El arte no reproduce lo visible. Lo hace visible" Aunque

“El arte no reproduce lo visible. Lo hace visible"
Aunque su talento y originalidad son tan personales que no puede asignarse a ninguna
tendencia clara, ni a ninguna escuela determinada, durante su juventud estuvo próximo al
clima intelectual del expresionismo alemán y su obra posterior se aproxima, en algunos
momentos, a la abstracción geométrica y, en otros, al surrealismo.
A pesar de ello, la coherencia de su lenguaje pictórico
está
asegurada
por
la
persistencia del interés del
artista en las nociones de
estructura, música y naturaleza.
De padre y madre músicos, él
mismo violinista de alto nivel y
casado con una pianista, no es
sorprendente pues que Klee
haya hablado de polifonía o de
acordes y partituras de colores
en sus escritos teóricos y en las
cátedras que impartía a sus
alumnos. Por otra parte, toda su vida mantuvo vivo su
interés por la poesía, que también cultivó.
Su obra influenció a todos los posteriores surrealistas
y artistas no objetivos del siglo 20, y fue una fuente
primaria del embrionario movimiento expresionista
abstracto.
Su obra -y también sus numerosos escritos- tuvieron
una gran influencia no sólo en los primeros
vanguardistas, como Miró o Masson, sino también en
los pintores abstractos de épocas posteriores, como
los expresionistas abstractos norteamericanos y los
pintores abstractos europeos de las décadas de los 50
y los 60. Incluso, Picasso sintió por él una admiración
tan grande que le llevó a visitarle durante su viaje a
Suiza.
Paul Klee nació en 1879 en Berna, Suiza. Además de
pintura, estudió grabado. Fue parte del movimiento
expresionista alemán en torno al Blaue Raiter, y más
tarde de la Bauhaus de Weimar. Residió y expuso en
varias ciudades de Europa y África y EE. UU. Sus
artículos teóricos aparecidos en diarios y revistas se
compilaron en el volumen Teoría del arte moderno.
También circulan extractos de sus brillantes diarios.
Falleció en 1940.
1879. Paul Klee nació el 18 de diciembre en
que le rodeaba. Dibujaba los paisajes de Berna, y
Münchenbuchsee, una ciudad suiza cerca de Berna.
cuando visitaba a sus parientes o viajaba por Suiza
Era de nacionalidad alemana, como su padre Hans
con su padre, llevaba siempre consigo el cuaderno de
(1849-1940), que era músico y profesor de la escuela
bosquejos.
estatal de Berna, en Hofwil, su madre, Ida Klee-Frick
(1855-1921), era una cantante suiza, nacida en
1898-1900. en el Progymnasium no fue un alumno
Basilea. La pareja ya tenía una hija, Mathilde, nacida
modelo. En 1889 aprobó a duras penas los exámenes
en 1876. (Y fallecida en 1953).
finales del bachillerato.
Fue su abuela materna quien estimuló su vocación
artística regalándole papel y lápices de colores cuando
apenas tenía tres o cuatro años de edad. Klee solía
recordar posteriormente que su trayectoria artística
"Hubiera abandonado con gusto la escuela durante el
último año de estudio, pero mis padres se oponían.
Me sentía como un mártir; me gustaba hacer sólo
aquello que no me estaba permitido: dibujar y
escribir".
había comenzado durante aquellos años de infancia y
consideraba como parte de su obra algunos dibujos
Los padres querían que emprendiera la carrera de
realizados cuando apenas era un niño. Cuando no
músico, pero Paul
pintaba, tocaba el violín o escribía poemas. Criado en
meses después de haber concluido los exámenes del
una familia de músicos, empezó a tocar el violín a la
bachillerato, abandonó la casa paterna para iniciar
edad de siete años. A los once era miembro honorario
estudios en la Academia de Bellas Artes de Múnich,
de la orquesta de conciertos de abono de la Sociedad
Alemania. Al no ser aceptado, se inscribió en la
de Música de Berna. Tras los estudios primarios, Paul
escuela privada del pintor y grabador Heintich Knirr
Klee cursó el prebachillerato (Progymnasium) y asistió
educándose en la práctica y dominio del dibujo.
