Guía didáctica - Javier de Prada

El joven Picasso
Guía didáctica
El joven
GUÍA DIDÁCTICA
Asignaturas: Ciencias Sociales, Historia del Arte, Educación Plástica
1º y 2º Ciclos de la ESO
Bachilleratos: de Humanidades y Ciencias Sociales, de Arte y Tecnológico
Autor: Javier de Prada Pareja
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El joven Picasso
Guía didáctica
Los periodos iniciales de la obra de Picasso, a
través de una aplicación multimedia.
La obra de Picasso es de una importancia capital para la cultura occidental del siglo XX,
por diversas circunstancias. En primer lugar porque desvincula definitivamente la
pintura de su función meramente representativa y de su dependencia de la realidad del
mundo exterior, que desde el Renacimiento constituía su campo casi exclusivo, para
introducirla en el vasto mundo del interior humano y de las constantes más irracionales
de nuestra naturaleza. Quizá el mayor logro de este gran artista fue el de renunciar a los
aspectos más halagadores y sensuales de la pintura para poner en primer plano sus
posibilidades como instrumento de reflexión y conocimiento. Otra de las
preocupaciones principales del malagueño fue su continuo interés por los mecanismos
psicológicos de la creatividad. En sus obras y en sus procedimientos de las etapas más
maduras, está siempre presente esta voluntad suya tan característica de que sus pinturas
dejasen al descubierto los mecanismos que habían dado lugar a su gestación. La misma
actitud está detrás de su meticuloso cuidado por conservar, firmar y fechar hasta el más
nimio de los bocetos que había necesitado para cualquiera de sus cuadros o esculturas.
Sabía en efecto de la importancia de estos materiales a la hora de reconstruir los
procesos de pensamiento que dan lugar a las creaciones más brillantes, que sin embargo
nunca se pueden anticipar, y que además tienen origen en los más ocultos resortes del
inconsciente.
No obstante la obra del malagueño ha resultado ser víctima de su propio hermetismo, y
del engañoso y aparente descuido con que está realizada. Dar la prioridad a la actividad
psíquica inconsciente frente a los mecanismos racionales que presiden la acción de la
consciencia, tuvo para él y para su obra algunas consecuencias desagradables. Su
pintura en efecto es una de las peor entendidas e interpretadas, dándose sin embargo la
contradictoria circunstancia de ser una de las más valoradas desde el punto de vista
económico. Ahora bien, este hecho es bastante frecuente para la mayor parte de las
producciones del arte actual, que se han convertido en dudoso objeto de especulación
mercantilista, y ofrecen para el gran público un interés cada vez más lejano. La
trivialización que sufre el arte en nuestros días ha contaminado también a otras obras,
que son anteriores a la situación actual, aunque pertenecen al periodo moderno. Tal es el
caso del pintor malagueño.
Picasso inició su andadura profesional en los últimos años del siglo XIX, seducido
todavía por las conquistas de los impresionistas franceses, y sin sospechar el vuelco
extraordinario que él mismo había de dar a la plástica de su tiempo. Su formación había
sido estrictamente académica, y estrechamente vigilada por su padre, pintor mediocre y
rígido seguidor de la ortodoxia decimonónica. Por ello, el joven y brillante artista hubo
de enfrentarse a su progenitor para iniciar una carrera que miraba hacia la esencia más
genuina del arte, más allá de modas o exigencias académicas. La rebeldía marcará así su
quehacer profesional desde el primer momento, y será el signo contradictorio de su
producción. Contradictorio porque su aspiración más profunda fue siempre la de lograr
un arte que expresara los valores absolutos de la realidad y del espíritu, y trascendiera la
dependencia de la pintura respecto de la visualidad externa más superficial. Es decir que
a pesar de que Picasso buscó siempre en su arte valores profundos e incuestionables, ha
pasado a estar considerado, no obstante, por el gran público, como el representante más
genuino de la actitud superficial e intrascendente hacia la vida. Como si en sus pinturas
no se pudiera encontrar otra cosa que una maníaca negación de todo valor. Los
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irracionales caminos de la creatividad le llevaron al abandono de las exigencias del
orden consciente, y dieron así lugar a la equívoca estimación que suscita en muchos
ambientes su pintura.
Una obra como ésta es por tanto un contenido difícil y problemático a la hora de realizar
una aplicación dirigida a estudiantes de ESO y Bachillerato.
