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LOS SECRETOS DE UNA ÓPERA
ZAZPIKA GARAren aldizkaria 842 ZK. 2015eko martxoak 15
K
7
Fotografía de Portada:
Conny Beyreuther
Iritzia
3 Maddalen Iriarte
Argitaratzailea: Baigorri S.A.
Editorea: Mariasun Monzon
Erredakzioa:
Amaia Ereñaga
Pello Guerra
Diseinua: Eneko Napal
Argazkigintza:
Conny Beyreuther
Commission Paritaire:
0307 U 81405
Egoitza: Portuetxe, 23 -2.A
e-posta: [email protected]
Tfnoa: 943 316999
2 zazpika
Miradas
Reportajes
4
Iruditan Bulent Kilic
38
Cine «The Revenant»
6 «Madama Butterfly» entre bastidores
Nagore Belastegi - Conny Beyreuther
39
Música Grant y la Filarmónica de la BBC
40
Panoramika Paisajes y disparos
42
Arquitectura Capilla nuclear
46
Konexioak HTC One M9
47
Psicología Decálogo para la vitalidad
48
Consumo Multas pendientes
50
Salud Enfermedades raras
51
On egin Tosta de queso brie
52
Motor Salón de Ginebra
18 Cuatro años de guerra civil en Siria
David Meseguer
32 Denborari egindako erretratuak
Beth Moon - Amaia Ereñaga
Entrevistas
26 Javier Sicilia
Ruben Pascual
hutsa
Suplemento dominical de GARA.
Le magazine de GARA.
5 Miren Amuriza
Pk bere ingurua ukitzen duen ustelkeria guztiaren ardura Barcenasen bizkar jarri zuen, eta badirudi ez dela
ezer gertatu. Barcenas oporretara ere joana da! Ruz
epaileak ordea, Barcenas bera eta beste 40 pertsona
gutxienez auzipetu ditu ustelkeriagatik, Gurtel kasuan korrupzio zantzuak antzematen hasi eta sei urte pasatu direnean. Tartean Ana Mato, Osasun ministro izandakoa dago. Bere dimisioa
ematea ederki kosta zitzaion, plater bat hautsi ez balu bezala.
Agian ez zuen hautsiko, baina ustelkeria zantzuak ministro batengana hain gertu iristen direnean ezin da hainbeste denboran
egon dimisioa eman gabe edo dagokionak bere kargutik kendu
gabe. Ez da onargarria.
Soraya Saez de Santamariak, honek ere platerik hautsi ez
balu bezala, auzitegien erabakiak errespetatuko zituztela esan
zuen, auzipetzearen berri izandakoan. Ez genuke besterik behar,
demokrazia teoriko batean gobernuak epaileen erabakiak ez
errespetatzea! Baina badakigu, benetan, oso errespetu gutxi
izaten diela gobernu honek gustatzen ez zaizkion erabakiei.
Gobernu espainola erabat aditua da gustuko ez dituen erabakiak deuseztatzeko ingeniaritza juridikoan.
Estatuko Osasun Ministerioan bada arazoren bat PP gobernuan dagoenetik. Izan ere, kontu auzitegi espainolak Alfonso
Alonso errudun egin du Gasteizko San Antonio kaleko lokalen
alokairuaren gainprezioa onartzeagatik. 500.000 euroko fidantza jarri dio. Entzun behar izan dugu bere sakelatik ordainduko duela... Esango genuke oraingo honetan ere, ez genuen
besterik behar! Dena den, ez dirudi oso larrituta dagoenik ministroa diru kopuru horrengatik eta ikusiko dugu kasu honengatik zenbat larritzen den. Eta dimisioa emateaz ezer ez! Berarekin batera eta ekintza bidegabe bera bizkarreratu diote Alonso
Gasteizko alkate zeneko gobernu talde osoari, tartean Javier
Maroto egungo alkateari eta orduan udaleko ogasunaz arduratzen zenari. Oinarrizko errentan (RGI gisara ezagunagoa egin
zaigu euskaldunoi ere) ustelkeria behin eta berriz salatzen
duena, pasaporteen mafia salatzen duena, hatz-marka digitalaren aldeko apustua egin duena. Eta dimisioa emateaz berak
ere ezer ez!
Dudarik ez dugu herritarrok iruzurrari aurre egin behar
zaiola, baina denon iruzurrari eta eredugarri izan behar dutenen
eta behin eta berriz lezioak ematen ari direnenari, zeresanik
ez! Erabat lotsagarria eta bidegabea bilakatzen da iruzurrari aurre egin behar zaiola behin eta berriz esatea egoera honetan.
Osasunako zuzendaritzako kide zenbait atxilotuak izan dira,
beste batzuk kartzelatuak. Futbolaren iruzur eta gehiegikeriei
begiratu zaie kasu horretan, erositako futbol partidak, eta desagertutako diruak azpimarratuz. Ezinbestekoa dirudi ordea,
zuzendaritza horiek, atxilotu horiek, nork izendatuak, nork jarriak eta zergatik jarriak izan ziren gogoratzea. Osasuna futbol
taldearen gainbehera kokatzea eta zerekin lotuta dagoen aztertzea. Futbol kontu batetik haragoko zerbait dela ikustatzen
da berehala. Estatu-arrazoia estatu-arazo bihurtu zenekoa dirudi honek guztiak. Ustelkeriak arazo behar luke izan beti iruzurtu duen edonorentzat.
Maddalen
Estatu-arazoa
Estatu-arrazoia estatu-arazo
bihurtu zenekoa dirudi honek
guztiak. Ustelkeriak arazo
behar luke izan beti iruzurtu
duen edonorentzat
hutsa
hutsa
P
zazpika 3
Fotografía: Bulent Kilic
hutsa
Texto: Conny Beyreuther
Si quiere profundizar, refrescar, incluso aligerar su relación con la fotografía, le
recomendamos “The Photographers Playbook”, un libro de juegos para fotógrafos y
fotógrafas con 307 tareas e ideas, editado por Jason Fulford and Gregory Halpern. De
momento, desafortunadamente, solo hay edición en inglés. Según los editores del libro,
un buen profesor sabe cuándo inspirar y cuándo presionar, cuándo encontrar el
equilibrio entre lo serio y lo divertido.
Aunque la palabra suene un poco rara, en este libro puede encontrar propuestas para
actividades, ¡sí!, y juegos, consejos de edición o ideas para afrontar nuevos proyectos
aportados por fotógrafos como Stephen Shore, Susan Meiselas y muchas más.
Una actividad propuesta por Robyn Taylor sería reunir a un grupo de gente para ver la
película de Antonioni “Blow-up”, elegir veneno y tomar una copa cada vez que David
Hemmings, alias Thomas, saca una foto. No llegará para ver cómo acaba la película, pero
habrá hecho amigos para toda la vida. Hay consignas más básicas, como no dejar caer la
cámara, o relatos extensos sobre enseñanzas recibidas. Un consejo “muy Roger Ballen”
es retornar los globos oculares hacia dentro y fotografiar lo que se vea. Sandra Phillips
propone una reflexión sobre cómo presentar un país imaginario a un grupo de
personas que no tiene ni idea de cómo es. «¿Cuáles son sus principios básicos, sus
problemas? ¿Qué aspectos del país representaría y cómo?». En fin, un libro, casi sin
fotos, para ojear y revisitar de vez en cuando.
4 zazpika
Hibernación
Les dejamos con la propuesta de la
fotógrafa Ahndraya Parlato. (Si no le
interesa hacer fotos, puede reemplazar
“fotografiar” por escribir, tunear coches,
comer chocolate...)
«Deja de mirar activamente a las
fotografías y deja de hacerlas durante un
periodo de tiempo. Nada de blogs, ni
libros, ni sitios web. Hibernar
visualmente. Trate de olvidar en qué
consiste una fotografía “buena” o “chula”.
Trate de olvidar lo que le enseñaron en la
escuela. Después de olvidar todo eso,
intente recordar por qué quería hacer
imágenes en sus inicios. ¿Todavía se
siente llamado a fotografiar? ¿Qué quiere
fotografiar? Anote su respuesta. Cuando
sienta que la hibernación ha terminado,
empiece a hacer fotos de nuevo».
majinatu umetxo bat oherakoan, esku batean pelutxezko katutxoa eta bestean ipuin-liburu bat daramatzala. Oheratu da, zabaldu du liburua eta lehenengo esaldiaren azpian jarri du atzamarra:
bazen behin baso sorgindu batean, urruneko erreinu
batean edo itsasertzeko herrixka batean… Nahikoa
izango dira hiruzpalau berba haurra bere gelatik kanpo
koka dadin. Eta hantxe bizi zen orein saltari bat, neskatila alai bat, zaldun indartsu bat edo hartz txiki bat...
Berehala egingo du topo istorioko heroiarekin, onarekin; zeina izan ohi den ausarta, ederra eta berezia.
Baina kontakizun orok behar du «eta bat-batean» bat,
gatazka bat. Eta orduantxe agertzen dira otsoak, sorginak, erraldoiak… Ipuineko antagonista zatar, bakarti,
maltzur eta beldurgarriak. Testuan ez eze, marrazkietan
ere halakoxeak ikusiko ditu irakurletxoak eta ondorengo orrialde guztiak pasatuko ditu onak irabazi eta
gaiztoak gal dezala desiratuz. Amaierara iristean ostera,
gaiztoa beharko du heroia bainoago; gertaturiko gaitz
guztien errua berari botatzeko eta ondoren zigortzeko.
Ez du bakerik izango umeak otsoa ipurdia erreta ikusi
arte, begibakar erraldoia itsasora erori edo sorgina bere
sagar pozoitua janda hiltzen den arte. Orduantxe lokartuko da gaiztoak itzuliko ez direlakoan, eta batez
ere, benetako gaizkilea hor zehar libre-libre dabilela
ohartu ez delako.
Gaizkile benetakoa umeari zernahi sinetsaraziko dion
ahots ikusezina da, dena kontrolatzen duen hori. Ez da
ez protagonista, ez antagonista; ezpada kontalaria bera.
Ipuin kontalari batek ez lituzke pertsonaiak epaitu behar, gertakariak deskribatu baizik. Ezin du aditzera
eman sorgin batek haurtxo bi bahitu dituelako, sorgin
guztiak bahitzaileak direnik; hartzaileen artean izango
baitu sorginak maite dituenik edo beraiekin identifikatuta sentitzen denik ere. Eta batez ere, hizkuntza
zaindu behar luke; gatazkak esaterako, ez baitira inoiz
«eta bat-batean» lehertzen.
Orain imajina itzazue haurtxoaren gurasoak, egongelara bidean. Piztu dute telebista eta albistegia hasi
bezain laster, Estatu Islamikoaren hilketa erakustaldi
bat ikusi dute; basakeriaren erretratu esplizitua. Hurrengo albistean, hegazkin estatubatuarrak Siria bonbardatzen. Hurrengoan, agintari europarrak jihadistak
ehizatuko dituztela anuntziatuz. Ipuineko onak sinesgarria izateko gaizto on bat behar baitu parean; zenbat
eta krudelago erakutsi bata, are miresgarriago bestea.
Telebista amatatu eta oheratu dira gurasoak ere, heroiak zeinen zintzoak eta arerioak zeinen zantarrak diren pentsatuz; oraindik konturatzeke gaizkilea euren
egongelan bizi dela eta biharamunean ere hantxe
egongo dela, erasorako prest.
Miren
Gaiztoak
eta gaizkileak
hutsa
Ez du bakerik izango umeak
otsoa ipurdia erreta ikusi arte.
Orduantxe lokartuko da
gaiztoak itzuliko ez direlakoan,
eta batez ere, benetako
gaizkilea hor zehar libre-libre
dabilela ohartu ez delako
hutsa
I
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6 zazpika
La escenografía de esta «Madama
Butterfly», dirigida por Renzo
Giacchieri, es muy sobria y
sencilla. En esta ocasión, el trabajo
de los montadores no ha sido
excesivamente complicado.
TRAS EL KIMONO
DE CIO-CIO-SAN
Texto: Nagore Belastegi
Fotografía: Conny Beyreuther
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Una aparente calma precede a la
tempestad; en este caso, la ópera
«Madama Butterfly», uno de los títulos
más populares y aclamados de la historia,
que ha traído Japón a Bilbo. Las butacas,
vacías, esperan a que el público las ocupe,
mientras músicos y cantantes calientan
instrumentos y voz. Todavía no está todo
en orden, faltan piezas del puzzle por
encajar, pero el espectáculo echa a andar
como una máquina bien engrasada.
8 zazpika
rente al teatro, el cine o cualquier otro género
musical, se puede decir que la ópera continúa
siendo la gran desconocida para el gran público.
Quizás, porque durante años parecía un privilegio exclusivo de las clases altas. Hoy, las cosas han
cambiado, la ópera es accesible a todos, pero queda
darla a conocer a la gran masa que todavía la sigue
viendo como algo elitista. La Asociación Bilbaina de
Amigos de la Ópera ABAO-OLBE, consciente de esta dificultad, puso en marcha hace años la iniciativa Ópera
Berri, con la que pretende acercar este género musical
a nuevos públicos. El proyecto ofrece la posibilidad de
asistir a la representación de algunos de los títulos
programados en cada temporada con entradas que
rondan el 50% de su precio habitual. Precisamente,
este año la función de Ópera Berri de “Madama Butetterfly” colgó el cartel de «no hay entradas». El tenor y
la soprano no eran los mismos que en la representación oficial, pero sí el resto del elenco, al igual que la
orquesta y el director, la puesta en escena… y, en definitiva, la ópera y la emoción de escuchar la conmove-
F
dora “Un bel di vendremo”. ABAO lleva décadas acercando a la sociedad los títulos más emblemáticos del
género operístico. Esta temporada, tras “Attila” (Giuseppe Verdi), “Werther” (Jules Massenet) y “Madama
Butterfly” (Giacomo Puccini), llegarán “Cavalleria Rusticana” (Pietro Mascagni), “Pagliacci” (Ruggero Leoncavallo) y “Otello” (Giuseppe Verdi).
Antes de que el público llene las butacas aún vacías,
antes de que suba el telón, entre bastidores hay todo
un equipo que trabaja para que todo esté perfecto. 7K
estuvo en el Palacio Euskalduna de Bilbo el pasado 10
de febrero, coincidiendo con el ensayo general previo
al estreno de “Madama Butterfly”, de Giacomo Puccini,
una de las óperas más famosas y mejor valoradas de
la historia. Narra la historia de una joven japonesa de
15 años, Cio-Cio-San, y sus amores con el teniente Pinkerton, un marinero estadounidense. Cio-Cio-San cree
que será un amor para toda la vida, pero él tiene claro
desde el principio que este matrimonio solo es un divertimento, porque volverá a su país y se casará con
otra mujer. Cuando Pinkerton regresa a EEUU todos
advierten a la joven que su marido no volverá, pero
Cio-Cio-San mantiene la esperanza. La historia se torna
en tragedia cuando el marinero vuelve a Japón con su
nueva esposa para hacerse cargo del hijo que –acaba
de enterarse– tuvo Cio-Cio-San.
Entre farolillos y sombrillas, nos topamos con Alberto Sedano, responsable de figuración de ABAO. «El
atrezzo está alquilado y viene de Italia. Hay veces en
que nuestros atrezzistas se encargan de esta labor, y si
está deteriorado lo arreglan o, si falta algo, lo fabrican.
Esta producción no tiene demasiado atrezzo», reconoce. Su trabajo consiste en elegir a las personas que,
no siendo parte del elenco, aparecen puntualmente en
escena. En este caso, una de las dificultades con las que
se encontró es que necesitaban un niño pequeño: «Es
lo más complicado a la hora de controlar, porque tiene
que estar quieto y callado». En cuanto a los figurantes,
el director de escena, en este caso, pedía que tuvieran
experiencia previa sobre el escenario. Así, lo que buscó
eran personas que fueran capaces de seguir las instrucciones de un maestro del teatro kabuki que acudió
En la página
anterior, dos
momentos del
montaje del
escenario. Sobre
estas líneas, una de
las intérpretes de la
orquesta a su llegada
al Euskalduna y vista
del foso, donde uno
de los músicos
ensaya en solitario.
zazpika 9
expresamente a Bilbo. «Les está enseñando algunos
movimientos para que tanto el coro como la figuración
sean un poco más japoneses».
Los maquinistas, entre tanto, montan el escenario.
