Industrias Culturales y Creativas - Ministerio de Educación, Cultura

Los programas europeos para el
fomento de las
Industrias Culturales y
Creativas
Marta Fuertes Boto
BECA CULTUREX
Representación Permanente de España ante la Unión Europea
Bruselas, noviembre de 2011
Índice
1.
La cultura en el siglo XXI ………………………………………………… 4
2.
La cultura en la Unión Europea ………………………………………… 5
2.1. Hitos importantes
2.2. Hacia una política de creatividad en la Unión Europea
3.
Las industrias culturales y creativas ……………………………………. 9
3.1. Concepto
3.2. Características
3.3. Subsectores
3.4. Los efectos de la innovación en las industrias culturales y
creativas
3.5. Los efectos económicos de las industrias culturales y creativas
3.6. Interés reciente en las industrias culturales y creativas
3.7. Estrategias e iniciativas de fomento de las industrias culturales
y creativas en los Estados Miembros de la Unión Europea
4.
Los programas europeos para el fomento de las industrias
culturales y creativas …………………………………………………….. 19
4.1. Programa de fomento del desarrollo de la industria audiovisual
europea – MEDIA (1991-1995)
4.2. Programa de estímulo al desarrollo y a la distribución de obras
audiovisuales – MEDIA II Desarrollo y distribución (1996-2000)
“Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas”
2
4.3. Programa de estímulo al desarrollo, la distribución y la
promoción de obras audiovisuales europeas – MEDIA PLUS (20012006)
4.4. Programa de apoyo al sector audiovisual europeo – MEDIA
(2007-2013)
4.5. Programa MEDIA Mundus
4.6. Programa Cultura (2007-2013)
4.7. Agenda Europea para la Cultura en un mundo en vías de
globalización
4.7.1. MAC (Método Abierto de Coordinación) – Grupo de
expertos en maximizar el potencial de las industrias
culturales y creativas, en particular aquel de las PYMES
4.7.2. Libro Verde: “Liberar el potencial de las industrias
culturales y creativas”
4.8. Otros programas europeos de apoyo a las industrias culturales
y creativas
4.8.1. Estadísticas culturales. ESSnet – Cultura
4.8.2. Año Europeo de la Creatividad y la Innovación
4.8.3. Apoyo a la innovación empresarial de las industrias
culturales y creativas. La Alianza Europea de Industrias
Creativas
5.
El
futuro
de
las
industrias
culturales
y
creativas.
Algunas
reflexiones…………………………………………………………………… 46
6.
Bibliografía …………………………………………………………………. 49
“Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas”
3
La CULTURA en el siglo XXI
La cultura del siglo XXI vive una nueva situación y tiene un significado y
relevancia distintos. Las relaciones creativas y culturales han cambiado y se
han transformado en nuevas ideas, formas de trabajar y estructuras
organizativas.
La tecnología no solo ha posibilitado que muchas personas puedan expresarse
en palabras, música e imágenes, sino también intercambiar sus propias
expresiones fácilmente y a cualquier otro lugar a través de la difusión social.
Los desarrollos tecnológicos que han hecho posible la creación de industrias
culturales, han afectado a la cultura en sí misma generando nuevas
posibilidades para la creatividad y para el intercambio.
Definitivamente, la cultura está cambiando: hay más heterogeneidad de
disciplinas artísticas y el comportamiento de la audiencia así como sus
expectativas son otras. Esto se debe a que se ha desarrollado una idea más
democrática de la relación entre los artistas, las organizaciones culturales y las
audiencias.
“Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas”
4
La CULTURA en la Unión Europea
La cultura es la expresión principal de la humanidad, es decir, la expresión de
su creatividad.
Europa atesora una gran riqueza de recursos culturales y creativos, de ideas,
de artistas y personas creativas… sin embargo, no siempre se ha sabido
aprovechar su potencial.
La sociedad civil cuenta con los Estados Miembros y con el Parlamento
Europeo para respaldar la visión ambiciosa de la Comisión Europea sobre el
presupuesto futuro de la Unión Europea dando un sólido apoyo a la cultura
como una de las prioridades clave para el desarrollo de Europa. Por lo tanto,
es el momento de hacer inversiones estratégicas de futuro en las que la cultura
forme parte de ellas paralelamente a la educación; la investigación y la
innovación; la cohesión social y territorial; la diversidad cultural; el acceso a la
cultura; y, por último, el desarrollo de habilidades creativas individuales y
colectivas que enriquezcan a las sociedades europeas.
El valor añadido de las programas de la Unión Europea en los ámbitos
audiovisual y cultural, ha sido ampliamente reconocido por incidir en el
impulso de la diversidad cultural a través de la movilidad de artistas y de obras
dentro y más allá de Europa; el incremento de las audiencias; la promoción de
creaciones artísticas innovadoras; la construcción de capacidades; el apoyo a
la creación de redes de contactos en los sectores culturales; el fomento de la
contribución del arte y la cultura a la innovación, al aprendizaje, al desarrollo
de habilidades y sobre todo, al desarrollo, crecimiento económico y cohesión
social.
En lo que concierne a la generación futura de los Fondos Estructurales
Europeos, la cultura se ha reconocido como el cuarto pilar de un desarrollo
sostenible y se ha demostrado que contribuye al logro de muchos de los
objetivos identificados recientemente en la estructura de la cohesión social.
“Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas”
5
La política cultural al fin y al cabo versa sobre dar la oportunidad, por un lado,
a los ciudadanos de jugar un papel activo en contribuir a una cultura a la que
pertenecen y, por otro lado, a los que diseñan la política cultural, que son los
que tienen la responsabilidad de posibilitar esta expresión y reflejar los valores
que hay tras ella como formas de ciudadanía. Las políticas culturales son,
cada vez más, una preocupación global y se necesita crear condiciones
favorables a nivel local (que es realmente donde se produce y se consume el
arte), mientras que el diseño y las condiciones que la estructuran se aseguran
más allá de lo local.
 Hitos importantes
La cultura comenzó a ser una competencia específica pero limitada dentro de
la UE cuando el Tratado de Maastricht entró en vigencia en el año 1993. El
papel de la Unión Europea en este ámbito comenzó siendo de apoyo y
complemento a las acciones llevadas a cabo por los Estados Miembros con la
intención de estimular intercambios, diálogo y entendimiento mutuo.
En los últimos años, la creatividad se ha convertido en un asunto destacado a
nivel europeo. El estudio “La economía de la Cultura en Europa”1, encargado
por la Comisión Europea en 2006, fue un hito importante para reflexionar y
retomar el asunto de las industrias culturales y creativas en los Estados
Miembros. Este estudio demostraba que el valor añadido para las industrias
creativas y culturales (ICC)2 en Europa ascendía al 2.6% del PIB en 2003, lo que
correspondía a una facturación de aproximadamente 654 billones de euros en
ese mismo año. Fue entonces cuando dicho asunto comenzó a ganar más
importancia en las agendas políticas, tanto en el Tratado de Lisboa como en
la Convención de la Diversidad Cultural de la UNESCO que fue ratificada por
Alemania en febrero de 2007. Esta reconducción de la política cultural
adquirió relevancia con la decisión de los Ministros de Cultura europeos en el
Consejo Informal de Ministros celebrado en Berlín durante la Presidencia
1
“The economy of culture in Europe. Study prepared for the European Commission” (2006). KEA
European Affairs.
2
ICC abreviación referida a “industrias culturales y creativas” de ahora en adelante.
“Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas”
6
alemana de la UE, la cual puso énfasis precisamente en las industrias culturales
y creativas.
En 2007, uno de los tres objetivos de la Agenda Europea para la Cultura3 fue la
cultura y el crecimiento económico. Durante la misma, se adoptaron las
conclusiones del Consejo sobre la contribución del sector cultural y creativo de
acuerdo con la estrategia de Lisboa.
Por otro lado, la iniciativa Europeana4 (el portal de la Biblioteca Digital
Europea), lanzada en el año 2008, partió de la base de la estimación de que
las bibliotecas europeas contienen más de 2.5 billones de libros pero solo el 1%
del material archivado está disponible en formato digital. La supervisión del
proyecto está a cargo de Europeana Foundation y sus miembros forman parte
de asociaciones europeas para el patrimonio cultural así como de
asociaciones en el campo de la información.
El 2009 fue designado como Año Europeo para la Creatividad y la Innovación5
y se publicaron de nuevo conclusiones del Consejo en este contexto. Esta
iniciativa tuvo como finalidad promover la creatividad y la innovación como
competencias clave por medio del aprendizaje a lo largo de toda la vida.
En la cumbre del 25-26 de marzo de 2010, los Jefes de Estado de los Estados
Miembros de la Unión Europea refrendaron la propuesta de la Comisión
Europea para una estrategia económica que se denominó Europa 20206 y que
tiene como compromiso recuperar la economía europea, a la que contribuye
favorablemente la cultura, con un horizonte temporal de 10 años, siendo su
subtítulo “A European strategy for smart, green and inclusive growth” (Una
estrategia para un crecimiento inteligente, sostenible e integrador).
3
Comunicación de la Comisión al Parlamento Europeo, al Consejo y al Comité Económico y Social
europeo y al Comité de las Regiones sobre una Agenda Europea para la Cultura en un mundo en vías de
globalización {SEC(2007)570}.
4
Resolución del Parlamento Europeo de 27 de septiembre de 2008, «i2010: hacia una biblioteca digital
europea» (2006/2040(INI)).
5
Decisión nº 1350/2008/CE del Parlamento Europeo y del Consejo, de 16 de diciembre de 2008, relativa
al Año Europeo de la Creatividad y la Innovación 2009.
6
Comunicación de la Comisión Europea “Europa 2020”. COM(2010)2020 final de 3 de marzo de 2010.
“Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas”
7
Hasta ahora, la cultura había sido la gran olvidada dentro de las estructuras
económicas y los programas políticos pero poco a poco parece que
comienza a estar más claro de qué manera hay que potenciarla para que se
convierta en el sector clave para salir de la actual recesión. Por lo tanto, es
muy importante que las ICC sean una de las fuerzas motrices de la economía
europea por su significativa contribución al objetivo de la agenda de Lisboa,
que tiene como fin hacer de Europa una potencia competitiva y dinámica
basada en la economía mundial y capaz de conseguir un crecimiento
económico y sostenible con más y mejores trabajos y una gran cohesión social.
 Hacia una política de creatividad en la UE
La intención es crear una Europa que estimule y fomente la creatividad
otorgando incentivos a individuales, a la sociedad en general, y a instituciones
públicas y empresas para construir una cultura dirigida al renacimiento social y
económico cuyos retos serían:
-
Fomentar la imaginación y el talento en las escuelas e instituciones
públicas.
-
Apoyar el desarrollo de una economía creativa integrando la
creatividad en las políticas de innovación europeas.
-
Promocionar la innovación social a través de la cultura.
-
Potenciar el desarrollo local y el multilingüismo a través de la cultura.
-
Aumentar la colaboración entre Estados Miembros para que la
creatividad europea sea conjunta y más visible a nivel internacional.
“Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas”
8
Las INDUSTRIAS CULTURALES y CREATIVAS.
 Concepto
Las ICC comprenden todas las empresas y trabajadores por cuenta propia
cuyas actividades económicas se centran en la producción, diseminación e
intermediación de los productos o servicios artísticos y culturales. Esto engloba
ideas artísticas individuales, obras de arte originales, el comercio de obras de
arte y productos de la cultura popular, el esparcimiento de bienes culturales y
servicios a través de los medios de comunicación etc., incluyendo también
empresas económicas orientadas al mercado como los grupos de música, los
estudios de sonido, los sellos discográficos, las productoras, los libros, las
galerías de arte, las agencias de conciertos, los actores y productores
cinematográficos, los estudios de artistas, autores y periodistas, agencias de
servicios culturales, etc.
 Características
En el sentido amplio del término, el aspecto de la creatividad es el punto de
referencia más importante para los productos y servicios específicos del sector.
Las ideas artísticas y culturales así como los productos de la cultura popular se
combinan con la creatividad tecnológica y a su vez con la innovación.
Además, las ICC y sus sectores, se incluyen dentro del aún mayor complejo de
la industria de los derechos de autor.
Estas industrias se caracterizan por:

