Fin del arte, pluralismo artístico

AISTHESIS
N°
30, 1997.
FIN DEL ARTE,
PLURALISMO ARTÍSTICO
José García Leal
Universidad de Granada,
España.
A
partir
reflexiones
del análisis hegeliano, este artículo comenta algunas de las últimas
de la estética filosófica respecto al fin o muerte del arte.
From the hegelian analysis, this
of
the
Es frecuente
ni
él
que avanzaron este
la
to the
la idea de la
suponer que
Pero
origen exclusivo.
únicos
article reviews some of the
philosophie aesthetics with respect
de
conciencia
ni siquiera el
tema. Según
que para el
advierte
arte, y
era algo actual en muchos análisis
muerte
idealismo
del
arte
reflections
of art.
tiene
en
alemán en conjunto
Hegel
su
fueron los
H. R. Jauss:
en el
arte,
algo estaba
importantes
del
llegando
realizados en
romanticismo, desde los saint-simonianos, quienes,
Hegel,
latest
to the death
end or
en
a su
fin,
los finales del
contraposición
a
la
sociedad futura, hasta Proudhon, quien proclamó un arte social desposeído
de lo estético y lo histórico para reorganizar el arte totalmente decadente de
su
veían el más alto significado
tiempo, y hasta las
en su protohistoria
Ahora
presintieron o
pensar que
torno
del
Hay
Y
expuso
de
que a
lo largo del XIX diversos autores
fin del arte, no es obstáculo para
quien con mayor penetración
y
filosofía)
que
hay
de
lo formuló teóricamente,
en
(por ejemplo, la subsunción
desarrollo lógico de su propio
análisis
responden al
desde la aceptación plena del
de análisis que trascienden
muchos elementos
sistema.
Sin
al sistema
y
y afinados instrumentos para comprender
la evolución del arte hasta nuestros días. Me refiero, en este caso, a su diagnóstico
sobre el desbordamiento de la subjetividad en el ejercicio de las artes, la pérdida de
cuya vigencia
una
función
ello, la
que
"el
los
Walter Benjamín
abordaron explícitamente el
por ende sólo son asumibles
embargo, también
que
XIX1.
en su exposición motivos
arte en religión
sistema.
siglo
el reconocimiento
incluso
fue Hegel
1920.
a
bien,
de la decadencia
visiones
del
arte no en el pasado sino en
confirma como valiosos
espiritual evidente
necesidad
de
pensamiento
1. Jauss, Hans Robert.
autor, "El fin del
nínsula, 1976.
tal
como el arte poseía en otras
problematizarse sin
y la
reflexión
han
fin
su sentido
épocas y,
vinculado a
y alcance, de lo que
sobrepujado al arte
resulta
bello"2
Las transformaciones de lo moderno. Madrid: Visor, 1995, p. 138. Del mismo
del arte", capítulo segundo de La literatura como provocación. Barcelona: Pe
período
2. Hegel. Lecciones
sobre
la
estética.
Madrid:
Akal, 1989,
p.
13.
43
AISTHESIS
A
la
N°
30, 1997.
comienzos
de
conciencia
de
nuestro
con la irrupción de las vanguardias artísticas,
fin de la época del arte cobró nueva intensidad,
siglo,
que se asistía al
Probablemente
alcanzando en ocasiones manifestaciones virulentas.
lo
entonces todo
la
miante
cas
y
relacionado con el arte resultó menos
de
exigencia
desde los
artísticas,
del
recepción
Esa
arte
devolver
la vida,
do históricamente;
por el
entre
sí,
a
anulando
la
convirtiéndola en algo
fuese
propugnando
obra en ciertas prácticas
huella
desde
autojustificación
En
hegeliana,
de
palabras
el
fin del
su
pluralidad
mismo
medio
de
de
Gracias
trata de
arte
del
muerte
cada vez mas espacio a
las
asistentes a
extremismos
de
citado
vista.
algunas
artísticas.
distintas
ella
la
de las
3.
44
dejar
sin
ya
como
vanguardias no consiguieron
desde
la
entonces a
y de
tales
conciencia artística:
mismo, de
cuestionarse a sí
añadimos
perseguir
la
sus propuestas.
a ello conjura su propia
de
muerte,
su
incesante
una
inevitable
es
nosotros,
su adopción
refugiarse en su propia
de
o como añade el
negación, intenta
vivir por
la
postura que se asombrase
de arte, los
no
evidencia
medios
su comercio es
de
de
de
que se siga
que continúan
dedican
comunicación
floreciente y
de
crece el número
El fin del arte, en contra incluso de ciertos
supone (ni supuso tampoco para
Hegel) la desapari
Sí,
las
la
arte.
en
cambio, que el arte sólo puede pervivir
que obtuvo en el pasado.
se advierte que
olvidó
reflexiones
se muestra
últimas
la
durante
estética más reciente.
la única de las
donde
de arte,
Analizar
el arte
del
bajo
presente
parte, examinarlo a partir del supuesto de la muerte del arte. En
de Adorno
hegeliano. Muchas de
por ser
a
Probablemente lo
es el caso en
las
figuras distintas,
comentarlas,
vanguardistas,
obras
al menos en
texto
agotarían en sí mismas
arte cuando chocamos con
exposiciones
manifestaciones
es,
se
La forma de sentirlo,
su renacer en
produciéndose numerosísimas obras
de las
obra
lado,
produci
difusamente vislumbrado, o ya
extremasla mera disolución de la
sus procedimientos
así, resultaría ingenua
ser
hablando de la
ción
había
muerte"3
su
De
tradicional de la
desta
por un
de Adorno, "la estética filosófica profetizó, desde la atalaya
La propia estética lo olvidó después, pero el arte lo siente
expresiones.
Adorno, "el
de
que podemos
nuestra exposición:
arte.
profundamente"
autocrítica,
que
cierto que
ha dejado de
cometido,
muy
revisión
de
separación entre ambos que se
mismos acucian
entonces el arte no
los
propósitos, de
efectos
posturas más
estéticas
los
propósitos como que
apre
prácti
por más que
nuevo,
las
Parece tan
objeto alguno.
desenvolvían las
institucionalizados de creación, distribución
y el contenido de las obras.
acabar con el status
otro,
fuera
-desde
evidente,
que se
medios constructivos
exigencia se concentró en varios
el arte a
los
supuestos sobre
procedimientos
hasta los
dos, interrelacionados
car
los
revisar
nunca como
fue tan
nunca
al
El
estética
algún
resto
de
filosófica ha
tiempo. Pero
este
trabajo
es evidente que
se
dedicará
la
de forma
Adorno, Theodor W. Teoría
estética.
que es
discernible
más explícita
y
con
Madrid: Taurus, 1980,
p.
439.
no
análisis
la pintura,
fin del arte, sino porque
rasgos más llamativos.
el
tal
a comentar
respecto, tras recordar los términos del
nuestras afirmaciones afectarán especialmente a
artes en
el
olvidado este punto
no
es en
AISTHESIS
N°
30, 1997.
EL DIAGNOSTICO DE HEGEL
Podemos
hegeliano
Como
y
se
los
las
el
modo,
hacerlo
expresión necesaria
las dos
más allá
filosofía. Estas tres
nos manifiesta.
entraríamos en un campo
las
con recordar
humano
que el espíritu
se
religión
de
Hegel
del devenir histórico.
lógica,
ha de transmutarse
El tránsito de
correlativa a
la
en
una a otra
progresión en
Absoluto o, dicho de
conoce el
No insistiremos
de
análisis
que el propio
actividades corresponden a etapas
en estos
distinto del
problemas
conclusiones que
del
vertientes
de
su perspectiva sistemática el arte
por una estricta necesidad
Absoluto
Arte,
histórica,
que se construye el espíritu absoluto.
bajo los
modos
Baste
sabe, desde
determinado
viene
la
posteriormente en
respectivas en
por separado
arte, la sistemática y la
entendiese su sistema como
religión
y juzgar
considerar
sobre el
otro
de
pues
puntos,
que aquí nos ocupará.
derivan.
ahí se
y filosofía suponen, en ese orden, formas progresivas de con
la anterior, la integra y transforma en una expresión
Con esto, Hegel no quería decir que el arte tuviese que dejar de
ciencia: cada una subsume a
superior
del
espíritu.
que no
existir,
iba
estas eran
las
que podían
destino
sin un
las
a estar entre
darle
esencial que
futuras del hombre, pero sí que su
y finalmente a la filosofía, pues
actividades
transvasada a la
misión espiritual quedaba
religión
un adecuado cumplimiento.
cumplir,
las
que respondiese a
El
arte
perviviría, pero
del
exigencias
momento
histórico.
Sin
hechos,
Hegel
entrar en razones
orden
Ni la
sobre este particular.
que promueve el
otros campos
la
atenta.
Bien
en
arte,
la
emergencia
de la
cultura.
Por contra, habrá de
medida en que se
de
significados
Así, la filosofía
todas las
definitiva,
época
reducirlo a
filosofía. Y
lograría. En todo caso, lo
ánimos
y
lo
la
Pero, desde
si se
transmiten después
no podría suplantarlo ni
corrientes
filosóficas
el otro
se acepta
de
tal
escucha
punto
extremo, tampoco
de
su
de
es nor
función,
podríamos aventurar que no
efectivamente constatable es que arte
a
a
transcenderlo.
receptiva,
apoderarse
espacio,
pretendiese,
afectándose
ámbito
sigue considerando un
valores que se
que se pretenda ocupar su
recorriendo sus propios caminos,
y filosofía
siguen
mas sin suplantarse
veces,
sin
y
reductivos.
En lo
contrario a
le
de los
efectividad
los dictámenes de
ocupado el espacio ni
mantener respecto al arte una actitud
es cierto que no en
mal en nuestra
han
la
cumplido
la filosofía han
religión ni
vista sobre sus relaciones con el arte.
se
ateniéndonos a
hayan
arte.
privilegiado en
en
teórico,
Antes bien, es frecuente entre los propios filósofos la opinión de
la filosofía debe tener entre sus fuentes inspiradoras las propuestas de sentido
función del
que
de
que en nuestro mundo se
no parece
que
la
toca a la religión, más bien
previsión
de Hegel. Son
reivindicado para el arte el papel que
asignan
la
misión
humana. Aunque
hace justicia,
de
parecería
las
muchas
la
no responde a
las
no creo en
virtualidades
desde
dejó
en
la
economía
tal posibilidad,
y
expectativas
el
fenómeno
el siglo pasado
religión cumplió en otros
ocupar el vacío que esta
personalmente
haberse dado
voces que
tiempos,
de la
que
existencia
por entender que no
del
uno ni
de la
otra.
En
45
N°
AISTHESIS
todo caso,
han
30, 1997.
Lo
expuesto
Hegel desde la
En
arte.
y horizontes del
caminos
arte
y la
religión
distintos.
hasta
lleva
ahora nos
que se proyecta
esciar ecedor su análisis
del
los
podemos quedar en que
continuado siendo
de las
la
muerte
a
dejar de lado la
del
arte.
históricas
razones
Y,
sin
que
embargo, juzgo
han
de
vertiente sistemática
abocado a
que es
muy
la época del fin
ellas nos centramos.
término, lo que para Hegel es una certeza: "el arte ha dejado de
procurar aquella satisfacción de las necesidades espirituales que sólo en él buscaron
A comienzos del siglo XIX no era ya la
y encontraron épocas y pueblos
hora del arte (en palabras suyas, "no son los tiempos que corren propicios para el
arte"): la búsqueda del sentido de las cosas seguía otros derroteros. Y el arte no
En
primer
pasados"
estaba a
la
tiempos
se
su razón
de la época, no podía transmitir las significaciones que en otros
esperaban de él, no podía responder a las expectativas que constituyeron
altura
de
ser.
el arte es
prema,
dada: "considerado
La
conclusión viene
y
sigue siendo para
en su
determinación
su
nosotros, en todos estos respectos, algo del
pasado"4.
¿Por qué es así?
hegeliano
a que
mente reside en que
arte se
buscan
La
habíamos
ahora,
en motivos
en un motivo esencial
respuesta nos sitúa en
aludido.
en
La diferencia
las Lecciones
internos
y único,
a
la
sobre
la
vertiente
respecto a
la estética, la
propia evolución
aun cuando
llegue
lo
histórica del
fin del
razones sobre el
histórica del
a adoptar
análisis
comentado anterior
distintos
arte.
O mejor,
aspectos.
La excelencia del arte, nos dice Hegel, consiste en el equilibrio perfecto entre
la idea y su representación sensible, o sea, entre el contenido espiritual y la configu
ración formal en que se manifiesta: la excelencia del arte dependerá "del grado de
intimidad y unicidad con que idea y figura aparezcan fusionadas"5- Pues bien, de
acuerdo con tal criterio el período clásico representa el momento ideal en la evolu
ción
del arte, su expresión eminente; y dicho equilibrio queda roto con el surgi
del arte romántico. La forma no es en el arte clásico sino la conformación
idónea posible de la idea. En cambio, la forma artística romántica ya no está en
miento
más
consonancia
interna
trándolas
direcciones
compleja
en
trayectoria,
Partiendo del
de
la idea:
con
último
a modo
al
Hegel identifica
de
lo
se
arras
través de
al romántico con
resumen que
aludida procede en
a
una
todo
el
sabe excesivamente
esencial
del
conflicto que
la idea, aprehendida ahora como espíritu e interiori
externo (del que participa el arte por la dimensión sensi
el cristianismo entre
dad subjetiva, y el mundo
o material de la forma). Lo interno
ble
4. Lecciones sobre la estética, cit.,
5. Ibíd., p. 55.
46
la inflexión que,
fin del arte.
se produce
supuesto por el que
ascendencia
introduce
tensión insuperable enfrenta a ambas,
Ahí
conducirá por
cristiana, y
que
la tensión
digamos
simple,
arte
una
opuestas.
pp.
