UNIDAD 14 PINTURA BARROCA EN ITALIA 1. Contexto histórico

UNIDAD 14 PINTURA BARROCA EN ITALIA
1. Contexto histórico (el mismo de la unidad anterior).
2. Características generales
- La época anterior (el Renacimiento) se olvida.
- El pintor barroco no rehúsa de la plasmación de la vejez, la deformidad, lo trágico, la fealdad,
las reacciones violentas y dramática.
- Predominará el color sobre el dibujo. Las manchas son las definidoras de las formas.
- La profundidad será continua, pintura parece poseer tres dimensiones.
- La luz es uno de los elementos más importantes. Se crean fuertes contrastes entre los
espacios iluminados y los que permanecen en la oscuridad (tenebrismo).
- Se intensifica el dramatismo y se enfatiza lo que se quiere resaltar.
- La forma se subordina a la luz.
- Las composiciones barrocas están llenas de movimiento. Se buscaba frecuentemente la
captación de un instante, plasmar el punto culminante de un hecho.
- Se pretende que el espectador participe en la obra, se vea inmerso en ella, introduciendo
personajes que miran directamente al espectador.
- La composición será asimétrica y atectónica (el personaje principal o la escena no tiene que
ubicarse en el centro).
- Se prefieren las tonalidades intensas.
- La pintura barroca se interpreta de forma diferente según se trate de países católicos
(Contrarreforma), o de países como Holanda en los que apenas tuvo incidencia.
- También se ocupan de temas mitológicos, pero no siempre interpretados con el rigor del
renacimiento.
3. La pintura italiana. Caravaggio y el naturalismo. Clasicismo y barroco decorativo.
- En Italia convivieron dos corrientes bien diferenciadas, por un lado una corriente naturalista
o realista, encabezada por Caravaggio, y otra clasicista dirigida por los hermanos Carracci.
- Caravaggio (1573-1610) enemigo de los Carracci, acusado de asesinato y perseguido por la
justicia teniendo que huir por ello de Roma. Sus primeros pasos como pintor los dio en
Lombardía, y luego en Roma donde acabó con su aprendizaje. Además de un gran naturalista,
es el creador del tenebrismo, que se basa en los intensos contrastes entre luz y sombra
Pintaba con luz de sótano y, a veces, con la luz de las velas. Su influencia está más cerca de los
contrastes de luz y de sombra de los Bassano o Tintoretto. Recurre también con frecuencia a
un punto de vista bajo, contrapicado, como si la escena fuese contemplada por una persona
tumbada en el suelo, adquiriendo grandeza y profundidad. Sus colores son marrones, ocres y
rojos, colores cálidos que se repiten en la pintura realista.
Las luces suelen atravesar el cuadro diagonalmente, como en La vocación de San Mateo,
donde la luz entra violentamente por una ventana cayendo sobre aquellos que van a ser
convertidos a la fe de Dios.
Los personajes de sus cuadros están sacados de la calle.
Una de sus primeras obras, Baco, se detiene en la captación de las diferentes calidades, como
la transparencia de la copa que sujeta en sus manos, la piel y blancura de la tela, y la
naturaleza muerta sobre la mesa.
Otras obras Medusa, los jugadores de Cartas, Las adivinas, La Conversión de San Pablo, La
cena de Emaús o La muerte de la virgen.
Sus obras impresionaron a muchos artistas que imitaron su estilo, sobre todo su manera de
jugar con las luces y las sombras. Uno de sus grandes seguidores fue Orazio Gentileschi con
obras como Moisés rescatado de las aguas, o su hija Artemisa Gentileschi, autora de Susana y
los viejos.
-Los hermanos Carracci (Annibale, Agostino y su primo Ludovico). En su academia se
encargaron de establecer la continuidad de la pintura italiana más clásica, de influencia
rafaelesca, colores claros y temas ampulosos.
Annibale, en obras como La virgen con San Juan y Santa Catalina, La crucifixión y El bautismo
de Cristo, deja apreciar las influencias de Correggio, Rafael y la pintura veneciana, aunque en
su obra siempre predominó el dibujo sobre el color, prueba de su clasicismo.
Su obra más conocida es la decoración de la galería del Palacio Farnesio, plena de falsas
arquitecturas que emplea para organizar los espacios, de figuras de dioses extraídos de la
mitología clásica inspirándose en la capilla Sixtina. Sus paisajes idealizados, como en La huida a
Egipto.
También desarrolló la pintura de género, como La carnicería y El hombre con mono, donde el
retrato alcanza el grado de la sátira y se aproxima a la caricatura gracias a su dominio del
dibujo.
Los Carracci tuvieron un gran número de seguidores que dominaron la técnica del fresco.
Ejemplos Domenichino o Guido Reni, como se aprecia en Hipómenes y Atalanta.
Los grandes fresquistas y decoradores del Barroco Italiano se especializaron en la
representación de edificios que el espectador contempla de abajo a arriba, lo cual genera
sensación de indefinición. Destacamos la labor de Giovanni Lanfranco, El Guercino, Pietro Da
Cortona (frescos del Palacio Pitti y Barberini), o el Padre Pozzo (iglesia de San Ignacio de
Loyola).