En primer lugar hay que tener en cuenta que los alumnos de edades tan tempranas están
inmersos en su propio proceso de maduración; es decir están sobre todo preocupados
por el desarrollo de su consciencia y de su ego; por lo que en principio serán
completamente renuentes a aceptar contenidos que anteponen la irracionalidad de la
psique y contradicen por tanto los valores que ellos han de esforzarse en interiorizar. No
obstante, no se puede concebir el estudio de la Historia del Arte o la Plástica del siglo
XX sin detenerse en uno de sus principales representantes.
Me propuse por tanto abordar esta cuestión desde una perspectiva que reflejara la
evolución del propio artista, de manera que el alumno pudiera comprobar que las
producciones más radicales de las etapas avanzadas de la carrera del malagueño son el
fruto de una evolución, en la que se puede detectar una total coherencia, y no el
resultado de ninguna actitud caprichosa hacia su actividad profesional.
Por ello estimé necesario y muy adecuado, detenerme con igual atención en las
producciones del joven estudiante de arte de los años noventa del siglo XIX, como en
las de su primera creación decisiva que fueron las Señoritas de Aviñón. De esta manera
creo haber cubierto dos objetivos diferentes: por un lado presentar al alumnado unas
obras al alcance de sus propias concepciones; y por otro hacerle ver que las
producciones más radicales y problemáticas desde un punto de vista de la
interpretación, son el resultado de la evolución de un pintor cuya formación fue brillante
y además estuvo enraizada en las concepciones artísticas más ortodoxas.
Después de los periodos de formación e iniciales, me detengo en las etapas azul y rosa,
exponiendo en las introducciones las peculiaridades biográficas que contribuyeron a la
creación de ambos estilos. De esta manera pretendo que el alumno advierta cómo la
expresión, en el verdadero arte, nunca obedece a una motivación de carácter
ornamental, sino a exigencias personales de gran complejidad.
Tras la etapa rosa, decidí dedicar un capítulo completo a la obra que el pintor realizó en
Gòsol durante el verano de 1906, dado que en este corto espacio de tiempo, Picasso fue
capaz de agotar los recursos estilísticos que había manejado durante los dos años
anteriores y preparar así la decisiva investigación que inició en el otoño siguiente y que
culminó en la creación de las Señoritas de Aviñón.
Respecto al siguiente capítulo he procurado recorrer la interesante investigación que el
malagueño realizó en menos de un año, mediante los ejemplos más representativos de
cada momento de la misma. Hay que decir sin embargo que no he considerado
pertinente adentrarme en la dimensión simbólica de las obras, por cuanto este tipo de
contenidos requieren unos conocimientos de Psicología profunda ajenos por completo al
currículo de la ESO y el Bachillerato. Aludo, no obstante, a los mismos, ya que sólo
desde esta perspectiva se puede entender una obra plástica como la de Picasso. Por ello
he incluido en la bibliografía mi propio ensayo sobre el artista malagueño, en donde
abordo en profundidad esta cuestión, ya que creo necesario que el alumno tenga las
referencias adecuadas para un estudio detenido de la pintura de Picasso y que en
momentos posteriores de su formación pueda acceder a los textos apropiados.
En toda la aplicación he dado la prioridad a la dimensión visual del estudio de los
cuadros de Picasso y he considerado los textos como la imprescindible guía que pueda
hacer más provechosa la contemplación detenida de las obras. Creo en efecto que esta
debe ser la actitud adecuada a la hora de diseñar una aplicación multimedia, de manera
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que el uso de esta herramienta se complemente con la consulta de libros y enciclopedias
por parte del alumno. De esta manera se cumple también otro de los requisitos del
concurso, es decir el de servir con las aplicaciones presentadas al Plan de fomento de la
lectura. Además se evita así uno de los peligros aludidos en el primer apartado de esta
guía, inherentes a los medios digitales, es decir el de el menor grado de atención que
requieren los mismos, frente al más concienzudo estudio que permiten los textos
impresos.
Las actividades constituyen otro capítulo en el que se busca la aproximación del alumno
a las obras del pintor con una actitud lúdica, acorde con la edad de los estudiantes y que
sin embargo puede ser una valiosa estrategia para conseguir la familiarización de los
mismos con diversas peculiaridades del tema estudiado. Se consigue así el máximo
aprovechamiento del medio utilizado, es decir la aplicación multimedia, que posibilita
este tipo de herramientas, de tanta aceptación entre el sector más joven de la población.
Finalmente se dedica la última sección de la página web a la bibliografía, ya que, como
se acaba de decir, la aplicación está concebida como un instrumento de estudio que
complementa otros procedimientos como el de los textos impresos. Considero por tanto
fundamental proporcionar al estudiante los títulos más significativos de los temas
tratados, de manera que la página sirva también de estímulo para adentrarse en la obra
de Picasso a través del estudio específico que se aborda en los textos recogidos.
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