13-14.
subjetivo se vuelca sobre sí
mismo, lo
externo
apa-
N°
AISTHESIS
lo
rece como
30, 1997.
otro
no es ya figura
a
sí, todo
inconciliable
lo
en
de lo interno. Antes
el contenido
del
vuelto extraños el uno al
indeterminación. Lo
la libertad de
externo
se retrae
moverse para sí
y
particularidad"6.
y
La disociación de la interioridad y
han
e
"en lo romántico, donde la intimidad
mundo externo adquiere
conservarse según su peculiaridad
se
lafinitud
que se enquista
bien,
otro, tiene
el mundo
con el cristianismo
externo, que
como correlato en el arte el conflicto entre
la idea y la forma artísticas: con ello no sólo se anuncia el fin del arte clásico sino la
futura disolución del arte. La forma romántica, a través de sus distintos avatares
es la expresión cumplida de ese conflicto
y ese destino: no sólo sucede a la forma
clásica sino que
la del
lleva
en sí misma el principio
de
disolución final, la
su
suya propia
y
arte en general.
Y
es así porque el arte a
la larga
no puede soportar
to del contenido ideal y de la forma
de lo
sensible:
eso
la
escisión o el alejamien
constituye
justamente
el
bien, lo que lo identifica es que en él la idea y la
forma no sólo se acompañan, íntimamente acompasadas, sino que se otorgan mu
tuamente sentido, haciendo cada una que la otra sea lo que es. Es decir, existen la
una para la otra y por la otra. (Y advertimos que al exponer la cuestión en estos
contramodelo
términos, lo
que
les
vidad
Antes
sensible adquiere un peso
confiere el planteamiento
A falta de
ridad
artístico.
mundo
y
del
esa
Una
capacidad
sobre el
el contenido
ideal del
trasfondo del
la
Por
sí misma.
de las formas
ser reiteración
al arte se manifiesta como
ca: objetividad
capricho
ción
y
prosaica,
indiferente
en palabras
interna de la forma
a períodos
lado, la forma
naturales.
o
ese
ajeno,
modo, lo
mismo
y
de
en
lo
que
guiarse por
contingencia
Hegel
veamos estos
distintas fases,
internas,
no es
razones que
de las
quedar sometido al
6.
Ibíd.,
p.
del
o se
limita
mundo externo
la
a
llega
conciencia artísti
lado, la subjetividad se torna en
puntos de acuerdo con la evolu
aun cuando
otro,
necesario,
ideal
recordémoslo una vez
íntimamente le dan
cosas o situaciones que se
ha
dictamen de lo externo, Hegel
Hegel
no
las
adscri
determinados. En la primera,
acordes con el
la idea. A falta de ello, el arte se
tiene de azaroso y efímero, incluso de
las
afron
su
concreción sensible a
terno
que
no elaborado por
precisos ni a estilos artísticos
a sus exigencias
que para
subjeti
de
romántica.
romántica pasa por
históricos
De
y esclareciéndola,
artística se hace gratuita
el arte renuncia a cualquier contenido espiritualmente
respondería
de la
sino que se agota en
de Hegel. De
Pero
genialidad subjetivos.
La forma
ba
otro
los
interio
antagonismo entre
subjetividad que no se pone a prueba por su capacidad
proyectándole sentido
de
mayores que
arte queda reducido a expresión
tar la trama del mundo,
afirmación
determinante
hegeliano.)
interacción, y
externo,
artista.
y
más,
entrega a
prosaico.
sentido
al contenido que
que el arte se
y
propuesto
que el
de
da
a sí
otorgar
la imitación de lo
Es
así que el arte
ex
deja
queda atrapado por
imitar. Ahora
bien,
la
al
se pregunta si sus producciones
435.
47
AISTHESIS
N°
30, 1997.
llamándose
merecen con propiedad seguir
caso, se
quier
trata
Hagamos
de
"no
obras que
de
obras
un paréntesis para subrayar este
Tal
análisis posterior.
parece como si
los
arte.
Y
concluye
en cual
que,
ir muy lejos".
pueden
de
artistas
último punto, a efectos de un
hubiesen cobrado
nuestro siglo
de las insuficiencias de la imitación
para caracterizar al arte cuando este es autoexigente y busca alcanzar sus mejores
virtualidades. La renuncia a la imitación es acaso el rasgo más sobresaliente del arte
que pervive en la época del fin del arte. Pero volvamos al comentario de Hegel.
de la
conciencia
No
pericia
es posible el
esmero.
y
imitación, de
hegeliana
advertencia
Por
arte,
ello
ninguna variante
de arte,
cado, amorfo e insignificante. Si
incluso
subjetivas
lo
obra
de
arte
[...]
ha
mediante
copia en
lo
que
interés de lo
tiene
de
perseguido
la destreza
más
digna de
admiración"7.
de ahí, la forma romántica genera en su propio interior, en una
destreza enteramente subjetiva. Una destreza que afecta a los
partir
una
a
representación,
Se inicia
deja de
vidad
tiéndose
la
construcción
una
fase posterior, la tercera, cuando el afianzamiento de la
las formas y procedimientos del arte,
la destreza
En la
de la
subjetividad no
como
llega
de lo
intransitiva,
la
a afrontar
deja
la
obra artística.
ejecución sino que se
espacio a
disueltos
en
los
la
hace
contenidos
externa,
es
de
amplitud
sin aptitud para abrirse a
realidad
las
subjetivo:
de
lo
Lo
motivo
cosas o acontecimientos se
y
asunto
único de la
modo, el desbordamiento
De
ese
de
mundo.
O mejor, los
tan
una subjetividad
conteni
envolvente
Cuando
como coartada para
diluyen
convir
subjetivo no concier
que no sea ella misma.
únicamente
subjeti
la
el arte
ex-posición
en ecos subjetivos.
Por
eso
subjetividad se queda sin controles ni referentes objetivos.
Como,
dual
de la
obra ya sólo se exhibe el sujeto creador.
mundo quedan
mismo, la
en
A
fase,
medios
afectar exclusivamente a
obra.
dos de
nueva
formal.
además en el contenido mismo
ne ya sólo a
incualifi-
de la imitación, apunta Hegel, es
"la concepción y ejecución
el arte se salva
adentrándose en esa vía
de la
fibra de talento, de
su entrega a la
de
que sólo conduce a una reiteración sin
externo, que no lo ilumina o esclarece, pues sólo
porque
sin alguna
el arte pudo rescatarse a sí mismo
disposición
esa
acerca
por otra
que cada
mismo, todo
se
humor". Así, la
parte,
artista supone
junta
para
actividad
del
desaparecen los
ser no
que
el
artista
arte
se
convierta
"consiste
y el genio indivi
las que busca en él
cánones artísticos
acepta más norma
en
dejar
en
que
que
"arte del
todo lo
capricho
que quiere
y del
hacer
se descomponga en sí y disolverlo mediante el poder de las ocurren
ideas
repentinas, modos chocantes de concepción"8. Pero más al fon
subjetivas,
do de las caídas en el capricho y en el humor está la presencia de una subjetividad
que se afianza en su libertad, que no se siente depositaría ni transmisora de una
se objetivo
[...]
cias
determinada
concepción
del
mundo que resulte comunitariamente
no acepta condicionamiento alguno en
7. Ibíd.,
8. Ibíd.,
48
p.
437.
p.
440.
lo
concerniente ni a
la forma
vinculante,
que
ni al contenido
N"
AISTHESIS
de la
artística.
representación
Argullol,
la
30, 1997.
"entra
que el arte
perspectiva
la
El
arte se
las teorías
do también de los
"En
ideal,
ni sobre
la época del fin del
zado
arte.
Un
se problematiza a sí
en casi
todos los
de la reflexión, la
Y
de
Hegel
Pero
repitámoslo para acabar:
a
la
tal situación. Si se asiste
motivos
eventuales, que podrían anularse,
trivialidad o falta de horizontes de la época,
artístico.
La desaparición del
ca, que llevaba
en su seno
la
el espíritu se adentra en sí
ámbitos,
valioso en otros
subjetivo
y lo
sensible.
en su propia exhibición
arte clásico
semilla
de
dio lugar
su propia
llega
los
ni sobre
Ha
su
comen
"los tiempos
más
estética.
del
arte es
fin del
la
que
arte no
vinculados
al
lo ha
es
por
prosaísmo,
lo
forma artística, la románti
disolución. Con el arte romántico
a una
mismo, ahonda en la interioridad.
esa vía se
apoyo
apodera
ni por cualquier otra causa ajena a
es una amenaza para el
Por
función,
situaba en
motivos
de
ser evidente.
representación.
entonces al
ni
han
ha dejado de
propia evolución
desde
mismo, busca
pueblos se
ni sobre su cometido o
comienzo que
el estigma
y
R.
entre
crítica y, entre nosotros
es que el arte
o procedimientos
comenta
interna
objetiva"9
recientes", cuando impartía entre 1818 y 1829 sus cursos sobre
precipitado
según
proporciona el subjetivismo
días,
fehacientes
los temas
es,
contradicción
de toda legislación
pensamiento"10
quedan convicciones
contenido
nuestros
artistas el cultivo
alemanes, la libertad de
No
ausencia
ello
de insuperable
torna entonces reflexivo,
estéticas.
de todo
resultado
de libertad interna. que le
orfandad en el que reconoce
en
El
en un estado
arte,
pues
Eso,
que puede ser
tiende
a
disociar lo
a una subjetividad artística que se agota
y, a la postre, resulta
ella misma contingente.
DE LA TOTALIDAD A LA FRAGMENTACIÓN DEL SENTIDO
Nos toca
hegeliano,
a
por si se
arte en general
y
de
partir
han
sobre
ahora
preguntarnos
los
rasgos particulares que
lo
o sin
ella,
que
tratan
Empezaremos
ya satisfacer
miento.
O lo
las
del
recientes,
análisis
destino del
En torno
a esa
con referencia a
sobre el particular.
por el enunciado
central, el que afirma que el
necesidades espirituales a
que es
vigencia
caracterizarían.
pregunta procuraremos que confluyan algunas opiniones
Hegel
la
por
cumplido efectivamente sus previsiones sobre el
igual,
las
que en otros
no puede ser expresión ni exposición
9. Argullol, Rafael. Sabiduría de la ilusión. Madrid: Taurus, 1994, p. 155.
10. Lecciones sobre la estética, cit., p. 443. Con ello aparece un motivo por
arte no puede
tiempos daba
del
cumpli
espíritu
del
la superioridad del arte
lo hace
Jürgen Habermas: "el arte de la actualidad tiene que ser interpretado como una etapa en que junto con
la forma romántica del arte queda disuelto el arte como tal [...]. El Romanticismo es la 'consumación y
del arte, así en el sentido de un desleimiento subjetivista del arte en reflexión, como también
en el sentido de un quebrantamiento reflexivo de una forma de exposición de lo Absoluto encadenada
todavía a lo simbólico. Así, la pregunta que no sin cierta sorna vuelve a plantearse desde Hegel, de 'si
puede responderse con una calculada
tales producciones merecen todavía el nombre de obras de
ambivalencia. El arte moderno es efectivamente decadente, pero precisamente por ello más avanzado
en la vía hacia el saber absoluto, mientras que el arte clásico mantiene su ejemplaridad y, sin embargo,
(El discurso filosófico de la modernidad. Madrid: Taurus,
con toda razón puede considerarse
clásico
y la decadencia
que supone el romántico podrían
tal
el que
vez matizarse en el sentido en que
remate'
arte'
superado"
1989,
p.
51.)
49
N°
AISTHESIS
30, 1997.
totalidad,
mundo en su
que se reconoce
son
y
transmitir los significados y
no puede
histórica. Las
asienta una comunidad
apunta a
sistemático, y
la
la
superación
misión
de
del
exponer el espíritu
histórico, y tiene que ver con la propia
desbordamiento de la subjetividad artística.
La
última
único de la
de la
subjetividad
devenir del
sobre el
fase, la
contenido
de la
primacía
hegeliano
de mundo,
se
disuelve
la
moderno,
realidad.
Pero
la
que
punto,
pues siendo
antes
situación
de
según
última
a
la
arte que
ha
hemos visto,
han
del
cuestión,
análi
(en la
se convierte en
Brevemente,
de lo
centralidad
le
de
conducido al
el eje
Advierto desde
real.
que
otra razón es
hacerse objetivo",
que quiere
de lo
ahí se
abordar esta
del
del
Hegel) lo subjetivo
innegable la
de
La
mundo.
en proyección subjetiva.
pérdida
entiendo que a partir
es a esta
punto central es el que afirma que
lo
artística, pues "Todo
subjetividad conlleva
comparto este
El
del
evolución
constituye,
arte.
la época de
correspondiente a
obra
filosofía:
arte en
orden
los
de lo
múltiples, pero acaso puedan resumirse en dos. Una pertenece al orden
corresponde ya
sis
últimos en los
de tal imposibilidad
valores
razones
tema
cualquier
el primado
ahora que no
subjetivo en el arte
abierto nuevos modos
de
la
afrontar
vamos a considerar otros aspectos en
arte se relaciona con el papel que
ha
alcanzado
la
subjeti
vidad.