Están de suerte, porque no tendrán que desmontarlo
al final del ensayo, ya que al día siguiente el Euskalduna
está libre. «Lo alquilamos para el ensayo también, así
que si mañana hubiera habido otro alquiler tendríamos que desmontarlo y volver a montarlo todo otra
vez», explica Sedano. “Madama Butterfly” no cuenta
con un montaje demasiado complicado, porque prevalecen los paneles. Sin embargo, hay ocasiones en las
que la cosa se complica. «Hay que cerrar el telón y,
aunque musicalmente estemos rompiendo la armonía,
es necesario cambiar la escena. A veces, aunque no
queramos, hay que hacer una pausa, y eso requiere
entre 20 y 25 minutos».
Sobre el escenario a medio montar, supervisa el ensayo Cesidio Niño, director artístico y de producción.
A él le corresponde elaborar los calendarios de ensayos, programar cuándo descargan los camiones,
cuándo empieza el montaje, cuándo las pruebas de
vestuario… hasta que llega al área artística, de la que
también se encarga: «Lo que también hago es contratar a los cantantes, buscar la producción, al director
que dirija la orquesta, al director de escena… y hacer
que todos se sientan lo más cómodos posible». En
cuanto a los cantantes, una vez decididas las producciones, generalmente ya suele tener en mente a los
más adecuados para cada papel, aunque «luego puede
que no estén disponibles». Por ABAO han pasado «los
mejores cantantes del momento», enfatiza, entre los
que cita a Renata Tebaldi, Luciano Pavarotti, Alfredo
Kraus, Montserrat Caballé, Placido Domingo, Mirella
Freni… y Cesidio Niño espera que en el futuro siga
siendo así. Es necesario programar las producciones
con mucha antelación para que «todas las piezas del
puzzle encajen». Así, ya tiene cerrada la agenda hasta
mayo de 2017, aunque la cosa no acaba ahí: ya ha comenzado a apuntar qué óperas se pueden representar
hasta 2020.
Aitziber Aretxederra es la encargada de los sobretítulos, tan necesarios para entender lo que se canta en
escena. Aretxederra pasa la traducción en euskara y
Alicia Suárez,
responsable de
peluquería,
posticería y
caracterización,
maquilla a uno de
los miembros del
coro. Sobre estas
líneas, una de las
componentes del
equipo de vestuario.
zazpika 11
el backstage… Les acercamos ese mundo oculto que a
ellos sí les va a interesar», asegura. Ese mismo día, 120
escolares han acudido al Euskalduna para ver qué se
cuece tras el telón.
Eduardo Aladren es
el teniente
Pinkerton en la
sesión de Ópera
Berri. A la derecha,
una de las costureras
da los últimos
toques al kimono de
una de las cantantes
del coro.
12 zazpika
castellano a medida que van cantando. «En todos los
teatros del mundo hay que hacerlo en directo, porque
hay que esperar a que el cantante vaya entonando determinadas notas para poner las frases, que previamente están grabadas en una presentación powerpoint. Yo voy leyendo la partitura de canto-piano y
cada dos o tres compases tengo una marca que me
indica que tengo que pasar a la siguiente diapositiva.
Para alguien que sabe leer música es un sistema bastante sencillo, pero que requiere mucha atención»,
afirma. También está a su cargo el programa didáctico
con el que quieren desmitificar el mundo de la ópera
y acercarlo a los escolares. «Nos encontrábamos con
que, cuando íbamos a hablar a los colegios sobre la
ópera, decían que ‘¡qué rollo!’. Así que vienen y se la
vamos acercando contando anécdotas, entrando en
De occidentales a orientales. En las plantas superiores se encuentran los camerinos. Si los montadores
se ocupan de “maquillar” el escenario, Alicia Suárez,
experta en maquillaje y posticería, trata de «orientalizar a los personajes, aportar a sus rostros la dulzura
que falta en muchas ocasiones», algo que, reconoce,
es lo que más dificultades le crea en el caso de esta
producción operística. Además, las mujeres llevan pelucas de geisha y los hombres, una combinación entre
pelo y calva. «Era signo de religiosidad llevar la cabeza
medio calva», explica la maquilladora, que no para
de trabajar. Además de eso, «hay que cubrir cejas y
abombar los párpados, todo en un tiempo límite».
Mientras caracterizan a los personajes a contrarreloj,
se va formando la cola para pasar a la sala de maquillaje. Cada uno tiene adjudicada su peluca, su esponja
de maquillaje y hasta su propio paquete de toallitas
desmaquillantes.
En la pared cuelga un patrón de maquillaje, tanto
para hombres como para mujeres. «Cada profesional
tiene que acoplarlo al modelo que tengan, pero hay
veces que es más difícil porque tienen el párpado más
caído o la ceja muy ancha…». Además, maquillar para
el teatro no es lo mismo que para, pongamos, lucir en
un evento: hay que exagerarlo, teatralizarlo, para que
los espectadores lo vean desde el patio de butacas.
«Entre la distancia y la luz se pierden completamente
los rasgos. Yo siempre digo que en el teatro el defecto
hace el efecto».
Para completar el estilismo japonés, ¿qué más necesitamos? Un kimono, evidentemente. De eso se encargan Paquita de Prado y su equipo de sastrería. A
veces, realizan ellos mismos los trajes y otras, como
es el caso de “Madama Butterfly”, ya vienen confeccionados. Eso no significa que no tengan trabajo,
puesto que deben adecuarlos a cada personaje. «Hay
algunos trajes que tenemos que adaptarlos hoy
mismo para la cantante del segundo cast [Ópera Berri],
y esta noche preparamos algunos más para mañana,
que tenemos otra cantante», comenta atareada. El problema que tienen los kimonos es que hay que ponerlos
bien, para que queden como deben. «Estamos acostumbrados a cruzar siempre para el lado derecho, y el
kimono siempre hay que cruzarlo para el lado izquierdo. Ahí siempre perdemos tiempo, porque nos
liamos. Parece ser que los japoneses solo cruzan el kimono para el lado derecho después de muertos»,
cuenta como curiosidad.
Entre los arreglos que más se repiten en la producción de Puccini están los de los cinturones. «Tienen
que ser altos y hay problemas si tienen mucho o poco
pecho, los cinturones se bajan y hay que asegurarlos…
La experiencia de años nos ha enseñado cómo poner
el cinturón para que no se escape». Al igual que en el
aspecto de maquillaje y peluquería, cada uno tiene su
ropa y sus accesorios, etiquetados incluso en los calcetines. «En este trabajo puede ir mejor o peor cosido,
con puntada más o menos pequeña, pero sobre todo
tiene que haber mucho orden», asegura de Prado.
Pero el trabajo de sastrería no termina ahí. Cuando
baja el telón, esperan a que los cantantes se duchen y,
después, pasan a recoger los trajes por sus camerinos;
tienen que dejarlo todo listo para la función del día siguiente. Todas las noches ponen lavadoras y, si hace
falta, utilizan sprays desinfectantes con vodka rebajado
en agua. En mayo, la ABAO acogerá “Otello”, de Verdi,
y entonces las empleadas de sastrería trabajarán junto
al diseñador Lorenzo Caprile creando el vestuario.
14 zazpika
Las voces, los músculos de los cantantes. Entre instrumentos que comienzan a sonar, se distinguen las
voces de las primeras figuras. Están calentando. Abordamos a Eduardo Aladren justo antes de que entre a
maquillarse; él es el tenor principal e interpreta al teniente Pinkerton en el segundo cast. «El teniente Pinkerton es el que va a enamorar a Madama Butterfly y
va a desencadenar toda la tragedia. Me ha tocado hacer
de malo esta vez. En realidad, es un inconsciente, no
es malo… es un vividor y quiere vivir la vida, aprovechar su juventud. Es el típico marinero que tiene una
novia en cada puerto, pero al final se arrepiente, algo
es algo», resume. A mediados de marzo estará en Gijón
interpretando de nuevo a Pinkerton, y después viajará
a Palma de Mallorca, donde hará “Eugene Onegin”, de
Tchaikovsky. «Vamos de un lado para otro, la vida del
nómada. ¡La vida del teniente Pinkerton!», bromea.
Preparar cada personaje puede llevarle un mes, aunque todo depende de la duración de la ópera y del
idioma en que esté escrita. Antes de entrar en escena,
calienta la voz. «La voz es como un músculo para los
deportistas. A esos ejercicios les llamamos vocalizaciones. Yo suelo hacerlas poco a poco, al menos una
hora antes de que empiece la función para no salir
frío», explica.
Tras dejar al cantante para que termine de prepararse, solo nos falta hablar con la protagonista, CioCio-San, o Madama Butterfly, en este caso interpretada
por María Ruiz, la soprano del segundo cast. «Es uno
de los personajes más complejos y complicados de la
historia de la ópera, tanto vocalmente como actoralmente. Es un personaje lleno de matices. Es una niña
de 15 años, pero puesta en la cultura oriental, que se
transforma en una mujer y en una madre abandonada. Acaba suicidándose porque ve que ha perdido
todo y prefiere renunciar a su hijo para que viva bien.
Es víctima de su propio destino», explica. A María
Ruiz, Cio-Cio-San se le hace aún más interesante porque todavía no ha sido madre. «Me llama mucho la
atención el tema del abandono del niño a favor del
bienestar de este. Es interesante meterse en la piel de
ese personaje, de esa pureza de espíritu, que vive la
vida no siendo consciente de sus circunstancias; es
decir, que ha venido un americano y la está utilizando.
Ella vive pensando en la vida que quiere vivir, no a la
que está condenada. Profundizar en eso tiene mucha
riqueza», reflexiona.
Es una historia tan intensa y triste que no deja indiferente a nadie. La soprano recuerda a una espectadora que acudió con su hija adolescente, que no dejaba
de llorar. «Es con el personaje que más veces me ha
venido gente después a decirme que se ha emocionado. Creo que es un título adecuado para que la gente
se acerque por primera vez a la ópera. Y para los que
ya son grandes aficionados, encuentran en ella un referente en el que volver a encontrar matices en los
nuevos cantantes».
«Buenas tardes, faltan treinta minutos para comenzar», se anuncia por megafonía. Ha llegado el momento de dejar al equipo concentrarse.
El tenor Eduardo
Aladren calienta la voz
antes de que comience
el ensayo general.
Sobre estas líneas, los
miembros de la
orquesta afinan sus
instrumentos en una
sala contigua al foso.
zazpika 15
Sofi Oksanen ESCRITORA
Texto: Ericka Montaño Garfias Fotografía: Toni Härkönen
«Un libro puede ser entretenido, ser una buena lectura y,
al mismo tiempo, dar información. Esa es la combinación
perfecta. No es suficiente escribir sobre temas importantes, también hay que atrapar a los lectores». Quien así se
expresa es Sofi Oksanen, una de las autoras más prometedoras de las letras finlandesas. Hija de madre estonia y
padre finlandés, nació en Jyväskylä (Finlandia) en 1977.
Estudió literatura y, más tarde, dramaturgia en la Academia de Teatro de Helsinki. Si sus dos primeras novelas,
“Las vacas de Stalin” y “Baby Jane”, la convirtieron en la
nueva promesa de la literatura finlandeses, “Purga” la catapultó a la fama y con “Cuando las palomas cayeron del
cielo” (2013) se superó a sí misma.
«Aprendí a escribir a los seis años, que es cuando tuve
un diario, principalmente relatos y algunos poemas que
terminaban convertidos en cuentos. Pero a esa edad no
entendía muy bien lo que era, no sabía por qué escribía,
porque no hay escritores en mi familia», comenta en esta
entrevista realizada tras participar en el Hay Festival de
Medellín (Colombia). Ahora recuerda aquellos inicios,
pero lo que añora es «tener más tiempo para escribir».
«Quiero escribir buenas historias. Por supuesto, espero
escribir historias que sean interesantes para los lectores
dentro de cien años también; hay historias que hablan
de cierto tiempo o periodo y dejan de leerse, pero espero
que mis libros puedan ser leídos y entendidos dentro de
cien años. Es algo que no sabré, pero espero que pase y
me encantaría decir que en cien años el mundo será un
lugar mejor, pero tampoco lo sabemos».
Las novelas de Oksanen exploran temas universales,
como la dictadura, la guerra, la resistencia o el tráfico de
mujeres. Hablan de un pasado reciente; así lo hizo en la
primera, “Las vacas de Stalin”, y así ha continuado en
“Purga” y “Cuando las palomas cayeron del cielo”.
«Escribí ‘Las vacas de Stalin’ porque advertí que las
personas de mi edad en Finlandia no entendían lo que
fue el mundo y la sociedad de la Unión Soviética, no entendían a un país con un pasado reciente de dictadura
como fue Estonia, lo que es el mecanismo y la destrucción en un país no democrático y cómo esa clase de sociedad afecta la vida diaria. No entendían por qué el co16 zazpika
lonialismo mantiene su sombra en los países durante
cientos de años».
“Las vacas de Stalin” se centra en la historia reciente
de Estonia, en este caso vista por los ojos de la hija única
de una estonia y un finés, nacida en los años 70. “Purga”
es un mosaico humano y político sobre el pasado de Estonia bajo la ocupación nazi y la era soviética; un thriller
político y psicológico que implica el tráfico de personas.
Este título nació como una obra de teatro, representada
con gran éxito en el Teatro Nacional de Helsinki en 2007;
posteriormente, Oksanen desarrolló los personajes hasta
convertir la historia en una novela. Y “Cuando las palomas
cayeron del cielo” está ambientada en Estonia durante la
Segunda Guerra Mundial, la resistencia contra la Unión
Soviética, la llegada de los alemanes y, después, la oposición a los nacionalsocialistas. «En Estonia existe una
nueva generación de historiadores que escriben de lo que
pasó y eso significa que tengo más información sobre temas que me interesan», comenta.
«Con la traducción de mis novelas a otros idiomas y los
viajes a otros países que tuvieron casi los mismos problemas –prosigue Oksanen– noté que la mecánica de la ocupación es la misma. Los dictadores gobiernan en países
diferentes, pero el método es el mismo. Los mecanismos
de tortura no difieren mucho de un país a otro, parece
que usan el mismo manual para controlar a las personas».
No obstante, considera que cada país tiene necesidades
literarias diferentes, pues, a su juicio, en muchos territorios existe un pasado reciente con temas que no son debatidos o no hay una discusión pública, y la literatura es
una forma de hablar de ello. «También porque con la ficción puedes ser más directo y puede cambiar el pensamiento conservador o los modelos», añade. «Los personajes literarios son parte de la forma en la que construyes
tu identidad. En los libros escolares, por ejemplo, la madre
siempre es la que hace las tareas domésticas y el padre
sale a trabajar. Es la manera en la que nos formamos y
por eso es importante escribir de las diferentes formas
de vivir la realidad: los padres no son los únicos que van
a trabajar. Las madres también. Por eso la literatura ayuda
a cambiar los papeles».
«Espero que mis libros
sean leídos y entendidos
dentro de cien años»
zazpika 17
18 zazpika
SIRIA SE
DESANGRA
La guerra civil que estalló en Siria al
calor de las revueltas árabes ya se ha
cobrado 220.000 muertos y casi
cuatro millones de refugiados. Tras
conversaciones fallidas, y a falta de
un plan de paz sólido auspiciado por
la ONU, el país se asoma al abismo en
una guerra de guerras donde leales y
detractores de Bashar al-Assad,
kurdos, Estado Islámico y actores
regionales tratan de imponer su
proyecto político.
Texto y fotografía:
David Meseguer
zazpika 19
Dos milicianos de las Unidades de Protección Popular (YPG) montan guardia en el barrio de mayoría
kurda de Sheikh Maqsoud, en la ciudad de Alepo.
Canda Welat siempre le acompañaban un fusil
y su sonrisa. Pese a estar atrincherada a escasos
metros de las primeras posiciones del Estado Islámico (EI), esta miliciana kurda de 20 años
nunca dejaba de bromear. «El buen humor es el mejor
método para mantener la moral bien alta y hacer soportables temporadas tan largas alejada de la familia», comentaba esta joven de saltones ojos marrones. Era noviembre de 2013 y la región alepina de Afrin llevaba
medio año sometida a un férreo asedio por parte de los
yihadistas.
Dos meses más tarde, la milicia kurda consiguió expulsar al EI de la zona y Canda fue destinada a la defensa
de Sheikh Maqsoud, el principal barrio de mayoría kurda
de la ciudad de Alepo. Allí, un bombardeo aéreo del Ejército sirio acabó con su corta vida en febrero de este 2015.
