Cinquecento. Arquitectura

Cinquecento.
Arquitectura
Cubierta con cúpula
sobre tambor con galería
de arcos geminados
entre pilastras
Juego de volúmenes
amplios y decoración
menuda (según
gusto lombardo
Contrarresta longitudinalidad de
naves góticas con crucero de grandes
proporciones de planta cuadrada que
presenta en sus extremos ábsides
semicirculares
Monumentalidad
de construcción
En tres lados del
cuadrado presenta
terminación en
ábside semicircular
Claustro de un solo
piso con columnas
toscanas
Bramante.
Galería de Santa María de la Gracia.
Milán
Las columnas entre pilares del
piso superior permite crear un
ritmo doble mediante la
duplicación de rectángulos y
además aminora el efecto de profundidad
Características generales:
proporción, sencillez, simetría,
estatismo, ritmo contenido,
monumentalidad, etc.
Doble piso con
juego de estructura
abovedada (arcos de medio
punto) en el inferior
y adintelada en el superior
Sobriedad decorativa
(inscripciones epigráficas
en frisos)
Juegos de pilares
y columnas con superposición
de órdenes ( toscano, jónico y
corintio)
Bramante.
Claustro
Santa María de la Paz.
Roma
Cúpula semiesférica
nervada sobre tambor
Linterna potencia
eje axial
Remate con bola
del mundo y cruz
Estaba previsto un claustro circular
que acentuaría el efecto perspectívico
(los alféizares de la ventana están proyectados
perspectívicamente para acentuar el sentido
simbólico de ser el centro del espacio = iglesia
fundada por San Pedro)
Financiado por
Reyes Católicos
Pese a su pequeño
tamaño (4`5 m. de diámetro)
da sensación de monumentalidad
Contrastes entre acentuados
claroscuros del cuerpo inferior y
mayor luminosidad del primer piso
Muro circular del cuerpo superior
articulado mediante alternacia de vanos
adintelados simples y coronados de
semicirculares conchas veneras
Ordenación armónica de todos
los elementos en un todo a partir
de un módulo basado en la columna
Friso con triglifos y metopas
(con bajorrelieves con atributos
de San Pedro y de liturgia)
Balaustrada da sensación de ligereza
frente a pesadez de columnas inferiores
Muro circular del cuerpo inferior
organizado en torno a 4 puertas.
Entre cada dos puertas un vano central
y dos nichos separados por pilastras
Rotonda de 16 columnas
toscanas (fustes de granito
reutilizados a los que se añade
basa y capitel de mármol
Materiales: mármol y granito
Basamento sobre escalinata,
con pequeño podio
Debajo cripta circular que
protege roca donde se cree fue
crucificado San Pedro
Planta circular(inspiración
tholos griegos)
Bramante.
San Pietro in Montorio.
Roma
Interior organizado en
torno a dos ejes perpendiculares
(reminiscencias cardo y decumanus)
con puertas en los extremos
Radio de columnata igual
a altura de la cella
Concepto neoplatónico
de perfección en círculo,
símbolo celestial (cúpula)
Bramante.
San Pietro in Montorio.
Planta y alzado
Sobre el antiguo circo de Nerón se
había construido en 330 d.C. la basílica paleocristiana
de San Pedro. El Papa Julio II ordena su demolición y
la creación de un nueva
Tambor y linterna rodeadas
de columnata
Para contrarrestar
empujes coloca cúpulas
menores en las diagonales
Los extremos de
los brazos se cierran
con ábsides semicilíndricos
con puertas orientadas a los
cuatro puntos cardinales
sin primar ninguna de las
cuatro entradas
40 m.
En el crucero, sobre gruesos pilares
arrancan las pechinas que sostienen
estilizado tambor, el cual recibe el peso
de la cúpula semiesférica coronada de linterna
Planta centralizada (cruz
griega inscrita en un cuadrado)
Brazos cubiertos con
bóveda de cañón
Esquinas con torres
cuadradas de cuatro
pisos escalonados
Bramante.
Proyecto San Pedro.