La incapacidad del arte,
presente
ha
histórico,
la
adquirido
mente por su
lante. El
subjetividad.
deliberada
El arte,
en
Hegel
no cabe en el molde
subjetividad que reclama por encima
las
con
la
necesidades espirituales
del
individualista
que
vertiente
tanto "obra de genio",
ruptura con un sistema
del mundo
espíritu
para responder a
está relacionada según
de
de
de todo la
se caracteriza precisa
mundo comunitariamente vincu
una subjetividad
afirmación
de
su
individualista, una
singularidad, de
su
indeterminación, de su ilimitada libertad; es decir, la subjetividad del genio caracte
rizada justamente por la excepcionalidad. No es sólo que el artista no pueda expre
sar el sentido
esa es para
de la totalidad histórica, es que pretende erigirse por
una de las razones del fin de la época del arte11.
Esta época
acervo cultural
men
las
de
creencias
se
inicia,
su
comunidad, no
pias opiniones.
(aunque
por
tanto,
de
ella.
cuando el artista no se siente ya partícipe
busca
que en sus obras se prolonguen
comunitarias, sino antes bien se
a ellas como modo
neo
encima
Y
Hegel
de hacerse él
mismo
visible,
N. Wolterstorff ha destacado
desvincula
o
incluso
y
del
confir
se alza
frente
como medio para resaltar sus pro
ese mismo rasgo en el arte contemporá
sin vincularlo en su caso con planteamiento alguno sobre
la
muerte
del
arte):
en
les
lugar de tratar de producir obras que en aspectos significativos sean fie
a lo que su sociedad encuentra auténtico e importante, nuestro artista
contemporáneo aspira a producir obras que en aspectos significativos sean
11. Así lo
entiende
también,
por
ejemplo, Félix de Azúa: "el genio
trabajo. De
es
de las líneas
'una fuerza de la
naturaleza'
en
del arte: el arte muere
actividad,
gracias al nacimiento de los 'artistas geniales', o
como se les llamará
muy poco después.
Piensen que es sobre estas bases sobre las que va a descansar lo bello: sobre el
de un determina
do individuo al que se le suponen poderes excepcionales". (El aprendizaje de ¡a decepción. Pamplona:
en pleno
plena
aquí nacerá una
asesinas
'malditos'
'alma'
Pamiela, 1989,
50
p.
19.)
N°
AISTHESIS
30, 1997.
fieles
lo
a
él mismo,
que
distinción de
a
su
encuentra
sociedad,
auténtico e
importante12-
Desde
la
las
Pero
lo
forma de
de
que se articula el
arte, que
de él,
lo
y de
supuestos que parecen
se entienden
repite con
y que,
las
sin
estos,
el
época del fin del
destino
Por lo
términos
demás, y
vanguardias
exigencia
de
por encima
de
perder
de
singularizar
la
ciertas posturas
de lo
es posible en
de los
común
de
incluso
filtra y desde
que se
toda
artistas
del
ser
decisión individual,
el que
época,
individua
y decisivos. Y
arte contemporá
explica sus más
y
el subjetivismo en
la
nuestro
los
del arte, no está claro que
de la genialidad del
totalizador (como
un sentido
de
efectivo
por su reivindicación
siglo),
sí ocurrirá a partir
menos aun que renunciase a
y
contenidos
del
propia
vida,
y
con ella
la
mundo.
visión misma
estéticas), tampoco supone
Si
la
pretendía saltar
de ellos,
propio yo que postulaban
a encontrar
(según
necesariamente
real en el que se pueda coincidir con otros
hacia dentro del
muchos
el mundo
concreto,
los
del
de lo dado, era para empujar hacia lo nuevo. Y eso obligaba tanto a no
la realidad como a escrutar más allá de lo que habitualmente se ve.
añadir además que la exigencia de singularizar la visión artística, o
que
mirar
en
vista
incluso
sentido
horizonte
desarrollo
Romanticismo,
comienzos
tal
cabe relativizar
compartido.
afrontar artísticamente
Habría
desde
trasfondo
actitud rupturista
que una
artista, abandonase la búsqueda de
de las
en
de lo
subjetivi
fundamentales,
otros supuestos más originarios
ateniéndonos al
generales el
De entrada,
que constituye su razón
Antes
negación
que no siempre son objetivables o
entendido como
genuinas manifestaciones.
la
desbordamiento de la
de la época. No todo
fruto de
de los factores
arte es un
contrapartida a
no consciente por quienes participan
constituyen el
creaciones artísticas
subjetivismo,
artistas contemporáneos en
época y,
cualquier
tales términos se
subjetividad en
ciertos supuestos
de forma
frecuencia Ernst Gombrich. La
neo, como uno
en
hay
evidentes,
embargo,
puede verse así como el
entre
de
cultural
son asumidos normalmente
reconocibles
la
subjetividad en
y deliberadamente se opone a
la singularidad de sus creacio
de los
mayor alcance.
comunitario:
horizonte
de la
parece claro que el
establecido,
ruptura con
atestiguar
cuestión
propio sólo es
apunta a algo más abarcante
actitud
la
cuando gran parte
de lo
afirmación
comunitariamente
les
Aun
esencial.
la
tiendan que
desbordamiento de la
que el artista consciente
no creo que al plantear
atendiese a
dad
la
por
comunitarias, como
creencias
nes.
esta perspectiva cabría cifrar el
individual
actitud
los
la
se pretendió
pérdida
individuos. Por
románticos puede
de
un
lado, el
llevar, llevó a
otro
lo intersubjetivo.
desde el Romanticismo, y con
de siglo, hasta hoy se ha impues
to en el arte la centralidad del sujeto. Y ese ha de ser el punto de partida para
entender los nuevos modos en que el arte afronta la realidad. También para discer
Con todo, decíamos,
nuevo
énfasis desde las
nir otros
12.
de
sus
Wolterstorff,
rasgos
parece
vanguardias
indudable
de
que
comienzos
importantes. Por ejemplo,
Nicholas. Works
and
el carácter
Worlds of Art. Oxford: Clarendon
fragmentario de las
Press, 1980,
p.
362.
51
AISTHESIS
Nc
30, 1997.
de
obras artísticas
manifiesta en
el
hace
conciencia se
en el
colectividad, y
de
posibilidad
superar el
Para bien
de
o para
que
hombre, destacando
también
En
esto
transmitir
transmitir las
misión
de
aunar
pensar,
necesidades
Es
confiaba al arte
inicia
por
las
con
último Hegel llevaba
(especialmente, por
vanguardias vive
Pero
de la
contrario,
del
momento
partir
de
de lo
logre
fiel
a su
histórico,
y
ahí se entiende que el
real.
muy distinta es que, por
la altura de su época,
estar a
significados que
que el arte actual es
gobierna
que se sabe atravesada por una
otra cosa
el arte no
los
A
lo
subjetividad que
totalizador
razón.
de la totalidad,
expectativas
la
ende,
no siempre armonizables.
cierto que
las
le
época,
convienen.
o
sea,
Pues
cabe
acorde con
las
precisamente por no propugnar
y dudas que con frecuencia suscita el arte
"anti-arte"
del llamado
que a la postre sólo resultan
perplejidades
ciertas manifestaciones
testimonios de impotencia creadora,
literal de la
del
muerte
pervivencia
de
advierte que
tes y
la
escisión entre
totalizador.
un sentido
actual,
la
que permanecía separado.
fragmentada,
necesidades espirituales o
y
le
se
lo
el arte que se
mal,
una subjetividad
un sentido
por el
en este
y el pensar. Pero en aquella época se entreveía la
fraccionamiento y restablecer una integración armónica de
arte no pueda ni quiera expresar un sentido
no
de la fragmentación. Esta
siglo XIX y está referida a diversos planos
los distintos órdenes sociales, entre el individuo y la
la fragmentación, y,
de instancias
pluralidad
vanguardias se
tal integración no es ya posible en nuestro momento histórico. Es
un arte asentado en
configura es
conciencia
desde las
el sentir
de los románticos) la
conciencia
la
desmembrados. Y justamente
elementos
parte
subjetividad que
por
lo largo del
entre
interior del
y la razón,
sensibilidad
Pues la
dominada
presente a
fragmentación
o registros:
los
nuestro siglo.
arte está
Y
arte.
su potencial
"si las
nos
de
de
las
en una relativa
significación.
asociemos con una versión
incertidumbre
como
respecto a
la
de esto, Félix de Azúa
prácticas intelectuales relevan
Haciéndose
desapareciendo
artes están
como aportaciones
provocan que
dejan
eco
significados reales es porque ya no son necesarias"13.
Sin
embargo, tal valoración parece en exceso pesimista y creo que no hace finalmente
justicia
artes.
al que
la
a
En
capacidad
un sentido
significativa que
opuesto,
a
través de
a pesar
un
hemos de volver, Charles Taylor ha intentado
y las fundamentaciones metafísicas, el arte
religión
manticismo en el
13. Aunque él
las
de todo
libro tan
prácticas
lugar
crucial
de las fuentes de
siguen manteniendo
sugerente como
mostrar
se
ha
las
documentado,
que, tras
convertido
el ocaso
desde
de la
el
Ro
moralidad14
después esta afirmación en los siguientes términos: "sigan, pues,
tampoco es cierto que pueda demostrarse que no se va a producir una
mismo matiza páginas
artísticas,
ya que
(Diccionario de las artes. Barcelona: Planeta, 1995, p. 14 -18.)
de la identidad moderna. Barcelona: Paidós, 1996, en especial pp. 447-ss.
Este punto de vista se sitúa en un plano distinto al que adopta, por ejemplo, Giulio Cario Argan,
cuando afirma que "en el orden de la función social el arte moderno ha ido cada vez más disminuyen
do su radio de acción [...] Se ha pasado en forma progresiva del propósito de una acción revoluciona
ria comprometida, a hablar del arte como protesta, más tarde como denuncia
y osado testimonio, y
Salvación y calda del arte
finalmente, en la actualidad, como síntoma, signo o indicio de la
moderno. Buenos Aires: Nueva Visión, 1966, p. 46. Dejamos abierta la cuestión de si ambos puntos de
explosión
de
significados magníficos".
14. Fuentes del
yo.
La
construcción
situación"
vista son conciliables.
52
N°
AISTHESIS
No
la
30, 1997.
es necesario
apertura
de
llegar
a
tal
punto para reconocer
significados capaces
de interpelarnos
ciertas vacilaciones en sus propuestas recientes
Aun así,
ocasiona.
arte
ya
de
los de
Por
ha
sentido
quedado
desterrado
T. W. Adorno ha
la
totalizadoras,
de
de
época; y el
revelación al
logros
y
sublimadora, y
deja integrar
la
cabida
Así,
pretensión
falso,
la
sólo cabe
lenguaje
expresada a su vez en un
del
arte
umversalmente vinculante.
cuyo precio sería
en el orden real.
el
inventarlo.
más auténtico
y
estén
todo
cohesión social.
arte no puede
específico
un sentido objetiva
de
de
de
obras
acogida a
la bella
exclusión
de todo
la
conciencia
artístico
de la
fragmentario15
de la fragmentación vivieron y tomaron impulso las vanguardias
de siglo, y desde entonces ha estado presente en las prácticas artísticas
genuinas. Para Adorno, el arte mentiría si crease la apariencia de un sentido
conciencia
comienzos
más
totalizador;
sentido.
su autenticidad reside en reconocer
Sólo
como
denuncia de
un arte ya
artísticas reconstruir su potencial
concepto para poder serle
propia
honra,
A
partir
una
mentación,
de
tación,
de
por parte
de la
a
arte
obra.
pueden
tiene
de
que
sabiendas
cerrado,
coincide
arte
ca, frente
ahí no puede resultar una obra
a
la alegórica,
al contenido significativo
de
este modo con
el arte
alegórico,
todos
sus
conoci
de sentido,
nuevo,
pero
a
con un sentido unívoco
Es
derivar de
aspectos,
residuos
algo
la
de la fragmen
así que
un
la
único
obra orgáni
principio
principio pues
de
o
unidad
cierre o acabamiento.