ser sectores transversales que se extienden a diversos sectores de la
economía incluyendo la producción, el servicio y la distribución;

dividirse en subsectores y mercados (música, libros, arte, cine, diseño…);
“Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas”
9

centrarse en la producción del contenido y los derechos de autor;

tener una estructura de negocio de pequeña escala;

ser una industria de alto riesgo con oportunidades de mercado
extremadamente variables;

ser una mezcla peculiar de innovación tecnológica y también, no
tecnológica;

tener la capacidad de localizarse tanto en grandes metrópolis como en
regiones menos desarrolladas;

crear grupos de presión poco sólidos en la sociedad o en la política ya
que aún representan un tipo reciente de industria clave.
 Subsectores
Los subsectores más importantes que suelen incluirse dentro de las ICC son
muchos y muy variados:

la industria editorial (editoriales de libros, periódicos, música y material
fonográfico);

la industria del cine (películas, vídeos, producción, distribución y cines);

la industria de radiodifusión (radios y televisiones privadas);

la música y las artes visuales y escénicas (artistas independientes, teatros
privados, cabaret y espectáculos de variedades, agencias de
conciertos, empresas de montaje de escenarios y equipos técnicos);

las agencias de medios de comunicación y periodistas;

las tiendas de museos, exhibiciones de arte;

el comercio minorista de bienes culturales (tiendas de música, librerías,
galerías y comercio de obras artísticas);
“Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas”
10

los estudios de arquitectura (interior, de jardín, de diseño);

y la industria del diseño (diseño de moda, industria textil…).
El concepto y la amplitud de subsectores suele variar ligeramente de un país a
otro. Algunos subsectores que se están incluyendo cada vez más en el
concepto de industrias culturales y creativas dentro de algunos países son:

las agencias de publicidad (excluyendo el diseño publicitario);

y la fabricación de software y juegos (excluyendo el hardware y los
servicios de procesamiento de datos).
 Los efectos de la innovación en las industrias culturales y creativas
Creatividad, cultura e innovación siguen el mismo camino por lo que la
relación de las ICC con la innovación se puede demostrar gracias a su gran
potencial innovador y su importancia como uno de los sectores emergentes
más dinámicos dentro del comercio mundial. Además, estas industrias son
importantes conductoras de la innovación social y económica en otros
sectores.
Para promover innovación en la Unión Europea de manera efectiva, el apoyo
a la innovación supone responder a las necesidades de innovación de las
empresas. La mayoría de ICC son medianas y pequeñas empresas (PYMES) o
incluso microempresas que producen productos y servicios únicos valorados
de diferente modo por cada consumidor. Es por ello que las ICC son también
negocios de alto riesgo. Éstos son financiados generalmente a nivel privado y
se benefician muy poco o nada de fondos externos, lo que explica por qué las
ICC son altamente vulnerables a las fluctuaciones de la economía y tienen
dificultades para que su financiación crezca y se diversifique. Con estas
premisas, las personas creativas deberían desarrollar habilidades empresariales
para poner en práctica ideas, aprovechar el potencial de la innovación y
alcanzar prosperidad económica.
“Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas”
11
 Los efectos económicos de las industrias culturales y creativas
Las ICC tienen efectos económicos directos e indirectos.
Los efectos económicos directos son medibles en términos de empleo,
contribución al PIB y en la contribución general directa de la cultura basada
en los sectores creativos en todas las economías de los Estados Miembros:
contribuye
a
equilibrar
la
balanza
de
exportaciones,
permite
una
revalorización de marcas y productos, genera recursos sustentables a largo
plazo.
Mientras, los efectos económicos indirectos son más evidentes cuando el
patrimonio atrae visitantes extranjeros que alimentan la industria turística y
también tienen un efecto multiplicador en otros sectores relacionados y
cuando las acciones culturales regeneran y transforman los espacios urbanos.
Por tanto, los países de economías avanzadas han comprendido la ventaja
estratégica y el potencial de desarrollo de las industrias culturales y creativas,
por lo que se ha intensificado el peso económico del cine, la música, la
animación digital etc. En cambio, otros países de economías menos
emergentes, que se han basado más en la explotación de sus recursos
naturales o en las industrias de transformación, podrían redirigir sus
planteamientos y sacar fruto de sus riquezas culturales para materializarlas y
crear un potencial importante, base para un proceso de transformación
productiva.
 Interés reciente de las industrias culturales y creativas y su desarrollo
en Europa y en el mundo
A lo largo y ancho de Europa, la creciente importancia de las ICC indica la
emergencia de importantes estrategias políticas con objetivos y perfiles muy
específicos. A nivel internacional, China, India y Australia son algunos de los
ejemplos en los que las ICC han sido fundamentales dentro de las políticas
nacionales e internacionales.
“Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas”
12
Asimismo, organizaciones como la OCDE7, el Banco Mundial, la OMPI8 o la
UNESCO9, han reconducido el tema de las ICC de acuerdo con su reciente
relevancia, por tanto, el debate que define estas industrias no ha hecho más
que empezar.
La forma de consumir cultura está variando, lo cual es un hecho clave para las
empresas de la industria cultural: las nuevas pautas de consumo y los nuevos
instrumentos para el consumo son los que determinan la producción cultural.
En la actualidad, la música, los libros, el cine y otros productos y servicios
culturales se mueven por encima de las fronteras nacionales creando una
imagen compleja de los flujos de comercio cultural.
En el sector audiovisual, la televisión digital terrestre, el desarrollo de internet, la
producción digital y los soportes digitales, entre otras aplicaciones, están
modificando la estructura del sistema audiovisual. Con el surgimiento de
nuevos canales y contenidos, el satélite, el cable y la televisión digital terrestre
están alterando la naturaleza de la televisión de un modo crucial en la
mayoría de los países. Además, también comienza a ser destacable el papel
de la industria de los videojuegos.
En el sector editorial, se han sabido aprovechar las ventajas que las nuevas
tecnologías ofrecen para mejorar sus sistemas de producción tradicionales. Así,
este sector ha ido adaptándose a los nuevos formatos que surgen como
consecuencia de la revolución digital.
En cuanto al sector musical, es el sector que más se presta a la globalización
ya que consigue superar las limitaciones de la lengua hablada o escrita para
llegar a una audiencia masiva.
Las tendencias de futuro y todas las expectativas a nivel mundial ya giran en
torno a la aceleración de la migración a formatos digitales.
7
Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico
8
Organización Mundial de Propiedad Intelectual
9
Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura
“Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas”
13
 Estrategias e iniciativas de fomento de las industrias culturales y
creativas en los Estados Miembros de la Unión Europea
La contribución económica de las ICC ha sido medida en un gran número de
Estados Miembros (Dinamarca, Estonia, Finlandia, Alemania, Italia, Letonia,
Lituania, Países Bajos, España, Suecia y Reino Unido) y cada país lo ha reflejado
de una manera diferente en sus políticas. Algunos países están aún en una
etapa de posicionamiento, mientras que otros están en una etapa más
avanzada desarrollando políticas significativas.
Estos son algunos ejemplos de las iniciativas culturales que se han llevado a
cabo en los algunos Estados Miembros en los últimos años:

Bulgaria: En 2007 el Ministerio de Cultura llevó a cabo, con ayuda de la
OMPI, el primer mapa de situación de las industrias basadas en
derechos de propiedad intelectual a nivel nacional. En años sucesivos
se ha dedicado a preparar un informe más detallado de sus ICC.

República Checa: La “Política Cultural Nacional 2009-2014” incluye la
creatividad y las ICC en su objetivo de incrementar la competitividad
en otros sectores al mismo tiempo que fomenta el desarrollo cultural
profesional y personal de sus ciudadanos.

Alemania: El gobierno federal alemán ha desarrollado una estrategia
para las ICC nacionales desde el año 2007. En ella, el gobierno
reconoce la necesidad de considerar el rol del sector cultural junto al
económico para examinar y optimizar su desarrollo conjunto futuro. En
este contexto, el gobierno encargó un estudio que examinase los retos
estructurales y el potencial económico de las ICC en Alemania para
analizar más a fondo la situación del sector a nivel nacional y trazar
nuevas vías de actuación.

Grecia: La EOMMEX, Organización Helénica de Pequeñas y Medianas
Empresas y Artesanía, llevó a cabo un mapa de situación de las ICC en
Enero de 2009: “La economía de la cultura-las ICC en Grecia”
“Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas”
14
incluyendo aquellas firmas que producen artesanía y productos
artísticos.

Hungría: A finales de 2006 se hizo público un primer documento que
destacaba la importancia de las ICC en el desarrollo social y en la
contribución a formar una identidad nacional y suponer un impacto
positivo para el turismo. Se tituló “Directrices para una modernización
cultural”. El documento establecía prioridades como: contribuir al
desarrollo rural a través de programas de desarrollo cultural nacional;
fortalecer la colaboración entre el sector cultural y el educativo; reforzar
la identidad cultural húngara y promocionar el turismo cultural.

Letonia: Los primeros avances del país comenzaron con el diseño de un
documento para mejorar el conocimiento de las ICC en Letonia. Este
informe fue crucial para que el gobierno comenzase a reflexionar sobre
las medidas a tomar para estimular las ICC.

Eslovenia: El análisis de la creatividad se dirigió a diferenciar dos
dimensiones: por un lado, la creatividad se relaciona con la actitud de
los empresarios, empleados y la juventud y por otro lado, se relaciona
con la innovación, especialmente con el diseño. Ambos análisis
concluyeron en lo que informe que se conoció como: “Políticas
nacionales y regionales para el diseño, la creatividad y la innovación
manejadas por el usuario”.

Suecia: En su plan regional 2007-2013, el gobierno sueco se refirió a la
cultura y el patrimonio como elementos clave para la competitividad y
el desarrollo innovador de las regiones (“Una estrategia nacional para la
competitividad, la creación de empresas y el empleo regional 20072013”). En 2008, el Ministro de Cultura y el de Empresa y Energía
decidieron cooperar para progresar en el potencial económico ligado
a la esfera cultural y para considerar la importancia de la cultura en
cuanto a crear unas relaciones de negocio que tuviesen como fin la
innovación. Este plan de acción siguió las recomendaciones diseñadas
en 2008 por el Instituto Sueco para Estudios de Políticas de Crecimiento,
“Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas”
15
el cuál sugirió al gobierno la elaboración de una política general común
con el fin de desarrollar medidas estratégicas para las ICC.
Otra
iniciativa
nacional
destacable
para
los
países
nórdicos
(Dinamarca, Finlandia, Islandia, Noruega y Suecia) fue desarrollar
conjuntamente un enfoque para recoger datos sobre la actuación del
sector de las ICC y consecuentemente, desarrollar políticas que lo
beneficiasen. En el “Libro Verde de Economía Creativa para la región
nórdica” (2007), dicha región se concibe como un ejemplo de
representación de conexión de todos los aspectos de las ICC y la
economía
global.
El
grupo
KreaNord
fue
creado
para
hacer
recomendaciones en vistas de conseguir una estrategia nórdica dirigida
a las ICC.

