Untitled - Festival Internacional de Música y Danza de Granada

Lola Greco en esencia
LA PRECIOSA Y EL VIENTO*
Coreografía: Lola Greco y Ricardo
PLEGARIA Y NOCTURNO
Coreografía: Pepa Sanz y José
Cue
Merino
Música: Ángel Barrios
Al piano: José Luis de Miguel
Música: Diego
Ubago
La preciosa:
Lola Greco
El viento:
Mariano
Cruceta
Los gitanos:
Pepa Sanz y
José Merino
El cónsul inglés: Sergio
Bernal
(del Ballet
Nacional de
España)
Descanso
GOYESCAS – A LOLA DE RONDA
Coreografía: Lola Greco
Música: Enrique Granados
Lola Greco
Álvarez ‘El Negro’
Pepa Sanz - José Merino
CÓRDOBA
Coreografía: Lola Greco
Música: Isaac Albéniz
Dedicada por Lola Greco a Paco de Lucía
Lola Greco
DUALIDAD
Coreografía: Mariano Cruceta
Música: José Luis Montón
A la guitarra: José Luis Montón
Mariano Cruceta
EL ÚLTIMO ENCUENTRO
Coreografía: Ricardo Cue
Música: Alberto Iglesias y
Vicente
Amigo
Lola Greco - Sergio Bernal
ESPLENDOR (Estreno)
Coreografía: Sergio Bernal
Música: Coetus
Sergio Bernal
* Estreno. En conmemoración del 50 aniversario de la muerte de Ángel Barrios. En
colaboración con el Centro de Documentación Musical de Andalucía y el Patronato de la
Alhambra y Generalife
La preciosa y el viento. Ballet de Ángel Barrios
El primer intento de Ángel Barrios de componer una obra relacionada con el
tema de ‘Preciosa’, la gitanilla de las novelas ejemplares de Cervantes, se
fecha en 1916, cuando pone música a un sainete de Tomás Luceño (18441933), «Preciosilla que pasa…».
Esta experiencia con el personaje de Preciosa debió quedar en la mente de
Barrios y, en mayor o menor grado, influyó en la gestación de La preciosa y
el viento, ballet en el que trabajaron conjunta y apasionadamente Barrios y
Lorca, según relata Ángela Barrios, hija del compositor. La coincidencia de
ambos en Granada nos ha privado de una relación epistolar que, sin duda,
desvelaría el proceso de composición del Ballet, e incluso, del poema.
Preciosa y el aire, fue publicado por García Lorca en Málaga en la revista
Litoral núm. 1, en noviembre de 1926. Posteriormente fue incluido en el
Romancero gitano en 1928. Nos relata el susto de la gitana Preciosa, que, al
ser sorprendida en el campo por el viento que le levanta las faldas, huye a la
vecina casa de los ingleses, donde encuentra abrigo y acogida.
La obra de Barrios sigue de cerca el poema: se estructura en una
introducción, con un motivo ondulante que ilustra el viento, a continuación
aparece un motivo «muy alegre y con mucho ritmo popular» que introduce
a la gitana: «Su luna de pergamino / Preciosa tocando viene.» El motivo del
viento reaparece a modo de nexo uniendo distintas danzas (bolero, farruca,
Albaycinera) que ilustran los distintos momentos del poema. Preciosa se
esconde y vuelve a sonar el viento: «en las tejas de pizarra / el viento,
furioso, muerde.»
Texto y música se entrelazan para ofrecernos una estilización de elementos
populares, con el mito de Céfiro, el viento fecundador, ambientado en una
playa tartesa.
© Francisco J. Giménez
Recuperar aquella danza española para La preciosa y el viento
No es de extrañar que Ángel Barrios (1882-1964) y Federico García Lorca
(1898-1936) desearan convertir el poema Preciosa y el aire en un ballet,
trabajando juntos en aquellos postreros años veinte, cuando los versos del
poeta eran por primera vez publicados.
Porque, además del apego que Lorca le tenía a la danza, las primeras
décadas del siglo XX habían vivido la espectacular renovación del arte
coreográfico de la mano de los Ballets Rusos de Serge Diaghilev, cuya
visita a Granada, en el verano de 1918, incluida en su larga gira por España,
supuso tal impacto también para Ángel Barrios, que incluso aparece en su
cronología vital, como se ve en la web de su museo.