La de Canda Welat es solo una de las 220.000 historias
de muerte que esconde Siria y el mejor ejemplo de la
complejidad de un conflicto donde se libran varias guerras a la vez.
Hace falta remontarse a marzo de 2011 para situar el
origen del conflicto más sanguinario de lo que llevamos
de siglo XXI. Al calor de las protestas populares que habían conseguido dilapidar las presidencias de Ben Ali en
Túnez y de Hosni Mubarak en Egipto, varios centenares
de sirios se echaron a la calle en la sureña ciudad de
A
20 zazpika
Daraa tras la detención y tortura de un grupo de adolescentes que habían pintado consignas antigubernamentales en la pared de la escuela. Las fuerzas de seguridad
reprimieron la protesta abriendo fuego contra los manifestantes, matando a varios de ellos y provocando un
mayor malestar, que derivó en protestas en muchas regiones del país exigiendo la renuncia del presidente sirio
Bashar al-Assad y el fin de un régimen hereditario iniciado en 1971 por Hafez al-Assad.
Durante las casi cinco décadas de dictadura, el partido
Baaz desplegó un proyecto socialista que contribuyó al
desarrollo y la prosperidad del país, garantizó la escolarización y el acceso de sus ciudadanos a los servicios básicos y consiguió mantener la convivencia en el seno de
un estado con una amplia amalgama de confesiones y
naciones. En la consolidación de esta convivencia tuvieron especial importancia el estatus laico del régimen y
la dura represión policial, que encarceló a miles de disidentes políticos y fue capaz de sofocar rebeliones como
la de los Hermanos Musulmanes de 1982 en Hama o el
levantamiento kurdo de Qamishlo de 2004.
Las revueltas árabes llegaron en un momento en que
Siria pasaba por una delicada situación económica fruto
del contexto de recesión global, la corrupción estaba fuertemente enquistada en las altas esferas del régimen y
las élites empresariales y la frustración reinaba en am-
Primera gran oleada de refugiados sirios hacia Turquía durante el verano de 2011. La imagen es de
un campamento de refugiados en la provincia turca de Hatay.
plios sectores de la población sin visos de progreso ni
ascenso social. Así pues, los primeros meses de revuelta
se caracterizaron por una oposición heterogénea, con
personas de diferentes confesiones y estamentos sociales
que compartían el objetivo común del fin de la dictadura.
Para apaciguar los ánimos de la oposición, Bashar alAssad planteó reformas constitucionales y económicas,
liberó a disidentes políticos e, incluso, derogó la ley de
estado de emergencia vigente desde 1963. Medidas insuficientes para una disidencia que ya había pagado con
decenas muertos la represión de las fuerzas de seguridad
y solo se iba a conformar con la renuncia del rais.
Sangrienta guerra civil. En verano de 2011 se produjeron las primeras deserciones de miembros del Ejército y
la Policía contrarios a la represión de las protestas, uniéndose a una oposición que ya contaba con algunas armas
y había comenzado a hacerse fuerte en remotas regiones
rurales de Homs e Idlib tras expulsar el Ejército oficialista.
«Éramos conscientes de que no podíamos plantar cara a
un régimen tan poderoso a nivel militar, pero lo que estaba sucediendo en Libia nos animó a tomar las armas.
Esperábamos que las matanzas del régimen sobre civiles
comportarían una intervención militar extranjera o,
como mínimo, la declaración de una zona de exclusión
aérea», explica Yamen Larraj, un combatiente del Ejército
Libre de Siria (ELS) en Latakia que ahora vive exiliado en
Alemania.
Formado a partir de desertores del Ejército y civiles
sublevados, el ELS consiguió lanzar múltiples ofensivas
por todo el país y extender el conflicto a Damasco y Alepo
en 2012. La estrecha colaboración de estados como Turquía, Arabia Saudí y Qatar con la oposición armada contribuyó a la escalada de la violencia y a la fragmentación
en pequeñas brigadas rebeldes que actuaban de forma
independiente de acuerdo a los intereses y la agenda islamista de cada padrino. La injerencia extranjera y el
pulso regional que libran Irán y Arabia Saudí en territorio
sirio han contribuido a la sectarización del conflicto entre
chiíes, alauitas y minorías favorables al presidente AlAssad y una mayoría sunita contraria al régimen.
«La revolución murió hace tiempo. Antes nos movía
la ilusión por derrocar a la dictadura y construir una
nueva Siria. Ahora, el odio sectario lo ha contaminado
todo», destaca Yamen, que decidió abandonar el ELS y
buscar una vida mejor en Europa después de que el Estado Islámico matase a varios de sus compañeros y los
amenazase de muerte. El auge de los grupos yihadistas,
con miles de combatientes extranjeros en sus filas y la
participación de Hezbollah, ha provocado la radicalización del conflicto y lo ha conducido hacia una nueva
dimensión, forzando a los sirios a elegir entre Al-Assad,
zazpika 21
George Bikandy (a la izquierda) es un joven cristiano partidario de Bashar al-Assad; no ve futuro en
Siria y está dispuesto a marchar a Europa. A su lado, Roj, profesor de kurdo y miliciano de las YPG.
el islamismo radical o el exilio.
Las escalofriantes cifras tras cuatro años de guerra civil
ayudan a dimensionar la magnitud de la tragedia siria.
Según datos de Naciones Unidas, cerca de 220.000 personas han muerto desde el inicio del conflicto y tanto el
régimen sirio como los rebeldes y los diferentes grupos
yihadistas están acusados de haber cometido crímenes
contra la humanidad. Entre ellos, destaca el ataque con
armas químicas en el suburbio damasceno de Ghouta,
en el que, según el Observatorio Sirio de los Derechos
Humanos, murieron más de medio millar de civiles. Oposición y Occidente culparon al régimen del ataque, mientras que Damasco y su aliado ruso atribuyeron la autoría
a los rebeldes. Fue uno de los momentos de máxima tensión y se llegó a vislumbrar la posibilidad de una intervención militar contra el régimen sirio liderada por
EEUU. Ante la perspectiva de un ataque estadounidense,
el presidente Bashar al-Assad aceptó la destrucción de
su arsenal de armas químicas en una misión supervisada
por la ONU y la Organización para la Prohibición de las
Armas Químicas (OPAQ).
Al drama de la muerte se une el éxodo de los más de
10 millones de sirios –casi el 45% de la población– que se
han visto obligados a abandonar sus hogares y buscar
cobijo en otra región del país o en el extranjero. El ACNUR
cuantifica en 3.850.000 los refugiados –establecidos prin22 zazpika
cipalmente en Turquía, Jordania y Líbano– y en 7.650.000
–la mitad de ellos niños– los desplazados en el interior
de Siria. Desesperados, muchos de ellos pagan precios
desorbitados a las mafias y se lanzan al mar hacinados
en viejas embarcaciones con el sueño de alcanzar Europa
sin miedo a que el Mediterráneo pueda engullirlos para
siempre.
«Mi familia vio que ya no era seguro permanecer en
Siria y pusimos rumbo a Australia, donde tenemos una
tía», cuenta resignada Nour Sangawi, una joven de 22
años, que en 2013 vio truncados sus estudios de Filología
Inglesa en la universidad de Alepo por falta de profesorado. «No soy optimista acerca del futuro de Siria. Las
cosas empeorarán y más gente será asesinada. En los próximos años seremos testigos de más destrucción», manifiesta esta joven partidaria de Bashar al-Assad. Las palabras de Nour están teñidas de nostalgia y, sobre todo,
de pesimismo. Ella, como muchos sirios, cree que aunque
la guerra pare, la presencia del Estado Islámico y AlQaeda sumirá al país en el caos durante décadas.
Al drama humanitario hay que añadir el genocidio
cultural que han provocado los combates. Según la ONU,
un total de 24 sitios culturales han sido destruidos, algunos de ellos considerados Patrimonio de la Humanidad
por la UNESCO y entre los que figuran monumentos que
tenían hasta 7.000 años de antigüedad.
Los kurdos controlan su territorio y se gobiernan al margen del Ejecutivo de Damasco desde julio de
2012. En la imagen, políticos kurdos en el Ayuntamiento de Cindirese.
El auge del Estado Islámico. «El Estado Islámico surge
de la violencia política causada por la ocupación de un
Irak que se convierte en el escenario idóneo para la radicalización y extremismo. Hay que encontrar una solución política razonable para Siria e Irak que confiera
cierta estabilidad a la región, y esto es lo que a la larga
acabará por desactivar las razones de ser del Estado Islámico y Al-Qaeda», expone Lurdes Vidal, responsable del
área Mundo Árabe y Mediterráneo del Instituto Europeo
del Mediterráneo.
Surgido de una escisión de Al-Qaeda en Irak y liderado
por Abu Bakr al-Baghdadi, el Estado Islámico encontró
rápidamente su espacio en el caos sirio a mediados del
2013. Su estrategia inicial fue evitar un enfrentamiento
directo con el régimen de Al-Assad y centró su campaña
militar en los rebeldes sirios y el Frente al-Nusra –la
franquicia siria de Al-Qaeda–, pasando a dominar extensas zonas del norte de Siria en las provincias de
Raqqa, Alepo y Deir ez Zor.
Con gran número de insurgentes suníes y antiguos
acólitos de Saddam Hussein en sus filas, el grupo yihadista lanzó una ofensiva en Irak en junio de 2014 y consiguió arrebatar al Gobierno iraquí el control de ciudades
como Mosul y Tikrit, así como de importantes yacimientos petrolíferos. Fue en aquel momento cuando Al-Baghdadi proclamó el califato del Estado Islámico, un terri-
torio con una superficie semejante a la del Reino Unido,
que se extiende desde la periferia de Bagdad hasta la
frontera turco siria.
El poder del EI radica en su enorme potencial
militar –fortalecido después de haber arrebatado gran
cantidad de armas de fabricación norteamericana al Ejército iraquí–, la gran capacidad financiera y la pericia con
el uso de la propaganda, que ha provocado la integración
de miles de combatientes extranjeros –muchos de ellos
procedentes de Europa y Estados Unidos– en sus filas.
La capacidad del nuevo yihadismo global para golpear
desde Raqqa hasta París ha sido uno de los principales
detonantes de la intervención militar de una coalición
internacional liderada por EEUU a base de bombardeos
aéreos que complementan la acción de las milicias kurdas y algunos grupos rebeldes sobre el terreno.
En el desarrollo de su agenda islamista, el grupo yihadista ha instaurado la sharia –la interpretación más extrema de la ley islámica– y ha puesto a las minorías de
Oriente Medio en su punto de mira. Kurdos, siriacos, yazidíes, chiíes y también los musulmanes sunitas que no
comparten su interpretación radical del islam están
siendo forzados a la conversión, el exilio o la muerte.
«El hermano mayor de los Kouachi, que atacaron la
sede de ‘Charlie Hebdo’ en París, confesó que se había radicalizado viendo las imágenes de las torturas en Abu
zazpika 23
Canda Welat, militante kurda de las Unidades Femeninas de Protección Popular (YPJ). Curtida en la lucha
contra el EI, murió en un bombardeo del régimen sirio sobre el barrio de Sheikh Maqsoud, en Alepo.
Ghraib. Los discursos de tolerancia del islam y de integración de los jóvenes musulmanes en Europa son necesarios, pero la raíz del conflicto es política. Si no se
atacan las causas políticas no se acabará con el monstruo
yihadista», insiste Lurdes Vidal.
La primavera kurda. «El 19 de julio de 2012 fue un
punto de inflexión en nuestra historia dolorosa. Comenzamos una revolución basada en nuestra propia concepción de la democracia y la libertad. Siria ya no es un
refugio seguro para todas las naciones que viven en ella
y la proclamación de una región autónoma es la única
solución para proteger al pueblo kurdo y a las minoría
de extremistas y genocidas», confiesa Daleel Hessen, un
joven de ojos azules que trabaja en el Ministerio de Exteriores del cantón de Afrin, uno de los tres que conforman el autogobierno de Kurdistán Occidental.
En esa fecha que apunta Daleel, el régimen de Bashar
al-Assad abandonó las regiones kurdas del norte del país,
donde viven cerca de tres millones de personas, y el Partido de la Unión Democrática (PYD) –afín ideológicamente al PKK– se hizo con su control y proclamó un autogobierno al margen de la oposición siria y de Damasco.
En Kurdistán Occidental está vigente una Constitución
que considera oficiales el kurdo, el árabe y el arameo y
establece cuotas en el parlamento para las diferentes
24 zazpika
nacionalidades y confesiones, así como una representación equitativa de hombres y mujeres en la Administración. Esta carta magna también ha impulsado la creación de estructuras de Estado, como fuerzas de
seguridad y tribunales propios.
Episodios como los de Kobane y la heroica lucha de
milicianas y milicianos kurdos en primera línea del
frente contra el EI han servido para poner en el foco
mediático las reivindicaciones de un pueblo milenario
históricamente ignorado y despreciado. Unos derechos
que han ganado legitimidad después de que los kurdos
se hayan convertido en el aliado más fiable de la comunidad internacional para detener la ofensiva yihadista.
«Nuestro compromiso con la defensa de la democracia y la protección de todas las confesiones y naciones
que viven en esta tierra es un mensaje que hemos conseguido hacer llegar a todo el mundo. Los ataques aéreos
por sí solos son insuficientes, por eso es necesario que
la comunidad internacional facilite armas avanzadas y
pesadas a la Unidades de Protección Popular (YPG)»,
destaca Daleel.
La paz, ¿misión imposible? Los kurdos defienden que
este modelo de «democracia radical» es el más progresista de Oriente Medio y podría ser la solución a las guerras de Siria e Irak. Una solución que se antoja muy le-
Los jóvenes de Sheikh Maqsoud, situado en lo alto de una colina, se reúnen para ver la guerra en directo.
Durante el primer año de combates en Alepo, este barrio consiguió mantenerse al margen del conflicto.
jana si se tienen en cuenta las fallida conversaciones llevadas a cabo hasta la fecha entre el Gobierno sirio y la
oposición y en las que los kurdos no han estado presentes. Mientras la oposición solo concibe una transición
sin Al-Assad, el régimen no concibe un fututo sin el rais.
«Con un Ejército Libre de Siria prácticamente desmantelado, la oposición política tiene muy poca legitimidad
porque carece de representación militar sobre el terreno.
Esto ya ocurrió en las conversaciones de Ginebra de 2014
y ahora se ha agudizado mucho más con el auge de los
batallones yihadistas. Aunque se llegara a un acuerdo,
el Estado Islámico y Al-Nusra no van a respetarlo porque
tienen su agenda propia», explica Lurdes Vidal.
La complejidad de la situación y el fracaso de los planes impulsados anteriormente por la ONU han provocado que el nuevo enviado especial para Siria de Naciones Unidas y la Liga Árabe, Staffan de Mistura, haya
rebajado las pretensiones, priorizando treguas y acuerdos de carácter local –como ya ha sucedido en algunos
barrios de la periferia de Damasco– que faciliten la entrega de ayuda humanitaria a los civiles y con la esperanza de que dichas treguas se extiendan a lo largo del
territorio.
«Aunque exista una oposición poco legitimada, es
necesario poner sobre la mesa un planteamiento sobre
la alternativa política a la situación actual. Si no hay
una negociación política, se está admitiendo que la
única posibilidad es Al-Assad y la pervivencia del régimen», destaca la analista del Instituto Europeo de la
Mediterránea.
Otra de las hipotéticas soluciones a las que se opone
frontalmente Lurdes Vidal es la partición de Siria en
pequeños estados de acuerdo con criterios sectarios:
«La partición de Siria es más una idea neocolonial emanada de algunos sectores de EEUU que una propuesta
defendida por los propios sirios. El territorio no está
fragmentado étnica y religiosamente de forma tan clara,
la población está mezclada. Aunque la convivencia
nunca ha sido idílica, más allá de las identidades étnicas,
religiosas o tribales siempre ha predominado una identidad siria».
La analista del think tank con base en Barcelona advierte que «si creamos un miniestado alauita que sea
satélite de Irán o un miniestado sunita servil de Arabia
Saudí, solo se estará echando gasolina al fuego sectario.
Hay que intentar revertir esta tendencia e ir por el camino de las negociaciones nucleares con Irán y rebajar
las tensiones de Irán con Arabia Saudí».