Dinamarca: La estrategia “Dinamarca en la economía experimental y
cultural – 5 nuevos pasos – la Estrategia de Crecimiento Danesa” se
publicó en 2003 con el objetivo de explotar mejor la sinergia entre el
sector
cultural
y
el
corporativo;
promocionar
el
potencial
de
crecimiento en cultura y economía a través del fortalecimiento de las
condiciones
conocimiento;
pertinentes
para
impulsando
la
la
innovación
competitividad;
y
el
acceso
fortaleciendo
al
los
incentivos disponibles en la cultura y la economía para la producción
comercial.

Estonia: No existe una única estrategia nacional para promocionar las
ICC pero sí un gran número de iniciativas diferentes. Estas iniciativas se
basan en el “Programa Operacional de Empresa y Economía” de 2007.
El Ministerio de Cultura también ha estado desarrollando diferentes
estrategias subsectoriales (diseño, museos, bibliotecas, patrimonio,
artesanía y arquitectura).

Finlandia: Finlandia ha resaltado la necesidad de crear un ambiente
operativo favorable para impulsar las ICC a nivel regional y nacional al
mismo tiempo que desarrollar productos de calidad que puedan
competir a nivel internacional. Desde el Ministerio de Empleo y
Economía se ha realizado un proyecto específico dedicado a las ICC:
“Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas”
16
“Estrategia de desarrollo de creación de empresas en el sector de las
ICC para 2015”.

Italia: El “Libro Blanco de la Creatividad” tiene como objetivo desarrollar
un modelo nacional para estimular las ICC en el país. La creatividad en
Italia se refleja en un modelo que prioriza la calidad de vida y el
bienestar social. También ha introducido la “Industria del gusto” que se
basa fundamentalmente en las preferencias individuales en relación a
áreas como moda, gastronomía y la industria agroalimentaria.

Lituania: La “Estrategia nacional de 2007 para el Desarrollo de las ICC”
ha sido diseñada para recoger, analizar y diseminar información sobre
el desarrollo de las ICC en Lituania. También propone políticas que
profesionalicen el sector y desarrollen un ambiente favorable.

Países Bajos: La estrategia holandesa ha resaltado la interacción entre la
creatividad y la prosperidad en “Nuestro potencial creativo – Libro de la
Cultura y la Economía” publicado en 2005. La estrategia busca empujar
el uso económico de la cultura y la creatividad en los Países Bajos. Para
alcanzar este objetivo, el gobierno holandés ha lanzado un programa
para las ICC con vistas a mejorar la interacción entre los negocios
creativos y otras industrias y/o sector educativo; mejorar el apoyo
financiero; revisar el régimen de propiedad intelectual; e intensificar el
internacionalismo y la profesionalización del sector.

Polonia: La “Estrategia nacional para el desarrollo de la cultura 20042013” está centrada en equilibrar el desarrollo de la cultura en las
regiones. La efectividad en la gestión cultural, el aumento de la
participación en cuanto a accesibilidad a la educación artística y
bienes y servicios culturales; y el desarrollo de la infraestructura cultural
también han sido los puntos clave de los objetivos de esta estrategia.

España: El “Plan de fomento de las ICC” fue publicado en 2008 y busca
implementar
nuevos mecanismos
financieros
para
apoyar
estas
industrias centrándose específicamente en las PYMES. En este mismo
plan para 2011, España ha desarrollado un decálogo para fomentar las
ICC.
“Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas”
17

Reino Unido: En su programa “Gran Bretaña Creativa: Nuevos talentos
para una nueva economía” publicado en 2008, el gobierno británico
propuso medidas detalladas centradas en la creatividad. En él, se
analizan todos los aspectos desde la educación, a la investigación,
innovación
incluyendo
estrategias
de
derechos
de
propiedad
intelectual o la promoción de Reino Unido como centro creativo a nivel
mundial.

Austria: En 2005, el Parlamento austriaco se centró en la importancia de
la arquitectura como factor cultural fundamental que favorece la
mejora de la calidad de vida. Dentro de su política, el enfoque se dirigió
a preservar el patrimonio cultural y a incrementar la concienciación
pública sobre la importancia de la arquitectura contemporánea.
“Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas”
18
Los PROGRAMAS EUROPEOS para el fomento de las
Industrias Culturales y Creativas
El éxito de la Unión Europea descansa sobre principios como la capacidad de
respetar la historia, las lenguas y, en general, las múltiples y variopintas, a la vez
entrelazadas, culturas de todos los Estados Miembros. Así es como se forja el
entendimiento común que ha conservado su patrimonio cultural y riqueza
creativa. Gracias a esta unión en el respeto de la diversidad cultural han
nacido proyectos europeos de gran calado en el sector, lo que ha
desembocado en que, a día de hoy, los intercambios culturales sean más
dinámicos y la accesibilidad mayor.
En este sentido, se considera un hito importante, la entrada en vigor de la
Convención de la UNESCO sobre Protección y Promoción de la Diversidad de
Expresiones Culturales (en vigor desde el 18 de marzo de 2007), paso
fundamental al que la Unión Europea ha contribuido. La disposición clave de
la Convención es el artículo 5, que reconoce el “derecho soberano a formular
y aplicar [...] políticas culturales y a adoptar medidas para proteger y
promover la diversidad de las expresiones culturales [...]”
El sector cultural europeo se está convirtiendo en un sector muy activo cuyo
dinamismo de actividades económicas y empleos en todo el territorio de la
Unión Europea cada vez es más reconocido. Tal y como ya se ha
mencionado, las ICC son importantes fuentes de ingresos y empleo. Algunas
de estas industrias cuentan con programas de ayuda para estimularlas a
aprovechar las oportunidades que brindan el mercado único y las tecnologías
digitales. El papel de las instituciones europeas también consiste en crear un
medio dinámico para ellas reduciendo la burocracia, facilitando el acceso a
la financiación, contribuyendo a proyectos de investigación y fomentando la
cooperación interior y exterior. Por tanto, el respaldo que la cultura ofrece a la
política de cohesión o a la política de desarrollo rural es fundamental para
impulsar la conservación y restauración del patrimonio cultural y la promoción
de ICC para aumentar la capacidad de atracción de las regiones así como
apoyar la formación de los profesionales de la cultura.
“Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas”
19
Algunas de las políticas comunitarias también desempeñan un papel
importante en su contribución al sector cultural. El artículo 151, apartado 4, del
Tratado de Lisboa, se vincula al logro del equilibrio adecuado entre los diversos
objetivos legítimos de la política pública incluyendo la promoción de la
diversidad cultural:

Legislación comunitaria respecto de los derechos de autor y derechos
conexos (protección de los derechos de autores, productores y artistas
garantizando que reciben los ingresos correspondientes por sus obras, al
mismo tiempo que permite que haya una amplia difusión de obras y
fonogramas protegidos).

La directiva “Televisión sin fronteras” (creación de un marco jurídico
para la libre circulación del contenido audiovisual europeo en la Unión
Europea, lo que ha contribuido a la consolidación del pluralismo de los
medios de comunicación y la diversidad cultural.

Ayudas estatales (conforme a la disposición del Tratado de Maastricht,
artículo 87, apartado 3, letra d, la Comisión aprobó una serie de
medidas
nacionales
que
han
beneficiado
a
museos,
teatro,
producciones musicales, medios culturales de comunicación culturales
impresos y el sector cinematográfico y audiovisual).
Respecto a las ICC, siguiendo la estela de la no muy lejana Conferencia de
Barcelona dentro de la Presidencia Española de la Unión Europea durante el
primer semestre de 2010, está emergiendo una visión que resalta la necesidad
de adoptar una aproximación multidimensional, donde la acción y la política
que rodea a estas industrias, se convierta en una responsabilidad conjunta de
varias Direcciones Generales dentro de la Comisión Europea. Se necesita
asegurar que el mercado interno europeo quede abierto a las ICC así como
asegurar que las herramientas de una nueva política y los modelos
institucionales estén disponibles y respondan. El sector de ICC ha crecido con
éxito dentro del mercado interno, sin embargo se asienta sobre un panorama
cambiante y muy dinámico en el que los factores que hacen que crezca,
necesitan ser más reconocidos en términos de política europea y dentro del
contexto de la Estrategia Europa 2020.
“Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas”
20
 Programa de fomento del desarrollo de la industria audiovisual
europea (MEDIA) (1991-1995)10:
Desde sus inicios, ya en el año 1991, se impulsó este programa como estímulo
para aumentar la competitividad de la industria audiovisual europea,
promover el diálogo intercultural e incrementar el conocimiento mutuo entre la
diversidad de culturas en Europa desarrollando el potencial cultural.
Los pilares sobre los que se asentó el programa fueron los siguientes:

Contribuir a crear un contexto favorable en el que las empresas
desempeñen el papel de motor en colaboración con las de los otros
países europeos.

Estimular y reforzar la capacidad de oferta competitiva de los productos
audiovisuales europeos teniendo especialmente en cuenta el papel y
las necesidades de las PYMES, y la situación de los países de menor
capacidad
de
producción
audiovisual
y/o
con
una
superficie
geográfica y lingüística limitada dentro de Europa.

Multiplicar los intercambios intraeuropeos de películas y programas
audiovisuales, y aprovechar al máximo los distintos medios de
distribución europeos existentes o por crear.

Aumentar
el
espacio
que
ocupan las
empresas
europeas
de
producción y distribución en los mercados mundiales.

Favorecer el acceso a las nuevas tecnologías de la comunicación en la
producción y la distribución de obras audiovisuales, así como su
utilización.

Garantizar la complementariedad de los esfuerzos desplegados a nivel
europeo en relación con los emprendidos a nivel nacional.
10
Decisión 90/685/CEE del Consejo de 21 de diciembre de 1990 relativa a la aplicación de un programa
de fomento de la industria audiovisual europea (MEDIA) (1991-1995).
“Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas”
21

