OBJETIVOS FUNDAMENTALES TRANSVERSALES SUBSECTOR

Subsector:
ARTES MUSICALES
Nivel:
NM1 – NM2 – NM3 – NM4
Duración:
19 MINUTOS
Documental nacional que presenta
a 3 compositores y profesores del
Instituto de Música de la
Universidad Católica de Valparaíso,
pertenecientes a la nueva
generación de compositores doctos
chilenos: Daniel Díaz, Félix
Cárdenas y Enrique Reyes. Estos
tres músicos hablan de su obra y
las influencias en sus
composiciones que presentan un
factor común que es la ciudad de
Valparaíso, su gente y contexto
social. Su obra creativa presenta
diversos estilos, estéticas y sonidos
eclécticos.
http://www.imuspucv.cl/
http://revistamusical.imuspucv.cl/index.php
?option=com_content&view=article&id=181
:tres-iniciativas-del-instituto-de-musicapucv-fueron-premiadas-en-fondo-de-lamusica-2010&catid=1:articulos&Itemid=8
OBJETIVOS FUNDAMENTALES TRANSVERSALES
El programa contribuye a la formación ética de los alumnos y alumnas, a su crecimiento y
autoafirmación personal, a desarrollar el pensamiento y a tener una mejor relación con el
entorno. Su sugiere al docente el OFT específico referido a formar en los estudiantes las
capacidades de observación y registro de fenómenos sonoros y musicales.
SUBSECTOR DE APRENDIZAJE: ARTES MUSICALES
OBJETIVOS FUNDAMENTALES
CONTENIDOS MÍNIMOS
NM1
Observar y analizar el entorno sonoro
(natural y cultural).
NM1
Diseño de proyectos: etapas y actividades.
Elaboración de ideas musicales, explorando
y organizando los sonidos en estructuras
simples, con distintas formas y estilos,
estimulando diversas direcciones creativas.
Diseñar y realizar proyectos individuales y
grupales integrando recursos sonoros de
la naturaleza y del entorno cultural.
NM2
Explicar, aplicar y discriminar
auditivamente elementos básicos del
lenguaje musical, estructuras y formas
músicas.
NM2
La música y su relación con el desarrollo de
la identidad. La música como patrimonio
cultural, con especial referencia a tradiciones
de la música.
NM3
Discriminar auditivamente y comprender
intelectualmente los procedimientos
composicionales y elementos estilísticos
en diversas obras.
NM3
Géneros y movimientos destacados de las
músicas del siglo XX. Discriminación auditiva
de elementos de sus lenguajes y rasgos de
estilo.
Formas de notación y registro musical:
información acerca de sus usos en el
registro.
NM4
Discriminar auditivamente recursos
típicos, lenguajes y manifestaciones de la
música actual en el estrato de la música
docta.
NM4
Identificación auditiva de expresiones
actuales de la música docta contemporánea
chilena.
Utilizar creativamente los recursos
computacionales y tecnológicos en
proyectos individuales y colectivos de
interpretación musical y composición de
obras sencillas.
Cultivar la interpretación y la composición
musical. Formulación y realización de
proyectos que promuevan la aplicación
sistemática de los recursos computacionales
y tecnológicos.
Para una mejor comprensión del programa es recomendable comentar previamente los
siguientes conceptos:
Suite, sinfonía, vals, tango, bolero, cueca chora, Víctor Jara, Chick Corea, Nueva Canción
Chilena (Quilapayún, Ortiga, Aparcoa, Inti-illimani), ecléctico y escolástico.
1.
Los tres compositores mencionan lo “paisajístico” de Valparaíso como una influencia
creativa. Hacen mención a lo visual (calles laberínticas, los cerros) y lo sonoro (los
ascensores, el mar, el hablar del porteño, el viento, las sirenas de los barcos, etc.).
Es decir reconocen una identidad local geográfica y sonora. Tomando esto como
base los alumnos investigarán sobre:
a. ¿Cuál sería la identidad sonora local de su barrio, de su comuna o de su
ciudad?
b. Realizar grabaciones de los sonidos característicos y luego transcribirlos a
una partitura, recurrir a notación no tradicional si es preciso.
c. Realizar una pequeña composición con el material recopilado. Pueden
utilizarse recursos tecnológicos, samplers, y/o softwares de audio gratuitos
en la red.
d. Incluir los pregones en este trabajo de investigación sonora.
e. Puede ampliarse el proyecto utilizando la creación musical para un
diaporama o video que refuerce el concepto de identidad local.
2.
El profesor deberá complementar esta actividad con ejemplos de compositores y
obras que utilicen el sonido local como fuente creativa y/o la grabación como
metodología de composición.
a. B. Bartók y Kodaly como los pioneros en grabación y registro de la música
folklórica de Europa del este.
b. Recordar los compositores que han trabajado sobre los pregones como P.
H. Allende (Poema sinfónico “La voz de las calles”
http://www.youtube.com/watch?v=aZHrRMudGsw) y Gaspar Lukacs
(http://www.nuestro.cl/notas/rescate/pregoneros.htm )
c. Explicar el concepto Paisaje Sonoro o Soundscape. Existe una excelente
Pág. Web http://www.wildmusic.org/es/soundscapes que permite explorar
los sonidos del medio ambiente y componer sus propios paisajes sonoros
combinando y modificando sonidos.
3.
Reyes, en su obra “Deyabú” (trío para marimba, vibráfono y piano), dice que su
fuente de inspiración es Víctor Jara, y se nota en la duración de la obra: 5 min. ¿Cuál
es la relación con Víctor Jara? Escuchar el tema “Te recuerdo Amanda” y analizar su
texto.
4.
También Reyes en el minuto 12:54 del programa, tararea el tema “Spain” de Chick
Corea. (Disco Light as a Feather ,1972). ¿Cuál es la relación con este tema con su
obra Deyabú? Escuchar “Spain” y luego comparar y comentar.
5.
Para el OFT propuesto se sugiere al docente que considerando todas las actividades
realizadas, en especial la primera, los alumnos comparen los sonidos encontrados en
su entorno con los que describen los compositores del programa y otros que hayan
investigado. Ver si hay elementos comunes y reflexionar respecto de aquello que les
haya llamado más la atención.