Sea como fuere, lo que está claro es que el negro futuro de Siria no parece estar en manos de los sirios. Lamentablemente, se augura una guerra que se prolongará no durante años, sino durante décadas.
zazpika 25
Texto:
Ruben Pascual
JAVIER SICILIA
El mundo ya no es digno de la palabra/
Nos la ahogaron adentro/ Como te
(asfixiaron),/ Como te/ desgarraron a ti los
pulmones/ Y el dolor no se me aparta/
solo queda un mundo/ Por el silencio de
los justos/ Solo por tu silencio y por mi
silencio, Juanelo. (Javier Sicilia)
tes de la escuela de Magisterio de Ayotzinapa, en la
ciudad de Iguala (Estado de Guerrero), y la posterior
desaparición de 43 de ellos, vuelven a avivar el horror
en la retina de Sicilia.
Tal vez por eso, lo pausado de su voz no resta un
ápice de fuerza a las palabras con que responde a las
preguntas que le formulamos. He aquí nuestra conversación.
l verso que precede a estas líneas es el último
poema que salió de la pluma del poeta, ensayista y periodista mexicano Javier Sicilia Zardain (Ciudad de México, 1956). «El mundo ya
no es digno de la palabra, es mi último poema, no
puedo escribir más poesía… La poesía ya no existe en
mí». Unas líneas que nunca hubiera querido escribir.
Pocos días antes, el 28 de marzo de 2011, su vida cambió para siempre cuando el crimen organizado se llevó
por delante a siete muchachos, entre ellos su hijo Juan
Francisco, o Juanelo, como le recuerda cariñosamente.
Convertido sin quererlo en un símbolo, y sacando
fuerzas de lo más profundo, Sicilia dio un paso al
frente y fue el rostro más visible del Movimiento por
la Paz con Justicia y Dignidad, que trató de poner voz
a las miles de víctimas de la barbarie cotidiana que
había traído consigo la guerra contra las drogas del
entonces presidente de México, Felipe Calderón.
Durante dos años, encabezó caravanas contra la violencia y no le tembló la voz a la hora de señalar a los
responsables que habían sumido a su país en un
abismo. Hoy, retirado del foco mediático, escribe ensayos, colabora con diversos medios y trabaja en una novela autobiográfica. No está en la primera línea, pero
sus convicciones se mantienen intactas, firmes.
México sigue desangrándose y casos como el ataque
de policías vinculados al narcotráfico contra estudian-
E
26 zazpika
¿Cómo entender lo que ocurre en México?
México tiene un grado de violencia brutal, fruto de
una exacerbación del crimen organizado que nace de
la guerra contra las drogas encabezada desde 2006
por el anterior presidente, Felipe Calderón, presionado
por Estados Unidos; y de la inmensa corrupción y penetración del crimen organizado en las estructuras
de los partidos y del Estado.
La violencia ha llevado a un grado de ingobernabilidad. Un Estado tan penetrado que se convierte en
un Estado criminal y no puede dar garantía de seguridad a su población. La prueba es que, aunque el Gobierno es incapaz de darnos una cifra exacta, estamos
hablando de 160.000 muertos, 23.000-24.000 desaparecidos, que todavía no sabemos dónde están –quizás estén en fosas comunes, en las redes de trata, en
crematorios o vaya usted a saber–, 500.000 desplazados… Cifras que, además, aumentan día a día.
Solo en estos dos primeros años del sexenio de Enrique Peña Nieto estamos hablando de 14 desapariciones diarias.
Es una situación de guerra, pero de una guerra que
no tiene ninguna significación más que los intereses
económicos del crimen organizado y de las grandes
empresas que lo retroalimentan, porque destruye muchísimo tejido social.
«Han pasado más de tres años
escondiendo los cadáveres
debajo de la alfombra, hasta que
ha llegado esta nueva masacre»
Fotografía:
Marco Peláez
zazpika 27
Quien mata, secuestra o hace desaparecer a gente
en México sabe que, seguramente, nada le pasará.
¿Es ese el principal problema?
En México, la impunidad del crimen está entre el 95 y
el 98%. Es decir, de cien posibilidades tienen cinco o
tres de que los agarren y, si los llegan a agarrar, los
procesos judiciales están tan mal armados que terminan soltándolos y vuelven a delinquir.
El Estado está tremendamente penetrado por el crimen organizado y muchos de los partidos están vinculados a esas redes. Por eso la impunidad.
En el caso de los 43 estudiantes de Ayotzinapa, ¿considera que el Estado pretende que el tiempo pase
con el objetivo que las aguas vuelvan por sí solas a
su cauce?
Por desgracia, es una de las estrategias: decir que
Ayotzinapa es un caso aislado y, con la «verdad histórica» que defiende la Procuraduría General de la
República [PGR, Fiscalía Federal], cerrar el caso y en
paz. Esa es la lógica del Gobierno.
Pero Ayotzinapa y los 43 muchachos no son más
que el rostro de una punta de iceberg. Debajo hay un
bloque de hielo lleno de horror, de muerte, de desapariciones. En ese sentido, el Gobierno no está entendiendo la dimensión de la tragedia humanitaria que
tiene la nación, la emergencia nacional que necesita
correctivos profundos a nivel del Estado para llegar a
la justicia. Ahí hay un engaño terrible.
Relacionado con el caso de Ayotzinapa, aquí en Cuernavaca (Estado de Morelos), que está pegado a Guerrero, hace poco tuvimos la desaparición de un activista, Gustavo Salgado, al que al día siguiente
encontramos decapitado y con las manos también seccionadas. El Gobierno dice también que es un caso aislado, de pleitos personales… ¡Hágame usted el favor!
Por parte de los gobiernos, hay una dimensión atroz
de corrupción y de colusión por omisión en complicidad con el crimen organizado.
En este ámbito, ¿qué le parece el papel que ha jugado el fiscal federal, Jesús Murillo Karam, hoy apartado de su cargo?
Fatal. Conozco personalmente a Murillo Karam, es un
hombre inteligente, brillante, de corazón. Pero, por
desgracia, ha decidido jugar el papel de malvado.
Ese hombre está doblegado por el sistema y, por desgracia, está siendo la voz, no de Murillo Karam y de
una buena Procuraduría, sino de un sistema podrido
y corruptivo.
28 zazpika
Lamento muchísimo que haya hecho ese papel tan
siniestro y tan ajeno a su persona.
Hace poco leí un poema que dice: «Mientras buscábamos a 43, encontramos a decenas, cientos o quizás miles». El caso de Iguala ha dejado al descubierto un México
plagado de fosas
comunes, el horror cotidiano
del país…
Es algo más terrible: lo que nos dijeron Murillo Karam, el secretario
de Gobernación
[de Interior, Miguel Ángel] Osorio Chong, lo que
dijo el presidente
del Gobierno de
que estaban buscando a los desaparecidos
era
mentira y sigue
siéndolo. Buscando a los muchachos encontraron un
montón de fosas… No están realmente buscando. Y
eso, solo en Guerrero.
Si empezaran a escarbar en todo el país, la dimensión
del horror sería inmensa.
Cuando verdaderamente asumamos la responsabilidad y el horror de este país, nos vamos a enfrentar a
que se parece mucho a las ejecuciones y a las desapariciones de todos los Estados militares durante la guerra sucia.
La propia dimensión de la tragedia parece haber sido la gota que ha colmado el vaso de la paciencia de
la sociedad mexicana. ¿Cómo valora esa respuesta?
Si usted recuerda, en 2011 se hizo el Movimiento por
la Paz con Justicia y Dignidad tras la masacre de siete
muchachos, entre los que estaba mi hijo Juan Francisco. Visibilizamos el horror, recorrimos la República
mexicana, recorrimos los Estados Unidos dándoles
voz a las víctimas, y no solo eso. También nos reunimos con el Estado, incluso con Enrique Peña Nieto,
que entonces era candidato.
Les planteamos la situación, les planteamos rutas
de salida, les planteamos que adentro estaban los criminales y no hicieron nada. La política fue negar. Han
Sobre estas líneas,
Sicilia y el
expresidente Felipe
Calderón se abrazan
tras una reunión. A
la derecha, el poeta
llora durante una
comparecencia en el
Congreso.
Fotografía:
josé Carlo González
hecho una Ley de Víctimas que ha sido un elefante
blanco porque no ha atendido a las víctimas.
Han pasado más de tres años borrando de los medios la realidad, escondiendo los cadáveres debajo de
las alfombras, hasta que ha llegado esta nueva masacre. No estamos hablando de 43, porque también hay
que contar a los
otros seis [que
murieron en el
ataque de Iguala].
Casi 50 masacrados y el Gobierno
de México quiere
dar un carpetazo
al asunto para
volver otra vez a
negar la realidad,
a coludirse con el
crimen.
Si ahorita no
conseguimos que
esto sea un punto
de inflexión, y no
simplemente un
momento luminoso dentro de la oscuridad como lo fue en su día el
Movimiento por la Paz con Justicia y Dignidad, tendremos que estar esperando a la próxima masacre,
porque esto no va a ser posible corregirlo.
Nosotros estamos llamando a un boicot electoral, a
dar la espalda a las elecciones y a señalarlos para decirles que no vamos a votar más por ellos mientras
no corrijan esto y no devuelvan al Estado su papel
fundamental.
¿Sitúa en este contexto la primera constituyente
ciudadana que han presentado recientemente?
Eso es, son partes de una misma lucha de resistencia:
dar la espalda a las urnas y quedarnos en una constituyente. Junto a eso, si es posible, crear un comité de
salvación nacional que pueda refundar el Estado y la
nación frente a la inoperancia de la partidocracia.
¿Se trata, por tanto, de canalizar políticamente el
descontento social?
Sí, porque la realidad social no es más que el producto
de una política corruptiva. Entonces, si no hay transformaciones profundas, no va a haber paz ni justicia.
Vamos a seguir en un estado de guerra y de indefensión ciudadana.
¿A quién ve en ese comité?
Yo veo a mucha gente. Debe ser un comité muy plural
y representativo de los diferentes sectores de la sociedad: los pueblos indígenas, figuras morales muy importantes como el padre [Alejandro] Solalinde o el
obispo Raúl Vera. A nivel del periodismo, personas
como Carmen Aristegui u otros grandes periodistas…
Pienso en Juan Ramón de la Fuente, que fue rector de
la Universidad Nacional Autónoma de México… Es decir, actores del mundo intelectual. Ya no se trata de izquierda o de derecha, sino de dignidades morales.
Ojalá pudiéramos reunir esos liderazgos y empujar a
procesos mucho más democráticos y refundar la nación desde otra perspectiva y construir un pacto social
diferente.
¿En qué medida puede contribuir el mundo de la
cultura, del que usted proviene, a la refundación
del Estado?
Los dos grandes movimientos que ha tenido México
en los últimos 20 años, el zapatismo y el Movimiento
por la Paz, han nacido de la cultura y sobre ella se han
articulado: Marcos tiene una capacidad poética muy
importante, que ha permitido poner de relieve la reivindicación de los pueblos indios, y la capacidad poética del movimiento por la paz ha permitido poner
en el centro de la demanda a las víctimas de la violencia del Estado y del crimen organizado. Los del movimiento estudiantil «Yo Soy 132» son hijos de la cultura
y también los padres de Ayotzinapa provienen de la
cultura campesina que ha guardado identidades morales y de lucha muy importantes.
Entonces, los grandes movimientos de los últimos
20 años están basados en la desgracia, pero sostenidos
en su dignidad por la cultura. Ahí se ve el papel que la
cultura puede tener en la refundación del Estado.
El 28 de marzo se cumplen cuatro años de la muerte
de su hijo. ¿Cómo recuerda aquel momento?
Con un horror y un enojo inmensos. Para mí fue la
prueba de la inoperancia del Estado, de su colusión
con el crimen organizado y de las dimensiones de la
barbarie.
Esos muchachos eran sanos, acababan de terminar
sus carreras, estaban empezando a trabajar, todos eran
deportistas. No tenían nada que ver con la droga, eran
muy sanos.
Las autoridades sabían que, como casi la mayor
parte de los bares de Morelos, el establecimiento
donde sucedieron los hechos estaba regentado por el
zazpika 29
crimen organizado y no habían hecho nada. Y allí estaba la masacre, esperándolos.
Lo recuerdo como un horror que se vuelve a reeditar
ahora con la masacre de Ayotzinapa. Creo que no nos
podemos permitir más esto. También la comunidad
internacional debe hacer suyo el asunto, porque si nos
dejan solos el Gobierno nos va a destruir, va a seguir
matando gente. Hay que presionarlos para que haya
un cambio de política y de vida del mismo Estado.
¿Imaginó que alguna vez acabaría encabezando
un movimiento por la paz?
Jamás. Yo soy un poeta, un hombre dedicado a las letras. He hecho activismo, pero no era mi función principal.
Creo que un escritor o un poeta ha de estar comprometido con la vida social, civil y política de su
pueblo, pero nunca me imaginé esto. Nadie quiere
salir a pelear por los derechos humanos y por la dignidad de un pueblo cuando ya está haciendo su trabajo, su vocación. En mi caso, la literatura, la poesía y
la formación de muchachos en ese ámbito. Nunca me
imaginé esto y ha sido terrible.
¿Qué recuerda de aquellas caravanas por la paz y
de aquel movimiento que surgió de manera casi
espontánea?
Fue una respuesta espontánea, con mucha creatividad
política y social, con gran capacidad de inventiva para
enfrentar el horror.
Lo recuerdo con mucho dolor porque visibilizamos
un México devastado, de víctimas destruidas no solo
por el crimen, sino también por las procuradurías
que las revictimizaban y criminalizaban.
Debíamos voz a esas víctimas y, dentro del horror,
eso fue lo mejor.
Creo que la respuesta de los padres de Ayotzinapa,
la respuesta que están teniendo las víctimas y la sociedad tuvo un momento importante de construcción
y de pedagogía con el Movimiento por la Paz. Eso es
lo que puedo recordar: el horror y la dignificación de
gente destruida y despedazada.
¿Cómo se lleva la sobreexposición mediática en
unos momentos tan complicados? ¿Fue algo
consciente o actuó por una especie de inercia?
Fue una reacción nacida de lo más profundo de las
entrañas del amor que le tengo a mi hijo y a mi país.
En mi vida espiritual, soy un gran lector del Evangelio, de los grandes autores de la tradición cristiana,
de la poesía… Eso me ha formado y me permitió reaccionar como uno debe hacerlo ante estas situacio30 zazpika
nes, con mucha dignidad, mucha indignación y mucha creatividad.
¿Cómo se asumen las críticas que, casi de manera
inevitable, trae consigo la sobreexposición?
Tratando de mantenerse fiel a uno mismo. Yo no dejaba de intentar escuchar a mi corazón y a mi conciencia. Cuando uno está bien plantado en sus propias
convicciones, las críticas, que fueron muy duras, no
hacen mella.
¿Tuvo miedo de las consecuencias que podría traerle ponerse al frente de un movimiento de ese
tipo?
Cuando a uno le asesinan a un hijo, ya se arregló con
lo peor. Siempre que me hacían una pregunta así recordaba un poema del español Miguel Hernández que
se ha musicalizado en uno de los discos de Serrat. Esos
versos dicen: «Si me matan, bueno; si vivo, mejor».
Había una fidelidad al amor y eso hacía que el
miedo no existiera.
Fue a su hijo, precisamente, a quien dedicó su último poema. ¿Ha vuelto a escribir poesía?
No, ya no. Mi renuncia es definitiva. Un pueblo que
ha degradado la lengua al grado que permite un discurso político que puede albergar lo peor y puede generar criminales que decapitan y matan no se merece
la palabra sagrada de la poesía.
La dignidad de la lengua que ellos han degradado
no alcanza para decir lo indecible. Hay que preservarlo en el silencio.
Entiendo que, entonces, tampoco tiene intención
de volver a hacerlo.
No. Sigo escribiendo periodismo, ensayo y una novela
que espero terminar pronto. Es una novela autobiográfica sobre la realidad que tuve que vivir.
Es un testimonio de lo que fue mi vida en esos momentos y un diagnóstico profundo de la realidad política y espiritual de este país.
El propio proceso de escritura de esa novela le
habrá dado la oportunidad de reflexionar mucho. ¿Qué pautas ha sacado de cara al futuro?