Roma
Condicionantes: Médicis quieren planta similar a capilla vieja de Brunelleschi (al sur del transepto)
situada simétricamente en el lado opuesto (norte): planta cuadrada
cubierta de cúpula y franja rectangular compartimentada con módulo central cuadrado
abierto que hace de altar, bicromía de blanco paramentos y grises para elementos estructurales.
Fusión arquitectura-escultura
Va a emplear los mismos elementos arquitectónicos clásicos
pero los va a articular de manera diferente, apartándose del
equilibrio clásico y fomentando la tensión
Importancia de
la luz: 8 ventanas
en el ático y cuatro
más en los lunetos
Inicialmente se planteó crear un conjunto escultórico
exento en el centro, pero al rechazar los Médicis el
proyecto, invierte la concepción: espacio central vacío
inundado por la luz es la otra vida, y los personajes
parecen surgir del exterior, del mundo sensible
(teoría neoplatónica), por eso los muros son
el perímetro que contiene la presión del exterior
y esa tensión es más intensa en las zonas
de transición (puertas y ventanas)
Toda la capilla concebida
como escenario donde se produce
la interrelación de las estatuas
(hay conexión visual de las estatuas de
Lorenzo y Giuliano con la Virgen con
el Niño y están hechas a la misma
escala
Complejo programa
iconográfico (ver
escultura cinquecento)
Miguel Ángel.
Capilla Médicis.
San Lorenzo de Florencia
Condicionantes: Médicis quieren planta similar a capilla vieja de Brunelleschi (al sur del transepto)
situada simétricamente en el lado opuesto (norte): planta cuadrada
cubierta de cúpula y franja rectangular compartimentada con módulo central cuadrado
abierto que hace de altar, bicromía de blanco paramentos y grises para elementos estructurales.
Va a emplear los mismos elementos arquitectónicos clásicos
pero los va a articular de manera diferente, apartándose del
equilibrio clásico y fomentando la tensión
Muros compartimentados
por pilastras crean espacio
central más ancho y dos
laterales muy comprimidos
Junto a los muros y la piedra gris,
emplea mármol para elementos
constructivos que enmarcan las
estatuas
Hay una ruptura con
la proporcionalidad en
el desarrollo vertical;
3º)Ventanas trapezoidales
de lunetos y casetones
convergentes hacia el
centro de la cúpula reanudan
en parte superior la tendencia
a la verticalidad
Tendencia a la verticalidad
del primer cuerpo se ve
frenada por el cuerpo intermedio,
a modo de ático que se coloca,
antes de las pechinas y la cúpula
Soportes adelgazados
y estirados
Entablamento de piso inferior
se aisla de cornisa mediante
faja blanca
Miguel Ángel.
Capilla Médicis.
San Lorenzo de Florencia
Juego de frontones
rectos y curvos
Ventanas ciegas
Miguel Ángel.
Capilla Médicis.
San Lorenzo de Florencia
Puertas pequeñas, sin
columnas que la franqueen,
dos grandes volutas recogen
el delgado arquitrabe
Dentro del recinto conventual de la iglesia de San Lorenzo se decidió la construcción de una
biblioteca que albergara los fondos mediceos. Fue concebida en dos espacios: uno cuadrado
para el vestíbulo o ricetto y otro rectangular en el primer piso para evitar la humedad. Esto
planteará problemas a la hora de relacionar dos espacios que están a distinto nivel.
Dimensiones de la sala condicionada por
estructura de la la planta baja que la soportaba
Creación de pilares embutidos en
el muro (reforzados con pilastras adosadas)
que soportan el peso de la cubierta
Sala rectangular diseñada en su totalidad
(incluidos pupitres por Miguel Ángel)
Lienzos de muro más delgados entre
pilares donde se abren las ventanas
Bicromía: marcos y pilastras grises,
paramentos blancos.
Juego tensional entre
grandes ventanales verticales
que proporcionan abundante
luz y ventanas ciegas
horizontales en parte superior
Espacio diáfano y luminoso
(funcionalidad)
Pupitres alineados de
dos en dos entre cada
pareja de pilastras
Miguel Ángel.
Sala de lectura
Biblioteca Laurenziana.