La estilización de las fuentes populares rusas de los artistas que fichó
Diaghilev fue llevada también a las formas autóctonas españolas con el
encargo de El sombrero de tres picos a Manuel de Falla, estrenado el 22 de
julio de 1919, en el Teatro Alhambra de Londres, con coreografía de
Léonide Massine y diseños de Pablo Picasso. Antonia Mercé La Argentina
(1890-1936), pionera de la danza española estilizada, debió ver en ese
exitoso ballet (que debe considerarse una ‘fantasía’ sobre danza española,
como puntualizó Mariemma en el «Congreso España y los Ballets Rusos«,
celebrado en 1989 en el marco de este Festival, del que ahora se cumplen
veinticinco años) el ejemplo para iniciar semejante camino con el auténtico
vocabulario de nuestro baile. En 1925, Manuel de Falla –que se había
trasladado a Granada animado por Ángel Barrios– realizó para la Mercé la
versión definitiva en ballet de El amor brujo, creado diez años antes para la
bailaora, que no bailarina, Pastora Imperio.
Poco después de publicar Preciosa y el aire, Federico García Lorca tuvo la
oportunidad de expresar en público su admiración por Antonia Mercé. Lo
hizo, primero, en el homenaje del Instituto de las Españas a la internacional
bailarina, en la Universidad de Columbia, de Nueva York, el 16 de
diciembre de 1929. Y le reiteraría su elogio, después, frente a las damas del
Cosmopolitan Club, en marzo de 1930:
«Una bailarina española o un cantaor o un torero inventan, no resucitan,
crean. Crean un arte único que desaparece con cada uno y que nadie
puede imitar […] Todas las danzas clásicas de esta gran artista son su
palabra única, al mismo tiempo que la palabra de su país, de mi país.
España no se repite nunca y ella, siendo antiquísima [...], baila hoy en
New York con un acento propio y siempre recién nacido, inseparable de
su cuerpo y que nunca más se podrá repetir.»
Nueva York fue para Federico y Antonia el lugar donde su amistad y
admiración fueron de alguna forma refrendados. Y Nueva York ha sido
también para los coreógrafos de La Preciosa y el viento, Lola Greco y
Ricardo Cue, una ciudad esencial en su historia con la danza. Allí creció y
se forjó como estrella del baile español José Greco, padre de nuestra
protagonista, desde que debutara, en 1942, con Encarnación López La
Argentinita, bailarina con la que –y de nuevo las conexiones resurgen–
Lorca colaboró, en 1933, para la puesta en marcha de su Compañía de
Bailes Españoles. Allí también vivió ella el baile español en esencia.
Y fue durante sus quince años en Manhattan, por su parte, donde Ricardo
Cue se empapó de danza en la universidad y en los teatros del Lincoln
Center, como el Metropolitan, conociendo a personalidades de la talla de
Igor Stravinsky, George Balanchine o la estrella del American Ballet,
Cynthia Gregory. Desde Nueva York, y habiendo nacido en La Habana, de
padres asturianos, aterrizó en España, ya en los primeros años ochenta, para
formar parte del equipo directivo de los Ballets Nacionales, con María de
Ávila al frente. Cue hizo posible la llegada a la compañía clásica de obras
maestras como Serenade (1934), de Balanchine, y Jardín de Lilas (1936),
de Antony Tudor, o el programa ya clásico de la danza española más
reciente, en 1984, compuesto por Danza y tronío, de Mariemma, Ritmos, de
Alberto Lorca, y Medea, de José Granero.
Ricardo Cue admira a Lola Greco desde su debut, con sólo 19 años, en el
Ballet Nacional y ha podido emocionarse una y otra vez con sus alados
brazos en las coreografías que, como El último encuentro, colofón de este
programa, ha realizado para ella y Sergio Bernal. Este excepcional bailarín
(no deben olvidar su nombre, su carrera apunta alto) interpreta al Cónsul
inglés en La Preciosa y el viento, donde el rotundo bailaor Mariano Cruceta
encarna al sátiro Céfiro, con Pepa Sanz y José Merino como los
temperamentales gitanos. Al piano, el maestro José Luis de Miguel Ubago.