Si las partes sanas de la ciudadanía no hacen un
vuelco en las líneas de la resistencia civil y la lucha
no violenta para refundar el país, como el boicot electoral, la constituyente ciudadana o la construcción
de un comité de salvación nacional, lo que nos
aguarda va a ser un infierno mucho más grande y
más terrible.
«Bajo la punta
del iceberg de
los 43 de
Ayotzinapa
hay un bloque
de hielo de
horror,
desaparecidos
y muertos»
Fotografía:
Eneas De Troya
zazpika 31
Behean, estatubatuar argazkilariak Salomon uharteetako Kuku inguruan aurkitu zituen
baoba zaharrak. Eskuinean, Kanbodiako Angkor Thom gune arkeologiko babestuko Bayon
tenpluko hondakinak estaltzen dituzten “Ceiba pentandra” ikusgarriak.
DENBORARI EGINDAKO ERRETRATUAK
Enbor azaletan mendez mende zizelkaturiko zimurretan gure Lurraren
historia irakur daiteke. Halere, naturak utzi dizkigun landare monumentu
hauek ahulak dira oso, bat-batean desagertu litezke ekaitz baten edo
gizakiaren eraginez. Ehun urtetik gorako arbola hauek babesteko grinak
bultzaturik, Beth Moon argazkilari estatubatuarra bost kontinenteetan
ibili da azken hamalau urteotan, eta bidaia horietan aurkitu dituen
mende beteko zuhaitzen erretratuak jaso ditu liburu eder batean.
Testua: Amaia Ereñaga
32 zazpika
Argazkiak: Beth Moon
amalau urteko lan ikaragarri honen «erruduna» Bowthorpe haritza da, Ingalaterrako
Lincolnshire herriko baserri batean dagoena.
Mila urte baino gehiago dituen zuhaitz ospetsu honi –Ingalaterrako zaharrena da– argazkiak
ateratzen ari zela, ekaitz bortitz baten ondorioz zuhaitzaren adaburuak jasandako kalteei erreparatu zien
Beth Moonek. Hain irmoak, ia aldagaitzak, diruditen
arren, zuhaitz zahar hauen ahuldadez ohartu zen. Eta
ahulak dira klimaren laztasunaren menpe daudelako,
baina horrez gain, gizakiaren utzikeria eta diru gose
soilagatik ere eror litezkeelako. Ordutik, argazkilari
estatubatuarra munduko zuhaitz zaharrenei argazkiak
egiten hasi zen haiek babestu nahian.
Bilaketa horretan, AEBetan, Europan, Asian, Ekialde
Ertainean eta Afrikan ibili da Beth Moon, ehun urtetik
gorako zuhaitz handienak, bitxienak eta zaharrenak
irudietan jaso ahal izateko. Batzuk zeharo bakartuta
daude urruneko mendi hegaletan, lursail pribatuetan
edo natura-erreserbetan; beste batzuk zibilizazioaren
erdian daude, zutik eta harro, baina, era berean, oso
egoera prekarioan. Eta guztiek lotzen gaituzte oso
modu berezian denboraren zentzuarekin eta naturaren handitasunarekin.
San Frantziskon bizi den argazkilari honek 60 irudi
aukeratu ditu azkenean liburua osatzeko. Platinotipia
erabili du argazkiak sortzeko, irudiei indarra eta edertasun propioa emanez. Digitalizazioa jaun eta jabe
den garai hauetan ia galtzear den teknika dela esan
badaiteke ere, platinoan inprimatzeko teknika zahar
eta guztiz artistikoa aukeratu du. Teknika honen lehen
patentea 1873an onartu zioten William Willis-i, eta oinarrian zera dago, kopia egin nahi den paperean pintzel batekin eskuz zabaltzea platino eta oxalato soluzio
bat, hau da, sentikortzailea. Sentikortutako paper horri
negatiboa jartzen zaio gainean, ukitzen, eta izpi ultramoreen argitan, platino-gatzen erredukzioarekin
argazki positiboa lortzen da. Horretarako beharrezkoa
den argia argazkilaritza tradizionalerako beharrezkoa
dena baino milioi bat aldiz indartsuagoa da. Eta hala,
luzaroan iraungo duten argazkiak lortzen dira; are
gehiago, milaka urte iraun dezakete, platinoa oso
egonkorra baita, argazkia hondatu dezaketen erreakzio kimikoak saihesten dituelako.
«Zuhaitz bat bereziki aukeratzeko erabiltzen ditudan irizpideak hiru dira: bere adina, bere tamaina eta
zenbateraino den interesgarria bere istorioa. Informazioa biltzen dut, historia edo botanikako liburuak
irakurriz, zuhaitzaren erregistroak bilatuz, prentsan
argitaratu diren albisteak jasoz edo lagunek edo bidaiariek bidaltzen didaten informazio zuzenaren bi-
H
34 zazpika
Ezkerrean, Stow-on-the-Wood (Ingalaterra) herriko Saint Edwards elizako zaindariak. JRR
Tolkien-en munduan oinarritutako sarrera sortu zuten hagin hauekin. Goian, Yemeneko
Socotra uharteko “Dracaena cinnabari” motako zuhaitza; 500 bat urte iraun dezakete.
Bertara iristeko bereak eta bost pasatu zituen argazkilariak. Behean, Ingalaterrako
hegoaldean dagoen Wakehurst Place lorategian aurkitutako hagin zahar batzuk.
zazpika 35
Baobab afrikar hauek
etorbidea osatzen
dutela iruditu zaio
argazkilariari.
Zuhaitz bitxi hauek
kontinentearen
erdialdean hazten
dira bereziki eta
aterpe eta ur-iturri
bezala erabiltzen
dituzte. SaintExupery-k “Printze
Txikia” ipuineko
pertsonaiak bihurtu
zituen.
36 zazpika
dez. Planetako monumentu bizidun handien eta zaharrenen aurrean nagoelarik, zuhaitz sinboliko hauek
berebiziko garrantzia izango dutela barneratu izan
dut. Gure ikuspegia aldatuz doan heinean, hau da, naturarekiko lotura estuagoak garatuz goazen neurrian,
naturak eman digun gauza harrigarri hauek mendeetan bizirik iraun dutela ospatu ahal izango dugu. Denboraren zentzu zabalagoa izanik eta naturarekiko lotura estuagoak egiten baditugu, zuhaitzak geureak
egingo ditugu. Eta bizitza ospatzeko ikusten dudan
modurik onena zuhaitz ikusgarri hauei erretratua egitea da, horietako batzuk desagertzear daudela jakinik,
gainera», dio Beth Moonek.
Argazkilari honek oso berezkoa duen estiloa garatu
du, bai alde estetikoan bai edukietan. Bere lanen artean naturarekin lotutako irudi asko aurkituko ditugu.
Horietako bat, esate baterako, “Savage Garden” da. Landareen mundua du ardatz lan honek, baina bere begirada ez da estetikoa edo poetikoa bakarrik, landareen
bilakaera ahalbidetzen duten baliabideen edertasunak
ere berebiziko garrantzia baitu. Zuhaitzen irudiak bil-
tzen dituen liburu ederraren izena, bestalde, “Portraits
of time” da (2014, Abbe-Ville Press) eta ingelesez eskuratu daiteke soilik. New Yorkeko Lorategi Botanikoko Landare Bizien Bilduma eta Baratzezaintza saileko presidenteordeak, Todd Forrest-ek, zuhaitzen
kontserbaziori buruzko datu biologiko batzuk eskaintzen ditu liburuari egin dion sarreran.
Eta gurean? Hemen ere baditugu horrelako zuhaitz
zahar eta ederrak. Handiena Nafarroan dago, Basaburuko Jauntsarats herriko haritzondo ikusgarrian. Haritz (Quercus robur) honen enborrak 11 bat metroko
zirkunferentzia du. Nafarroan bertan beste haritz eder
batzuk ere aurkitu ditugu (Urdazubin, 6,60 metrokoa),
baina handiago da Arabako Galarreta herriko Urkillako
basoetan dagoena (Quercus petraea), 8,40 metrokoa.
Gasteizko sekuoia erraldoia ere ez da makala: 8,05 metroko zirkunferentzia du.
Argazkiak "Ancien Trees:
Portraits of Time" liburuan
(Abbeville Press, 2014) argitaratuak
«The Revenant»
adie debe pensar que Alejandro González Iñárritu vuelve
a dirigir en Hollywood a consecuencia del triunfo en los
Oscar con “Birdman”, porque este proyecto ya estaba muy
avanzado y el rodaje dio comienzo en octubre del pasado
año con un importante presupuesto de sesenta millones de dólares.
Además, el cineasta mexicano fue el último en incorporarse a una
película que lleva gestándose desde el año 2001, cuando el productor Akiva Goldsman adquirió los derechos de la novela de Michael Punke “The Revenant”, pensando en que la adaptación fuera
protagonizada por Samuel L. Jackson y dirigida por el coreano Park
Chan-wook. Estaba claro que se buscaba una mirada extranjera
para ilustrar este episodio histórico de la colonización en el siglo
XIX, porque el siguiente en ponerse al frente fue el cineasta australiano John Hillcoat, quien quería como actor principal al galés
Christian Bale.
Está claro que cuando Iñárritu aceptó este encargo no tenía en
mente los Oscar, puesto que para su desarrollo no ha podido contar
con su actual equipo de guionistas, liderado por Armando Bo nieto
y Nicolás Giacobone, precisamente ganadores de la estatuilla dorada por el guión de “Birdman”. Quien adaptó la novela de Michael
Punke fue Mark L. Smith, que es un guionista especializado en películas de terror. No en vano se trata de una película de género que
se mueve entre el western, el thriller terrorífico y el survival. Para
N
Leonardo Dicaprio encarna al trampero Hugh
Glass en la nueva película con tintes de thriller
del oscarizado Alejandro González Iñárritu.
3 8 zazpika
comprobar cómo puede combinar todos estos registros el cineasta
mexicano habrá que esperar hasta finales de año, que es cuando
se estrenará internacionalmente.
Aunque desconozco la novela de Michael Punke, conozco bien la
historia real del trampero Hugh Glass, porque ya fue llevada al cine
en 1971 por el realizador Richard C. Sarafian en una película de gratísimo recuerdo. “El hombre de una tierra salvaje” contó con un excelente guión de Jack DeWitt, que con el paso del tiempo se ha convertido en uno de los títulos predilectos del survival. Coincidió con
el momento en que el actor irlandés Richard Harris se había hecho
muy popular dentro del western extremo por “Un hombre llamado
caballo”, así que el sufrido papel inspirado en la figura histórica de
Hugh Glass le iba como anillo al dedo. El coprotagonista era nada
menos que John Huston, quien hacía de jefe de la expedición que
abandonaba al protagonista tras ser atacado por un oso y quedar
herido de muerte y semienterrado. Sin embargo, lograba sobrevivir
y recuperarse para vengarse de quienes le dieron por muerto.
“El hombre de una tierra salvaje” se adelantó a Werner Herzog y
su “Fitzcarraldo”, al presentar a los expedicionarios tirando de un
barco tierra adentro, lo cual confería a la película un tono un tanto
surrealista y enloquecido.
Mientras que “El hombre de una tierra salvaje” se rodó en localizaciones almerienses en plena época del gazpacho-western, “The
Revenant” ha sido filmada en Canadá
y en territorio de aspecto salvaje e inhóspito. Es una gran oportunidad, sin
duda, para el director de fotografía mexicano Emmanuel Lubezki, que ha llegado a ser imprescindible como colaborador más directo de Alejandro
González Iñárritu.
Para la confección del reparto estelar, el planteamiento ha sido, en cambio, completamente distinto del de
“Birdman”, puesto que aquel era un
proyecto ligado a un actor veterano en
horas bajas. En principio, la pareja
principal de antagonistas la iban a
componer Leonardo DiCaprio y Sean
Penn, que es amigo personal de Iñárritu. Finalmente, Penn ha sido sustituido por el imparable actor inglés
Tom Hardy, que antes y durante el rodaje ha trabado una gran amistad con
su compañero de reparto. Les secundan Will Poulter, Domhnall Gleeson
(hijo de Brendan Gleeson), Paul Anderson, Lucas Haas, Brad Carter, Kristofer
Joner, Robert Moloney, Kory Grim, McCaleb Burnett y Joshua Burge.
John Carpenter
“Lost Themes” • Sacred Bones, 2015 • Autor
CD
AIPAGARRIA
John Carpenter es un referente como director de
cine de terror y ciencia ficción. “La Cosa” o “Halloween” son algunas de sus grandes obras. No obstante, su faceta de compositor de bandas sonoras no
es menos destacable y cuenta con una legión de seguidores en todo el mundo. “Lost Themes” es el primer disco que publica sin ser una banda sonora
como tal, ya que son canciones que están compuestas sin la premisa de acompañar una película. Concebido como un álbum, sintetizadores, pianos y riffs
de guitarra ofrecen una rica instrumentación. Son
canciones largas, repetitivas en cuanto a su esquema, pero que muestran a un compositor de gran bagaje. Piezas que, con sus texturas y sonidos, nos sumergen en los 80, década en la que Carpenter consiguió tan
buenos resultados. Nostálgico y atemporal, como sus obras maestras.
John Grant &
The BBC Philharmonic Orchestra
na grabación de estudio en directo de uno de los mejores
compositores modernos con una orquesta de clase mundial
en su propio espacio natural es, en realidad, más que un
concierto, un privilegio. “Live In Concert” es un disco brillante, una obra de arte cargada de oceánicos arreglos preparados
para la Filarmónica de la BBC por el compositor Fiona Brice.
La Filarmónica se zambulle estremecedoramente en las composiciones de Grant de manera magistral. Mientras, según se va sumergiendo en el disco, el oyente es consciente del talento de la orquesta.
Destaca el poder que ejerce el piano de Grant sobre el resto, una marca
propia que otorga una rotunda personalidad al álbum.
Cuando se anunció el año pasado que Grant reinterpretaría sus discos con la ayuda de la Orquesta Filarmónica de la BBC, la noticia no
sorprendió a muchos de sus seguidores, ya que ha incorporado a menudo arreglos de cámara y texturas orquestales a sus canciones. A diferencia de algunos músicos que asfixian su trabajo con arreglos de
cuerda empalagosos con el fin de ocultar la ausencia de emoción, en
manos de Grant, su apariencia acentúa la fuerza de su arte para crear
canciones sinceras. A lo largo de dieciséis pistas, encontramos elegantes arreglos de Brice en los que evita sabiamente cualquier sobreactuación y ejecución barroca. En conjunto, su colaboración con Grant
culmina con un proyecto de ensueño, que pone de relieve los puntos
fuertes de los respectivos talentos de cada artista en uno de los discos
en vivo más elegantes de los últimos tiempos.
John Grant tiene predilección por las baladas íntimas y en esta grabación en vivo se destacan algunas de las mejores selecciones de su
U
breve carrera en solitario. Grandes composiciones y un disco que
fluye con enorme perfección de una canción a otra.
La cinemática ‘Marz’ suena resplandeciente con la incorporación
de una sección de cuerdas más grande, la introducción de ‘Caramel’ y
su paso por un oboe inquietante, la intimidad delicada que encontramos en el arreglo orquestal de la canción ‘Drug’ de Czars –anterior
grupo de Grant– o la amplificación, con el violín eléctrico que aumenta
la indignación hirviente de ‘Queen of Denmark’. Mientras que la explosión de latón, cuerdas y guitarras que corona la conclusión de ‘Glacier’ es impresionante o la escalofriante interpretación de ‘Pale Green
Ghosts’. Es una obra musical que trasciende, que lleva al artista más
allá manteniendo la esencia de las canciones y la interpretación.
zazpika 3 9
Paisajes y disparos
uede parecer que hay temas recurrentes o que «siempre
vuelven», pero la realidad es que son temas inagotables; se
abordan porque suponen invariablemente una experiencia
creativa y un experimento formal, además de una tentativa
de relación con la sociedad. El paisaje es uno de estos temas, siempre
estuvo ahí y, sin embargo, siempre hay nuevas “panorámicas”, porque para construir visualmente el paisaje basta con cambiar la dirección de la mirada. La naturaleza cultural del paisaje extiende su
horizonte desde la representación hasta la fantasía, desde la imagen
hasta el concepto. El paisaje, en realidad, no existe, es fruto de nuestra invención; no es, sino que se hace. Este
constructo, que nos permite interpretar
cultural y estéticamente las cualidades
de un territorio, lugar o paraje, atraviesa
la historia del arte para plantarse en
nuestros días con toda la fuerza (o todas
las dudas) de lo contemporáneo.