Florencia
Juegos tensionales y
sensación de desequilibrio
A pesar de ser columnas robustas, las
coloca geminadas para acentuar su
carácter de fortaleza que contrasta
con la sensación de debilidad del
cuerpo inferior
a) Columnas de grandes
proporciones no están adosadas
al muro sino embutidas en él
(como si la presión exterior estuviera
empujando a los paños murales hacia
dentro
Columnas no arrancan
desde el suelo sino, desde el
segundo cuerpo, presentando
los machones del primero unas ménsulas
adosadas que parecen sostener frágilmente
las pesadas columnas superiores
División en tres niveles:
basamento, piso principal
y ático
Juegos tensionales entre
Ventanas ciegas rectangulares
y cuadradas
Alternancia de frontones
rectos y curvos
Miguel Ángel.
Vestíbulo o “Ricetto”
Biblioteca Laurenziana.
Florencia
Escalera concebida como un
elemento dinámico que conecta
sala de lectura con vestíbulo
(este último mero espacio
de transición)
Escalera realizada por Ammanati a
partir de diseños e indicaciones de
Miguel Ángel
Respaldos curvos con
volutas refuerzan sentido
de confluencia
Puerta de acceso
rematada con
frontón partido
Miguel Ángel.
Vestíbulo o “Ricetto”
Biblioteca Laurenziana.
Florencia
División en tres tramos: central con peldaños
semicirculares (ondas expansivas), laterales
estrechos y de peldaños rectos. , separados
por balaustradas. A media altura confluyen
y se fusionan en uno solo
Tras Bramante, varios arquitectos ( Rafael, Peruzzi, Sangallo, etc) asumieron
la continuación del proyecto, aunque introduciendo significativas modificaciones. Al
final Miguel Ángel es encargado de concluir la obra, recuperando buena parte
del plano original aunque más simplificado (sin torres en esquinas)
Cúpulas secundarias
en bisectrices contrarrestan
parte de empujes
Todo el planteamiento del templo giraba
en torno a primar la contemplación de
la cúpula. La posterior transformación
en planta de cruz latina por Maderno
aminoró el efecto que debía provocar
42 m.
Vuelve a la planta centralizada
fruto de la combinación de planta
cuadrada y cruz griega, primando
el crucero y la cúpula. Pero ahora
en lugar de cuatro fachadas iguales
crea una fachada principal
Gruesos pilares
ochavados sostienen
una cúpula de mayores
proporciones
Mientras en la idea de Bramante primaba la
centralización de cada volumen en sí mismo
(concepción estática), en Miguel Ángel se
fusionan los espacios (concepción dinámica)
remarcando su carácter de zonas de tránsito
Pórtico de columnas
inspirado en el Panteón
Se crea eje principal desde el
coro hasta fachada principal
Miguel Ángel.
Planta
Basílica de San Pedro.
Roma
Miguel Ángel.
Pilares.
Basílica de San Pedro.
Roma
Cúpula compuesta por doble
casquete: interior y exterior. El interior,
más esférico, con pilastras adosadas
lo dotan de cierta sensación de
movimiento rotatorio
Airoso tambor con
grandes ventanales
verticales coronados de
frontones rectos y curvos
Miguel Ángel.
Cúpula.
Basílica de San Pedro.
Roma
Linterna.
(Maderno)
Nervios potencian
sentido ascensional
Casquete reforzado con 16 nervios que
se corresponde en el interior con pilastras
Aunque realizó un modelo en arcilla y otro
en madera, Giacomo della Porta modificó
su forma (más peraltada)
Alternancia de frontones
rectos y curvos
En vida de Miguel Ángel se ejecutó hasta
el tambor (grandes ventanas entre
parejas de columnas muy salientes
(claroscuros) que tienen función de
contrafuertes
Juego de tensiones: proyección vertical de primer
cuerpo del tambor y horizontal el remate
Miguel Ángel.
Basílica de San Pedro
Cúpula
Roma
Este modelo lo repite
en el tambor de la cúpula
Juego tensional en
altura:
a) Ático con ventanas apaisadas que
refuerzan la horizontalidad
b) Grueso entablamento que
contrarresta movimiento
ascensional de pilastras.
c) Cuerpo inferior articulado
por pilastras de orden gigante
que enmarcan, comprimiendo
Ventanas en varios pisos
Miguel Ángel.
