NATURALEZA MUERTA CON SILLA DE REJILLA

NATURALEZA MUERTA CON SILLA DE REJILLA -Pablo PicassoLa combinación del plano grande y las facetas
resulta chocante y muy expresiva, abriendo la puerta a
nuevas posibilidades del cubismo que indagará Picasso en
los siguientes años ya con el nombre de sintético.
El juego con óleo y materiales de la vida cotidiana
convertidos en objetos artísticos, también será de gran
repercusión en otros movimientos y artistas del siglo XX.
Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, Constructivismo,
etcétera aprovecharán este descubrimiento en sus futuras
esculturas-pinturas, cuadros-objetos y ensamblajes.
Podría ser un típico cuadro analítico donde los objetos aparecen descompuestos en multitud de facetas.
Hay una parte que así está tratada reconociéndose algunos objetos diseñados en el ya consolidado lenguaje
cubista de representarlos desde varios puntos de vista: una copa de cristal, una boquilla de pipa, un periódico,
una rodaja de limón... Pero, en la parte inferior izquierda tenemos el trenzado de rejilla de una silla
perfectamente detallada y definida.
Los colores son austeros como todos los de la serie analítica, en tonos pardos para no distraer al
espectador en la reconstrucción mental de los objetos.
El formato es ovalado, no muy usual en la obra de Picasso. La forma no es casual: crea un campo visual
concentrado y al mismo tiempo asemeja a un espejo que refleja unos objetos depositados en una silla.
Aparecen signos tipográficos. Se puede leer las letra "JOU", inicio de "Journal". Este hecho resulta
novedoso puesto que su existencia no funciona como símbolo o testimonio del objeto, como en otras ocasiones
lo utiliza Picasso. El artista utiliza las letras como un efecto más para equivocar a los ojos del espectador. La "U"
incluso parece sobrevolar la imagen al salir del periódico.
Si nos acercamos un poco más descubrimos más elementos extraños:
El marco es una cuerda de cáñamo elegida por el pintor en su creación. El pintor ha querido intervenir
hasta en el espacio circundante del lienzo y romper hasta en esto con la tradición.
El óleo ocupa la zona superior, pero la zona inferior, la de la rejilla, es un hule. Braque y Picasso ya
habían incorporado papeles, periódicos o cartones pegados en otras obras cubistas, pero por primera vez
se introduce el material plástico estampado. Para integrar este material en el cuadro el pintor ha
camuflado los bordes y ha manchado con trazos de pintura la superficie lisa del hule. El resultado es que
hasta que no estamos encima no descubrimos la existencia del propio collage.
Bibliografía:
–
RAMÍREZ, J. A.: Historia del Arte, El mundo Contemporáneo. Alianza Editorial, Madrid, 2006.
–
http://algargosarte.lacoctelera.net/post/2009/11/23/comentario-un-cuadro-del-cubismo-anal-tico-picasso
–
http://ve.kalipedia.com/fotos/pablo-picasso-naturaleza-muerta.html?x=20070718klparthis_614.Ies
José Manuel Pablos Heras
2º de Geografía y Ordenación del Territorio
Asignatura: Historia del Arte Contemporáneo