En la segunda parte, Lola Greco homenajea a su madre, la también bailarina
Lola de Ronda, en Goyescas de Granados, y al genio Paco de Lucía con su
interpretación de Córdoba, de Albéniz, una de las piezas imprescindibles de
la coreografía española. Bernal, cedido por el Ballet Nacional de España,
donde es solista, ofrece aquí una creación inédita, Esplendor, sobre la
partitura del grupo folk Coetus, y Mariano Cruceta une al guitarrista José
Luis Montón a su solo flamenco Dualidad. Pepa Sanz y José Merino, por su
parte, firman Plegaria y nocturno, paso a dos de raíz española y carácter
contemporáneo con música de Diego Álvarez «El Negro».
Es la primera vez, como ya saben, que se realiza una coreografía sobre la
partitura para piano de La Preciosa y el viento, de Ángel Barrios,
recordando los cincuenta años de su fallecimiento. Lola Greco y Ricardo
Cue han deseado recuperar el estilo de la época en la que se gestó, cuando el
ballet español alcanzó el estatus de alta cultura estilizando nuestras muy
diversas fuentes populares. Han querido revivir, por ello, aquel momento
esencial del siglo XX, cuando un braceo de Antonia Mercé se consideró
expresión tan intelectual como el más preciado verso del gran Federico.
Cristina Marinero
Lola Greco
Lola Greco nació en Madrid y es hija del célebre bailarín y bailaor José
Greco y de Lola de Ronda. Lola, bailarina y bailaora inició su formación en
la escuela del Ballet Nacional de España (BNE), del que fue primera
bailarina a los diecinueve años. Su versatilidad en danza española abarca
varios géneros. Su entrada en el circuito internacional no se hizo esperar. En
París participó en Salomé de van Hoecke y en la Scala de Milán en Il vespri
siciliani.
Entre sus grandes interpretaciones están Medea, de José Granero, con la que
tuvo gran éxito en Nueva York. También de Granero Cuentos del
Guadalquivir y La gitanilla. Los tarantos de Felipe Sánchez, El sombrero
de tres picos de Antonio, Yerma y Rango de Rafael Aguilar, Danza novena
de Victoria Eugenia, Goyescas de Lola de Ronda, La cariñosa y La danza
de los ojos verdes de Antonia Mercé, Romance de luna y Laberinto de José
Antonio. Y El amor brujo de Héctor Zaraspe, con Francisco Velasco en el
Hollywood Bowl.
Ha actuado en los grandes teatros del mundo y participa en galas junto a
Maya Plisetskaya y Sylvie Guillem. Debuta en el Teatro Champs Elysees de
París con Cibayí, con la compañía de R. Cue. Ha sido primera bailarina en
las compañías de José Greco, Antonio Canales, Joaquín Cortés y Antonio el
Pipa. Estrena en 2002 en el Festival de Jerez A mi manera, de Granero,
Pasión y ley de El Pipa en 2004, y El último encuentro, de Ricardo Cue en
2008.
Junto a la pianista Rosa Torres-Pardo crea el espectáculo Iberia.
Coreografía la opera La traviata. En 2009 regresa al Ballet Nacional de
España como artista invitada. En septiembre baila Fedra, de Miguel Narros.
En agosto de 2011 estrena Sergio y Lola, Concierto andaluz de Cué con
música de Rodrigo junto a Sergio Bernal.
En 2012 es Candela en El amor brujo en El Escorial. En junio es invitada a
Noche Española en el teatro Jackie Gleason de Miami, donde baila El
último encuentro con Bernal y Goyescas, de Lola de Ronda. En julio
participa en el Festival Cuevas de Nerja. En septiembre es contratada como
artista invitada por el Ballet Nacional de España para bailar Medea en
Sevilla y Madrid. En noviembre baila por segunda vez en el Festival de
Ballet de La Habana.
Desde 2003 es profesora en la Universidad de Millersville, Estados Unidos.
Recientemente ha recibido el premio a la mejor bailarina en Positano, Italia,
en reconocimiento como una de las grandes de la danza española. En 2009
el Ministerio de Cultura le otorga el Premio Nacional de Danza.