Koldo Mitxelena Kulturunea presenta
“Paisaiaren murmurioa - Cuando el
paisaje habla”, una completa exposición que revisa el concepto de paisaje
desde diferentes perspectivas, temperaturas y matices. La incertidumbre está
presente en el paisaje de la artista Iranzu
Antona (Iruñea, 1979). La poesía y el paisaje se asocian en las obras de María
Cueto (Avilés, 1960). Arantxa Guereño
(Donostia, 1955) nos acerca una naturaleza abstracta; Álvaro Matxinbarrena
(Donostia, 1958) opta por el paisaje interior y autobiográfico. Pilar Soberón
(Lasarte, 1971) usa la fotografía y el silencio del frío, mientras que Jaime de
los Ríos (Donostia, 1982) propone visiones de un paisaje tecnológico. Las fotografías de Iñigo Royo (Donostia, 1962) buscan lo irrepresentable del
paisaje, y las ruinas y la invasión implacable de la naturaleza aparecen
en las fotografías de Unai San Martín (Eibar, 1964). La plataforma colectiva de artistas Soinumapa.net actualiza el mapa sonoro de Euskal
Herria y Gentz del Valle (Lekeitio) recurre al poder evocador del dibujo
para sugerir una naturaleza compleja y femenina.
Precisamente, lo femenino despunta como un grito en la exposición que presenta el museo Guggenheim Bilbao de la artista francesa
Niki de Saint Phalle. Desde la década de los cincuenta y hasta principios de este siglo, la obra de esta singular autora creció de una manera radicalmente libre. Saint Phalle es conocida por su serie “Nanas”,
realizada en los años sesenta del siglo pasado, una personal visión
del cuerpo de la mujer. Su obra siempre mantuvo una crítica directa
a los cánones estéticos y sociales del papel de la mujer y ofreció una
P
4 0 zazpika
Además de sus conocidas nanas o la serie de
pinturas titulada “Disparos”, Niki de Saint Phalle
ha dejado una importante obra pública. En la
imagen, el Jardín del Tarot, en la Toscana.
visión comprometida del matrimonio, la maternidad, etc. Este carácter activista también se puede observar en series como “Novias”,
“Alumbramientos”, “Diosas” y “Madres Devoradoras”. La importante
obra pública de Niki de Saint Phalle queda también recogida en esta
exhaustiva exposición. Pero quizá lo más conocido de su obra sea la
serie de pinturas titulada “Disparos”. La artista rellenaba bolsas de
yeso con pintura y disparaba sobre ellas con un rifle, en happenings
con la participación del público. El resultado era un estallido de color
que quedaba plasmado en las telas. Estas acciones abrieron un gran
debate sobre los límites del arte y sobre el sentido de la transgresión
y la desobediencia en la vanguardia artística.
Los disparos de Niki de Saint Phalle resuenan hoy en el paisaje
del arte contemporáneo con el eco de una obra enigmática y comprometida.
hutsa
liburuen xokoa
Mis chistes,
mi filosofía
Slavoj Zizek
Anagrama, 2015
176 páginas. 15,90 euros
Wittgenstein escribió:
«Una obra filosófica seria debería estar compuesta enteramente de chistes». Haciendo buena esta frase del
filósofo austriaco, Anagrama
reúne en este volumen 107
chistes desperdigados por
toda la obra del conocido y
popular filósofo esloveno Slavoj Zizek. En ellos encontramos un compendio bufo de
la historia occidental de los
últimos cincuenta años:
desde el socialismo real (aquí
ya convertido en irreal) hasta
el capitalismo «siempre
irreal», donde Lenin, Brézhnev, Bush, Juan Pablo II, Jesús
o Clinton aparecen como personajes del envés de la historia. Las ideas preconcebidas,
la prostitución, el adulterio,
la religión («desde la perspectiva teológica, Dios es el bromista supremo», dice Zizek)
se someten a una jocosa demolición. Como es habitual
en los libros de Zizek, en este
también nos encontramos
con ese cóctel entre erudición
y cultura popular.
F (Friedland) • Daniel Kehlmann • Random House, 2015 • 256 páginas. 18,90
euros • Un buen día, Arthur Friedland coge su pasaporte, vacía su cuenta bancaria
y abandona a su familia para convertirse en un escritor de éxito, su sueño siempre
aplazado. La vida de sus tres hijos, entre tanto, se ve abocada al abismo, mientras
su mundo gira alrededor del fraude, la falsedad y, finalmente, la fatalidad: Martin,
un cura sin vocación, vive atrapado en su obesidad; Eric, un financiero turbio, se
enfrenta a su ruina al tiempo que pierde contacto con la realidad; e Iwan, destinado
a ser un célebre pintor, está a punto de convertirse en un fraude. Anclados en sus
opciones de vida, los tres hermanos verán cómo, al inaugurarse el verano de la
crisis financiera global, sus destinos se vuelven a cruzar.
Ciudad fantasma • Robert Coover • Galaxia Gutenberg, 2015 • 223 páginas. 21,50
euros • Publicada originalmente en 1998, en esta novela Robert Coover (Iowa,
1932) toma prestada la forma clásica del western para deleitarnos con una viva
pintura del Viejo Oeste. En ella, no falta de nada: el forastero solitario que llega a
la ciudad, tiroteos y peleas de salón, burdeles, robos de trenes y, por supuesto, la
posibilidad de elegir entre la perturbadora cantante del salón o la maestra de mirada dulce. Coover reanima las epopeyas de Zane Grey y Louis L’Amour, y les
añade ecos de Beckett y su exuberante prosa, desbaratando un conjunto de clichés
alentados por el cine.
Hermanos de sangre • Ernst Haffner • Seix Barral, 2015 • 256 páginas. 18,50
euros • Berlín, 1930. Alemania está sumida en una grave crisis económica. Miles
de jóvenes viven en la calle; algunos son huérfanos, otros han sido abandonados,
otros huyen de reformatorios. Todos son víctimas de las mismas injusticias y
todos tienen los mismos enemigos: el frío, el hambre y la policía. Pero juntos son
más fuertes; son hermanos de sangre. Como los protagonistas de esta novela,
Johnny y su pandilla, unidos por un indisoluble vínculo de amistad y dispuestos
a cualquier cosa para sobrevivir en unas calles tan mágicas como crueles. La
novela fue publicada un año antes del ascenso al poder del Partido Nacional Socialista y, posteriormente, prohibida y quemada por los nazis.
Las llanuras • Gerald Murnane • Minúscula, 2015 • 147 páginas. 14 euros • Un
joven cineasta llega a una ciudad del interior de Australia con la ambición de
filmar la película definitiva sobre la región. Mientras se documenta, va conociendo
la cultura de la zona, las complejas rivalidades y teorías artísticas que dividieron
a las llanuras en el pasado y las peculiares costumbres de los propietarios de las
mansiones. Tras instalarse en casa de un terrateniente, la inmensa biblioteca de
este le ofrecerá una nueva perspectiva de investigación. La novela fue publicada
en 1982 y está considerada un clásico de la literatura australiana.
zazpika 4 1
La capilla nuclear de Walter Netsch
il novecientos sesenta y dos fue un año complicado. La
modernidad y el capitalismo estaban avanzando en Estados Unidos. Iban felices de la mano. Se pretendía demostrar al mundo qué era una sociedad de consumo, al
tiempo que se iban creando nuevos mitos modernos, como Spiderman, aparecido por primera vez ese año en Amazing Fantasy
nº 5. El mundo estaba dividido en dos y, más tarde, en tres. El imperio colonial europeo se había hecho añicos, como demostraba
la independencia de Argelia frente al poderoso Estado francés. En
el Estado español se luchaba por salir de las tinieblas políticas e
intelectuales a través del IV Congreso del Movimiento Europeo,
que el aparato de propaganda del Régimen denominaría el “Contubernio de Munich”. Al mismo tiempo que los pueblos reclamaban
soberanía, justicia social y democracia, doce alemanes excavaban
un túnel por debajo del Muro de Berlín para pasar al lado occidental. Como si las cosas no estuvieran ya de por sí calientes, John
Fitzgerald Kennedy pronunció un discurso prometiendo a sus ciudadanos colocar un estadounidense en la Luna para final de la década, echando leña al fuego de la carrera espacial mantenida con
la Unión Soviética. Y a todo esto, hay que añadir la Crisis de los Misiles de Cuba, primer conato de guerra nuclear desde la Segunda
Guerra Mundial.
Aunque a la hora de analizar cualquier obra humana, siempre
es importante hacer una contextualización histórica, echar la vista
atrás, para ver la Academia de la Fuerzas Aéreas y su Capilla de los
Cadetes en Colorado Springs se requiere de unas gafas especiales
para poder degustar la controversia suscitada en el momento de
su construcción.
Vayamos por partes. El edificio nace de un diseño realizado por la
mastodóntica empresa de arquitectura Skidmore, Owings & Merrill
(SOM). Este estudio es uno de los más grandes de todo el mundo y,
desde su creación en los años 30 del siglo pasado, prácticamente se
ha visto envuelto en las zonas candentes de la construcción. Sin embargo, tanto la Academia como la capilla de las Fuerzas Aéreas rompería moldes en más de un aspecto, ya que fue el primer edificio en
el que se reconoció la autoría personal de su autor. De ese modo,
M
4 2 zazpika
Walter Netsch entraría a formar parte de la historia de la arquitectura
y del patrimonio construido de los Estados Unidos.
Netsch murió en 2008, pero ha dejado bien documentado el ambiente de trabajo en la superfirma de arquitectura SOM, una enorme
estructura de trabajo donde la individualidad de la arquitectura se
sacrificaba en pos de un trabajo de equipo de gran envergadura. De
hecho, él mismo relata cómo la autoría personal de la Academia y
de la Capilla se debió a una disparidad de opiniones en el seno de
la directiva de la empresa. Al fundador Nathaniel Owings y al directivo Gordon Bunshaft les gustó, pero a Bruce Graham –alto cargo
de la empresa– le horrorizaba y, según Netsch, le faltó tiempo para
chivarse a los jefes: «Walt está loco –debió de decir, según lo relatado
por Netsch-, acaba de tener una idea espantosa».
Aunque Netsch se sintió respaldado por sus jefes, reconoce que
la propia adjudicación de la autoría del edificio podría ser una
señal de la división de opiniones. Pero Netsch solo hizo lo que se
le pidió. De hecho, Bunshaft le dio tres semanas para que visitara
las catedrales europeas a fin de empaparse de la arquitectura gótica.
A la vista está que se empapó bien: usando un tetraedro –un volumen geométrico con 4 caras– como base y repitiéndolo cien veces, Netsch realizó un espacio cubierto multiconfesional. El edifico
es en extremo sencillo, un pórtico formado por cuatro tetraedros
que se separan del siguiente pórtico tan solo un pie de distancia,
espacio intersticial donde se colocan vidrieras para dar al espacio
interior la necesaria sacralidad.
SOM ha sido uno de esos estudios que han convertido el lenguaje
internacional del Movimiento Moderno en un heraldo del neoliberalismo. Es curioso que un lenguaje surgido en una escuela de corte
antitotalitario y socialista, la Bauhaus, se haya visto transformado
en el lenguaje de la «ciudad de los promotores» de Margaret Tatcher
en Canary Wharf de Londres y del petrodinero de Burj Khalifa en
Dubai. Es, por así decirlo, un estilo que ahora mismo sustituiría al
clasicismo de columna dórica como símbolo del poder económico
y, por ende, social. Walter Netsch fue un arquitecto que brilló con
luz propia, utilizando el mismo lenguaje, pero preocupado por adquirir una escala humana cuando el proyecto así lo requiriera.
Exterior e interior de la
Capilla de los Cadetes de
la Academia de las
Fuerzas Aéreas
estadounidenses, en
Colorado Springs.
zazpika 4 3
Arrugada
Cuando veo películas de ciencia ficción me da mucho miedo
la idea de estar en esta vasta inmensidad espacial flotando en
una lata electrónica que puede fallar en cualquier momento.
¡Uy, Lata electrónica peligrosísima no!, quiero decir nave espacial. Fobias personales aparte, lo que me parece una sensación que tendríamos que vivir todos alguna vez es la de flotar.
Desprendernos de la gravedad y flotar. Ser livianos y girar sobre nosotros mismos. El diseñador Coreano Ryan Jongwoo
Choi ha creado esta escultural silla inspirándose en esa idea
que me fascina: la gravedad. «La forma de la silla está inspirada
en el fenómeno de la gravedad», cuenta Jongwoo Choi, «el
proceso de creación es muy sencillo. Solamente consiste en
derramar una fina capa de resina sobre un marco de papel de
aluminio ‘tallado’ cubierto con aceite y recubierto por una
bolsa de plástico. El reto estaba en conseguir atrapar la gravedad y atraparla en un objeto de diseño». Gracias a la fina resina
utilizada en la realización de la silla (solo requiere 5mm para
soportar el peso de una persona), la forma se asemeja a la de
un papel arrugado, combinando estabilidad y estética de
forma equilibrada e interesante. «Al cambiar el ángulo, la resina va llenando todos los agujeros y, ayudada por la gravedad,
esculpe su propia forma».
www.ryan-j.com
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Cristalizados
Tiburoncito
Alexis Arnold es una artista afincada en San Francisco, que explora
la huella visual del paso del tiempo, la memoria y la naturaleza a
través de la transformación de materiales y objetos cercanos y familiares. “The Crystallized
Book Series” ejemplifica la materialidad del libro en contraposición con su contenido, y nos
recuerda su fragilidad y vulnerabilidad. Para
Arnold, los libros, congelados y cristalizados,
se transforman en especímenes geológicos,
casi en fósiles arqueológicos llenos de historias, usos y nostalgia. «La idea de la serie comenzó cuando empecé a encontrarme cada
vez más cajas de libros abandonados, librerías
cerradas y amigos que abandonaban el papel
para abrazar nuevos y ligeros dispositivos
electrónicos». La serie está llena de libros representativos y evocadores que pasan a una nueva dimensión no
funcional, al ser cristalizados y convertidos en esculturas.
Los diseñadores alemanes Eva Paster y
Michael Geldmacher tienen pasión por
los animales. Su anterior silla “Elephant” ya cosechó varios premios gracias a su sinuosa y elegante forma, y
ahora, con “Sharky” vuelven han logrado otro galardón, esta vez el que
otorga la IMM de Colonia. “Sharky” es
una sencilla silla realizada en poliuretano de distintos colores, que descansa
sobre una estructura de madera. Su
sencillo cuerpo está disponible en multitud de acabados, blanco, negro, terracota, beige; y también puede ser acolchada, gracias a la colaboración de
Kristalia (la empresa que las produce)
con Kvadrat, una de las grandes de la
decoración textil.
www.alexisarnold.com
hwww.neuland-id.de
hutsa
Lava
Peca Studios es un interesante dúo mexicano compuesto por Caterina Moretti y Ana Saldana que, además
de contar con un remarcable catálogo de piezas en madera, se ha atrevido en esta ocasión con un material
poco habitual: la roca volcánica. El set de tres platos despliega una tensión conceptual entre la fuerza indomable
de la piedra y su carácter más calmado y pacífico tras
pasar por las manos del artesano que la pule. El conjunto está rematado por un pequeño candelabro en
bronce que da valor al conjunto, iluminando la metamorfosis de la piedra al pasar por las manos del hombre.
www.peca.com.mx
Tecno Muebles
Que levante la mano quien no esté harto de
cables, conectores y cargadores por doquier.
¿Quién no se ha tropezado o caído por culpa
del cable de portátil? ¿Cuánto dinero invertimos en cargadores del chino que no duran ni
un asalto? Y la mejor de todas…, ¿quién no se
queda constantemente sin batería en el móvil
por estar enganchado a las redes sociales? Podríamos seguir desgranado anécdotas tecnológicas un buen rato, lo sé, pero parece que el
reino del terror del cable, poco a poco, está llegando a su fin. Igual que la primavera enseguida invadirá nuestros corazones. Ikea, gigante del mobiliario donde los haya, por fin
ha decidido que nosotros, consumidores finales, estamos listos para recibir este pequeño
gran avance llamado carga inductiva inalámbrica. ¡Aleluya! Parece ser que el próximo mes
de abril va a lanzar una pequeña línea de
tecno-mobiliario (eso sí, con aspecto nórdico,
por supuesto) desarrollado en colaboración
con el Wireless Power Consortium y que comprende mesillas de noche, lámparas y superficies que funcionan como cargador Qi. «En muchas de las visitas que realizamos a hogares,
para conocer cómo se habita realmente, nos
encontramos con el mismo problema: la gente
odia los cables. Esta pequeña línea pretende
continuar en la línea de ofrecer soluciones innovadoras a problemas reales. Básicamente,
hacer que nuestra vida sea más sencilla y agradable», cuenta Jeanette Skjelmose. Los muebles, cuentan con una superficie redonda diseñada en la que depositar nuestros dispositivos
móviles y cargarlos. Usuarios de Samsung y
Apple, lo sentimos, no es compatible con vuestros dispositivos.