Este tipo de
Wellmer ha
muy bien los
y
engloba
orgánica,
acabada unidad.
viene caracterizada por
concepto que predetermina
también de
de
su propio
transitados, conducentes a un
de una permanente experi
tanto
que afecta
Adorno
de Walter Benjamín del
con un orden constructivo
de
este constituye su
camino es el
incesantemente fragmentos, diseminados
contrastes a la espera de que se alumbre
de
nuevas prácticas
verdad"16
que acumula
sus
las
que salir
la disolución de
quedan caminos
definido. Su único
búsqueda interminable
combinando
pero
le
"El
verdad.
la descomposición del
explotar
y
impensable
fiel. La tendencia
ahí al arte no
como al orden constructivo
da defensa
de
pues enaltece su exigencia
objetivo previamente
ni
de
factor de
pues supondrían una reconciliación en
fragmentariedad social,
De la
en nuestra
arte en
a pesar
escepticismo que a veces nos
que sirviera como
y desmembrada no tiene
apariencia en una proyección
aquello que no se
y del
del
con alcance universal, en el que
justamente lo
situado
negación
una sociedad escindida
arte
Y eso,
extremo negarle poder
de la totalidad,
reconocerse, vinculante,
contemporáneo en
En
último
continuidad
más que ni entre sus propósitos ni entre sus
expresar un sentido
mundo pudiera
Tal
no podemos en
nuestro siglo.
la
vivamente.
obra es el que no
tiene
cabida en el arte contemporáneo.
ofrecido un penetrante análisis sobre
motivos
de
su rechazo a
la
la
A.
de Adorno, precisando
de la obra: tal unidad no
estética
unidad orgánica
de Gerard Vilar: "a una sociedad atomizada y desmoronada le corresponde un equi
de lenguaje. Con ello, Adorno recoge el conocido topos de la crisis del lenguaje y la
fragmentación del sentido que informa toda la cultura centroeuropea del primer tercio del siglo
"Composición: Adorno y el lenguaje de la filosofía", en Isegoría, 11 [1995], p. 198.
16. Teoría estética, cit., p. 47.
15. En
palabras
valente estado
XX"
53
AISTHESIS
N°
30, 1997.
de
podría ser sino el correlato
inexistente
una
de
totalización
que subyace a cualquier
trata de la aparente unidad de
del
vista
lugar
hay
las totalidades de
porque el
presión.
individuo
El
de
que
aparente
imponer
límite infran
un
y
expulsado.
Se
la
fingida,
las
for
Adorno,
análoga a
sentido
Dios. Según
de la
hay
violento
y
unidad
conciencia estética
tales totalidades de
en
las
para
obras orgánicas
es, pues,
inspirarse;
sentido en que aquellas podrían
ha
no
alcanzado una unidad
porque se
interna
han
perdido
de
y, paralelamente,
autorre-
sin conflicto ni
la
subje
es una subjetividad que continúa atravesada por antagonismos
inter
arte
tividad. Pero
un cosmos creado por
y de la
tradicionales17
sentido
no
una
totalidad de
yo
aquella:
silenciado
arte moderno son una respuesta
lo
emancipada a
Si
de
sentido
mas abiertas
oprimir e
lo imposible de integrar, lo
lo dispar,
totalidad de
interna del
Se trataría de
de
unidad que sólo es posible al precio
queable a
unidad
sentido.
contemporáneo,
como venimos
centrado en
repitiendo, está
impulsos heterogéneos y aún no conciliados, sin lograr la plena
integración de sensibilidad y razón, lo instintivo y lo consciente; y, a la par, una
subjetividad que ya no confía en propuestas significativas totalizadoras. A este res
nos, que responde
a
pecto, J-F Lyotard
postmoderno: a un
al otro
lado,
los
ha trazado incluso
lado, la renuncia
una renuncia sin nostalgia.
siglos
hemos
XIX y XX
pagado
línea divisoria
han
la
totalidad
entre
y la
arte moderno
y
del yo,
unificación
Pues:
proporcionado
terror hasta el hartazgo. Ya
la nostalgia del todo y de lo uno, de la
de
lo
sensible, de la experiencia transparente y
y
suficientemente
del
reconciliación
nos
una
nostálgica a
concepto
comunicable18
No
entraremos en
que el rechazo a
en
la
la
la discusión de
este
último
punto.
unidad orgánica no supone el abandono
obra artística.
Es
aún posible aquella
"unidad
en
la
Nos limitamos
a sugerir
de todo tipo de
descomposición"
unidad
de
que
hablaba Adorno, una unidad no uniformadora, que respeta lo heterogéneo, pero
buscando su equilibrio y compensación. La ausencia de toda unidad acaso equivalga
a arbitrariedad o capricho en
pre el arte.
donde
mejor puede el sujeto
complejas
Y
instancias
zón"
puede
que alude
no
basta
propio
la
construcción
De igual modo, también
integrar,
algo que parece evitar siem
en el campo
del
arte
y tentativamente, esas
los términos de
y "ra
siquiera sea provisional
"sensibilidad"
hacerlo
sin que ello
por sí sola para anular
que
tenga
de
que
la integración
lairagmentación de la
transciende a lo
17.
Wellmer, Albrecht. Sobre la dialéctica de
32-33.
18. Lyotard, Jean-Francois. La
nada que ver con esa aspiración
cautela añadida
pp.
54
artística,
que, si en alguno, es
a que nos referimos con
Lyotard. Con la
de la época y
parece
posmodernidad.
totalitaria
a
asequible en el arte
subjetividad en
general,
algo
artístico.
modernidad
y
postmodernidad.
Madrid: Gedisa, 1987,
p.
26.
Madrid: Visor, 1993,
AISTHESIS
N°
30, 1997.
En tales términos, lo anterior no contradice la línea central de
Por lo demás, de todo ello se desprende que la carencia de
mentación.
la totalidad
satisfacer
cias
no
las
Igualmente,
significa,
del arte, así como las necesidades que afronta, son de otra índole.
y de hecho genera auténticas significaciones, nuevas expectativas
puede
"sentido"
de sentido,
de
de lo que pensaba Hegel, que el arte no pueda ya
espirituales de la época. Antes bien, sucede que las exigen
en contra
necesidades
cometidos
y
nuestra argu
un sentido
aunque el
H. G. Gadamer ha
haya
que entenderlo
de
una
forma
explicado esa nueva acepción en
nueva.
términos difícilmente
mejorables:
de acuerdo,
platónico
lengua
de
un mundo
que,
nos
disponible,
totalidad
el sentido no es esa
la
sobre
que siempre
hemos
desde Nietzsche,
ya no
enseña, dirección. Se
mira en
dirección,
una
al
igual
del reloj de mueven en un sentido determinado. Así, todos,
dice algo, tomamos la dirección del
agujas
nos
estado
de la realidad, el otro mundo
debería existir. El sentido es, como la
sentido más allá
las
que
cuando se
sentido19
SUBJETIVIDAD Y REALISMO
Volvemos a la
determinante del arte
afirmación
mas adopta el principio
zaremos por
vismo
del
pérdida
la
causa.
arte es
la
de la forma
la interioridad y
La
Y
a este respecto el
consecuencia
arte
de hechos. En
directrices de
arte que
Veamos
19.
ha
en qué
Gadamer,
del
Desde la
del realismo,
disociados
para siempre
es claro: el subjeti
una vez que con
la
la idea y lo sensible,
del
ningún
Lo
pasado.
ha
ha hecho
sino confirmar
lo
que
Hegel
Al declararlo así, sólo se busca tomar nota de
imponer tendencias o marcarle al
tipo: de sobra
que
quedado
arte no
perspectiva actual resulta evidente que el realis
modo alguno se pretende
inútil. Tampoco
cuadros realistas20-
del
diagnóstico hegeliano
abandono
el mundo externo.
evolución posterior
como
del
clásica quedaron
mo artístico es un residuo
impropia
subjetividad como característica
Además de la fragmentación, ¿qué otras for
de la subjetividad?, ¿cuál es la causa que lo provoca? Empe
advirtió en su momento.
un estado
incontestada de la
contemporáneo.
decimos
tal
pretensión resultaría
tan
se sigan produciendo estupendos
es que el realismo responde a una concepción
desbordada
quedado
sabemos que
excluimos que
por
las
exigencias
y
expectativas
del
presente.
desbordada.
Hans-Georg. Poema y diálogo. Barcelona:
Gedisa, 1993,
pp.
148-49.
la de Octavio Paz: "el único arte
hay
insignificante de nuestro tiempo es el realismo. Y no sólo por la mediocridad de sus productos sino
porque se empeña en reproducir una realidad natural y social que ha perdido sentido. El arte temporal
se enfrenta a esta pérdida de sentido y de ahí que sea el arte por excelencia de la imaginación. Desde
este punto de vista, Dada fue ejemplar (e inimitable, a pesar de sus recientes y comerciales repeticio
nes neoyorquinas): asumió no sólo la asignificación y el sin sentido sino que hizo de la insignifican
20. Ni
siquiera
cia su más eficaz
pp.
que comprometerse con una valoración como
instrumento de demolición
intelectual"
Corriente
alterna.
México: Siglo
XXI, 1967,
33-34.
55
N°
AISTHESIS
Sin
1997.
30,
el
primero,
es
espejo,
ducir la
filosóficas
entrar en otras cuestiones
que el realismo se cifra en el
tendría
arte
decir,
relacionadas con el
Y
espejo.
que reproducir
la
ideal
ese
tema21, digamos
conlleva
la
naturaleza con
dos
principios:
fidelidad del
neutra
de las cosas; segundo, debería pro
espejo,
sea, el espectador habría de ver lo
el cuadro sería una réplica exacta
ilusión de
misma
realidad que el
mismo al mirar el cuadro
considerado
ideal del
desde
el otro
y
o
O,
al mirar el objeto real que el cuadro representa.
el cuadro
polo,
Es
efectos visuales en el espectador.
y
habrían de
el objeto
cierto que no
los
producir
mismos
todas las teorías de la imitación
han mantenido estos dos principios (por ejemplo, la de Aristóteles). Pero aquí no
nos referimos tanto al plano teórico como al de la práctica de la pintura occidental,
tal como se configura desde
al menos
la imitación
asociado explícitamente
los
mismos
rasgos
y
el
con el propósito
las
perfiles que
Renacimiento. En
cosas
de
ha
muchos casos sólo se
que el cuadro reprodujese
imitadas (el
primer
principio,
el
del
Danto22
en que el efecto de ilu
Pero estoy de acuerdo con A.
(segundo principio) constituye el culmen del realismo, el cumplimiento último
de su lógica profunda. La ilusión exige que el espectador mire el cuadro sin verlo
cuadro como réplica).
sión
como
la
del
mirada.
ocupa el
mos el
cristal
El
y,
igual
al
que
lugar de la realidad, la
objeto,
seguiríamos
diluya
transparencia
suplanta.
viendo
lo
Si
es el que
en el
lugar
Todo
mismo.
logra
en
sin
O,
perceptivo"
o una
en expresiones
"duplicación
la transpa
detener
el efecto
en
él
de ilusión:
que ocupa el cuadro pusiéra
esto se resume en el
de A. Danto, que
de las cosas.
ideal de
través de la
conseguir que el cuadro equivalga a una ventana a
que se ve el mundo.
A
que esta se
este, nos permita ver a través suyo
cuadro que es pura
Leonardo da Vinci:
lente
la textura pictórica,
que no repare en
cuadro,
rencia
el cuadro sea un
"equiva
óptica"
de ahí, la historia de la pintura occidental, del Renacimiento al
podido leerse como un progresivo acercamiento a dicho ideal.
partir
Impresionismo, ha
Los distintos
estilos aparecen como escalones que conducen gradualmente al
de la ilusión
pictórica.
La
representación
del
espacio por medio
de la
logro
perspectiva
Renacimiento, la captación del movimiento y el dinamismo de los
Barroco, la reproducción de los estímulos de la luz y el color en el
Impresionismo, serían sus momentos privilegiados. Pero a efectos de nuestra argu
geométrica en el
cuerpos en el
mentación no
hay
por que suscribir el
historia
factor de
esa
la historia del
arte no es acumulativa en
nismo no renunció a
de
complejidad
la
sea
la
No tiene
generales
(¿acaso
composición
pintura.
en cuenta que
el
Impresio
del espacio?);
ni
la
la historia del arte, tanto de orden políti
relacionados con las técnicas artísticas;
y sobre
elementos que condicionan
ellas
Publicaciones de La
22. El cuadro,
la historia de la
unilateral.
términos
rigidez geométrica en
co, social, cultural e iconológico como
21. Algunas de
progreso en
demasiado lineal y
Probablemente
las he
abordado en:
Universidad, 1995,
el médium
de la
García Leal, José. Arte y
capitulo
representación
perfectamente simbolizada por el cristal
"debe
por así
de Leonardo
través [...]. Si el
conocimiento.
Granada: Servicio de
IV.
decirlo
invisible, y esta
transparente, algo
ser
que se supone
exigencia está
que no puede
fuera el recurso para lograr la representación
mimétíca, sería su metáfora, pues yo creo que la invisibilidad lógica del médium es la característica
principal de la teoría de la imitación": Danto, Arthur C. The Transfiguration of the Commonplace.
Cambridge and London: Harvard University Press, 1981, p. 151.
ser visto pero
56
deja
ver a
cristal no
AISTHESIS
N"
30,
1997.
todo, no tiene en cuenta la convencionalidad de cualquier tipo de realismo, que hace
que lo que a una sociedad le parezca realista no se lo parezca a otra y, por tanto,
antes que un progreso en el realismo
los
tóricamente cambiantes, de
lo
que
patrones
de
hay
son versiones
realismo:
convencionales, his
en
relatividad,
suma, del
rea
lismo.
En todo caso, lo
que sí es constatable es que
históricas
más que adoptase modalidades
de la
pintura
occidental
definitivamente
del fin del
tan
en crisis
desde
Entre dichos
que el realismo
ha
de los
independencia de
una visión neutra o
de
liberarse
hay
sí,
cualquier
única,
capaz
de
de
forma lo
efecto
que ve
que resultan
si
la
imprescindibles
Uno,
captar
(o,
lo
nuestra.
real con
Dos,
total
El
lado, la
reconstruir renuncia a
que
la
si es
realidad
a
constituida antes
y
disponemos de
que
fidelidad, al estar libre
débil, que puede
en una versión algo más
Sin
cualquiera
de
estos
dos
cuadro no puede aspirar a ser una
realidad pierde un perfil
por otro
o,
ilusión.
consistente,
se
visión pictórica reconstruye
la transparencia del cristal,
descom
de
alguna
al consiguiente
de ilusión).