Contribuir a crear, en colaboración con las instituciones existentes en los
Estados Miembros, condiciones que permitan a las empresas del sector
sacar partido de la dimensión del mercado único.
La Comisión participó en la financiación de los proyectos hasta un total del
50% de su coste global presentando y, transcurridos dos años de aplicación,
elaboró una comunicación11 de evaluación al Parlamento Europeo, al Consejo
y al Comité Económico y Social sobre los resultados obtenidos y sus propuestas.
Los resultados de este programa fueron muy positivos y ampliamente
reconocidos
por
la
industria
audiovisual.
La
Comisión
propuso:
la
profundización de los esfuerzos de valorización económica de los productos
audiovisuales; la ampliación de la acción estructural gracias a la reagrupación
transfronteriza de las empresas; y la intensificación del esfuerzo de movilización
financiera.
 Programa de estímulo al desarrollo y a la distribución de obras
audiovisuales (MEDIA II. Desarrollo y distribución) (1996-2000)12
Con el fin de continuar la acción iniciada por el programa MEDIA I, la Comisión
creó un nuevo programa de acción dirigido a reforzar la industria audiovisual
europea cuyos objetivos fueron:

crear un medio favorable a la iniciativa y al desarrollo de las PYMES, por
medio, de una ayuda financiera y técnica;

fomentar el desarrollo de proyectos de producción;

reforzar
el
sector
de
la
distribución
europea
en
el
sector
cinematográfico y del vídeo, favoreciendo la integración en redes de
los distribuidores europeos y animándolos a invertir en la producción de
obras cinematográficas europeas;
11
Comunicación de la Comisión sobre la evaluación del Programa de fomento de la industria audiovisual
europea "MEDIA" 1991- 1995 acompañada de comentarios orientativos (COM/93/364FINAL)
12
Decisión 95/563/CE del Consejo, de 10 de julio de 1995, relativa a la ejecución de un programa de
estímulo al desarrollo y a la distribución de obras audiovisuales europeas (Media II - Desarrollo y
distribución) (1996-2000).
“Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas”
22

promover una difusión transnacional más amplia de las películas
europeas;

apoyar activamente el multilingüismo de las obras audiovisuales y
cinematográficas;

facilitar la promoción de la producción independiente europea y su
acceso al mercado mediante el establecimiento de servicios e
iniciativas de promoción.
La financiación comunitaria cubrió el 50% del coste de las operaciones, de
modo que los beneficiarios de la ayuda comunitaria financiaron una parte
importante del proyecto. Tras dos años y seis meses de aplicación del
programa, la Comisión presentó al Parlamento Europeo, al Consejo y al Comité
Económico y Social, un informe13 de evaluación y sus propuestas. La ayuda
aportada por el programa tuvo un efecto desencadenante indudable. Fue
especialmente interesante para los medianos productores ya que les permitió
aumentar su volumen de inversión y mejorar la situación financiera de su
empresa. Por otro lado, para los pequeños productores, constituyó una
alternativa a las financiaciones bancarias costosas.
 Programa de estímulo al desarrollo, la distribución y la promoción de
obras audiovisuales europeas (MEDIA Plus) (2001-2006)14
El programa MEDIA Plus es la continuación de los programas MEDIA (1991-1995)
y MEDIA II (1996-2000) cuyos objetivos generales consisten en mejorar la
competitividad de las empresas de la Unión Europea, en particular las PYMES,
apoyar la circulación transnacional de obras europeas; y fomentar la
diversidad lingüística y cultural en Europa. Se promueven asimismo la
valorización del patrimonio audiovisual europeo, el desarrollo de la industria
13
Informe de la Comisión, de 18 de diciembre de 2003, sobre la realización y los resultados del
programa MEDIA II (1996-2000) [COM (2003) 802 final].
14
Decisión 2000/821/CE del Consejo, de 20 de diciembre de 2000, relativa a la ejecución de un
programa de estímulo al desarrollo, la distribución y la promoción de obras audiovisuales europeas
(MEDIA Plus - Desarrollo, distribución y promoción) (2001-2006).
“Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas”
23
audiovisual en las regiones con escasa capacidad de producción y/o de área
lingüística o geográfica reducida, y la utilización de las nuevas tecnologías.
El programa concede ayuda a acciones en materia de desarrollo de
contenidos audiovisuales, en el sector de la distribución y la difusión, así como
la promoción y el acceso al mercado de obras.
En materia de desarrollo, ayuda a las empresas independientes a realizar
proyectos para los mercados europeo e internacional apoyando el uso de
nuevas tecnologías. Por lo que respecta a la distribución y la difusión, ayuda a
las empresas que difunden obras europeas no nacionales al público (o con
vistas al uso privado), a la circulación de programas europeos de televisión
producidos por sociedades independientes, a la creación de obras europeas
en formato digital y al apoyo de la diversidad lingüística. Por último, en materia
de promoción, colabora con vistas a promover las obras europeas en las
manifestaciones comerciales, los mercados profesionales y los festivales
audiovisuales en Europa y en el mundo.
La subvención comunitaria no supera el 50% del coste total de las acciones
aunque en algunos casos, cuando los proyectos promueven la diversidad
lingüística en Europa, la subvención comunitaria puede llegar hasta el 60% de
los costes subvencionables.
La iniciativa “i2i audiovisual”, financiada por el Banco Europeo de Inversiones
(BEI), completa el programa MEDIA Plus, poniendo a disposición de la industria
audiovisual europea nuevos instrumentos financieros y bancarios que ayuden
a los creadores a que incrementen su base financiera y aceleren su
adaptación a la tecnología digital.
La Comisión emitió un informe15 tras dos años de aplicación según el cual, los
primeros resultados en cifras mostraron que MEDIA Plus alcanzó positivamente
sus objetivos con beneficios notables derivados de la existencia de una
financiación a escala europea.
15
Informe de la Comisión de 24 de noviembre de 2003 sobre la realización y los resultados provisionales
de los programas MEDIA Plus y MEDIA-Formación (2001-2005) y sobre los resultados de la acción
preparatoria “Crecimiento y sector audiovisual: iniciativa i2i audiovisual” [COM (2003) 725]
“Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas”
24
 Programa de apoyo al sector audiovisual europeo - MEDIA (20072013)16
Con el programa MEDIA 2007-2013 se pretende proseguir la acción
comunitaria de fomento de la industria audiovisual europea con nuevos
objetivos específicos para esta nueva etapa:

preservar y valorizar la diversidad cultural y lingüística y el patrimonio
cinematográfico y audiovisual europeos, garantizar su acceso al
público y favorecer el diálogo intercultural;

aumentar la circulación y la audiencia de las obras audiovisuales
europeas dentro y fuera de la UE;

reforzar la competitividad del sector audiovisual europeo en el marco
de un mercado abierto y competitivo que favorezca el empleo.
El programa seguirá de cerca y apoyará a los desarrollos del mercado en
cuanto a la digitalización e impondrá medidas que acompañen los cambios
producidos por esa digitalización del sector audiovisual en todos los niveles de
producción y distribución. El programa se está desarrollando actualmente y, a
finales de 2010, la Comisión elaboró un informe17 que concluyó que este
programa ha contribuido a simplificar los procedimientos administrativos y
financieros y ha mejorado materias como la promoción, la formación y otras
operaciones. En cuanto a actividades, MEDIA 2007 ha se ha desarrollado en
nuevos campos como el desarrollo de trabajos interactivos, video on demand
(VOD), distribución cinematográfica digital, comunidades web y open media.
16
Decisión nº 1718/2006/CE del Parlamento Europeo y del Consejo, de 15 de noviembre de 2006,
relativa a la ejecución de un programa de apoyo al sector audiovisual europeo (MEDIA 2007).
17
Informe de la Comisión de 20 de diciembre de 2010 sobre evaluación del Programa MEDIA 2007
[COM(2010) 777]
“Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas”
25
 Programa MEDIA Mundus18
Este programa es una iniciativa de cooperación internacional que viene a
reforzar las relaciones culturales y comerciales entre la industria europea del
cine y los cineastas de terceros países. En general, sus retos son:

favorecer el intercambio de información entre profesionales para
facilitar la creación de redes;

mejorar la competitividad y la distribución transnacional de las obras
audiovisuales en todo el mundo facilitando las coproducciones
internacionales;

mejorar la circulación y exposición de obras audiovisuales a nivel
internacional;

incrementar
la
demanda
pública
de
contenidos
audiovisuales
culturalmente diversos sobre todo entre el público joven.
Durante este año 2011, la Dirección General de Educación y Cultura de la
Comisión Europea ha llevado a cabo un periodo de consulta pública para el
futuro MEDIA Mundus después de 2013. La consulta ha estado abierta a todas
las partes interesadas del sector audiovisual así como también ciudadanos y
autoridades locales, regionales y nacionales. Los resultados han indicado que,
de cara al trabajo futuro y con vistas a mejorar la cooperación internacional y
el valor añadido de Europa en esta industria, la línea de acción más
importante en la que debe centrarse el programa es en las mejoras en el
acceso al mercado y en el apoyo a la coproducción.
18
Decisión nº 1041/2009/CE del Parlamento Europeo y del Consejo, de 21 de octubre de 2009, por la
que se establece un programa de cooperación audiovisual con profesionales de terceros países (MEDIA
Mundus).
“Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas”
26
 Programa CULTURA (2007-2013)19
El objetivo general del programa Cultura es contribuir a la valorización de un
espacio cultural común a los europeos con el fin de favorecer el surgimiento
de una ciudadanía europea: facilita el entendimiento, estimula la creatividad
y favorece el enriquecimiento mutuo de nuestras culturas. En su programa de
trabajo pretende ayudar a las organizaciones culturales a crear y ejecutar
proyectos culturales y artísticos dirigidos a mejorar el conocimiento, la difusión
del patrimonio cultural europeo, la promoción de intercambios culturales y la
creación artística y literaria. Asimismo apoya a las entidades activas en el
ámbito de la cultura a nivel europeo para aportar reconocimiento a logros
culturales europeos significativos a través de premios europeos en el ámbito de
la arquitectura, el patrimonio cultural y la música, así como de las Capitales
Europeas de la Cultura.
El programa gira en torno a tres líneas de acción fundamentales:

facilitar la movilidad transnacional de los profesionales del sector
cultural;

fomentar la circulación de las obras de arte y de los productos artísticos
y culturales al otro lado de las fronteras nacionales;

y promover el diálogo intercultural.
Para llevar a cabo estas acciones, la Comisión define tres niveles de
intervención, que responden a necesidades distintas:

Apoyo a acciones culturales como los proyectos de cooperación
plurianual. Están basados en la cooperación de un mínimo de seis
operadores culturales de al menos seis países participantes en el
programa. Estos profesionales del sector cultural trabajan juntos en
diversas actividades, persiguiendo un objetivo común. Estos proyectos
tienen una duración de entre tres y cinco años y se basan en un
acuerdo de cooperación. La ayuda de la Unión Europea tiene por
19
Decisión nº 1855/2006/CE del Parlamento Europeo y del Consejo, de 12 de diciembre de 2006, por la
que se establece el programa Cultura (2007-2013).
“Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas”
27
objeto respaldar dicha cooperación en su fase de inicio o de
ampliación con objeto de establecer unas bases duraderas. La
selección de los proyectos que pueden optar a dicha ayuda se lleva a
cabo a través de convocatorias de propuestas y los criterios de
selección se basan en el nivel de conocimientos específicos de los
participantes en el proyecto cultural, su capacidad financiera y
profesional, así como en la calidad y valor añadido europeo de las
actividades, o también su coherencia con los objetivos que persigue el
programa. El apoyo de la Unión Europea no puede exceder del 50% del
presupuesto subvencionable del proyecto ni de 500.000 euros anuales
para todas las actividades del conjunto de esos proyectos.

Acciones de cooperación. Se trata de acciones de cooperación
cultural entre operadores europeos, con una duración máxima de dos
años. Se presta especial atención a la creatividad y a la innovación.
Cada acción debe haber sido realizada en régimen de asociación por
al menos tres operadores culturales de tres países participantes
diferentes. Se fomentan especialmente las acciones destinadas a
explorar nuevas formas de cooperación con el fin de desarrollarlas a
largo plazo. Las acciones se seleccionan mediante convocatorias de
propuestas y los criterios de selección son idénticos a los indicados para
los proyectos de cooperación plurianual. El apoyo de la Unión Europea
está comprendido entre 50.000 € y 200.000 € y se concede por un
período máximo de dos años.

Acciones especiales. También se apoyan acciones especiales. Éstas
deberán tener un eco especial entre los pueblos de Europa y deberán
contribuir a tomar conciencia sobre la diversidad cultural y la
pertenencia a una misma comunidad. Se trata, por ejemplo, de
iniciativas
como
las
“Capitales
Europeas
de
la
Cultura”.
Las
modalidades de selección se llevan a cabo en función de la acción de
que se trate, mientras que la financiación no podrá exceder del 60% del
presupuesto del proyecto.