Ikea.es
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hutsa
HTC One M9
os smartphones de gama alta tienen un nuevo competidor en este fabricante taiwanés, que ha presentado en el
Mobile World Congress su nuevo terminal Android 5.
Afortunadamente, su diseño externo no ha cambiado y
mantiene su chasis metálico de una sola pieza, pero en su interior nos encontramos la combinación de hardware que va a marcar tendencia este año: un procesador Snapdragon 810 OctaCore combinado con 3 GB de memoria RAM y una memoria
interna mínima de 32 GB. La pantalla también sigue la moda de
las cinco pulgadas y la protección Gorilla Glass 4, resistente no
solamente a arañazos, sino también a golpes y caídas. La cámara
trasera cuenta con 20 mpx de resolución y la batería garantiza
media carga en tan solo treinta minutos. El precio todavía no se
conoce, pero HTC no suele abusar.
HUAWEI WATCH
TECLADO PLEGABLE
Panasonic ha dado la
vuelta al concepto teléfono con cámara y
nos presenta la primera cámara con teléfono, con un sensor
de 20 mpx, óptica
Leica, una gran pantalla LCD táctil de 4,7
pulgadas, memoria
interna de 16 GB, fotografía y grabación en
calidad 4K y Android
KitKat.
Minúsculo pero con
un sonido increíble,
este altavoz Bluetooth de Philips cuenta
con una batería con
ocho horas de autonomía, un conector
micro USB para recarga que sirve como
entrada auxiliar para
reproducir música y
micrófono integrado
para funcionar como
manos libres.
Puede parecer demasiada capacidad para
una tarjeta microSD,
pero con los nuevos
terminales capaces de
grabar vídeo en formato 4K y con las resoluciones actuales,
200 GB pueden venir
muy bien, sobre todo
si además permite
una transferencia de
1.200 fotos por minuto.
Desde China nos
llega este reloj inteligente que imita a la
perfección la estética
externa de uno convencional, pero
cuenta con una pantalla AMOLED táctil
que permite acceder
a un gran número de
funciones, desde
cambiar la apariencia
de la esfera a recibir
mensajes.
Fabricado por Microsoft, este pequeño
teclado universal es
una práctica solución para escribir cómodamente con
cualquier dispositivo móvil basado en
Windows, Android o
IOS, ya que se conecta mediante
Bluetooth. Pesa algo
más de 100 gramos
y su precio es de 90
euros.
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hutsa
SANDISK 200 GB
hutsa
SOUNDSHOOTER
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LUMIX CM1
hutsa
hutsa
L
Un decálogo para la vitalidad
ay momentos en los que a pesar de la evidencia de estar
vivos, tenemos la sensación de perder la conexión con la
propia vitalidad. Se nos escapa esa energía de arranque
que nos mueve, nos enzarzamos en la rutina o directamente nos invade una sensación depresiva. Cuando esta sensación
se convierte en habitual, merece la pena echar un ojo a las siguientes
facetas:
Historias de fantasmas. Somos quienes somos gracias a nuestra
historia, pero también a pesar de ella. Nuestros modos y maneras
de estar en el mundo tienen historia y, a menudo, reaccionamos al
mundo actual como lo hacíamos cuando aprendimos esas estrategias. Cuando tratamos a una persona nueva con la desconfianza, la
precaución o el miedo de otras épocas, puede que estemos viviendo
historias de fantasmas y ha llegado el momento de revisarlas o
simplemente dar un paso más.
Presencia. Dar un paso más hacia la presencia en nuestro presente. Con total seguridad, no somos aquella persona que fuimos,
hemos cambiado y nuestras circunstancias también lo han hecho.
Por tanto, la situación actual ofrece oportunidades actuales sobre
las que decidir hoy.
Espacio propio. Para decidir hoy, hay que caer en la cuenta de
una evidencia: por el hecho de ser individuos, tenemos un espacio
propio en el mundo, y a pesar de que nos parecemos, tenemos características, necesidades, formas de pensar y una creatividad únicas
en su combinación, por lo que ocupamos una parcela única y conectada.
Ejercicio físico. Somos nuestro
cuerpo, y todo lo anterior no existe sin
nuestro cuerpo, preparado durante
cientos de miles de años de evolución
para recorrer el espacio, explorarlo,
moverse por él para cubrir nuestras necesidades y alcanzar lo que hay más
allá. El movimiento físico abre la
puerta al movimiento cognitivo por la
cantidad de cambios biológicos que
afectan directamente al cerebro.
Cierta ingenuidad. Dicen que un perro viejo no aprende trucos nuevos, a
no ser que mantenga la ingenuidad hacia lo que no conoce. La vida se nos
queda sin expectativas cuando lanzamos las mismas visiones sobre el
mundo que nos rodea, y la curiosidad
se convierte en recelo. Merece la pena
despertar de nuevo el beneficio de la
duda sobre lo que hemos creído conocer por completo.
Expresión. El miedo nos paraliza, eso
lo sabemos bien; en mayor o menos
H
medida constriñe nuestro movimiento y la expresión de nosotros
mismos, nosotras mismas. Recuperar la vitalidad pasa por expresar
a las personas de alrededor nuestra manera de ser únicas, únicos,
como una forma de expandirnos, de estirarnos como después de
una larga siesta.
Sentido. Esa expresión espontánea de sí mismo, de sí misma,
con la ingenuidad de buscar algo distinto, siempre genera un impacto en el mundo alrededor. Y de esa interacción surgen encuentros, actividades o posibilidades que probablemente estén más en
consonancia con nosotros y adquieran sentido por dentro.
Implicación. Cuando encontramos ese sentido, y puede tratarse
de una persona nueva que acabamos de conocer, de una actividad
que descubrimos que nos gusta, de una forma de trabajar que tiene
más sentido dadas mis circunstancias, sea como fuere, merecerá la
pena arriesgarse a implicarse un poco más, aunque al principio sea
unidireccional por nuestra parte.
Pasión. Es la implicación con aquello que tiene sentido desde
dentro lo que nos apasiona y nos pone en contacto con la fuerza
motriz que llevamos dentro, un deseo común en los seres humanos
de ir más allá, de descubrir y aprender.
Relaciones íntimas. Todo esto no tendría mayor sentido sin las
relaciones con las personas importantes. La vitalidad se sustenta
en el disfrute compartido y, por tanto, la inclusión del otro. Incluso
cuando no podemos encontrarla, son las relaciones íntimas y de
contacto las que nos dan la seguridad para empezar.
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Multas
Poda de hortensias
e imaginan lo que les puede pasar si tienen multas pendientes con la Hacienda
pública o Tráfico, y no las pagan? Pues lo
más leve será que les embarguen sus
cuentas bancarias y, desde luego, se producirá el
aumento de la deuda con los intereses de demora. Es lo que tiene ser ciudadano de a pie.
Según denuncia la Organización de Consumidores y Usuarios (OCU), existe una relación de
grandes empresas estatales que han sido multadas por la Comisión Nacional de los Mercados y
la Competencia (CNMC) sobre la base de prácticas oligopolísticas o de claros incumplimientos
normativos. Todo un rosario de cuentas impagadas que sobrepasan los 700 millones de euros
y que van desde Telefónica (25 millones) por cobro abusivo de permanencias, pasando por Ferrovial and company (100 millones) por acaparar
la recogida urbana de basuras, hasta Repsol,
Cepsa (32 millones) y varias empresas comercializadoras de electricidad (Iberdrola, Endesa...).
Curiosamente, se trata de empresas que alardean obscenamente de los beneficios logrados
el pasado año. Como muestra, tenemos el caso
de las eléctricas, cuyos beneficios ascienden a la
mareante cifra de 7.125 millones de euros (según
datos de El blog energía.com) o a los 3.001 millones de Telefónica.
Como se señalaba, el saldo a nuestro favor, el
de todos los contribuyentes, es de 700 millones
de euros. Todo un gran capital el que suman esas
multas impuestas y no pagadas, y que, de liquidarse en plazos razonables, haría otra cosa de las
arcas oficiales gracias a su justa redistribución
en muchas de las partidas presupuestarias que
están siendo recortadas impunemente.
Entonces, ¿dónde está el truco? Según la OCU,
al parecer todo radica en la figura jurídica conocida como «suspensión cautelar de la sanción
por acogerse a las garantías judiciales». Es decir,
un largo periodo de gracia en tanto dura el proceso judicial y luego Dios dirá si pagan todo,
parte o nada.
Todos estos datos son muy fuertes para los
usuarios, que se ven mermados ante una justicia
con distintos baremos de aplicación. La ley se
moldea como la plastilina, ofreciendo figuritas
al gusto de los grandes artífices.
a poda de las hortensias es diferente según
su variedad. Así, la hortensia paniculada florece en la madera del año y su
poda permite estimular la formación de muchas ramas de
las que saldrán las inflorescencias. Empezad por cortar las
ramas jóvenes del año anterior para que no queden más
que los muñones. Las plantas
con años se pueden cortar severamente según la altura que
deseemos tenga la planta. Los
nuevos brotes alcanzan una
longitud de 60 a 100 cm.
Cuando hay daños después de
una helada, se poda hasta las
ramas viejas cercanas al suelo.
Esta operación la aprovecharemos para reestructurar las
plantas.
En el caso de la hortensia de
hojas grandes, que produce
unas bolas florales de colores
llamativos, se aconseja dejar
bastante madera vieja sin podar. El corte no debe pasar de
los 50 cm. En primavera solo se suprimen las inflorescencias viejas justo
hasta el primer par de yemas ya bien desarrolladas. Recordad que las hortensias tienen las yemas por parejas. En resumen, se corta menos que en la
hortensia paniculada.
En la hortensia bola de nieve, la poda será a medio camino entre las dos
clases citadas. Recortar la planta en función de la altura que se le quiera dar.
Cada tres o cuatro años hay que cortar los brotes viejos a ras del suelo. Con
una poda adecuada, las bolas de nieve conservarán su vitalidad. Los tallos
que están envejecidos y tienen varios años se pueden suprimir totalmente
desde abajo.
Debemos recordar que, en verano, todas las hortensias necesitan un aporte
de agua y nutrientes para que salgan nuevos tallos florales. Y que las hortensias bolas de nieve necesitan un lugar sombreado.
Por su parte, la poda de la viña en espaldera se hace en febrero o marzo,
evitando los periodos de heladas. La mayor parte de las variedades se podan
dejando dos ojos. El ojo es una yema bien colocada sobre un sarmiento joven
de un año. El corte de febrero permite desarrollar dos brotes o ramas, una
que lleva los racimos y otra que será la rama de reemplazo. De mayo a julio
se hace el despunte para evitar el crecimiento de la punta, ya que así el
azúcar de la savia irá directamente al racimo, y se cortan las hojas excesivas
para que el sol llegue a los racimos.
S
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L
Fortalecer los cuádriceps
ara hacer este ejercicio son necesarias una
silla y una banda elástica. Con el movimiento de extender una pierna venciendo
la resistencia de la banda elástica, se fortalecen los cuádriceps y especialmente el vasto medial, la musculatura del muslo más próxima a la línea medial del cuerpo, que se activa en los últimos
grados de la extensión. Es un ejercicio muy recomendable para estabilizar la rodilla después de una
lesión y también para prevenir lesiones.
P
• Ajusta bien la resistencia para hacer trabajar al
cuádriceps.
• No flexiones la rodilla más de 20º; entre 15 y 20
es la medida adecuada.
• Mantén el muslo lo más relajado que puedas e
intenta no contraer la cadera.
• Extiende la pierna lentamente, evitando movimientos bruscos.
Nivel: Básico-Intermedio
A la hora de podar
las hortensias, hay
que tener en
cuenta que el tipo
de corte es
diferente
dependiendo de la
variedad.
Posición inicial: Sentado en una silla o banqueta
con la espalda erguida, los brazos relajados colgando a lo largo del cuerpo. Se puede anudar la
banda en la pata trasera de la silla (a la altura del
tobillo) o en algún otro lugar estable detrás de la
silla. Envuelve el pie con la banda cruzada.
Ejecución: Inspira elevando el pie con la rodilla
flexionada a un máximo de 20º. Exhala estirando
totalmente la rodilla, accionando el vasto medial,
que se activa en los últimos grados de la extensión.
Mantén la posición durante una respiración completa y regresa a la posición inicial. De seis a ocho
veces con cada pierna.
Puntos clave: Siéntate sobre los isquiones, con la
espalda erguida y la pelvis neutra, sin apoyar la espalda en el respaldo de la silla.
• Si no te llegan los pies al suelo, coloca un alza
para poder apoyarlos.
• Anuda la banda en la parte baja de una pata trasera (que quede a la altura de tu tobillo).
• No te preocupes si al mantener la extensión, tiembla la musculatura del muslo. Es normal.
• Si no consigues extender totalmente la rodilla,
prueba a aflojar la resistencia de la banda poniéndola un poco más larga.
• Relaja los hombros. No dejes que se eleven ni estén
tensos. Igualmente con el cuello; debe estar relajado, manteniendo la mirada al frente.
• Imagina que traccionas la rótula hacia la cara interna del muslo a medida que vas extendiendo la
rodilla.
Variaciones: Con el pie en rotación externa
(abierto hacia fuera). De esta forma, resulta más
sencillo activar el vasto medial.
• Manteniendo la posición de extensión durante
más tiempo (15-20 segundos).
Si tienes algún problema en la columna o algún trastorno
de salud, consulta con tu médico o fisioterapeuta antes
de realizar estos ejercicios.
zazpika 4 9
l pasado 28 de febrero se celebró el Día Mundial de las Enfermedades Raras. Muchas veces, y sobre todo en el ámbito
de la nutrición clínica, nos centramos, como es lógico por
otro lado, en las enfermedades de mayor prevalencia (obesidad, diabetes, enfermedades cardiovasculares, cáncer, etc). Sin embargo, ese día sirve para recordar que existen otras patologías que
requieren de nuestra atención y compromiso. Son las enfermedades
“raras”, también llamadas huérfanas, es decir, cualquier enfermedad
que afecta a un pequeño porcentaje
de la población. En
Europa se considera así a una enfermedad cuando
afecta a uno de
cada 2.000 ciudadanos y en total alcanzan del 6 al 8%
de la población.
La mayoría de estas enfermedades
son genéticas y están presentes en
toda la vida de una
persona, incluso si
los síntomas no
aparecen inmediatamente.
Una de estas enfermedades,
ya
vieja conocida, es la
fenilcetonuria. Se
trata de un desorden del metabolismo de las proteínas en virtud del
cual, un bebé nace
sin la proteína encargada de descomponer apropiadamente un aminoácido esencial, es decir, aquel que el propio organismo no puede
sintetizar por sí mismo y que implica que la única fuente de este
aminoácido es la ingesta directa a través de la dieta. En este caso, el
aminoácido es la fenilalanina y al no poder descomponerse y digerirse de forma correcta, este y dos sustancias estrechamente relacionadas se acumulan en el organismo y ocasionan daños en el sistema nervioso central y lesionan el cerebro del niño.
Sus síntomas, aunque pueden no darse por completo ni de forma
inminente, incluyen retraso de las habilidades mentales y sociales,
hiperactividad, temblores, discapacidad intelectual, movimientos
espasmódicos de brazos y piernas, y tamaño de la cabeza considerablemente por debajo de lo normal.
E
hutsa
5 0 zazpika
Enfermedades raras
Sin embargo, por
“suerte” y a diferencia de
otras enfermedades raras cuyos tratamientos
son, en el mejor de los
casos, muy costosos (algunos incluso todavía
desconocidos), el tratamiento principal de la
fenilcetonuria es dietético, puesto que comprende una dieta extremadamente baja en
fenilalanina, especialmente cuando el niño
está creciendo. Decimos
“dieta baja” en fenilalanina, porque este aminoácido no puede suprimirse totalmente de la
dieta al tratarse de un
componente esencial de
los alimentos.