No
es sólo que
contemporáneo.
que
(al
perdido porque ya no resul
esos condicionamientos).
cristal,
pone calidoscópicamente
por
constitutivo
posible.
estable, autoconsistente,
interpretación
supuestos el realismo pierde consistencia.
un
dos
al menos
interpretativos
progresivamente
duplicación óptica,
lo hicieron
entenderse como réplica e
inocente,
condicionamientos
Y lo ha
perdido sentido.
representar es una realidad en
con
realismo,
impulso
el
supuestos que
supuestos
ha de
aspiración al
sido el
Renacimiento. Pues bien, eso es lo que entró
tras la aparición de las vanguardias. En el arte de la época
arte el realismo
asumibles algunos
diferentes,
la
ha
impera
Más
tales
bien,
supuestos
hayan desaparecido del horizonte
entre ambos perfilan una contrafigura
en el arte actual.
Una
de la
conciencia marcada por el sentimiento
artístico
conciencia
de la desfi
inocente.
y por la certeza de que la
del
irreme
conciencia
definitivamente
Respecto a lo primero, la pintura ha tomado
histórico
presente
diable desvanecimiento de lo real que caracteriza a nuestro
o, en
realidad"23.
Cada
cosa
es
de
expresión de Lyotard, de "lo poco de realidad que tiene la
visión
remite
a
las
la
muchos modos, tiene múltiples facetas: el perspectivismo de
guración
diversas
de la
realidad
del pintor
nunca es
caras que nos muestra.
El Cubismo
Pero
visión
inició en el campo pictórico
en su momento aún cabía el ensueño
de
que
la descomposición de los
la
visión
de los distintos
objetos.
aspectos
(en definitiva, el Cubismo
trastorna la apariencia del objeto con la pretensión de representar sus atributos
esenciales). Ese ensueño se ha difuminado, tanto en la pintura como fuera de ella.
podría
contribuir
a
alumbrar una
visión
de
conjunto
Por eso, lo más significativo es ahora la incapacidad en que nos encontramos para
integrar las distintas facetas de las cosas, para descubrir la identidad que las auna. Y
23.
Lyotard,
Jean-Francois. La posmodernidad, cit.,
p.
20.
57
N°
AISTHESIS
para
discernir
cosas.
Sólo
30, 1997.
a su vez
principios reguladores que organizan
pluralidad
lo harían
de las
posible.
lo
de las cosas,
que a
través de los
mente nuestro universo
lejano. Más
vez más
la
metafísicos o religiosos que
los fragmentos de la realidad, los jirones en que se desvanece. Y la
que es real
y lo que es apariencia, la indistinción entre las imáge
nos quedan
confusión entre
nes
los
Carecemos de los fundamentos
banalidad los hace
mental, y las
que
comunicación pueblan
abrumadora-
cosas supuestas cuyo contacto se nos
cosas, nos
canjeables e
de
medios
quedan productos
indistintos.
de consumo,
Efectivamente,
hace
cada
objetos cuya
nuestra realidad es poco
real.
i
Tales son, brevemente sugeridos, algunos de los motivos de la desfiguración
de la realidad que se da en nuestra cultura. La pintura cobró tempranamente con
ciencia
de
transparente
época la
en
su
hay
caso,
Arnold Gehlen lo ha
a
través del
cual
motivo
un
lo
que
añadido,
expuesto con agudeza.
ideal del realismo, Alberti
enunciar el
cristal
Pero
ellos.
específicamente.
le
afecta
El Renacimiento
más
puede
puede proclamar que el cuadro es como un
impone
real
la
pintura no sólo está vinculada a
su evidencia, porque en aquella
ciencia sino que es considerada una
disciplina científica, incluso una de las más avanzadas. Tiene su origen en la obser
los datos sensibles, procede a través de experimentos, investiga empírica
mente la naturaleza y, al mismo tiempo, construye sus descubrimientos según leyes
vación o
matemáticas.
de la
Recuérdese lo
anatomía,
etc.
que supuso en este sentido
la
construcción geométrica
pictórica, o lo que aportaron cuadros y dibujos al desarrollo de la
perspectiva
Gehlen ha
señalado que esta alianza entre pintura
ciencia natural se
y
asentaba en:
la
de
aristotélica, todavía
antigua convicción
que
la
naturaleza se
desplegaría de
hacia
por
el dominio de la visibilidad, de
detrás de los fenómenos"24-
Pues bien, justamente
na.
La imagen del
ta: los conceptos de la
corresponden
ciones
puede
mirar
con
del átomo
eso es
lo
mundo aportada por
física,
la
modo que no
ha
sensibles
contemporánea se
de
modelos
del pintor, las
en
visibilidad pictórica.
fenómenos"
"por detrás de los
se ocultan
apariencias visibles:
Esta última
es consciente
La
En
ciencia moder
vuelto abstrac
matemáticos,
no se
descomposi
sucesivas
definitiva, la
de
para
que
los
captarla,
de la
alianza
realidad
pintura un nuevo motivo
de
cuestionamiento
la
física
hay
Todo
son
ya
no
que
pintura
principios constitutivos
visual.
de la
ahora
ciencia con
tras las apariencias sensibles y que tales principios
pictóricamente, no se dejan traducir a imagen
de lo
ha
real
irrepresentables
ello supone para
la
realidad.
Gehlen, Arnold. Imágenes de época. Sociología y Estética de la
1994, p. 70.
58
la
ha
"desplegarse"
ya
quedado rota.
24.
y desde lo íntimo
habría "nada que buscar
entrado en crisis en
la física
elaborados a partir
las intuiciones
escapan a
que
Goethe,
conocida netamente por
manera esencial
pintura moderna.
Barcelona:
Península,
AISTHESIS
N°
El
30, 1997.
sido.
Pero
objeto
de
del
otro postulado
igualmente. La
también
lo
el arte contemporáneo
Gran
reflexión.
hacíamos
realismo al que
pintura actual sabe
de
parte
ha derrumbado
referencia se
inocente. Nunca lo ha
que el ojo no es
sufre con aguda conciencia
y lo
convierte en
de las
su quehacer se concentra en el análisis
de la visión; problematiza y experimenta con los dispositi
vos de la mirada. Se interesa con frecuencia por el juego de formas y colores que
sustentan la visión, y no siempre por la construcción visual de las cosas.
diferentes
posibilidades
Todo
autores,
arte con el
Gehlen,
del
crisis
que
Hegel
con
fin del
antes
realismo.
o
citado;
esencial el punto
la
lo
esto es
línea
en
de
de
ciertos
construcción geométrica
de
ciertas
técnicas de
representados, y así
la
sobre
del
aparición
de lo
ve,
tanto, la
perspectiva
había
había
que
La
color
indicadores culturales);
del realismo,
aspiración
hay
se
las
había
manchas
de los
objetos
pintura en el
del
movimiento sino que
se mueven al
igual
que
cinematográfica supone una mayor
ya que
inferirla (o
inmediata. Por
al menos requiere mu
por su propia evidencia.
tales
que consistía en crear
un nuevo curso
espacial,
de los
de
infe
de la
objetos no es ya algo
cosas es más próxima e
impone
lo
crear
que
profundidad
el movimiento
desde las
por satisfecha con el cinematógrafo.
realista26;
buscaba
realismo
inferir la
las imágenes
Es decir, la imagen
su correlación visual con
tuales, pudo darse
la obligación de ser
que
inferir
en el cine el movimiento
equivalencia perceptiva no
chos menos
El
adoptando en
señala otro motivo para
pero esa equivalencia
no sólo se ofrece una representación
cosas que representan.
fidelidad óptica,
Este último,
del arte,
cultura enseñaba a reconocer):
propia representación está en movimiento:
las
Distintos
perdido actualidad.
cinematógrafo.
hasta la figuración del
inferido,
muerte
indicadores (que la
de la
bien,
haya
anglosajón.
la
que el ojo
representación
Impresionismo. Pues
meramente
ámbito
en el
hegeliano
la
equivalentes perceptuales
rirla a partir
que el realismo
independientemente de él, han vinculado la muerte del
Por ejemplo, aquí en España, Eugenio Trías25; o el propio
Danto
vista
realismo:
hace
o
de
La
equivalentes
pintura quedó
posibilidades
percep
liberada de
imprevistas
se abría
ante ella.
Planteábamos
conduce al primado
abierta
la
mos antes
25. La
de
"es
correspondencia
narse,
de la
pregunta sobre
pintura a
el primero:
al comienzo
por vía
nada
la
que,
que se
una
las formas
para
Hegel,
ha dado fin
biunívoca. Los
se
que adopta
la
de los
delata,
del
realismo
entonces
subjetividad artística.
el subjetivismo es
según
Trías,
en
a cierta exterioridad a
elementos
en el orden
del
Y dejábamos
este apartado que el abandono
subjetividad en el arte moderno.
pintura referida
deíctica,
de
la
tres
la
rasgos.
del
mundo.
Aquí
nos
cual en el cuadro
conjunto representado
sucesos
Son,
Recorde
condición que adquiere
pueden, pues,
respecto a esos
la
interesa destacar
da réplica, en
se
señalarse o
desig
sucesos, imitación o
Los límites del mundo. Barcelona: Ariel, 1985, pp. 248-49.
26. "Supongo que mi tesis histórica -la de que la tarea del arte, consistente en producir equivalencias
a las experiencias perceptuales, pasó a finales del siglo XIX y principios del XX de ser una actividad de
encuentra confirmación en el hecho de que los
la pintura
escultura a serlo de la
copia".
cinematografía-
y
la misma época en que se introdujeron
fundamentales del cine narrativo". Arthur C. Danto. The Philosophical Disenfranchisement
New York: Columbia University Press, 1986, p. 99.
pintores
las
y
escultores abandonaron notoriamente ese objetivo en
estrategias
ofArt.
59
N"
AISTHESIS
30, 1997.
extema: una subjetividad volcada
dad
hacia dentro,
que se autolimita en su propia afirmación.
el exterior resulten asimismo contingentes.
gando el análisis más allá
zan al arte
la
que no se gana o construye a sí misma mientras afronta
subjetividad
de
nuestra
de Hegel,
época,
Esto es,
ensimismada.
Y de
realidad
una subjetivi
ahí que sus proyecciones
Tendremos
que
preguntarnos,
hacia
prolon
si efectivamente esos mismos rasgos caracteri
la
si ese es en verdad el rostro que ofrece
subjetividad
artística.
No
el
quienes comparten en este punto
son pocos
diagnóstico
de la
quienes piensan que el subjetivismo artístico es el correlato
hegeliano,
de la
pérdida
del Romanticismo. Creo, por citar algún
entenderse las siguientes palabras de R.
realidad que se produce en el arte a partir
ejemplo, que en este sentido podrían
Argullol:
la
autoironía romántica es
da, de la liberación de
leyes
que a
toda
presunción
también
le
ha
Pero
la lectura
en
ráneo.
lectura
pues,
A
la
aquello
todo
definitiva,
desde
de
vez
la
más eleva
su
que
es
íntima y
del
y
aniquila
Yo
enuncia
pervierte
el
apariencia,
radical
realismo no equiva
ha desvinculado de la
lugar
a ex
duda27
realidad ni
a una subjetividad vacía:
una subjetividad contingente e
intransitiva,
libertad incontaminada, de forma que sus alusiones a
inciertas e irrelevantes. Aunque haya que hacer la reserva de
su
las líneas
generales
indicársele
del devenir del
arte contempo
múltiples excepciones.
Dejamos,
de las vanguardias, o mejor,
destiempo de las vanguardias, a los que sí les conviene el
excesos o sinsentidos
antes referencia a
cultura moderna.
la hora de
en
la
un subjetivismo arbitrario.
Hacíamos
en
expresión
de
lado los indiscutibles
de
Todo
entronizado en su
escapa que podrían
ciertos remedos a
reproche
do
le
que,
que se manifiesta
No ha
atiende sólo a
nadie se
a un
la
afirmación
real serían siempre
que esta
ya
a
interna,
su accidentalidad
realidad.
y
no poder atender a otras
que aquí proponemos el abandono
renunciado a conocerla.
la
violenta,
que, al
real: el arte postrealista no se
sus productos no son
de
del Yo
goce
lo
por
de
desmentirlo
puede
expresión más
de la
objetiva
del
cerrada en
lo
que emanan
cepción
desinterés
a
las
la
una subjetividad
analizar
el mundo que
le
los
Y
la desfiguración de la
ese es uno
de los factores
modos en que un arte a
rodea.