Ayuda a organismos activos a nivel europeo en el ámbito de la cultura.
Esta ayuda se concede a organismos que tengan una verdadera
“Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas”
28
importancia a nivel de la Unión Europea o a aquéllos en los cuales
participen al menos siete países europeos. Solo se recibe la ayuda si en
éstos se realizan funciones de representación a escala europea, se
divulga información que pueda facilitar la cooperación cultural a
escala europea o se participa en proyectos de cooperación cultural
desempeñando la función de embajadores de la cultura europea. La
selección se realiza mediante convocatorias de propuestas.

Apoyo a trabajos de análisis, recopilación y difusión de información, así
como a la maximización del impacto de los proyectos en el ámbito de
la cooperación cultural y del desarrollo político. Con ellos se trata de
incrementar el volumen y la calidad de la información y de las cifras
sobre la cooperación cultural y el desarrollo político cultural a escala
europea, así como fomentar su difusión, también a través de Internet.
Está dirigido asimismo a
hacer
posible
una
difusión orientada
específicamente, a escala local, de información práctica sobre el
programa. A tal fin, se han creado puntos de contacto culturales cuyo
papel es promover el programa, fomentar la participación en las
acciones del programa por el mayor número posible de profesionales y
agentes culturales y garantizar un enlace permanente con las distintas
instituciones que prestan apoyo al sector cultural en los Estados
Miembros.
 Agenda Europea para la Cultura en un Mundo en vías de
Globalización20
Esta propuesta de la Comisión está dirigida a intensificar una cooperación
cultural que responda a los desafíos de la globalización. Sus prioridades son
tres:

La promoción de la diversidad cultural y el diálogo intercultural.
20
Comunicación de la Comisión al Parlamento Europeo, al Consejo, al Comité Económico y Social
Europeo y al Comité de las Regiones, de 10 de mayo de 2007, relativa a una Agenda Europea para la
Cultura en un Mundo en vías de Globalización [COM(2007) 242 final]
“Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas”
29

La promoción de la cultura como catalizador para la creatividad en el
marco del Tratado de Lisboa (crecimiento, empleo, innovación y
competitividad).

La promoción de la cultura como elemento vital de las relaciones
internacionales de la Unión.
Sus objetivos estratégicos son:

Fomentar la movilidad de artistas y profesionales de la cultura,
colecciones y fomentar la digitalización para mejorar el acceso a la
cultura y promover el diálogo intercultural contribuyendo a la identidad
europea y a la cohesión social.

Fomentar la educación artística y la participación en actividades
culturales, establecer partenariados público-privados en el contexto del
desarrollo local y regional.

Incrementar el papel de la cultura en las políticas de la Unión Europea,
las interacciones interculturales entre Estados Miembros y terceros países
y una mayor cooperación institucional.
La Comisión busca establecer un diálogo estructurado con el sector cultural,
desde artistas y creadores hasta las industrias culturales a nivel local, regional,
nacional y europeo. Esta nueva estrategia de la cultura se basa en una
cooperación más estrecha entre la Unión Europea y sus países a través del
mecanismo del Método Abierto de Coordinación (MAC), dirigido a estructurar
dicha cooperación en torno a objetivos estratégicos y estimular el intercambio
de buenas prácticas. Esta Agenda se completa con otras acciones
relacionadas con el sector de la cultura, entre ellas el Año Europeo del Diálogo
Intercultural (2008). Un informe21 de la Comisión, en julio de 2010, presenta los
progresos realizados hacia la consecución de los objetivos de la Agenda
Europea para la Cultura, tanto a escala europea como nacional, así como las
primeras experiencias con los nuevos métodos de trabajo.
21
Informe de la Comisión al Parlamento Europeo, al Consejo, al Comité Económico y Social Europeo y al
Comité de las Regiones, de 19 de julio de 2010, sobre la aplicación de la Agenda Europea para la Cultura
[COM(2010) 390 final]
“Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas”
30
 MAC (Método abierto de coordinación) - Grupo de expertos de trabajo
en maximizar el potencial de las Industrias Culturales y Creativas, en
particular aquel de las PYMES.
El grupo está formado por expertos de todos los Estados Miembros (excepto
Luxemburgo), los cuáles han sido designados por sus respectivas
autoridades nacionales. Este grupo fue creado por el Consejo, como parte
del plan de trabajo trianual en Cultura 2008-2010, con la finalidad de que
se informase y se hiciesen recomendaciones en las siguientes áreas:

Identificación de estrategias nacionales y realización de un
inventario de las medidas nacionales existentes para crear un medio
favorable para el establecimiento y desarrollo de las ICC (acceso a
financiación, acceso de las PYMES para financiaciones y garantías
bancarias, red de contactos, fortalecimiento del posicionamiento de
las PYMES en un entorno competitivo, aspectos fiscales, promoción
de las exportaciones, asuntos de propiedad intelectual y desarrollo
de nuevas tecnologías).

Capacitación de los profesionales del sector cultural (gestión,
empresa, conocimiento de la dimensión europea, marketing…).

El impacto de las ICC (incluyendo el turismo cultural en el desarrollo
local y regional).

El impacto de las políticas regionales europeas y los instrumentos
financieros para la construcción de capacidades y creación de
empresas.

