1.‐ ¿De que nos habla la obra Citas? Difícil responder a una pregunta tan abarcadora. CITAS habla‐y cita‐ muchas cosas, pero, al oir atentamente los comentarios de los espectadores, llegamos a la conclusión de que les habla, fundamentalmente, de la compleja, rica y nunca del todo resuelta relación de amor. 2.‐ ¿Cuál fue el primer disparador de la pieza? También es difícil determinarlo.El de mis actores es un grupo buceador, y valiente. El disparador, por elegir alguno, podría ser una tarea que suelo formular, y que les propuse mientras buscábamos materiales para trabajar: ubicarse sensorialmente en algún lugar de su pasado. De ahí a los conflictos y experiencias amorosas...quien sabe por cuáles caminos extraños fuimos a parar allí. 3.‐ ¿Cómo fue el proceso de trabajo? Tuvo claramente dos partes. En la primera, ya planteada la mecánica del trabajo y su tema fundamental, hubo improvisaciones, textos escritos por ellos mismos, relatos en primera persona, ejercicios variados, búsqueda febril de textos literarios, filosóficos, teatrales, poesía... Todo intentando rodear una columna verteral fundamental: la relación amorosa. Y, en la segunda parte, obtenido ya todo ese material...nos encontramos con que de ningún modo nos sentimos seguros de haber construido una obra teatral. Allí nos dimos cuenta‐ siempre me sucede‐ que el autor es la parte fundamental, sin la cual el teatro no es. (para mí, claro. Obviamente, sé que hay muchas tendencias contemporáneas que no concuerdan con ese criterio) Alli fué que llamamos a Jorge Goldenberg, quien consideró‐ para nuestra alegría‐ que con tánto material reunido, usando parte de él, dándole una estructura y por momentos hasta un rol diferente a algunos personajes, escribiendo a su vez, la obra podría llegar a ser. Y acá está. 4.‐ Dentro de una creación colectiva ¿quién y como va enhebrando las distintas propuestas? Creo que dejé bastante claro en el subtítulo de “Citas” : “creación bastante colectiva” No lo fué del todo, por lo que acabo de relatar. En la primer parte, obviamente la que proponía, seleccionaba y guiaba la búsqueda era yo, en mi rol de directora. Aceptaba algunas propuestas, intentaba desarrollarlas, descartaba otras...Algo similar sucedió cuando se incorporó el autor, quien afiló más sutilmente la búsqueda, ya guiada concretamente a la escritura de la obra. 5.‐ ¿Hubo un trabajo específico en cuanto a la corporalidad de los actores? Como dije anteriormente, este grupo resultó especialmente osado. Toda la parte bailada, en que buscábamos una especial “torpeza”, fué resultado de su propia experimentación y mutua confianza. Sí necesité, y estaré eternamente a gradecida, a una coreógrafa‐actriz como Matilde Campilongo, quien por un lado le dió un orden a esos movimientos libérrimos, y por otro, en ciertas escenas no específicamente bailadas, ayudó a los actores a manejar con soltura y relajación sus posibilidades corporales. 6.‐ Durante la creación de la obra ¿cuando se van incorporando la escenografía, el vestuario y las luces? ¿Puede ocurrir que la incorporación de estos elementos modifique situaciones ya ensayadas? Tenemos mucha experiencia en trabajar en conjunto con Gabriela Fernández en escenografía y vesturio, y con Ricky Sica en iluminación.Creo que llegamos en este caso a un entendimiento total. Nuestras propuestas se sumaron una a la otra fluidamente. En este caso, al menos, no hubo que modificar nada, sino que sus propuestas vinieron a enriquecer lo ya planteado. 7.‐ ¿Cuáles son sus próximos proyectos? Si repasan mi producción, verán que soy muy lenta en elegir proyectos. Algo tiene que tocarla a una muy hondamente para intentar hacerlo. Y de eso no abunda. No al menos para mí....De todos modos, llevar adelante Anfitrión junto con mis compañeros no deja de ser un proyecto siempre renovado...
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