tenía otros proyectos. Sólo dos
a la Escuela de Literatura de Berna. Su opción por la
pintura y el dibujo hay que entenderla como una
En diciembre de 1899, durante una velada musical,
liberación de la idea de continuidad cultural que
Paul Klee conoció a la pianista Lily Stumpf (1876-
representaba la música en su familia. Los dibujos de
1946), con quien contraería matrimonio en 1906.
su adolescencia dejan ver su interés por el ambiente
En octubre de 1900, Klee ingresó a la Academia en la
del color. Hasta el momento en el que descubrió el
clase de dibujo de Franz von Stuck (1863-1928), y su
color, Paul Klee se inclinaba más bien por el estudio
vida se repartió entre la
de las tonalidades, especialmente de la gama de los
casa familiar en Berna y
rojos, cafés y verdes suaves.
la capital bávara. Durante
su permanencia en el
Tras su primera etapa, caracterizada por su formación
estudio de Stück conoció
y consolidación como dibujante y grabador, sus
a Kandinsky con quien
primeras
entablaría años después
postimpresionistas y especialmente las figuras de Van
una
y
Gogh, Cézanne y Matisse. A partir de entonces, y
fructífera colaboración. Pero abandonó Múnich ese
como reflejo de la asimilación de influencias, convirtió
verano, tras comprometerse con Lily Stumpf.
la naturaleza en referente y fuente de inspiración de
sólida
amistad
referencias
fueron
los
impresionistas,
sus creaciones, empleando el color como recurso
1901-1906. en 1901 viajó a Italia y a París,
expresivo.
fundamentando así sus conocimientos sobre arte
antiguo y moderno. Pasó el invierno en Italia con el
En 1902 Paul Klee regresó a la casa de sus padres en
pintor Hermann Haller y durante ese periodo vivió en
Berna, donde permaneció hasta 1906. Se inscribió en
Roma, Nápoles y Florencia. Sucumbió al encanto de
cursos pintura de desnudos, trabajó el aguafuerte y se
la arquitectura renacentista de Miguel Ángel y de los
inició en la pintura sobre vidrio, manifestación popular
primeros maestros del siglo XV. Tras el viaje a Italia
especialmente
en 1901, se estableció en la ciudad de Berna. Sus
esquemático y la rotunda definición de contornos,
paseos por la naturaleza bernesa entre 1901 y 1906
cualidades que se mostraban claramente afines a sus
despertaron en él el gusto por el dibujo. Sus primeros
inquietudes. Volvió a tocar en la orquesta y escribió
trabajos fueron estudios para paisajes realizados a
críticas de teatro.
lápiz que muestran la influencia del impresionismo.
Entre 1903 y 1905 dio pasos importantes en su
Inició la búsqueda de un estilo propio, dedicando
desarrollo artístico. Inició sus experiencias en la
buena parte de sus investigaciones al estudio de la
creación de grabados que dieron como resultado un
literatura, materia por la que sentía pasión, y a la
ciclo
práctica del grabado, técnica ligada a la tradición
procedimiento de dibujo con una aguja sobre tableros
alemana, que tantas posibilidades expresivas ofrecía.
de vidrio ennegrecido. Utilizando este método produjo
Realizó una serie de aguafuertes en los que se deja
casi 60 dibujos.
de
once
destacable
obras.
por
También
su
carácter
inventó
un
ver la influencia de pintores como Goya, Blake, Ensor
o Redon, y que temáticamente se mostraron como
claro exponente del interés que Klee sentía por la
literatura, especialmente por los escritores simbolistas
franceses y Baudelaire. Algunos de esos grabados
fueron expuestos en Munich en 1906, fecha en que se
instaló allí definitivamente.
Estas obras, fruto de la introspección y más pura
subjetividad del artista, anticiparon algunos de los
rasgos que caracterizarían su producción futura,
destacando especialmente el equilibrio alcanzado
entre definición y temática, entre forma y contenido,
concebido a partir del equilibrio igualmente logrado
entre realidad y fantasía.
Al inicio de su carrera como artista, Klee pintó mucho
e hizo un uso más bien discreto del color. Sus
acuarelas demuestran que estaba más interesado en
el valor de un tono que en la resonancia psicológica
1905. “Corresponde a pintar del natural trabajar con
blanco. Si abandono el muy específico y riguroso
campo gráfico de la energía negra, soy plenamente
consciente de pisar con ello un terreno muy amplio en
el que por lo pronto será imposible orientarme
adecuadamente. Es bastante inquietante esta terra
incognita.