Proponer nuevas vías para promocionar las ICC a nivel comunitario.
“Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas”
31
Este grupo de expertos en ICC desarrolló su informe22 final del Método
Abierto de Coordinación (MAC) el 3 de Junio de 2010, después de diez
sesiones plenarias desde abril de 2008.
En él se demuestra cómo las ICC son una parte significativa de nuestras
economías que no dejan de crecer. En este contexto de crisis actual, se
cree que la cultura basada en la creatividad no es parte del problema
pero sí parte de la solución ya que los profesionales y organizaciones
culturales son creadores e innovadores no solo en el ámbito de la
expresión cultural sino también cada vez más en otros ámbitos. Desde
la economía a la revitalización de áreas deprimidas, hay nuevas ideas
que provienen de artistas, diseñadores, arquitectos y muchos otros tipos
de profesionales creativos.
En este informe también se marcan unas recomendaciones cuyo marco
básico de prioridades y políticas a nivel europeo está compuesto de
ocho líneas de acción:
1. Concienciación y sensibilidad política:
El florecimiento de este sector requiere un alto nivel de entendimiento y
cooperación de los representantes políticos e instituciones a todos los
niveles. La importancia de los fondos europeos también ha sido un
compromiso por parte de los políticos para que las ICC sean cada vez
más competitivas. Es muy importante trabajar la cooperación e
intercambio de información para crear bases de datos conjuntos que
reúnan buenas y malas prácticas; desarrollar un trabajo analítico que
lleve a la creación de un observatorio europeo e incrementar los Fondos
Europeos para el fomento de estas industrias asegurando el uso de los
Fondos Estructurales.
En este sentido, el “Plan de desarrollo nacional de Estonia para los
Fondos Estructurales Europeos (2007-2013)” incluye cultura y creatividad
en sus prioridades concediendo especial importancia a los programas
22
Final report OMC Working Group on maximising the potential of Cultural and Creative Industries in
particular that of SMEs (3 junio 2010).
http://ec.europa.eu/culture/documents/eu_omc_wg_cci_final_report_june_2010.pdf
“Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas”
32
de apoyo a las ICC en cuanto a: reforzar la concienciación y la
investigación; construir capacidades; cooperación entre los grupos de
interés; desarrollo de producto; eventos internacionales…
2. Precondiciones: cultura, educación y comunicación:
El desarrollo del capital social requiere encontrar personas jóvenes con
talento y promover la utilización de sus habilidades en todos los niveles
del sistema educativo (desde la edad más temprana hasta la
educación superior) ya que pueden ser los mejores contribuidores para
conocer el potencial de todos los estudiantes y localizar el talento de
cada uno. Esto ayudaría a reforzar las competencias empresariales de
un gran número de ICC.
Con vistas a conseguir esto, Portugal desarrolló su “Programa Inov-Art”.
Se trata de un programa del Ministerio de Cultura, una iniciativa
aprobada dentro del ámbito del proyecto “Inov-Youth” de la Dirección
General de Artes. Su objetivo ha sido ofrecer oportunidades de
integración profesional para más de 200 grupos de jóvenes cualificados,
de entre 18 y 35 años, relacionados con la Cultura y las Artes dentro de
una organización internacional interconectada con el sector. El éxito de
la primera edición provocó que la segunda, en 2010, atrajese a 3.169
solicitudes y reunió a 705 empresas de 45 países de todo el mundo.
3. Condiciones para mejorar el trabajo de las ICC
El desarrollo de un medio adecuado de apoyo es esencial para
introducir nuevas iniciativas, tomar riesgos y establecer empresas
provechosas dentro del sector. Con ello se consigue promover el
carácter empresarial y fomentar el desarrollo de programas piloto,
líneas de actuación, desarrollar estudios de viabilidad…
Por ejemplo, el Centro digital (Digital hub) de Irlanda se creó para
convertirse en un centro internacional para la excelencia del
conocimiento, la innovación y la creatividad centrado en el contenido
digital y las empresas tecnológicas. Para ello, se han fomentado
iniciativas
de
partenariados
público-privados;
se
ha
“Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas”
promovido
33
infraestructura digital a través de wifi gratuito, banda ancha, etc…; y se
han mejorado las condiciones de vida y de trabajo para los
trabajadores de las ICC en cuanto a bienestar social, seguros y
pensiones, impuestos y remuneraciones.
4. Habilidades de negocio, financiación e infraestructura
Las ICC se enfrentan a un buen número de obstáculos para su
desarrollo. Muchas de esas barreras se deben a: falta de capital,
habilidades insuficientes, escasa infraestructura y malas condiciones de
trabajo. A nivel europeo sería importante identificar necesidades de las
ICC que no están cubiertas por los mecanismos europeos y nacionales
ya
existentes
así
como
mejorar
el
acceso
a
la
financiación
desarrollando análisis de métodos para valorar riesgos, desarrollar
mecanismos que faciliten unas mejores condiciones para los negocios
culturales y el acceso a los fondos privados.
“CultuurInvest”, proyecto llevado a cabo en Bélgica, es, en esencia, un
fondo de inversión cuyo objetivo es asesorar empresarios que producen
alta calidad de productos y servicios relacionados con la cultura
presentándoles el mercado potencial que desearán poner en práctica
bajo un modelo de negocio bien equilibrado.
5. Nuevos modelos de negocio, redes de contacto y clusters
Los nuevos modelos de negocio deberían apoyar la diversidad e
impulsar la creatividad a los profesionales creativos que no responden a
la reciente legislación de derechos de propiedad intelectual.
“Creative Commons”, en Países Bajos, es un sistema de licencias que
permite la innovación y que se ejecuta bajo la legislación de derechos
de propiedad intelectual. Se trata de una organización sin ánimo de
lucro que promueve el uso creativo de los trabajos artísticos e
intelectuales.
Por otra parte, el hecho de digitalizar contenidos e información práctica
y reducir la problemática que los museos, archivos y bibliotecas tienen
“Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas”
34
en lo que a digitalización se refiere, sería otra de las actuaciones
importantes dentro de esta línea de acción.
Por ejemplo, “Culturalia” es un proyecto que nace con la misión de
difundir aspectos de la cultura italiana y crear un único e integrado
punto de acceso al patrimonio cultural italiano. La “Biblioteca Digital
Italiana” es un programa de iniciativas relacionadas con la digitalización
de los recursos bibliográficos italianos e “Internet Culturale” es un portal
que contiene catálogos y colecciones digitales de miles de bibliotecas
italianas.
6. Relación entre creatividad e innovación
Creatividad e innovación son dos campos íntimamente ligados. Las ICC
están cada vez más atraídas por posicionarse a sí mismas como fuentes
de innovación en el sentido comercial por lo que es fundamental
transferir redes de contactos (abiertas y públicas basadas en la
innovación); apoyar la creatividad y la tecnología como conjunto
(desde la concienciación a la facilitación); e incitar a las empresas que
empleen a personas y artistas creativos.
7. Relación con otros sectores y objetivos sociales
El impacto real de las ICC va más allá de la cultura y el arte en sí. La
regeneración de sitios (por ejemplo, ciudades industriales) relaciona las
artes con los objetivos sociales en zonas delictivas revigorizando las
zonas rurales e impulsando la inclusión social (pobres, discapacitados,
personas de la tercera edad y grupos de riesgo).
Por otro lado, la cultura es un factor clave en el desarrollo del turismo
sostenible. Es necesario promocionar los estados y las regiones pero
también Europa como conjunto de lugares creativos y dinámicos con
un rico patrimonio y diversidad cultural. Para ello se deben fortalecer las
sinergias entre actores culturales e instituciones, turoperadores y
negocios locales para maximizar la cultura y el impacto económico del
turismo sostenible.
“Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas”
35
Por último, la cultura y la creatividad también tienen un impacto clave
en la educación y el aprendizaje a lo largo de la vida y en los proyectos
de desarrollo local y regional.
8. Dimensión europea e internacional
La promoción de la diversidad cultural y el diálogo intercultural es clave.
Así como también lo es, apoyar la internacionalización incluyendo a las
ICC como un componente significativo para el perfil competitivo de la
Unión Europea: facilitar movilidad transnacional, promocionar la
creatividad y la innovación europea, incluir las ICC en el desarrollo de
estrategias de las economías nacionales, fortalecer las redes de
contactos entre las ICC y las organizaciones de desarrollo nacional,
desarrollar estrategias de internacionalización como parte de los planes
de desarrollo empresarial.
“La dimensión nórdica” (1997) en los países de Dinamarca, Estonia,
Finlandia, Alemania, Letonia, Lituania, Polonia, Suecia, Islandia, Noruega
y Rusia es un proyecto destacable por su trabajo dirigido a servir como
plataforma para crear redes de contacto, proyectos y otras actividades
culturales y creativas en toda el área nórdica de Europa.
 Libro Verde: “Liberar el potencial de las industrias culturales y
creativas”23
Dentro de la Agenda Europea para la Cultura, la Comisión también ha
lanzado el Libro Verde sobre el potencial de las ICC. El principal objetivo
del Libro Verde, es iniciar un debate sobre los requisitos de un entorno
creativo estimulante para las ICC europeas.
Tras las ICC, existe un gran potencial sin explotar que puede aumentar
el crecimiento de empleo ya que una buena parte de nuestra futura
prosperidad dependerá de la manera en que utilicemos nuestros
23
Green Paper of 27 April 2010 – Unlocking the potential of cultural and creative industries [COM (2010)
183 final].
“Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas”
36
recursos, conocimientos y talento creativo para estimular la innovación.
Para que Europa se beneficie de este potencial cultural y económico,
estas industrias deben consolidarse como nuevos espacios donde se
den cita la experimentación, la innovación y el espíritu de empresa.
Para ello deberían reforzarse las capacidades de investigación, las
interacciones entre las diferentes disciplinas y sectores, la colaboración
entre las artes y las instituciones académicas y científicas, así como las
iniciativas entre el sector privado y el público en apoyo de la
experimentación.
Puesto que el acceso a la financiación es una de las principales barreras
en el crecimiento del sector de las ICC, es esencial que los inversores y
los bancos tengan una mayor sensibilización acerca del valor y el
potencial económico del sector. Las dimensiones local y regional
también son importantes. Las autoridades responsables de las diferentes
áreas políticas públicas, junto con la sociedad civil, deberían definir las
estrategias a nivel territorial.
Por otro lado, la movilidad de las obras, artistas y profesionales de la
cultura facilita la transición de las ICC de un contexto local a otro
global, a la vez que abre nuevas oportunidades de mercado. También
contribuye a su desarrollo artístico y promueve la diversidad cultural y el
diálogo intercultural.
Por último, las ICC deberían participar en el comercio internacional. Con
el fin de ampliar su competitividad, necesitan ayuda para establecer
contactos con terceros países si sus actividades se van a promocionar
en el exterior. Así, es fundamental apoyar la exportación, el diálogo de
industria a industria, las misiones de exploración y la información sobre
los
mercados,
así
como
la
representación
colectiva
en
ferias
internacionales.
“Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas”
37
 Otros programas europeos de apoyo a las industrias culturales y
creativas
 Estadísticas culturales. ESSnet Cultura
La escasa disponibilidad de datos del sector cultural hace que sea cada
vez más necesario contar con una mayor actividad estadística a nivel
europeo que demuestre que las actividades culturales tienen un impacto
muy positivo en la economía de cada país y por tanto, también en la
economía de Europa en general.
Con este cometido se estableció el grupo de estudio en estadísticas
culturales LEG (Leadership Group on Cultural Statistics) dentro de Eurostat
(Oficina Europea de Estadística). Dentro de este grupo, el empleo en
cultura fue una de las principales áreas de estudio.
Los primeros trabajos en estadísticas comparables internacionalmente
comenzaron a principios de 1970 y se gestaron en la UNESCO. En 1986 se
publicó el borrador del Marco para Estadísticas Culturales24 (Framework for
Cultural Statistics, FCS), dividido en ocho categorías: patrimonio cultural;
literatura escrita; música y artes escénicas; artes plásticas; audiovisual;
actividades socio culturales; deportes y juegos; y actividades recreativas
conectadas con la naturaleza, y cinco funciones: creación y producción;
transmisión y diseminación; recepción y consumo; preservación y registro; y
participación.
Dentro de la Unión Europea, el desarrollo de estadísticas culturales en los
Estados Miembros empezó en 1995 cuando el Consejo adoptó una
resolución25 dirigida a la promoción de estadísticas culturales y crecimiento
24
“The UNESCO Framework for Cultural Statistics (FCS)”. Paper prepared by the Office of Statistics,
UNESCO. Febrero 1986. http://unesdoc.unesco.org/images/0008/000878/087835eb.pdf
25
Resolución del Consejo de 29 Noviembre de 1995 para la promoción de estadísticas culturales y
crecimiento económico (95/C/327/01)
“Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas”
38
económico y, en 1997, la resolución26 sobre la integración de los aspectos
culturales dentro de la acciones europeas.
El proyecto del grupo LEG, citado anteriormente, fue lanzado en el año
2000 por Eurostat para examinar las posibilidades de armonización de
estadísticas culturales entre los países de la Unión Europea de 1996 a 1999 y
llevó por título: “Estadísticas culturales en la Unión Europea. Informe final del
LEG”. El trabajo de dicho grupo se interrumpió en el año 2004.
Desde el año 2005, la Comisión, el Consejo y el Parlamento Europeo han
expresado su interés de nuevo por las estadísticas culturales en el contexto
de la nueva Agenda Europea para la Cultura.
Esta agenda, aprobada por el Consejo en su resolución de 16 de
noviembre de 2007 (2007/C287/01), identificaba cinco áreas prioritarias
articuladas alrededor de tres objetivos. Uno de ellos trataba precisamente
“el desarrollo de datos, estadísticas y metodologías en el sector cultural y la
mejora de su comparabilidad”. Esta prioridad fue reiterada más tarde en
las Conclusiones del Consejo de Junio de 2008 (2008/C 143/06), que
establecían un Plan de trabajo para cultura 2008-2010. Por tanto, para
organizar la continuación del Grupo de Trabajo, se lanzó un estudio que
analizó las fuentes y datos disponibles.
Paralelamente, Eurostat publicó, en 2007, un folleto de “Estadísticas
culturales”27 que presentaba los datos estadísticos disponibles a nivel
europeo. Los Estados Miembros expresaron su apoyo a esta acción y
Eurostat decidió crear de nuevo el Grupo de Trabajo de Estadísticas
Culturales con el objetivo de alcanzar una producción de datos sostenible,
basada en métodos acordados y conceptos propuestos, que permitiese
obtener progresos en el contexto de una “Red de sistemas estadísticos
europeos o ESSnet”. ESSnet se concibió, entonces, como el establecimiento
de un sistema permanente de información estadística comparable y
26
Resolución del Consejo de 20 de enero de 1997 sobre la integración de los aspectos culturales en las
acciones comunitarias (97/C 36/04).
27
“Cultural Statistics” (2007). Eurostat-European Commission.
http://epp.eurostat.ec.europa.eu/cache/ITY_OFFPUB/KS-77-07-296/EN/KS-77-07-296-EN.PDF
“Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas”
39
coherente
en
cultura
y
como
un
enlace
de
ella
al
desarrollo
socioeconómico de los Estados Miembros.
Recientemente, en abril de 2011, Eurostat lanzó su segunda publicación de
“Estadísticas Culturales”28. En ella se reúnen una serie de gráficos y tablas
de datos comparables que describen diversos aspectos culturales:
patrimonio cultural, empleo en cultura, empresas culturales, comercio
exterior de bienes culturales, gasto en cultura, prácticas culturales.
La manera de progresar en este dominio ha sido que los Estados Miembros
creasen cuatro grupos de trabajo o “Task Forces (TF)” que reflexionasen
sobre algunos de los temas importantes: marco y definiciones, financiación,
industrias culturales y creativas, prácticas culturales y aspectos sociales. En
el caso de los proyectos que miden el impacto económico de las industrias
culturales (Task Force 3), se ha considerado necesario prestar especial
atención a la consistencia, exactitud y fiabilidad de los datos y la
información producida, por tanto se utiliza una clasificación específica. La
Nomenclatura estadística de actividades económicas en la Unión Europea,
abreviado como “NACE”, designa la clasificación de dichas actividades.
Los sectores seleccionados en esta clasificación para englobar la cultura
en todos sus ámbitos son:
NACE 58: Actividades de las editoriales
NACE 59: Producción de películas, video y programas televisivos,
grabaciones de sonido y actividades de publicidad musical
NACE 60: Actividades de programación y radiodifusión
NACE 90: Artes creativas actividades de entretenimiento
NACE 91: Bibliotecas, museos, archivos y otras actividades culturales
28
“Cultural Statistics” (2011). Eurostat-European Commission.
http://epp.eurostat.ec.europa.eu/cache/ITY_OFFPUB/KS-32-10-374/EN/KS-32-10-374-EN.PDF
“Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas”
40
El informe final del “Proyecto ESSnet-Cultura”29 ha sido publicado en
octubre de 2011 y está basado en información sólida que utiliza
clasificaciones y fuentes de datos que han sido testados por institutos
estadísticos nacionales.
Las actividades culturales son entendidas como cualquier actividad
basada en valores culturales y las expresiones artísticas. Incluyen
actividades orientadas y no orientadas a los mercados con o sin significado
o fin comercial y llevadas a cabo por cualquier tipo de organización
(individuales, empresas, grupos, instituciones, amateurs o profesionales).
Las actividades culturales, creativas y artísticas definidas por ESSnet
comprenden los dominios: patrimonio, archivos, bibliotecas, libros y prensa,
artes plásticas, artes escénicas, audiovisuales y multimedia, arquitectura,
publicidad y artesanía.
El trabajo de la Task Force 3, basada en el estudio de las ICC, ha sido
coordinado por Estonia con el fin de preparar una propuesta para la
producción de datos que estimulen la concienciación sobre el fomento de
las ICC, incluyendo el empleo en cultura. Los objetivos específicos han sido:

Hacer un inventario y analizar las fuentes estadísticas nacionales y
europeas que permitan una producción de información comparable a
nivel europeo.