Cabecera. Exterior.
Basílica de San Pedro.
Roma
Planteamiento
La plaza del Capitolio tenía una gran El espacio era irregula, sin pavimentar, con
importancia histórico-simbólica de la
dos edificios construidos en
antigua grandeza de Roma, pero estaba oblicuo y a distinto nivel: A) palacio senatorio
y B) palacio de los conservadores y limitado
muy deteriorada
en su proyección por la presencia de D) la
iglesia gótica de Santa María de Araceli
A partir del encargo de hacer un pedestal para
colocar la estatua ecuestre de Marco Aurelio en
el centro de la plaza, Miguel Ángel realiza un
complejo programa de ordenamiento
urbanístico monumental
Balaustrada baja interrumpida
por escalinata abre
la perspectiva de la plaza
Construye frente a palacio de conservadores
un nuevo edificio C) palacio de los museos,
en línea divergente, lo que permite por
un lado encuadrar el palacio senatorial
y, además, al crear el cuerpo trapezoidal
crear una proyección en perspectiva
que hace parecer la plaza más grande
de lo que es, abierto sólo el lado menor
que da a la escalinata.
A
2 Plaza trapezoidal
2
C
B
2
D
En el Renacimiento hay una
preocupación no sólo por el
edificio entendido como elemento
individual sino por el espacio urbano
en el que se integra (urbanismo)
1
Miguel Ángel.
Plano
Plaza del Campindoglio.
Roma
1
Compuesta de
dos elementos
1) Escalinata de acceso
que crea un eje axial
Las dos fachadas laterales están
pautadas por pilastras de orden gigante,
pero para acentuar horizontalidad
emplea únicamente estructura adintelada
Procura no desarrollar en los
edificios laterales una zona
central más destacada para
no crear ejes secundarios de
atención y así proyectar todas
las líneas de fuerza hacia el
palacio senatorio
Contraste entre cuerpo inferior de gran
profundidad (claroscuros) y superior
con ventanas de marcos salientes
El pavimento del suelo en
torno a la estatua de
Marco Aurelio proyectó una
serie de líneas elípticas que
formaban una estrella de
doce puntas
Miguel Ángel.
Plaza del Campindoglio.
Roma
La torre, que estaba descentrada,
se trasladó al centro para reforzar el
eje longitudinal.
Pilastras de orden
gigante, vanos verticales en
piso inferior y cuadrados en superior,
frontones rectos y curvos
Para salvar desnivel colocó
un elevado basamento de
sillería rústica
Proyección de escalinata tangencial
al edificio con lo que aprovechaba el
espacio y aumentaba la axialidad, al
enmarcar la zona central
Miguel Ángel.
Plaza del Campindoglio
Palacio senatorio
Roma
Se convoca un concurso para recubrir un edificio gótico, cubierto
con bóveda esquifada, que cumplía funciones municipales
Recubre la fachada de los
cuatro lados con pórticos
a doble planta
Horizontalidad de balaustrada
se contrarresta con estatuas
que se recortan en el azul
del cielo
Esquinas reforzadas
con agrupamientos
de tres columnas
Modulación del espacio:
Ritmo pautado vanos
abiertos- masas
Jónico
Columnas grandes-columnas pequeñas
Superposición
de órdenes
Módulos rectangulares enmarcados
por columnas adosadas de orden
mayor contienen vano serliano:
arco de medio punto central que
arranca de dos tramos de arquitrabe
sostenidos por pareja de columnas
a menor escala.
Dórico
Sobre escalinata
Tondos ciegos rehundidos enriquecen
efectos de claroscuros y la concepción
geométrica y de sobriedad decorativa
Andrea Palladio.
Revestimiento basílica.