De entrada,
parece que
la
altura
ha
realidad que se
que
hay
de
su
que
tener
época
ha
produci
en cuenta a
puede afrontar
quedado sin vigencia uno
de los
27. Sabiduría de la
ilusión, cit., p. 14. Añadiendo una valoración marcadamente negativa, un artista tan
A. Muñoz Molina ha lanzado este dicterio contra el arte actual: "casi únicamente los
fotógrafos han conservado intacta en nuestros tiempos la serenidad moral, la intensidad humana y la
pasión por lo real que fueron los materiales comunes de la pintura
y la escultura hasta la frivola
irrupción de las vanguardias. Por una mezcla de mercadotecnia y señoritismo intelectual, una parte
reflexivo como
considerable del arte más celebrado en las últimas décadas reniega con asco de toda responsabili
dad hacia el mundo y se vuelve extenuadamente hacia sí mismo, y sólo parece existir porque existen
los críticos, las galerías, los museos y porque alguien lo define como tal". Martín R. y Antonio Muñoz
Molina. Sostener la mirada. Imágenes de la Alpujarra. Granada: Consejería de Cultura
y Medio Ambiente
de la Junta de Andalucía, 1993, p. 13.
muy
60
N°
AISTHESIS
postulados
30, 1997.
del
que
realismo
de la
el
comentábamos,
de
supuesta existencia
una
único, acabado, autoconsistente, dado de una vez por
misma,
cualquier
independiente
de
interpretación por parte nuestra. A partir de ahí,
todas,
objetividad
pretensiones
de
tienen que ser distintas. Ya sólo cabe la
incluso las
algo
realidad en sí
objetividad que se sabe construcción subjetiva.
cultura,
como
en el arte cobra especial relieve:
la fotografía
ciencia,
o el
y hacer
cación
de la
La
la
oír
supone
las
en
Pero lo
de
de la
lo
a
de iluminación. La
mundo o ensimismamiento en
una epifanía
de
lado,
otro
contra
de
expresión
sivos
alguna
primacía
de los
arte
lo
preeminencia
de la
y
a
visión
acompaña paradójicamente
[el arte]
en su
sión,
y
reivindi
de lo
por ser
subjetivo
la interioridad. Antes bien,
que haga aparecer nuevas
realidad no es algo unívoco
En
construcción subjetiva.
y
esta
tuviéramos
que acce
la imaginación creativa; que estuvie
refractada a través del medio de la crea
por
ha
la
mostrado cómo el vuelco a
no supuso
entonces, ni
ha
la
subjetividad
supuesto en otras
la interioridad. En
de la mera
un enclaustramiento en
el gran arte romántico va más allá
persigue revelar
el mundo.
que
Su tema
par está
los
aspectos recónditos
y
inmerso
el yo.
A lo largo del
siglo
de
deci
lo
XX, la
un arremetida antisubjetivista:
más extensa
ha implicado frecuentemente
una
sujeto: un arte enfáticamente no concebido como
un arte que
más
central no es el yo sino aquello que
subjetiva, a la que a pesar de todo no se renuncia, se
faceta
tralización del
no
posterior,
tópicas,
sentimientos
naturaleza
en
forma
Romanticismo
del
transciende y
la
que,
alguien28.
algunas versiones
de la
forjada
el mismo autor
que se produjo en el
muchas tendencias
y la
un espacio
afirma:
disponible de
Por
definir
imaginativo
dársenos. Si la
cosas pueden
través de
ción artística
representación
en el arte con
que ya no podemos concebir es un orden al que no
der
ra
visión para
históricamente
acabado, el arte sólo puede traerla a presencia como
línea, Charles Taylor
de técnicas de
caminos apuntada entre el arte
que así se persigue es una mirada
vista singularizado e
las
que
todos los campos de la
su voz.
mayor capacidad
del
olvido
postula un punto
de
esto rige en
aparición
subjetividad
realismo se acompaña
subjetividad.
subjetiva, tenga una
formas
la
peculiaridad
del
salida
la
la divergencia de
obligan al arte a resaltar
propio
no
cine,
Si
desplaza
el centro
de interés hacia
el
lenguaje,
descen
autoexpre-
o
hacia la
propia
transformación poética, o incluso que disuelve el yo tal como se
concibe
habitualmente
La idea de
plado, la
que
lo
mirada más que
estudioso
del
arte
tan
en
favor de
una nueva constelación29.
subjetivo es el modo
lo
que se
notable
28. Taylor, Charles. Fuentes del yo, cit.,
29. Ibíd., p. 479.
ve,
como
p.
podría
de
visión más que el asunto contem
también
acogerse a
Arnold Gehlen. Al
la
analizar
autoridad
las tres
de
un
grandes
450.
61
AISTHESIS
N"
30, 1997.
la
etapas que marcan
evolución
abstracta-, Gehlen
pintura
de la
reconocimiento estaba consagrada
de la
subjetividad.
"aporte
escaso
qué
de la
Pero
del
energético
la
pintura
y,
Esto
resumen, que la
en
de la
ni pérdida
puestas estéticas
la
(arte
arte realista
objetos
(a
y
cuyo
por el paso a primer plano
existencial por parte
del
una primacía
lo
para el arte
entonces el arte no
ha
de
modo
de
sí otro modo
la
del artista,
cómo sobre el
pintura se
haga
segunda mitad
de
visión no conlleva
de los
sentimientos
Las
afrontarla.
pro
del XIX, antes que asocia
de partida común a toda
establecen el punto
descubrir y copiar lo ya dado sino
de su inspiración kantiana, Fiedler
esta no es
cosas.
A
partir
su realidad sin mediación
tesis de
filosófico, la
que ya es común en el campo
imponer
cosas no pueden
de las
de la
subjetividad
como mera expresión
la
en
particular,
pintura posterior: el cometido
construir una nueva visión
Un
ideal,
de los
que conduce a que
Aunque
realidad.
de Konrad Fiedler,
a una corriente artística
teoriza
él lo
es según
necesariamente ni ensimismamiento
das
anterior) y
frialdad
finalmente,
alma"
-arte
por el olvido
en un sentido que ahora comentaremos.
Tenemos pues,
biográficos)
la última
advierte una cierta
representación30
"conceptual",
pintura occidental
caracteriza a
del
que
las
tesis que desde
sujeto: una
olvidado.
fue
ponerla en práctica es el que en su momento
apuntado por
Ortega y Gasset. En el "arte nuevo", según su expresión, el pintor no pinta las cosas
sino la idea de las cosas; el cuadro, en vez de absorber las realidad externa, plasma
los esquemas ideales con los que el artista nos invita a interpretarla. Y esta misma
la
consideración es
siglo.
ción
En
el
que articula
Impresionismo
Pero
objetivo es
arte se
da
entidad
la
es el
Cubismo
construcción
a sí mismo
propia,
"una
de Gehlen
de
un sistema
las
del
las
lugar, legitima
La
la
pintura se
que
ha
reflexiones
y
de la
acuerdo con
conceptualmente
la
hace
las
de
de los
pintura:
existencia,
una
en que refieren
así conceptual.
su
su
reglas que el
autodefine, signos con
penetrado un elemento
razón
nuestro
simple observa
mismos, tanto en las ocasiones
que no.
cuadro en
la
en principio
de signos, de
de
sobre el arte
experiencias
esto
según el concepto con el que se
y
concepción
en primer
el que convierte
que cuentan por ellos
al mundo exterior como en
que,
el análisis
que sólo se explican retrotrayéndolos a
y
artistas.
plica
todo
aparecen ya elementos no atribuibles a
Es decir, im
de reflexión
el sentido
de la
pintura, y, en segundo lugar, define los datos elementales específicos del cuadro a partir
de esta concepción determinada"31. Este peculiar conceptualismo pictórico se acom
paña,
o
mejor, tiene su correlato en
mentado, y que el
el
hombre
actual
Por lo
ahora)
la
pintor
realidad son
demás,
que el arte al que se
le
30. Imágenes de
pp.
62
Ibíd.,
p.
época,
120.
cit.,
los
conceptos
haya de
y
no
66-ss.
los
pictórico
la
demasiado las ideas
hemos
diciendo
co
que para
membrillos.
(al menos,
convertirse en puro
que sigue siendo válida
"ven"
realidad que
expresaba recientemente
el conceptualismo
no supone que el arte
diata de ideas. Entiendo
31.
la desfiguración de la
Luis Gordillo
por
discurso,
advertencia
lo dicho hasta
exposición
inme
de Marcel Proust de
es como el regalo
del
que se
ha
AISTHESIS
olvidado
de lo
N°
30,
1997.
borrar
sensible.
el precio.
Pero
como mera réplica
evidente ni viene
justifique,
todo
la
No,
la
en
la
entenderse
que
objeto externo al cuadro con
del
configure.
definitiva
a
medida en que no se
El
realista.
representación.
teórica precisa, digamos
gran parte
sin elaboración
plástica,
ha dejado de
construcción plástica
esto una renuncia
representación
o
puede adoptar
ción,
pintura sin construcción
la
de la percepción (que es uno de los supuestos del realismo): no es
dada desde fuera, y, por lo mismo, requiere un concepto que la
representación?
realismo
hay
así como una subjetividad que
¿Supone
de
No
ocurre que
identifique
una
es sólo
realismo
Aunque
hay
la representación,
de las
no sea este el momento
intención de
toda forma
de
variantes
una
que
definición
se simbolice algún
representación siempre que
otorgarle cierto significado.
arte contemporáneo es representativo.
a
representación con
No lo
En
esta
es sólo en
acep
tenden
Cubismo, el Surrealismo y el Pop Art, o en artistas como Picasso, Paul
Klee, Edward Hopper, Bacon y tantos otros, lo es también en algunas manifestacio
nes el arte abstracto. Recuérdese, por ejemplo, que Mondrian pretende con sus cua
cias como el
dros
la
representar
de las
apariencia
En
de
vía
sus
sospecha
ritmos
la
las apariencias, y
cosa misma:
imaginaria,
Lo
realidad.
de la
naturaleza subyacentes a
que
la
representación artística sigue siendo una
tiene de
cierto
peculiar es un
de la
inmediata,
de la inmediatez. Busca más allá de la
de las cosas. De ahí que deforme la realidad, destruya
De
esquematice o proponga esbozos alternativos.
lo
sentido
presencia
evidente
se muestre consciente
la
estructuras profundas
contemporáneas
un abandono
de la faz
y
cosas32.
formas
a
acceso
distancia,
los
que
de
ser sólo representación,
le lleva
construcción
a subrayar
los
hermenéutica
rasgos que
que
ahí
también
que
no una reduplicación equivalente a
se
sabe
la
muestran como creación
distinta
siempre
a
la
cosa
interpretada.
Con todo,
es obvio que en el arte contemporáneo
cias no representativas, que
por
lo
arte
sus mejores
de
interesa
sobre
la
De lo
las
elabora
expresión no
manifestaciones
(según
tiene
por qué ser
teóricamente el sentido
ser antes que nada expresión
"espiritual"
tenden
momentos-
que se expresa en
Kandinsky
otras
fundamental. Pero
de la subjetividad, cabe adver
expresionista no siempre pretende -no lo ha pretendido en algunos de
poner de relieve la interioridad psicológica del artista. Lo
que aquí nos
tir que el
hacen de la
hay muchas
expresión su contenido
de la
recoge el mismo
espiritual en el arte).
Puede
vida
de la
la
vivencia
interior. Mas lo
título de
uno
que no queden
individual. Cuando
pintura, plantea que el cuadro
de
muy
que constituye a esta es
sus escritos más
claros
todos los
ha
lo
importantes:
rasgos que para
finalmente
él definen lo "espiritual", aunque uno sí lo
expresi
planos
habla
de
tres
posee una dimensión supraindividual. Así, Kandinsky
su
época
propio
de
lo
del
personalidad
y,
artista,
vos: el que expresa lo propio de la
está:
se
trata de
algo que
especialmente pp. 187-93; y Hofmann,
32. Véase a este respecto Gehlen, A. Imágenes de época, cit.,
especialmente pp. 59-67.
Werner. Los fundamentos del arte moderno. Barcelona: Península, 1992,
63
N°
AISTHESIS
30, 1997.
último, lo
por
"pervive
en
del arte,
pal
tercer
del
propio
todos los
Sería largo
Sólo
la
de la
de lo
que
de
ese orden
somos,
y
de
de
tras lo
bien,
ese
recientes
la
del
mayoría
arte.
No lo busca
de ellas,
a pesar
de
supuesto, el de que el arte tiene que
evidente
de lo
de
el predominio
y
la
que se resiste a
que nos
decimos
articulación
y forma
significaciones que atraviesa nuestras vidas
pero está más allá
que
que, como elemento princi
una obra artística33.
que acaso
comparten un
artístico", lo
eternamente
[...] y
tiempo". Pues
grandeza
sugerencia
perseguir el sentido que se oculta
lingüística,
y épocas
de todas las tendencias
el registro
añadimos
diferentes orientaciones,
sus
pueblos
no conoce ni el espacio ni el
plano es signo cumplido
mos aquí.
general, lo "pura
arte en
hombres,
explícitamente
parte
y de lo
humanísticos. El presentimiento, la sospecha cierta de
un significado indecible, próximo
y a la vez encubierto, con una presencia envol
vente pero que no se transparenta en las palabras ni siquiera en las imágenes mani
que nos enseñan
fiestas,
los
es algo que
adoptan
la
que no se
impregna
y la
expresión
dejan
En
saberes
adscribir a
cualquier
el arte actual.
caso,
dichas
esté vacío
donde
de
y definido,
mismo, la concentra
desvía la
atención
y
Pero detenemos
Y recordamos,
dimensión
adquiere
y
hacia
en el propio cuadro.
contenido simbólico o no aluda a
el cuadro cuenta por sí mismo
las formas
que
de
arte
otras variantes
el cuadro cobra un nuevo protagonismo.
no
cobra presencia
explica en parte
Y también
tendencias.
rencia a algo concreto
vuelca sobre sí
Ello
representación artísticas.
la
Y
Al
no
hacer
refe
el exterior sino que
la
no es porque el cuadro
realidad sino porque esa realidad
De
plástica es en el cuadro.
ese
modo,
gana en autoconsistencia.
línea de análisis,
aquí esta
sin aplicarla a ejemplos particula
nadas a probar que el
última vez, que las consideraciones precedentes están desti
abandono del realismo, correlativo a la centralidad del sujeto,
no supone para el arte
la
res.
por
pérdida
de lo
real.