Construir una definición y elaborar una serie de indicadores de
crecimiento después de la producción y evaluación de datos obtenidos
(crecimiento diferencial con otros sectores de la economía, valor
añadido, rentabilidad…).

Explorar las posibilidades de usar registros de empresas desde una
perspectiva demográfica (número y tamaño de empresas, de PYMES,
porcentaje de PYMES en cada sector, número de microempresas, de
autónomos, de freelances, nivel de concentración…
29
“Project ESSnet Culture. Final report” (Octubre 2011). EUROSTAT grant agreement n°10401.2008.0022009.35
“Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas”
41
Una de las conclusiones del Libro Verde, mencionado anteriormente, es
que el sector de las ICC tiene un potencial que puede contribuir a alcanzar
los retos de la Estrategia Europa 2020 y reforzar la competitividad de la
economía europea. Por ello, es importante elaborar unos fundamentos que
lo evidencien y establecer así líneas de futuro.
Desde un punto de vista semántico, existen varias definiciones en el campo
de las ICC. Dependiendo del enfoque, se puede hablar de industria
artística, industria de arte, industria del conocimiento, industria de
contenido, industria de entretenimiento, industria de la imaginación,
industria de ocio, industria de media, industria basada en propiedad
literaria o artística o industria basada en los derechos de autor. En los
diferentes
Estados
hay
campos
específicos
de
actividad
cultural
dependiendo de sus sectores económicos o tradiciones culturales, por
ejemplo, el enfoque británico de “industrias creativas” considera la
propiedad intelectual y el enfoque francés se refiere más a “industrias
culturales” y a “industrias de contenido” y también está basado en la
reproducción masiva y en los derechos de autor.
El método para evaluar el empleo en cultura utiliza los resultados del
“European Labour Force Survey” (Investigación de la mano de obra
europea) que tiene la ventaja de estar basado en una muestra de hogares
o unidades familiares de todos los Estados Miembros que están
estructurados en torno a dos clasificaciones de referencia NACE (que
clasifica las actividades de las empresas) y clasificación ISCO (que clasifica
las ocupaciones).
Aunque la producción de datos en empleo en cultura es una estimación,
cubre todo el sector cultural. Contiene datos en ocupaciones culturales y
también en los empleados de ciertas actividades económicas, usados
ambos en la metodología de empleo cultural. También compara datos en
relación a otros sectores y con el empleo total de Europa. Esta
investigación incluye diferentes variables como género, edad, salario,
empleo, estatus, horas de trabajo, nivel educativo, trabajo en casa…
“Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas”
42
El empleo cultural plantea tres tipos de situación y todas se tienen en
cuenta:

Población en activo que ejercita tanto una profesión cultural como un
trabajo para el sector cultural (por ejemplo, un bailarín en una sala de
artes escénicas).

Población en activo que ejercita una profesión cultural fuera del sector
cultural (por ejemplo, un diseñador en la industria del automóvil).

Población en activo que ejercita una profesión no cultural en el sector
cultural (por ejemplo, un contable en una agencia publicitaria).
 Año Europeo de la Creatividad y la Innovación
La innovación y la economía del conocimiento se dieron cita en el año
2009 con motivo de la celebración del Año Europeo de la Creatividad y la
Innovación30. Durante doce meses se desarrollaron proyectos que tuvieron
que ver con el paso a una economía creativa; la educación para la
creatividad y la innovación; la creatividad y la innovación en el sector
público; la diversidad cultural como vehículo para la creatividad y la
innovación; los retos del desarrollo sostenible; y el potencial de las industrias
creativas y culturales, entre otros. Se perseguía sobre todo: estrechar los
lazos entre el arte, las empresas y las instituciones educativas; sensibilizar a
la juventud sobre espíritu empresarial, mediante la cooperación con las
empresas; y desarrollar capacidad innovadora en entidades públicas y
privadas.
Los siguientes documentos son el resultado de lo que se ha publicado a la
luz de este año:
30
Año Europeo de la Creatividad y la Innovación (2009). http://create2009.europa.eu/
“Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas”
43

Conclusiones del Consejo sobre la promoción de una generación
creativa: desarrollo de capacidad creativa e innovadora de los niños y
los jóvenes a través de la expresión cultural y el acceso a la cultura.31

Manifiesto para la Creatividad e Innovación en Europa.32

Decisión del Parlamento Europeo y del Consejo sobre el Año Europeo de
la Creatividad y la Innovación.33

Conclusiones del Consejo en Cultura como catalizador para la
Creatividad y la Innovación.34

Comunicación de la Comisión: “Una estrategia de la UE para la
juventud: inversión y capacitación. Un método abierto de coordinación
renovado para abordar los desafíos y las oportunidades de los
jóvenes”.35
 Apoyo a la innovación empresarial para las ICC. La Alianza Europea de
Industrias Creativas.
La Comisión Europea ha apoyado el lanzamiento de la iniciativa:
“Alianza Europea para las Industrias Creativas”, que ha tomado como
desafío mejorar los esfuerzos llevados a cabo recientemente a nivel
regional, nacional o europeo para reforzar el desarrollo de estas
industrias.
31
http://www.se2009.eu/polopoly_fs/1.25380!menu/standard/file/Council%20conclu.pdf
32
http://create2009.europa.eu/fileadmin/Content/Downloads/PDF/Manifesto/manifesto.es.pdf
33
Decision of the European Parliament and of the Council concerning the Year of Creativity and
Innovation http://eur-lex.europa.eu/LexUriServ/LexUriServ.do?uri=OJ:L:2008:348:0115:0117:ES:PDF
34
Council conclusions of Culture as a catalyst for Creativity and Innovation (2009)
http://www.consilium.europa.eu/ueDocs/cms_Data/docs/pressdata/en/educ/107642.pdf
35
Communication from the Commission: “An EU Strategy for Youth – Investing and empowering. A
renewed open method of coordination to address youth challenges and opportunities”. 2009
http://eur-lex.europa.eu/LexUriServ/LexUriServ.do?uri=COM:2009:0200:FIN:ES:PDF
“Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas”
44
El objetivo final de la alianza sería llegar a un acuerdo sobre el nuevo
desafío para las ICC basado en la cooperación de numerosas áreas de
interés estratégico. Una de ellas ha sido desarrollada por KEA en su
estudio para la Comisión Europea (Dirección General de Empresa e
Industria) sobre los “Servicios de apoyo a la innovación empresarial”
(BISS, “Business Innovation Support Services”36). Estos servicios se definen
como aquellos dirigidos a las necesidades prácticas que afrontan los
innovadores. Pueden estar relacionados, por ejemplo, con el acceso al
conocimiento y la creatividad, la cooperación con otros sectores, el
acceso del sector a los mercados financieros o la definición de nuevos
modelos de negocio. Es decir, estos servicios BISS tratan de dotar a los
empresarios de herramientas adecuadas que les capacitan para
innovar más mejorando sus habilidades empresariales, la calidad de su
trabajo y el desarrollo de sus productos y servicios.
Para su funcionamiento más eficiente, esta iniciativa debería reunir a los
representantes políticos y partes relevantes implicadas, tanto públicas
como privadas, con el fin de definir y proponer agendas políticas y
estrategias que den apoyo a las ICC a todos los niveles con el fin de que
sean implementadas más tarde a través de fondos regionales,
nacionales y europeas.
36
“Business Innovation Support Services”. Short Study prepared for the European Commission (DG
Enterprise and Industry). (2010) KEA European Affairs.
http://www.europe-innova.eu/c/document_library/get_file?folderId=21454&name=DLFE-6815.pdf
“Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas”
45
El FUTURO de las industrias culturales y creativas.
Algunas reflexiones.
La creación de empleo es crucial para la economía y el bienestar social y hay
un fuerte vínculo entre la presencia de las ICC y la prosperidad regional, según
el informe: “Priority sector report: Creative and Cultural Industries”37, de marzo
de 2010.
Asimismo, otro informe publicado por la Comisión Europea en 2010: “Estudio de
competitividad digital europea 2010”38 también confirma que las ICC están
siendo progresivamente una fuente de crecimiento a nivel europeo ya que
cuentan con un 3,3% del PIB europeo y un 3% del empleo, lo que hace que se
encuentren entre los sectores más dinámicos de la Unión Europea. Esto
convierte a Europa en uno de los mayores exportadores de producción
cultural del mundo.
Algunas ICC están entre los sectores europeos con más potencial innovador
porque no solo son innovadoras por sí mismas, sino que son conductoras de
innovación. Generalmente están organizadas a pequeña escala, lo que las
hace ser candidatos perfectos para políticas de pequeño negocio. Es por ello
se necesita una mayor coordinación en la creación de redes de contacto y en
la distribución de buenas prácticas para optimizar sus expectativas de
crecimiento y contribuir a la economía en términos globales. Las políticas de la
Unión Europea, precisamente, pueden ayudar en la diseminación nacional de
las buenas prácticas.
Por último, el impacto de las ICC no solo es económico por lo que se hace
necesaria una acción local o nacional efectiva. Mientras, las consecuencias
de la riqueza son difíciles de cuantificar aunque está claro que algunas ICC
37
“Priority sector report: Creative and Cultural Industries” (2010). POWER Dominic & NIELSEN Tobias.
http://creativebusiness.org/images/CreativeAndCulturalIndustries.pdf
38
“Europe´s Digital Competiveness Report 2010” (2010). European Commission.
http://ec.europa.eu/information_society/digital-agenda/documents/edcr.pdf
“Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas”
46
facilitan ajustes estructurales en regiones en declive potenciando así la
cohesión social.
En Europa, a parte del diseño (que corresponde a un 65% de las
exportaciones), las artes plásticas y publicitarias tienen un peso considerable
en las exportaciones de producciones culturales (cada una con un 13%).
Hoy en día la mayoría de las políticas públicas dirigidas a ICC están
gestionadas por los Ministerios de Cultura de los países con el fin de promover
intereses culturales a nivel local o regional. Por otro lado, esta tendencia a ligar
el sector creativo con el cultural ha llevado a una situación en la que hay
pocas políticas adecuadas de innovación que respondan a las necesidades
de las empresas culturales y creativas.
Contra este fenómeno, una futura política innovadora a nivel europeo debería
integrar el potencial innovador de las PYMES creativas, centrándolo en la
comerciabilidad de los productos y servicios e integrando usuarios y partes
implicadas en dichos procesos de innovación.
Europa tiene una rica variedad de recursos culturales y creativos, riqueza de
ideas, artistas y gente creativa. Las marcas europeas y creativas están entre los
mejores en el mundo de la tecnología, bienes de lujo, turismo, publicidad, TV,
música, videojuegos, diseño y arquitectura. El reto para Europa es hacer el
mejor trabajo posible ayudándose de estos recursos en el mundo de la
globalización. El futuro de Europa depende de su habilidad para trascender
identidades locales impulsando la creatividad pero también asegurando la
presencia de diversas identidades locales en un contexto internacional. Una
iniciativa europea que estimule una cooperación transnacional podría, en el
corto o medio plazo, tener un efecto tangible en la competitividad en las ICC
europeas. En muchos de los sectores
creativos, el apoyo público está
distribuido a nivel nacional y regional dando como resultado un medio
heterogéneo para las políticas. Crear un ambiente operacional favorable que
incentive las ICC a nivel regional y nacional en el que se puedan desarrollar
modelos
de
negocio
que
creen
oportunidades,
crecimiento
e
internacionalización sería, por tanto, un desafío importante.
“Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas”
47
Centrándose en todo el sector, una iniciativa como tal iría más allá del
enfoque subsectorial. Algunos programas diseñados para tener un impacto a
nivel local pueden beneficiarse de explotar sinergias entre ellos mismos. La
puesta en marcha de una política europea centrada en la innovación en el
sector creativo debería también generar aprendizaje e intercambio de
herramientas y metodologías de ICC en toda Europa a sabiendas de que
cada nivel administrativo (ciudad, región, Estados Miembros o Unión Europea)
tiene diferentes experiencias en diseñar mecanismos audiovisuales y políticos.
Sería, por ello fundamental, enfocar el desarrollo de producto a la
competitividad internacional y la alta calidad de productos y su respuesta a
las necesidades de los consumidores así como crear productores profesionales
y directores expertos para las ICC que sean capaces de trabajar en ambientes
internacionales.
Todo esto contribuiría a la creación de un “mercado creativo único europeo”,
lo que llevaría a construir una imagen o marca de Europa como un lugar para
crear, imaginar y promover talento. La importancia estratégica de las ICC
tiene que ser reconocida y la política que se cree deberá tener como objetivo
dar apoyo a la creatividad, lo que a su vez, requiere de mucha fe y confianza
en la habilidad de los talentos creativos para generar nuevas ideas.
“Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas”
48
Bibliografía
 Estudios

ANGEL CAPITAL GROUP & GREATER LONDON ENTERPRISE (2010) “Ministudy on the access to finance activities of the EU Creative Industries
Alliance”

ARTS and BUSINESS U.K. (2007) “The value of the creative industries and
culture”

BOUQUILLON, Philippe (2010) “Concepts of creative industries and
creative economies. What are the issues?”

