graduaciones según se centre más a menos en el rostro; también se utiliza para mostrar objetos en detalle. No obstante, por tratarse de una llamada clara al sentimiento del espectador, es conveniente utilizarlo con moderación, debido a que tiene que sincronizarse con la sensación de credibilidad. En la televisión ocurre que, dado el formato y tamaño habitual de los televisores, el primer plano reproduce el rostro humano a tamaño real, lo que produce un fenómeno de identificación entre el espectador y el actor, presentador o entrevistado que aparece más cercano. Primerísimo plano. Suele usarse muy poco, solo cuando se desea que la atención del espectador recaiga en un elemento muy específico; por ejemplo, cuando la cara del sujeto es lo más importante, el plano ocupa desde la barbilla o mentón aproximadamente hasta la mitad de la frente o un poco por encima de ella. En este tipo de planos se requiere mucho cuidado en su elaboración: hay que asegurarse de calcular bien la profundidad de campo y enfocar en los ojos Picada. La finalidad de estos planos es empequeñecer a quien se encuadre con relación a un plano normal. Se toman desde ángulos altos (por encima de la línea de la vista y hacia abajo) y suelen tener como objeto central los ojos del personaje, con la finalidad de expresar inferioridad y fragilidad. Para hacer un plano en picada, la cámara se sitúa por encima del sujeto de forma oblicua, a unos 45°o incluso más. Cuando la toma se realiza a 90° se denomina "plano cenital". Contrapicada Su función es justamente la contraria que la del plano pi- cado: se pretende engrandecer lo que se encuadre, y para ello se toman desde ángulos bajos (por debajo de la línea de la vista y hacia arriba). Para tomar un plano contrapicado, la cámara se sitúa justo enfrente del sujeto, a una altura por debajo de sus ojos, y con el objetivo orientado al techo de forma opuesta al plano picado. Angulo inclinado. Este plano da la sensación de movimiento, dinamismo y/o inestabilidad. Se basa en disparar la cámara desde una posición irregular para lograr una foto de carácter ‘extraño", se utiliza para señalar los ángulos o las particularidades de un elemento. Paneo. Esta expresión deriva de la voz inglesa panning, y se refiere a la captura del panorama. En sentido práctico es el movimiento horizontal sobre el eje de la cámara, usualmente para seguir un objeto en movimiento. Tilt up, tilt down. Movimiento sobre el eje de la cámara hacia arriba o hacia abajo. En inglés, tilt significa "inclinación", aunque para los profesionales de la televisión se refiere a mover la cámara en sentido vertical, ya sea de abajo hacia arriba (tilt up) o de arriba hacia abajo (tilt down). Travelling. Es el movimiento de la cámara que recorre la escena. La cámara se desplaza sobre unos rieles, aunque también puede moverse al hombro, para avanzar, retroceder o marchar lateralmente respecto del foco. El steadicam es un sistema de reciente invención que sujeta la cámara y permite al camarógrafo moverse sin que la toma sufra alteraciones por inestabilidad. Zoom in / zoom out Alejamiento o acercamiento de la cámara, También llamado "travelling óptico y consiste en que el punto de vista o perspectiva de la cámara no cambia, únicamente lo hacen las dimensiones de la escena en el interior del cuadro. Zoom in: el acercamiento cierra el ángulo de la lente y reduce el ángulo de visión para aumentar el tamaño del motivo de imagen. Con ello también desenfoca el fondo y reduce la profundidad de campo. Zoom out: el alejamiento amplio el ángulo de visión al abrir el ángulo de la lente, lo cual disminuye el tamaño del motivo de imagen. De esta manera amplia la profundidad de campo sin desenfocar el fondo. Dolly in, Dolly Out Dolly in/out: movimiento sobre el dolly, un soporte con ruedas donde es instalada la cámara, de modo que puede desplazarse en cualquier sentido, haciendo posible cualquier toma en movimiento. https://educomunicacion.es/cineyeducacion/tiposdeplano.htm https://www.dzoom.org.es/tipos-de-plano-fotografico/