EL PLURALISMO ARTÍSTICO
Apuntábamos
la
anteriormente que el arte
reflexión o el concepto.
Es
cuadro una reproducción perceptiva
las
pautas
del cuadro),
ral
el
del
interna de
Hegel
constancia
resultó
64
Pero lo
sino,
incluye
espiritual en el arte.
cosas
(de
época
dominado
determinarían
su propia composi
torna problemático
en un plano más
por
que al no ser el
modo que estas
justifique tanto
que se
está
Indicábamos
no es sólo
abarcante, la función
cultura
del diagnóstico hegeliano:
espontáneamente se
33. De lo
cada obra
de la
nuestra
el arte
ha dejado de
ser
trazadas
por
en unas coordenadas
Barcelona: Barral
Editores, 1982, pp. 72-73.
evidente,
los
usos
la
gene
y sus relaciones con la vida. Este es el punto
indudablemente profético. Al inicio del texto se dejaba
arte en el marco
que
de las
requiere un concepto que
ción plástica como su significado.
constitución
de
así en varios aspectos.
en
ya
algo que
comunita-
N°
AISTHESIS
y las
rios
30, 1997.
Necesita
creencias colectivas.
una renovada
justificación. Con la
moderni
tanto los procedimientos estéticos como la
dad,
de distribución y recepción, o
interrogación.
canismos
su
función espiritual del arte, sus me
lugar en el ordenamiento social, quedan
sometidos a permanente
Tal interrogación ha
dicional de la
de arte,
obra
tiempos de las vanguardias
de
cia misma
las
de
obras
de
obras
arte
han
las imposiciones del
la impugnación del status tra
desaparición. Desde los
incesantemente el rechazo a la existen
conducido en ocasiones a
cuando no a postular su simple
históricas
arte34.
retorna
Se dice
que en sus actuales condiciones
de
existencia
de consumo, marcadas por
fetiches de la superchería cultural.
quedado reducidas a meros objetos
mercado
convertidas en
y
Así,
sólo resultan ser opacos residuos
que
se crearon.
de la experiencia y significación originaria con
En cambio, la desaparición de la obra artística, su disolución en
actitud o comportamiento estético, abriría la posibilidad de experiencias lúdicas
y
participativas, distintas variantes de happening, en las que se borraría la frontera en
tre artistas y espectadores.
Experiencias
que se agotarían en sí mismas sin
de arte, prácticas no destinadas
y fin de la acción artística no sería sino la
la
como rastro obras
a
el sentido
propia acción.
Pero
guen
ya agotada.
obras
de arte) y,
Por contra,
obras
de
Lo
es
sobre el arte.
do
Las meninas;
la terquedad de los hechos (se si
lo demás, entiendo que su discusión teórica está
que sí ha seguido la creación artística contemporá
de su no evidencia, es el de convertir el arte mismo en
ha hecho autorreferencial, es en alguna medida un arte
de forma explícita en algunos casos particulares (Picasso, al
arte: se
Bacon,
o
el Inocencio X de Velázquez)
y lo es genéricamente cuan
de los procedimientos y posibilidades del propio arte,
de
cuando reflexiona sobre sus medios
decir, los
es
que
haya
los
No
acompañado a
dejaban
artistas
simbolización
y
su contenido o alcance sim
mecanismos, variaciones y consecuencias de la expresión y la
representación artísticas.
ra se
pues
por
el rumbo
se centra en el análisis
bólico,
dejar
el reconocimiento
tema de las
pintar
de objetos,
estos planteamientos chocan contra
haciendo
nea, desde
producción
es pues
de
lo largo del
constancia
extrañar que esa reflexión
XX de
siglo
de
manifiestos
y
ideas y justificaban
sus
interna
a
la
pintu
escritos varios en
los
sus propias produc
ciones.
A
partir
en
filosofía del
ba
que
"en
de
nuestros
artistas el cultivo
flexión han
ahí cabe afirmar que
arte.
Y
días,
de la
en casi
menos,
pueblos se
y la crítica",
bello",
en
parte-
el arte se
iniciales de Hegel
con
lo
han
en
apoderado
que
"el
ha
las
convertido
que afirma
también de los
pensamiento
y la
re
¿podemos concluir que se cumple con ello en
diagnóstico hegeliano?
34. Una de las últimas propuestas en
mente con la reflexión autocrítica del
¿Qué puede? ¿Cómo es
todos los
reflexión
sobrepujado al arte
un nuevo aspecto el
-al
si recordamos unas citas
posible?,
esta
línea
la de Jean Galard, que además la vincula expresa
"Cuando las preguntas: ¿Qué es el arte?
el tema de la mayor parte de las propias produccio
es
arte que comentamos:
se convierten en
arte, que en principio se concibe como una mirada que debe
de serle exterior, se pone por el contrario a habitarlo, a horadarlo, a minarlo. De manera que la
impugnación del arte resulta ser [...] el movimiento del propio arte que se deshace y que tiende a
liberar la actividad estética para una marcha por otros caminos". La muerte de las Bellas Artes. Madrid:
nes, parece
que una actitud crítica sobre el
Fundamentos, 1973,
p.
32.
65
AISTHESIS
N°
Tal
El
30, 1997.
lo
es
[en
arte
Hegel
lo
que
su evolución
la
sobre
consciente
de
historia,
del
es ella
en pie es
la de
mismo surge
arte se
Tal
a entender.
sistemática
del
Y
bien (así lo
nuevo el proceso especu
sí mismo:
lo
de
reflexividad
planteábamos
arte.
de
desde
Es decir,
su propia
arte por
la
autoconcien-
lo
y
libro
-un
por
ejercicio
derecho propio, en vista de
de filosofía del
lo
de
que
arrastrado probable
demás-
haya de leerse de
vincula al proceso
la
arte35
excesiva,
de los
menester
cómo
así sigue
filosofía. Y
en ejercicios
hermenéutica. Acaso la
no creo que
que
de
que separa al presente
-sobredeterminante
hegeliano,
La
al arte
una generalización
su propuesta
todo
sobre
de la historia del
ha
ser una obra
peque
análisis
espíritu absoluto.
más
ca
del
de
arte
han transfigurado
factor decisivo
de
devenir
a
de
de
la brillantez de
no sea el
él da
Danto
vez
enseñanza
destinado
cual el espíritu está
representado
El
cuestión sobre
las
mente por
fía
la
arte-
de
la
distingue de hecho
qué
filosofía del
obras
la
ejemplifica virtualmente
reciente]
según
A. Danto:
arte bajo forma reflexiva, de modo comparable a
misma conciencia de la filosofía. Y la cuestión que
arte es
filosofía
agudeza plantea
al convertirse en conciencia
sí mismo.
lativo de la historia
cia
fuerza y
que con
conversión en
del
arte
acuerdo con
de
filoso
actual, según
la
exposición
de justificación teórica
versión
histórica
responden
del trabajo) a la evolución específi
resultado de una tendencia general y
el comienzo
no son el
del espíritu, sino de unas mutaciones concretas y propias del ámbito artís
tico. Ahora bien, es difícil negar que uno de los rasgos actuales del arte, entre otros,
necesaria
viene
dado
les. No
sino en
por
sólo en
la
la
preponderancia que en
tendencias
mayor parte
Pero
de
conviene
sistematizar
las
la
constitución propia
nas-
un
como a su
función
los ingredientes
consideraciones
conceptua
minimalismo,
de
de justificación de la
del
cuadro
al respecto que
conceptualismo pictórico
cuando a veces se solapen sin posibilidad
a
adquieren
sus manifestaciones.
introduciendo. Hemos hablado del
aparece como necesidad
él
particulares como el arte conceptual o el
-su
pintura.
Y
eso
tanto
y
hemos ido
tres planos,
separarlos nítidamente.
construcción plástica
Aquí la
sociocultural.
en
en
En
lo
el
concerniente
su significación
reflexión precede a
la
aun
primero,
inter
obra artística: es
instrumento creativo, un medio fundamental e imprescindible (desde la moder
"evidencia"
anterior) para la producción del cuadro;
y por la pérdida de la
nidad,
pero sólo
esto,
un medio que no
tiene
por qué aparecer en cuanto parte
plano, la reflexión
integrante
del
objeto producido.
En
el segundo
del
contenido mismo
del
cuadro: es cuando se pinta no el aspecto perceptivo
o el concepto
forman
ya parte
de las
la idea de las cosas, el concepto que de ellas se forma el pintor. Así, en
líneas generales, desde el Cubismo. El tercer plano, el más problemático, viene dado
cosas sino
por
lo
que
Danto llama la
conversión
del
arte en
filosofía del
arte.
Y
acaso podría
corresponder, aunque en Danto tenga un alcance más general, a esa tendencia con
creta que surge en
los
35. The Transfiguration of the
66
años sesenta
Commonplace,
y
cit.,
p.
que
56.
denominamos "arte
conceptual".
En
el
N"
AISTHESIS
segundo
30, 1997.
plano,
el concepto es aún un modo
En
rado al propio cuadro.
concepto: no en
tanto algo
el
último
de
de la realidad, incorpo
aprehensión
plano ocurre que el cuadro queda reducido a
que mediatice
la
visión
de las
cosas sino en
tanto
conteni
do básico y casi único del cuadro. En definitiva, lo que propugna el "arte concep
es la primacía del concepto o idea que sustenta
y anima al cuadro, a expensas
tual"
de
su aspecto
de lo
sensible,
que queda rebajado a
la
condición
de
mera
huella
o
indicati
Hipertrofia, pues, del concepto; reducción al mínimo posible de
la dimensión plástica. El ideal parecería ser un puro concepto descarnado. Y no
tanto un concepto que dirija la mirada hacia alguna realidad externa, sino antes bien
vo
conceptual.
el concepto en su estricta reflexividad
concepto
de lo artístico, la filosofía del
El
co en
punto
los dos
de
vista que aquí
interna. O sea,
más que arte sobre
algo,
el
arte.
defendemos
primeros planos es propio en
asume que el conceptualismo artísti
términos
generales
del
arte contemporá
En cambio, en el tercer plano sólo conviene a ciertas tendencias particulares de
las últimas décadas. Y provoca además notables reservas. Parece acecharle un peli
neo.
gro
importante, la desvinculación del
contenido significativo
de la dimensión
sensi
Con ello, quedaría, por un lado, el componente formal o plástico,
atenuado, minimalista, sustitutivo de un concepto que lo desborda y no cobra en él
presencia ni en él se hace transparente, mero índice de algo que ahí no se expresa
ble del
cuadro.
cumplidamente;
por
llo sensible, flotaría
lícito
otro, la significación conceptual que,
en un espacio
sin plasmación
de indefinición. Al llegar
afirmar que el significado supuesto o que el pintor atribuye al
mente arbitrario?
tírsenos
Es frecuente
que al contemplar cierto
por otros medios el significado que pretenden
habrían de
por qué no
justamente lo
significar
y desarro
extremo, ¿no sería
a ese
cuadro, es
pura
tipo de cuadros, y transmi
contener, nos preguntemos
contrario.
En
muchos casos
habrá
sido una pregunta razonable.
La
Y
reflexión en el arte sólo
como ya apuntaba
viene
dada
por el
Hegel,
en
tiene
valor si con ella se alumbran obras valiosas.
texto citado anteriormente,
"grado de intimidad y
unicidad con que
la
excelencia
idea y figura
artística
aparezcan
fusionadas"
Si no toma cuerpo sensible e inmediatez plástica, un concepto no es
A diferencia de la filosofía, el arte no puede quedarse en la reflexividad
conceptual. Esta probablemente sea aún durante algún tiempo un punto de partida
artístico.
ineludible,
pero como punto
Un buen
Rafael Argullol
arte.
Para él, la
correctivo
de llegada
de los
señala como
la
es artísticamente
excesos conceptuales podría ser
más genuina actitud artística en
autoironía es una
y en sintonía con ella se han
de reflexión tiende al agotamiento. Por
que
la tendencia
visión satírica
clave
La
reflexiva que
artístico.
de farsa. Entiendo
anteriores.
ca,
de lo
Antes bien,
A
la
autoironía que
la época del fin del
de las directrices determinantes del
producido algunas
Argullol,
irrelevante.
partir
ello
de las
obras más
es verosímil
comentamos, se
de ahí,
cabe
haya
arte moderno,
lúcidas. El exceso
suponer,
como
hace
simultaneado con una
interpretar la
que esto no está en contradicción con
muerte
las
del
arte en
consideraciones
supone un contrapunto ajustado.
autoironía supondría un
un ejercicio eminentemente
último
acto en el
devenir de la
burlón y mordaz, de lucidez y
conciencia artísti
distanciamiento,
por
67
N°
AISTHESIS
30, 1997.
representando el papel
de
algo que en realidad ya no
detentador de
una verdad que
autoconciencia
del
ritualmente
lo
presentarse como
absoluto
frente
sombra espectral
tras
el
carnada
del
autoironía
Mas la
autoironía
La depurada
cometidos
del
que
de
como
Hegel,
o
inicia
palabras
(y
límites, la
de
los
(1902), de Hofmannsthal,
ha hecho
del
signos
En las
brecha profunda, creciente,
de
silencio.
expresividad.