CHAPAIN Caroline, COOKE Phil, DEPROPIS Lisa, MACNEILL Steward &
MATEOS-GARCÍA
Juan.
NESTA
Making
innovation
flourish.
(2010)
“Creative clusters and innovation. Putting creativity on the map”

EUROPEAN COMMISSION (2010) “European Competitiveness Report
2010”

EUROPEAN COMMISSION (2010) “ICT Country profiles. Commission staff
working document. Volume 2”

EUROPEAN COMMISSION (2010) “Final report OMC – Expert working
group on maximizing the potential of cultural and creative industries, in
particular that of SMEs”

EUROSTAT-EUROPEAN COMMISSION (2011) “Cultural Estatistics”. Eurostat
pocketbooks.

EUROSTAT-EUROPEAN COMMISSION (2011) “Project ESSnet Culture. Final
report”
“Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas”
49

EUROPEANA FOUNDATION (2010) “Europeana think culture. Strategic
plan 2011-2015”

FESEL Bernd & SöNDERMANN Michael (2007) “Culture and Creative
industries in Germany”. Comisión de Alemania para la UNESCO.

FORA MONITOR (2010) “New cluster concept activities in creative
industries”

HÖLZL Kerstin “Creative industries in Europe and Austria. Definition and
potential”. Austrian Institute for SME Research.

ICEX
(Instituto
Español
de
Comercio
Exterior)
(2007)
“La
internacionalización de las industrias culturales españolas”

ICEX (Instituto Español de Comercio Exterior) (2009) “El plan de fomento
a la internacionalización de las industrias culturales”

KEA EUROPEAN AFFAIRS (2006) “The economy of culture in Europe”

KEA EUROPEAN AFFAIRS (2008) “The contribution of culture to creativity”

KEA EUROPEAN AFFAIRS (2009) “The impact of culture on creativity”

KEA EUROPEAN AFFAIRS (2009) “Towards a culture-based creativity
index”

KEA EUROPEAN AFFAIRS (2010) “Business Innovation Support Services for
Creative Industries”

MINISTERIO DE CULTURA DE ESPAÑA (2009) “Cuenta Satélite de la Cultura
en España”

MINISTERIO DE CULTURA DE ESPAÑA (2011) “Plan de Fomento de las
industrias culturales y creativas”

MINISTERIO DE COMERCIO E INDUSTRIA DE FINLANDIA “Development
Strategy for Entrepreunership in the creative industries sector for 2015”

MINISTERIO DE EDUCACIÓN DE FINLANDIA “Development Programme for
business growth and internationalisation in the creative industries 20072013”
“Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas”
50

MINISTERIO DE EDUCACIÓN DE FINLANDIA (2009) “Creative Economy and
Culture in the Innovation Policy”

MINISTERIO DE EDUCACIÓN DE FINLANDIA (2009) “Culture Satellite
Account. Final report of pilot project”

MKW GmbH (Wirtschaftsforschung Projektmanagement Befragungen
Unternekmensdienste) (2001) “Exploitation and development of the job
potential in the cultural sector in the age of digitalization”

POWER Dominic & NIELSEN Tobias (2010) “Priority sector report: creative
and cultural industries”

PRICE WATERHOUSE COOPERS (2007) “Global Entertainment and Media
Outlook 2007-2011”

REY, Germán (2009) “Industrias culturales, creatividad y desarrollo”.
Agencia Española de Cooperación Internacional para el desarrollo.

UNESCO (2010) “Políticas para la creatividad. Guía para el desarrollo de
las industrias culturales y creativas”

WAGNER Gottfried (2011) “The art of difference. From Europe as a
cultural project to EU policies for culture”
 Documentos de la Comisión, Consejo y Parlamento Europeos

Comunicación de la Comisión al Parlamento Europeo, al Consejo y al
Comité Económico y Social europeo y al Comité de las Regiones sobre
una Agenda Europea para la Cultura en un mundo en vías de
globalización {SEC(2007)570}.

Resolución del Parlamento Europeo de 27 de septiembre de 2008,
«i2010: hacia una biblioteca digital europea» (2006/2040(INI)).

Decisión nº 1350/2008/CE del Parlamento Europeo y del Consejo, de 16
de diciembre de 2008, relativa al Año Europeo de la Creatividad y la
Innovación 2009.
“Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas”
51

Comunicación de la Comisión Europea “Europa 2020”. COM(2010) 2020
final, de 3 de marzo de 2010.

Decisión 90/685/CEE del Consejo de 21 de diciembre de 1990 relativa a
la aplicación de un programa de fomento de la industria audiovisual
europea (MEDIA) (1991-1995).

Comunicación de la Comisión sobre la evaluación del Programa de
fomento de la industria audiovisual europea "MEDIA" 1991- 1995
acompañada de comentarios orientativos (COM/93/364FINAL)

Decisión 95/563/CE del Consejo, de 10 de julio de 1995, relativa a la
ejecución de un programa de estímulo al desarrollo y a la distribución
de obras audiovisuales europeas (Media II - Desarrollo y distribución)
(1996-2000).

Informe de la Comisión, de 18 de diciembre de 2003, sobre la realización
y los resultados del programa MEDIA II (1996-2000) [COM (2003) 802
final].

Decisión 2000/821/CE del Consejo, de 20 de diciembre de 2000, relativa
a la ejecución de un programa de estímulo al desarrollo, la distribución y
la promoción de obras audiovisuales europeas (MEDIA Plus - Desarrollo,
distribución y promoción) (2001-2006).

Informe de la Comisión de 24 de noviembre de 2003 sobre la realización
y los resultados provisionales de los programas MEDIA Plus y MEDIAFormación (2001-2005) y sobre los resultados de la acción preparatoria
“Crecimiento y sector audiovisual: iniciativa i2i audiovisual” [COM (2003)
725]

Decisión nº 1718/2006/CE del Parlamento Europeo y del Consejo, de 15
de noviembre de 2006, relativa a la ejecución de un programa de
apoyo al sector audiovisual europeo (MEDIA 2007).

Informe de la Comisión de 20 de diciembre de 2010 sobre evaluación
del Programa MEDIA 2007 [COM(2010) 777]
“Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas”
52

Decisión nº 1041/2009/CE del Parlamento Europeo y del Consejo, de 21
de octubre de 2009, por la que se establece un programa de
cooperación audiovisual con profesionales de terceros países (MEDIA
Mundus).

Decisión nº 1855/2006/CE del Parlamento Europeo y del Consejo, de 12
de diciembre de 2006, por la que se establece el programa Cultura
(2007-2013).

Comunicación de la Comisión al Parlamento Europeo, al Consejo, al
Comité Económico y Social Europeo y al Comité de las Regiones, de 10
de mayo de 2007, relativa a una Agenda Europea para la Cultura en un
Mundo en vías de Globalización [COM(2007) 242 final]

Informe de la Comisión al Parlamento Europeo, al Consejo, al Comité
Económico y Social Europeo y al Comité de las Regiones, de 19 de julio
de 2010, sobre la aplicación de la Agenda Europea para la Cultura
[COM(2010) 390 final]

Green Paper of 27 April 2010 – Unlocking the potential of cultural and
creative industries [COM (2010) 183 final].

Resolución del Consejo de 29 Noviembre de 1995 para la promoción de
estadísticas culturales y crecimiento económico (95/C/327/01)

Resolución del Consejo de 20 de enero de 1997 sobre la integración de
los aspectos culturales en las acciones comunitarias (97/C 36/04).
 Páginas web

Comisión Europea (Cultura)
http://ec.europa.eu/culture/index_en.htm

Consejo Europeo
http://www.consilium.europa.eu
“Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas”
53

Parlamento Europeo (Cultura)
http://www.europarl.europa.eu/committees/cult_home_en.htm

Derecho de la Unión Europea
http://eur-lex.europa.eu/es/index.htm

Eurostat
http://epp.eurostat.ec.europa.eu

ESSnet Portal
http://www.essnet-portal.eu/

UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación,
Ciencia y Cultura)
http://www.unesco.org

OECD (Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico)
http://www.oecd.org

WIPO (Organización Mundial de Propiedad Intelectual)
http://www.wipo.int

Ministerio de Cultura de España
http://www.mcu.es

Ministerio de Cultura de Bulgaria
http://mc.government.bg

Ministerio de Cultura de la República Checa
http://www.mkcr.cz/en/

Ministerio de Cultura de Alemania
http://www.bundesregierung.de/Webs/Breg/EN/FederalGovernment/ChancelleryMinistersOfState/BerndNeumann/CulturalPolicy
/cultural-and-media-policy.html
“Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas”
54

Ministerio de Cultura de Grecia
http://www.culture.gr/culture/eindex.jsp

Ministerio de Cultura de Hungría
http://www.nefmi.gov.hu/english

Ministerio de Cultura de Letonia
http://www.km.gov.lv/en/

Ministerio de Cultura de Eslovenia
http://www.mk.gov.si/en/

Ministerio de Cultura de Suecia
http://www.sweden.gov.se

Ministerio de Cultura de Dinamarca
http://www.kum.dk/english

Ministerio de Cultura de Estonia
http://www.kul.ee/index.php?lang=en

Ministerio de Cultura de Finlandia
http://www.minedu.fi/OPM/?lang=en

Ministerio de Cultura de Italia
http://www.beniculturali.it

Ministerio de Cultura de Lituania
http://www.muza.lt/

Ministerio de Cultura de Países Bajos
http://english.minocw.nl/

Ministerio de Cultura de Polonia
http://www.mkidn.gov.pl/
“Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas”
55

Ministerio de Cultura de Reino Unido
http://www.culture.gov.uk/

KEA European Affairs
http://www.keanet.eu

KREA Nord (Nordic Creative Economy)
http://www.kreanord.org
“Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas”
56
***********
BECA CULTUREX ABRIL-DICIEMBRE 2011
Representación Permanente de España ante la Unión Europea
Bruselas
“Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas”
57