Para ello, resulta vital
conocer dónde se encuentra la fenilalanina,
que está presente en varios productos proteicos de origen animal y algunos de origen vegetal (leche, huevos, carne, pescados, cereales, harina, patatas, espárragos, zanahorias, arroz, etc.). Además, se encuentra en el
edulcorante artificial aspartamo (refrescos). Se recomienda también
tomar un sustituto proteico (proteína de alta calidad libre de fenilalanina) para asegurar que se cubren las necesidades diarias adecuadas de proteína.
La dieta se tiene que seguir de forma estricta y mantenerse de
por vida, aunque adaptándose a cada etapa del crecimiento. Esta
alimentación garantiza una mejor salud física y mental en estos
pacientes al llegar a la edad adulta. Por el contrario, si el tratamiento
dietético se retrasa o el trastorno permanece sin tratamiento, se
presentará daño cerebral.
La ganadora del sorteo de LA CARNICERA VEGETARIANA
es NEREA MANZISIDOR MENDIZABAL
Tosta de queso brie
Por Felitxo Huici del «Plazape Taberna»
Fotografía:
Conny Beyreuther
Ingredientes
Elaboración. Para preparar la tosta de queso brie con salmón, tomate vegetal y anchoilla, rociado
con sofrito de aceite y vinagre de Módena, primero cortamos y tostamos el pan de leña, sobre el que
pondremos el queso brie y encima de este, el salmón ahumado. Seguidamente añadiremos las dos
láminas de tomate de ensalada y por último, la anchoilla. Por encima de la tosta echaremos el sofrito,
que habremos elaborado con el aceite de oliva virgen, el vinagre de Módena, el ajito y el perejil.
SORTEO DE UNA DEGUSTACION DE PINCHOS
PARA DOS EN PLAZAPE TABERNA
Plazape Taberna regala a los lectores de 7K una degustación de pinchos
con copa de vino para dos. Para participar en el sorteo envía un SMS al
número 215800 con la palabra ZAZPIKA (espacio) y tu nombre y apellidos,
antes de las 15:00 horas de mañana, lunes. El nombre del ganador se
publicará en el próximo 7K.
Tus datos podrán ser incorporados a un fichero automatizado, cuyo responsable es URRUÑA
DISTRIBUCIÓN & SERVICES, S.L. - C/ BIDEBARRIETA, 1-4. 48005 BILBAO, con el fin de facilitarte
información de productos. Puedes ejercer tu derecho de acceso, oposición, rectificación o cancelación
dirigiendo un escrito a la dirección antes citada. COSTE 0,15 + IVA/SMS
• pan de leña.
• queso brie.
• salmón ahumado.
• tomate vegetal de ensalada
(un par de láminas finas por
tosta).
• filete de anchoilla.
Para el sofrito:
• aceite de oliva virgen.
• vinagre de Módena.
• ajito.
• perejil.
hutsa
Plazape Taberna
K / Nagusia, 1. Beasain
(Gipuzkoa).
Teléfono: 943 88 29 97.
Cocinero: Felitxo Huici.
Tipo de cocina: Tradicional.
Algunos pinchos: tortillas
variadas, broqueta de pulpo con
patatas, rollitos con pan de
centeno...
Precio de los pinchos: Entre 1,80
y 2 euros.
Jamón ibérico cortado a mano.
Media ración, 7 euros; ración
entera, 16 euros.
Acceso para minusválidos: Sí.
Incluso cuenta con un trozo de
barra adaptada, además del
baño.
zazpika 5 1
hutsa
Vuelve el optimismo al Salón de Ginebra
La 85 edición del Salón del Automóvil de Ginebra, que cierra hoy
sus puertas, ha estado caracterizada por la movilidad eficiente y la
conectividad, aunque también han tenido un peso específico tanto
los superdeportivos como los vehículos SUV o todocaminos urbanos,
que están desplazando con fuerza a los turismos de corte tradicional.
En total, se han presentado más de 130 primicias.
En la primera jornada dedicada a los medios de comunicación
internacional, con más de 10.000 profesionales acreditados, se respiró un ambiente optimista, aunque los ejecutivos del sector rehuyeron hablar de contenidos económicos para centrarse en los nuevos
productos como estímulo de una demanda que poco a poco va cogiendo fuerza.
En general, la industria del automóvil exhibe diseños más atrevidos y colores variados de carrocería, un síntoma, en opinión de los
expertos, que refleja el optimismo del ambiente.
En el campo de los SUV (Sport Utility Vehicle) o todoterreno ligeros, una de las estrellas ha sido el nuevo Kadjar de Renault, un vehículo que se fabrica en la factoría de Palencia para todos los mercados,
a los que llegará el próximo mes de junio. Se trata de un modelo
que se ubica en el catálogo de la marca entre el Captur y el Koleos,
aunque se acerca más a este último.
5 2 zazpika
DS se ha mostrado por primera vez como marca independiente
de Citroën, acudiendo a Ginebra con el nuevo DS5, que
compartió stand con el legendario DS o «tiburón».
Fotografía: Fabrice Coffrini
Directo competidor del Kadjar es una de las novedades que Honda
presentaba en este salón, el HR-V, que retoma ocho años después
un modelo con ese mismo nombre que es considerado el precursor
del segmento de los SUV compactos.
El HR-V llegará al mercado al mismo tiempo que el Kadjar de Renault para nutrir un segmento que ya habrá recibido otro integrante,
el Suzuki Vitara, también protagonista en Ginebra, junto con otro
prototipo SUV más pequeño, el iM-4, que estará en el mercado el
próximo año.
Otro de los protagonistas indiscutibles de este Salón de Ginebra
ha sido el 20V20 de Seat. Se trata de un SUV de gran tamaño que no
tiene una traducción inmediata para el mercado, porque su objetivo,
de momento, no es otro que lucir la visión de diseño que la marca
irá incorporando a sus modelos los próximos cinco años. Es dife-
hutsa
rente al que la compañía sí lanzará al mercado el año que viene, basado en el prototipo IBX mostrado en Ginebra en 2011.
Completaban la lista de SUV de este salón el nuevo Range Rover
Evoque, el Hyundai Tucson (modelo que relevará al actual ix35), el
Infiniti QX30 Concept, el nuevo Mini Countryman y el nuevo Audi
Q7, que ha sido presentado con el formato e-tron, es decir, dotado de
un sistema de propulsión híbrido, el segundo de Audi, pero en este
caso sobre el motor diésel 3.0.
Superdeportivos. Otra de las notas dominantes en el Salón de Ginebra ha sido la protagonizada por las marcas especializadas en deportivos de alto rendimiento, como la valenciana GTA, que mostraba su
Spano GTA, un ultra deportivo dotado de un motor V10 de 925 caballos
de potencia, algo a lo que no llega ningún Ferrari ni Lamborghini. En
su construcción se ha utilizado grafeno, lo que constituye un hito en
la industria del automóvil.
Junto a este superdeportivo, hemos encontrado otras primicias
como el Lamborghini Aventador SV, movido por un propulsor de 750
CV; el Porsche Cayman GT4, la segunda generación del Audi R8 (con
motor V10 atmosférico en versiones de 540 o 610 CV) y el Ferrari 488
GTB, que equipa un motor V8 de cuatro litros que entrega 670 CV de
potencia, lo que le permite pasar de cero a cien en solo 3 segundos.
También llamaba la atención el radical McLaren P1 GTR, la versión
para circuitos del modelo más poderoso de la marca, así como los lujosos Bentley Continental GT Speed y Mercedes-Maybach S600 Pullman. Y Audi presentaba el Prologue Avant Concept, en la línea del
Mercedes CLS Shooting Brake.
En el capítulo de las berlinas medias, han sido diversas las marcas
que han efectuado nuevas propuestas, aunque si alguna brillaba con
luz propia era DS, que acudía a Ginebra como marca independiente
de Citroën con el nuevo DS5, que llegará al mercado con dos motorizaciones de gasolina, tres diésel y una opción híbrida con tracción
integral.
Otras novedades fueron el nuevo BMW Serie 1, los Toyota Auris y
Avensis, el Skoda Superb o el Kia Sportspace, un atractivo vehículo
con carrocería familiar que anticipa las características del próximo
Kia Optima.
Volkswagen llevaba a Ginebra el Golf GTD familiar de 184 CV, el
Passat Alltrack 4x4 y el nuevo Touran, mientras BMW mostraba el
Serie 2 Gran Tourer, con 21 centímetros adicionales de longitud y que
llegará a mediados de año.
Entre las versiones con motores potenciados encontramos el Ford
Focus RS (320 CV), el Seat León ST Cupra (280 CV), el Opel Corsa OPC
(207 CV), el Honda Civic Type-R con motor V6 de 550 CV, el RS 3 Sportback de Audi, con 367 caballos, o incluso el Smart Fortwo Brabus.
Y entre los utilitarios, fueron novedad las renovaciones del Kia Picanto y del Peugeot 208, así como la nueva propuesta efectuada por
Suzuki, el iK-2, que será competidor del segmento del VW Polo.
El Palexpo de Ginebra (el centro de convenciones de la ciudad) ha
albergado en total alrededor de 900 vehículos expuestos, de los que
aproximadamente unas cien unidades cumplirán con la normativa
europea sobre emisiones que entrará en vigor en 2021.
Seat mostró el prototipo que anticipa
el diseño de los futuros modelos.
Fotografía: Fabrice Coffrini
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VW desveló en Ginebra la renovación
del monovolumen compacto Touran.
Fotografía: Fabrice Coffrini
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El Ferrari 488 GTB con 670 caballos de
potencia atrajo mucho público.
Fotografía: Richard Juillart
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Responsables de Lamborghini
muestran el Aventador SV de 750 CV.
Fotografía: Fabrice Coffrini
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kopuruek hainbat letra izango baititu ezkerreko hitzetan.
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Soluzioa: BULAR
5 4 zazpika
soluzioak
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EZKER-ESKUIN. 1 Euskal Herriko XXXVII. erregea, bere gurasoak eta dinastia, Albre=Albret, D=dinastia (1 horizontala, 11 bertikala, 11 horizontala
eta 1 bertikaleko azken 10 laukiak). 2 Txinatar sablea. Babazorro. 3 Einstenioa. Baldoki, buruaren alboetako alde bana. Ardiaren ahotsa. 4 Eguzkiaren jainkoa Egipton. Isiltzeko adierazpena. Bi mila. Mila kilo. 5 Bilduren
aditzoina. Bosteko bat. Hiru erromatar. Hiru hortzeko orrazia. 6 Asiako
estatua. Ongi. 7 Guadalajaran nagusi. Taberna. Dardarkaria. Garai, denbora,
aldi. 8 Zazpietarik bat. Mina adierazteko. Zein lekutan. Nora galderari
erantzuteko. 9 Bi kontsonante kloniko. Argazkiaren komentario laburra.
Atzizki adberbiogilea. 10 Inausteko eta sasiak mozteko igitai kirten luzeduna. Errusiako ibaia. 11 Egina. GOITIK BEHERA. 1 Seiko bat (lehen laukia). 2 Ugaria. a/a, etorri. 3 Letra grekoa. Iloba. Hektarea. 4 Iparraldea. Berrogeita hamaika. Putre, buzoka. Ogi hitz elkarteetan. 5 Potasioa. Erabat.
Erresistentzia. Perpausean zalantza adierazteko. 6 Eatar. Frantziako hiria.
7 Gutxi gorabehera. Bat. Likorea. Nazioarteko iparraldea. 8 Kasik. … Cid,
jesta-kanta. Nafarroa. Erromatar bat. 9 Lehena eta bigarrena. Oinazea. Alkohola adierazteko atzizkia. 10 Euskal sindikatua. Zerbaitetarako grina. 11
Egina.
hutsa
Aries (21 marzo/21 abril)
Leo (23 julio/22 agosto)
Sagitario (23 noviembre/22 diciembre)
Buscarás una nueva definición de tu
imagen y también de la forma de
presentarte ante el mundo,
desarrollando partes de tu
carácter hasta ahora ocultas.
Esto es debido al eclipse solar
que se producirá el día 20 y que
incidirá en tu casa 1. Estarás más
impulsivo y despreocupado en tus
gastos.
Si no has tenido en cuenta en los
últimos meses tu salud, ha llegado
el momento de prestarle
atención. No solo tendrás la
necesidad de cambiar
internamente modificando las
pautas de alimentación, sino que
además querrás cambiar tu imagen.
Así te ayudas a cerrar ciclos de tu
vida concluidos hace tiempo.
El eclipse solar del día 20 afecta a tus
casas 4 y 5, lo que significa que
deberás reorganizar tu hogar e
incluso tener mucho tacto con
tu familia e hijos, ya que
estarán más nerviosos que de
costumbre. Procura que esto no
te afecte para que así puedas
ayudarles de la mejor manera
posible.
Tauro (22 abril/21 mayo)
Virgo (23 agosto/22 setiembre)
Capricornio (23 diciembre/20 enero)
Puede que aparezcan desperfectos en
tu casa y tendrás que gastar un
dinero que no esperabas en
arreglar estas averías. Por otra
parte, es probable que alguna
persona de tu entorno sufra
también en su vida un percance
de los importantes. Y me refiero a
cosas que pueden cambiar su
existencia de forma radical.
No tomes en cuenta a las personas
cercanas a ti que intentan
provocarte y te hablan con la
intención de sacar lo peor de
ti. Notarás esa sensación estos
días, sobre todo el 20, jornada
del eclipse solar. Intenta pasar
por encima de todo ello. Tu pareja
puede pasar por una crisis
económica o de salud.
Todos los eclipses activan la energía
generando cierta crisis, pero esto
es bueno, ya que nos ayuda a
limpiar todo lo defectuoso. En
tu caso, afecta a tu casa 4, lo
que quiere decir que se hará
una limpieza en tu hogar de
cosas innecesarias y de emociones
reprimidas con hermanos y padres.
Es el momento de hablarlas.
Géminis (22 mayo/21 junio)
Libra (23 setiembre/22 octubre)
Acuario (21 enero/19 febrero)
Todo lo referente a tus casas 10 y 11
puede sufrir cambios, es decir, lo
relacionado con grupos a los
que pertenezcas y también con
figuras de autoridad en tu
vida, como jefes o figuras
paternas. Así que puede que
surjan cambios importantes que
modifiquen la jerarquía de
organizaciones, empresa o familia.
Sacarás a la luz todo lo que estaba
callado y oculto con tu pareja
desde hace tiempo, y es lo
mejor que puede pasar. Para
que las cosas se solucionen,
hay que hablarlas y no
taparlas. Como el eclipse del día
20 afecta a tu casa 7, tendrás
problemas con tus socios, si los
tuvieses.
El eclipse del día 20 del que vamos
hablando en los otros signos te
afecta en tus casas 2 y 3. Por lo
tanto, tendrás que hacer un
replanteamiento en tu vida
económica y también en tus
hábitos de alimentación. Por otra
parte, no sería raro que tus hermanos
vivieran momentos difíciles, aunque
les puedes ayudar con nuevas ideas.
Cáncer (22 junio/22 julio)
Escorpio (23 octubre/22 noviembre)
Piscis (20 febrero/20 marzo)
El eclipse del día 20 te obligará a
hacer cambios en tu empresa o en
tu trabajo. Estos pueden ser
desagradables mientras se
viven, pero a la larga, mejoran
la situación. A la vez, puede que
vivas cambios entre tus figuras
de autoridad, es decir, que jefes o
responsables de tu empresa dimitan
o sean cesados.
Es posible que tu relación con tus
hijos se complique esta semana.
Les quieres poner reglas y ellos
no las aceptan, por lo que
estos días los conflictos serán
más duros que de costumbre.
Intenta alcanzar acuerdos,
porque un cambio de estrategia será
muy favorable. El eclipse solar del día
20 afecta a tus casas 5 y 6.
Una necesidad de cambio de imagen
va a ser lo más importante para ti,
ya que el eclipse solar del día 20
cae en tus casas 1 y 2. Puede
que también sufras gastos
imprevistos que te obliguen a
hacer cambios en tu vida
económica. Y no pierdas de vista tu
salud, ya que puede verse debilitada
momentáneamente.
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