Pero, también,
ción.
En
je. El
silencio
definitiva, la
Lo
también
que
nales e
ahí
la
crisis
el
siempre por rehacer.
en nuestra aprehensión
del
las
devolver
lo
mundo;
O lo
de Gadamer
disponible;
en
la
cosas
a
las
exigencia
Es
del
cierto que
de desconfian
La Carta de Lord Chandos
Las
del lenguaje,
la
palabras
han
que no
de
conciencia
una
perdido
y transmitir significaciones,
-a veces, la
del
exigencia-
de
palabras su poder
las
son
certezas
igual,
revela
del lengua
definitivas. Cabe
el sentido que se construye
fragmentario. Nos
Y
en que se
remitimos en este
recordemos que concluía con una
que se advierte que el sentido
dirección
superior),
pero puentes que sabemos provisio
que es
mundo es siempre
queda como una
totalidad,
rango
expresen.
punto al apartado anterior sobre el particular.
cita
de
sólo se gana en el campo
del lenguaje
lenguaje y
tono de farsa de
mundo en su
anida
la tentación
última,
última del
una estación
esa crisis
el mundo.
lenguaje
requiere voces que
sí excluye
inestables,
De
el esfuerzo por
establecer puentes entre el
del
des
arte36-
De igual modo, la
artísticas
más
desarrollo de la
como expresión
alguna verdad
en general).
lenguaje y
pugna contra el
espíritu
testimonio de
prácticas
entre el
hacia la
máximo
arte con un agudo sentimiento
por su reiterado uso capacidad para nombrar
quedando vacías
Tras Baudelaire o, más bien,
al igual que luego Nietzsche,
del propio
arte.
la
espi-
tedio y buscador de
que surjan voces renovadas.
y símbolos,
es el primer
sino agudizarse.
del
al
representación en
del
de la
ámbito
pretensión no es sino una
moderna madura
redentora,
expresión
en el campo
en
tal
del silencio,
y destruye el arte
podido servir para acendrar el sentido
las
[...]
Baudelaire,
exposición
la
la
silencio puede resultar una ascesis
za en
frente
nuevo
exigencia
sus
modernidad
sobre sus propios productos:
tampoco ha de ser, a mi entender,
imposibles (tal
nuestro siglo se
inicio de la
el
sepa que
tragicomedia
cierto punto
conciencia
algo excluido ya por
han
Aunque
artista que niega
y hasta
de ironía
su propio simulacro
diagnosticador, la
cultura
fingirse
que aún se concibe como
buscador de lo
exigencia, incluida la
purificadora
tiempo
al
nuevo.
época"
"espíritu de
se erige en
arte.
lo
a
de
Desde
es extraña.
una sombra
superior, proyecta
Quiere
le
desdobla:
arte se
de la
es, especialmente al
simulacro, se ve en el escenario
el que el arte se ve a sí mismo como
ha dejado de
mira,
trayecto
un
ser una
totalidad
que parcialmente
se apunta.
El
dejado de
arte
de
nuestro
siglo
ha
experimentar nuevas vías.
so.
Ya
36.
Argullol, Rafael. Sabiduría de la ilusión,
68
no cabe un proyecto
crecido
Por
entre
eso es
tales
supuestos.
tan plural y
Por
eso no
unificado, al que se vinculen todas las prácticas
cit.,
pp.
20-21.
ha
distinto, incluso disper
artísticas.
AISTHESIS
N"
Carece de
30,
1997.
un comienzo originario
guía por un camino
veredas, entrecruzadas y
algunas
décadas incluso
últimos
se
y fundante;
único. A lo más,
no
a partir
objetivos compartidos.
No
se
su rastro podemos reconstruir
inciertas. Veredas
em ocasiones
han ido difuminando. La
tiene
de
mezcolanza
y
que en
las últimas
el eclecticismo son sus
rasgos.
A
le ha llamado
Lo ha hecho con especial énfasis
único38. Para Danto, arte posthistórico significa un
arte desprovisto de todo significado histórico. Tras la superación del arte en filosofía
a que hicimos referencia, lo que queda del arte ha dejado de formar parte de la
Arthur
historia
sos
y
esto se
Danto37,
general
un arte posthistórico.
aunque sin ser el
ni siquiera se
y
de las
aspiraciones
integra
en una
historia
artística unitaria.
Los impul
Cada
obra apun
prácticas artísticas ya no son coincidentes.
direcciones distintas, o mejor, no apunta a ninguna. Pues el
dirección sea igualmente válida equivale a ausencia de dirección. De
ta
a
bajo
sólo subsista
to de
Pero
forma
dice
se
según
"gran relato", como
Hegel. Si la historia
reconocibles,
dente
parte
giado
de
lo
que
que
sentido se
puntos
tación
o pluralidad
la
acepción
de
cuyo
le han llevado
Algo
que es
igual, ha
el arte actual
derivada de
de
quedado
desprovis
tiene
un
origen,
ha
quedado
ha
acabado es
histórico? Ahí,
significado
concebir
de Danto, tras haber
general
la historia
adoptado
en
la
términos de
perspectiva
de
y fin vinculantes y
de sentido, parece evi
motor
fuera de la historia39. Ahora bien, cabe por otra
la historia como gran relato: el centro privile
ha desperdigado
en multitud
de
retículas sociales por
las
que
desacordes, los discursos se dispersan, se impone la fragmen
irreductible de significados, las cosas no responden a una razón
vista
caso,
sí
le
es atribuible al arte
ca: se manifiesta plenamente
arte.
O lo
si con ello se establece un centro privilegiado
fluyen
única. En
así?, ¿carece
es el caso
en
que el arte actual
juzgar
posthistórica.
cualquier
ahí que el arte
histórica.
¿realmente es
"histórico''
un
una
significación
que
histórico,
es
lo
de
que
hoy en día una
la historia
o
la
significación
realidad
del
históri
presente
a ser.
distinto,
Esta también
aunque
paralelo,
es
lo
que atañe a
puede concebirse como un gran relato.
la historia
Pero
específica
al margen
de
del
conce
una forma o de otra, parece claro que el arte ha puesto fin a su propia
historia interna. Quiere esto decir que las prácticas artísticas han dejado de integrar-
birla de
37. The Philosophical Disenfranchisement of Art, cit., especialmente capítulos 5 y 9; y Beyond the Brillo
Box. The Visual Arts in Post-Historical Perspective. New York: Farrar, Straus and Giroux, 1992, en espe
cial capítulos
6, 12 y
13.
de Arnold Gehlen: "¡En adelante ya no liabrá un desa
de un sentido lógico pertenece al
pasado; la misma consecuencia lógica del absurdo pertenece al pasado; el desarrollo está liquidado, y
lo que ha de venir ya está presente: el sincretismo de la interpretación recíproca de todos los estilos y
de todas las posibilidades: la post-histoire. [...] Hemos presentado la arbitrariedad formal de las artes,
producto del abandono de todo sentido de la orientación, como la condición inmediata de su ilimitada
38. Sirvan
las siguientes
inmanente'. La historia del
como ejemplo
rrollo artístico
palabras
arte
de
algún modo provista
supervivencia en la época técnica". Imágenes de época, cit., p. 315.
39. Mas aun, de ser cierta la explicación anterior de Danto por la que la conversión del arte en
filosofía, que le ha llevado a convertirse en conciencia de sí mismo, se debe a que el arte ha representa
do el proceso especulativo de la historia, acorde con las exigencias de autoexposición del espíritu
absoluto.
69
AISTHESIS
N°
tradición
se en una
respuesta
incoados
30, 1997.
el
En
hacía
cualquier
la
posible
bien,
sienten ya necesidad
de
pero según su
cada corriente artística surgía como
para
sus
línea de
leerse
lo
eso es
en
aspectos
o simplemente para
supuestos,
de las distintas
que aún puede
desarrollando
prolongarla,
de
algunos
justamente
continuidad
corrientes.
Así
que,
por
diálogo
con ciertos puntos
ha
Los
que se
perdido.
lo
hasta
al menos
del
artistas no
En todo caso, se sirven de él,
pastiche. Más aun, casi no
las posiciones individuales. Una liber
confrontarse con el pasado.
eclécticamente o
capricho,
tendencias compartidas;
tad ilimitada triunfa
lo
Acaso
se establecía una
caso,
Expresionismo abstracto,
épocas,
otras
comprensión
Impresionismo. Pues
quedan
En
invirtiendo
en aquella o
contradecirla.
además,
común.
a alguna otra anterior.
a modo
predominan
en el campo
del
arte.
Cada
de
uno se siente
legitimado
para
hacer
le parezca, cada obra sólo responde de sí misma. Danto ha insistido en
la muerte del arte encuentra su mejor expresión en el pluralismo artístico que
que mejor
que
reina por
del
ma
doquier. De
esto no cabe
Todo
tiene
ello no
primero que se percibe en el panora
por qué merecer una valoración negativa.
de la época, la
pluralismo como un signo
aludíamos
líneas
necesidades
atrás.
De
este
expectativas
y
de
centro privilegiado
de
desaparición de los
cánones artísticos
subjetividad
(¡el
humor"
del
un arte
del
genio
Podemos
ver el
histórico
a que
sentido que
individual!)
histórico justamente
porque no
mismo es aplicable al pluralismo artístico.
también congruente con la dispersión de los
es
presente
en otra ocasión que el arte es acorde con
nuestro momento
totalizador. Lo
persigue un sentido
del
expresión
modo, las características actuales del arte se revelan
de los tiempos. Decíamos
como exigencias
las
duda. Es lo
arte actual.
son
con
propios
significados
del
la
o
presente.
Hegel
Este
de
pérdida
un
la
vinculaba
y la vertiente individualista adoptada por la
la conversión del arte en "arte del capricho y
Por contra, bajo nuestro punto de
y el humor. Y no lo vemos
vista el pluralismo no coincide con
capricho
así porque
tampoco
creemos que
la
y ensimismada, limitada a
real.
sin
afrontar
lo
Esta
forma
última
de subjetividad es la que
autocontemplarse,
implantaría en el arte el capricho y humor. Mas el pluralismo es otra cosa: el conven
cimiento de que cada obra de arte, para bien o para mal, tiene que inventarse a sí
subjetividad
misma.
que
opera
La tradición,
el
en
el
arte
actual
pasado, incluso
las
sea vacía
propuestas
coetáneas,
un contexto ocasional antes que como una secuencia
de la
se presentan como
que se podría
formar
parte.
Tiene
sentido suponer que en ciertos campos
rar el pluralismo
orden
es
(por ejemplo,
de verdades,
tal el caso del
en
la ciencia), desde
significaciones o valores
arte.
Sus
contenidos
de
tendente
verdad
ser universalizables ni aspirar siquiera a ello.
logro
se
ha
el
70
lo
original
la historia del
geométrica
del Renacimiento
tratamiento de la luz
y privativo, lo
integra y
a
la
universalización.
supe
Pero
no
Antes bien, siempre
Por otro lado,
que se singulariza.
la
sucesión
conserva en el que
se conserva en el
es enteramente
deseable
y valores estéticos no tienen por qué
Un punto de vista, procedimiento o
arte no es acumulativa: en
estilos no siempre el anterior se
tiva
cultura es
artístico no es ni más ni menos válido al unlversalizarse.
ensalzado en el arte
ya advertíamos que
los
de la
el momento que en ellos rige un
distinto
Barroco, no
en cada uno
le
sigue
en el
histórica de
(la
perspec
Impresionismo;
de dichos estilos,
sin
N°
AISTHESIS
30, 1997.
de lo
perseverancia
do
se
ha
precedente).
la
perdido
conciencia
artísticas se multiplican
la
Menos
de
podría
darse
engarce con el
ilimitadamente hasta
algo semejante
pasado,
hoy día,
cuan
las tendencias
cuando
volver problemático el uso mismo
de
"tendencia"
palabra
Sobre todo, las
otras, no tienen
verdades
del
tibles sin entrar en una perspectiva
legítimo. Además de
ser un
resultar enriquecedor
una
del
búsqueda
sentido.
prefiera,
más
hecho,
-haciendo
autoexigente,
Recurra
de
convergencia.
casi un
de la
para
cuenta es que
destino,
necesidad
la
No
tono de
discrepantes
irradie
se suman unas a
Pueden
Por todo ello,
inexcusable de
la
podría
nuevos rumbos
construcción
en cualquiera
así, la muerte del arte se habrá reducido a condición
Incluso
si sirve como estímulo para
voz o
significación o resulte
ser compa
el pluralismo es
en el arte actual.
virtud-
exploración
cada obra artística al
adopte o no maneras
finalmente
arte no son acumulativas.
por qué armonizarse entre sí ni ser confluyen tes.
de
formal
que
lo
que
sus aspectos:
luminosa. Siempre
que sea
previa para un perpetuo renaci
miento.
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