La Apreciación Artística Análisis Técnico: o Alumno: Jeffry Arturo Menacho Ayarza o Grado y Sección: 5° Cartago o Nombre: El viejo guitarrista ciego o Nombre original: Le vieux guitarriste aveugle o Autor: Pablo Picasso o Fecha: 1903 o Técnica: óleo, canvas o Estilo: Cuadro o Tamaño: 121,3 x 82,5 cm o Período: Etapa Azul Picasso o Clasificación: Famosos, Costumbrismo o Ubicación: Instituto de Arte de Chicago Análisis histórico: o Destaca, por supuesto, la enorme influencia que ejerce El Greco (1541-1614) al respecto del pretendido alargamiento del cuerpo del anciano, tanto en sus brazos y piernas, como en su rostro. Además, aunque la paleta empleada es sensiblemente más fría que las que empleó El Greco en su día, resulta evidente que el tratamiento realizado por Picasso en la piel, las facciones del rostro o las texturas son un tributo al pintor tardo renacentista. Llama la atención que toda la composición está ejecutada con tonos azulados y grises, a excepción de dos elementos capitales en la misma, para los que se emplean tonos tierra. Estos elementos hacen al observador dirigir la mirada hacia los mismos, haciéndonos pensar que, quizá, Picasso no quiso dotar de tanto protagonismo al anciano como sí a la guitarra y al suelo en el que se apoya. El claro compromiso de denuncia del pintor malagueño durante esta etapa -y, en cierto modo, durante el resto de su carrera-, nos muestra, a través del color, que las herramientas con las que el anciano se gana la vida son la guitarra -el medio- y el suelo -el lugar o espacio en el que se sitúa Simbolismo: o El viejo guitarrista ciego, es una obra que nos transmite una vista distinta y sensibilidad a flor de piel. Vemos como esta persona retratada por Picasso, nos muestra una visión llena de decadencia vital. Debemos entender que es un reflejo profundo de lo que supone la mendicidad, la soledad, la tristeza, además de la ceguera. Todo esto se une en un sentimiento de pertenencia y sentido de esperanza hacia la guitarra. o La guitarra o cualquier instrumento musical, te aísla de las situaciones difíciles y te aferras a ello como sentido de vida. Picasso en este señor, quiere mostrar el contraste entre la dureza emocional que provocan todas las circunstancias vitales difíciles y el sentimiento de consuelo que provoca el instrumento, Además de un reflejo de estas situaciones, se trata de un autorretrato emocional del propio pintor. o Picasso en la etapa en la que realiza esta obra, siente la pobreza en sus carnes. o El periodo azul en el que está inmerso esta obra, transmite una faceta emocional con la cual nos podemos sentir conectados y demuestra tristeza. o Todos tenemos crisis existenciales y muchos sufrimos las penurias de las que salimos con esperanza. Pictóricamente es una obra que aporta detalles que reflejan lo anteriormente hablado. o En definitiva, es una obra pictórica que porta un aprendizaje y una emocionalidad, que hablan muy bien de la sensibilidad vital y artística del pintor malagueño. Ya que transmite a la perfección los sentimientos que puede sentir una persona en la mendicidad. Así mismo transmite el sentimiento de soledad e indefensión que provoca la situación de pobreza y ceguera. Por último, transmite perfectamente el sentimiento que provoca el instrumento al instrumentista.
