La Nueva Tipografía

La Nueva Tipografía
Fuente: Revista virtual Historiarte. Disponible en:
http://historiarte.info/la-nueva-tipografia/
Jan Tschichold
Tschichold desarrolló un temprano interés
en la caligrafía. En 1923 asistió a la
primera exposición de la Bauhaus y quedó
profundamente impresionado. Asimiló los
nuevos conceptos de diseño de la Bauhaus
y de los constructivistas rusos en su
trabajo.
Durante los años 40, particularmente en su
trabajo como tipógrafo para Penguin
Books,
Tschichold
condujo
un
renacimiento internacional de la tipografía
tradicional. Creía que los diseñadores
debían inspirarse en toda la historia del
diseño para crear soluciones que
expresaran el contenido.
Piet Zwart
Diseñó un suplemento titulado elementare
typographie en el cual se explicaba y
demostraba la tipografía asimétrica a los
impresores, compositores y diseñadores, el
cual se imprimió en colores rojo y negro.
Constituyó
una
revelación
en
contraposición a la textura medieval y
composición simétrica en gran parte de la
impresión alemana del momento.
En su libro de 1928, Die Neue Tipographie
defendía vigorosamente las nuevas ideas:
1. Tipografía asimétrica para expresar el
espíritu y la sensibilidad visual de la
época.
2. Diseño funcional por los medios más
directos, comunicación más corta y
eficiente.
3. Rechazo de la decoración a favor del
diseño racional.
4. El tipo sans serif, su gran variedad de
valor y textura permitió una imagen
expresiva abstracta.
5. El espacio en blanco como elemento de
intervalo y estructural.
6. Uso de la retícula base.
Zwart creó una síntesis de dos influencias
aparentemente contradictorias: la vitalidad
juguetona del movimiento dadaísta y el
funcionalismo y claridad de De Stijl. A
medida que su trabajo evolucionaba,
rechazó
la
composición
simétrica
tradicional y la insistencia de De Stijl en
las líneas verticales y horizontales
rigurosas.
Diseñó el espacio como un campo de
tensión traído a la vida por una
composición rítmica, un contraste vigoroso
del tamaño y del peso, y de la interacción
dinámica entre la forma tipográfica y el
fondo de la página. Empleó algunos de los
más vigorosos contrastes de tipo, los
caracteres que usaba eran tan grandes que
llegaban a convertirse en formas abstractas
en la página, a la vez que funcionaban
como electos constituyentes de las
palabras.
Tuvo como preocupaciones la necesidad de
que la tipografía estuviera en armonía con
su época así como los métodos de
impresión. Tuvo un enorme sentido de
responsabilidad social y preocupación por
el lector. Textos breves en negrita y líneas
diagonales se usaron para atraer la atención
del lector, quien rápidamente podía captar
la idea y decidir si quería continuar
leyendo.
nuevo diseño. El convencimiento de que
los tipos no debían ampliarse o reducirse
mecánicamente, sino que debían diseñarse
en pequeño y grande, corrigiendo los ojos
y los palos en función de la legibilidad.
Gill Sans reúne las cualidades de
simplicidad geométrica abogadas por la
nueva tipografía y al mismo tiempo,
muestra una vivacidad que sugiere la
caligrafía manual, confiriendo una
sensación natural de fluidez a la letra
cuando aparece en un texto continuo.
Edward Johnston
Paul Renner
Renner alrededor de 1925 construye un
alfabeto sometido a los estrictos dictados
del círculo, el triángulo y el cuadrado,
coincidiendo en el tiempo con los fallidos
intentos de Bayer y Albers. A diferencia de
ellos, el profundo conocimiento de las
leyes y prácticas tipográficas permitieron a
Renner elaborar un conjunto tipográfico
armónico, coherente y orgánico en una
complejísima gama de cuerpos y tipos. El
rasgo principal de Futura es la claridad de
su forma geométrica.
El completo dominio de Renner en materia
tipográfica se resume en su libro Die Kunst
der Tipographie. Considera la necesidad de
enfatizar el ritmo natural de lectura
occidental, de izquierda a derecha, para
facilitar y optimizar la legibilidad del
Johnston diseñó para el subterráneo de
Londres un tipo de letra sans serif cuyos
trazos tenían un peso consistente, y las
letras tenían las proporciones básicas de las
inscripciones clásicas romanas. Buscó una
calidad funcional absoluta reduciendo sus
caracteres hasta las formas más simples
posibles. Diseñó una nueva versión de las
señales de las estaciones y del logotipo,
usando su nuevo tipo de letra sobre una
barra azul enfrente de un círculo rojo en
vez de un disco sólido.
Stanley Morison
Morison diseñó el tipo Times New Roman
(tipografía utilizada en este documento),
con trazos cortos ascendentes y
descendentes y patines agudos y pequeños
introducido en 1932 por el periódico Times
de Londres. Se convirtió en uno de los
tipos más usados; su popularidad se
atribuye a su extraordinaria legibilidad,
atractiva calidad visual y a la economía
alcanzada por las formas de letra
moderadamente condensadas.