Vicenza
Modelo de
villa de recreo
Elabora en los cuatro
lados un pórtico hexástilo
de orden jónico, coronados con
frontón triangular, empleando
un elemento propio de
edificios religiosos para
una construcción civil
En lo alto de una colina que
domina el paisaje circundante
se fusiona armónicamente
arquitectura con naturaleza
Rotonda central con
óculo que aporta luz cenital
Mientras en los palacios urbanos
la importancia radica en la fachada
principal, aquí la casa campestre
se incardina en el entorno, multiplicándose
los puntos de vista
Predomina formas geométricas
puras, sin concesiones al decorativismo
Acceso a primer piso
por escalinatas frontales
en cada pórtico como
los templos romanos
Planta baja concebida como
podium sobre el que
va la planta noble
Andrea Palladio.
Villa Capra “La Rotonda”
Planta centralizada:
cuadrado con rotonda
central en torno a la
cual se distribuyen las
dependencias simétricamente
Desde espacio central
se permite la contemplación
del paisaje de los cuatro puntos
cardinales a través de
los pórticos
Andrea Palladio.
Plano
Villa Capra “La Rotonda”
Recupera grandiosidad y lujo
de los teatros romanos
Vanos con estatuas
rematados con
frontones rectos y curvos
Calle central con arco de
triunfo y calles
laterales adinteladas.
Compartimentación de
espacios rectangulares y
cuadrados enmarcados por
columnas, coronados
por ático horizontal
Andrea Palladio.
Teatro Olimpico.
Vicenza
Cavea culmina en
lujosa tribuna con vanos
con estatuas enmarcados por
columnas
Organización del espacio
escénico en torno a cinco
calles desarrolladas en
perspectiva, pareciendo
mucho más profundas
Andrea Palladio.
Plano.
Teatro Olimpico.
Vicenza
Fusión planta centralizada y longitudinal:
tres naves cortas y anchas,
desarrolla un enorme transepto
que termina en exedras
y un prolongado ábside final
Realce de campanile
y cúpula central
Concebido como un plano coloreado,
realzan sus tonalidades naranjas
y blancas el azul de la laguna y
el cielo
Juega con sobriedad
de ladrillo visto de
su exterior en contraste
con riqueza interior
Andrea Palladio.
San Giorgio Maggiore.
Venecia.
Grandes ventanales dotan
de gran luminosidad el interior
Fachada de mármoles blancos,
contrasta con ladrillos vista de
los muros exteriores del
resto de la iglesia. Único
elemento que preanuncia
riqueza de mármoles interiores
Realizada según
el proyecto de Palladio
por su discípulo.
Acumulación de
elementos clásicos
de forma manierista:
Organización en dos planos,
uno más bajo coronado
por frontón partido y otro
de cuerpo elevado con
columnas de orden gigante
rematado por frontón
triangular, división en
módulos estrechos, etc.
Andrea Palladio.
San Giorgio Maggiore.
Venecia.
Juego de columnas y
pilastras de distintos
tamaños
Volutas laterales
recuerdan influjo
de Alberti
Frontón triangular
recto inscrito en
uno curvo
Della Porta allana la composición:
una sola superficie articulada
con pilastras poco salientes para
suavizar efectos de claroscuros
Portada diseñada por Vignola,
pero modificada por
Giacomo Della Porta
Calles estrechas
Jacopo Barozzi “Il Vignola”.
Iglesia del Gesu.
Roma
Bóveda de cañón con
lunetos en la base
con amplias ventanas
En las pequeñas hay
una galería encima
para los jesuitas
Cúpula ochavada
sobre estilizado tambor
de grandes ventanas
(iluminación triunfante)
Movimiento
ascensional
al fondo
Modelo para iglesias
de la Contrarreforma
Nave central muy
ancha y diáfana para
permitir la visión y
Favorecer acústica
Naves laterales
Presbiterio elevado
compartimentadas
sobre gradas
en numerosas capillas
para poder realizar
Simultáneamente
actos litúrgicos
Parejas de pilastras
separan capillas
Para dejar expedita
nave central traslada
elementos estructurales
a las paredes
Capillas comunicadas
entre sí
Capillas laterales
sin iluminación directa:
juego de sombras en
vanos y fragmentos
del muro luminosos
Sienta las bases del modelo
constructivo barroco: los elementos
sustentantes distribuidos en el
espacio interior típico del estilo
renacentista deja paso a los muros
articulados con valores plásticos
Jacopo Barozzi “Il Vignola”.
Interior y planta.
Iglesia del Gesu.
Roma