Pero hay que lanzarse adelante. Quizá la mano de la
madre naturaleza, a la que tanto me he aproximado
últimamente, me ayude a vencer los pasajes difíciles.
Hay que lanzarse porque esta avanzada se preparaba
ya desde hace un tiempo en numerosos indicios. En
efecto, esos cuantos grabados no constituyen, ni con
mucho, el trabajo total de los últimos dos años. Lo que
pasa es que un sinnúmero de esbozos no se prestaba
a ser incluido ordenadamente en esa confesión
rigurosamente abstraccionista de la forma. Allá están y
esperan.
La avanzada esta madura.
Como es lógico, comienzo con el caos, que es lo mas
natural. Me siento tranquilo al hacerlo, ya que por lo
pronto yo mismo tengo derecho a ser caos. Es la
mano materna. Pero a menudo me hallaba tembloroso
y desesperado frente a la superficie blanca. Me
obligaba entonces a tener el ya conocido ánimo y me
acomodaba a la estrechez de las ideas lineales. Salía
avante, pues en este campo me había ejercitado con
energía y consecuencia.
Es cómodo poder ser caos por un rato.
Los primeros pasos claros sobre ese fondo no tienen
tanta vehemencia convincente como las energías
negras sobre fondo blanco. Puede uno ir trabajando y
con mucha mayor comodidad. El efecto primario negro
corre en sentido opuesto, comienza en el punto en
que la naturaleza termina. Y ahora parece como si el
sol se elevara con luz rasante sobre los oscuros valles
para penetrar cada vez mas a medida que se acerca
al cenit. Las últimas oscuridades son los restos.
Conceptos especializados que se imponen con esto:
grabado en madera y una especie de litografía. Quizá
se acerque con ello la recompensa a tantas horas
amargas.” (Diario III)
En septiembre de 1906, contrajo matrimonio con Lily
Stumpf. La pareja se instaló en Múnich, lugar de
residencia de la pianista. Sin embargo, el Klee no
abandonó
Berna
completamente.
Después
superficie con una capa, dejando libres solo los
efectos luminosos principales. Esta capa de gris muy
claro ofrece ya un efecto muy razonable, porque junto
al blanco aparece ya como muy oscura. Pero al cubrir
el cuadro con una segunda capa, tapando la primera,
ya seca, con excepción de los matices menos claros,
la imagen se enriquece ya considerablemente, y
establezco nuevamente un estado racional. Claro esta
que los espacios que dejé libres en las fases
anteriores siguen sin cubrirse en el proceso. Así
procedo fase tras fase hasta llegar a los tonos mas
oscuros, y considero que este método de medir el
tiempo es fundamental en lo que concierne a la
tonalidad.
Tan relativa como lo claro y lo oscuro así es la belleza.
Así, no existe una mujer bella, ni una sola, porque no
se esta seguro que no pueda aparecer de un
momento a otro otra mujer mucho mas hermosa, que
no haría sino aniquilar totalmente la presunta belleza
de la primera.” (Diario III)
del
nacimiento de su hijo Félix, en 1907, Paul se ocupó
del cuidado del niño y de las labores domésticas. Paul
regresaba con frecuencia a la casa de sus padres con
el niño para permanecer a veces varios meses,
mientras Lily daba lecciones de piano para mantener a
la familia. Las cartas que escribió durante este período
sugieren que le gustaba mucho estar en Berna,
porque sus visitas le permitían cultivar sus actividades
preferidas, mientras la familia se ocupaba de Félix.
En ese tiempo Klee sumergió en la activa vida artística
de Munich, donde todas las tendencias modernas
conviven con el Jugendstil, el modernismo alemán.
Estas influencias se reconocen en el predominio de lo
lineal y gráfico en su obra temprana, constituida por
aguafuertes y pinturas sobre vidrio que suelen
presentar seres fantásticos y figuras deformadas de
modo caricaturesco y expresionista.
“Marzo. Para mi estilo de composición es esencial que
las disonancias (imponderables profanos: defectos o
durezas) de los valores queden en equilibrio mediante
la inclusión de contrapesos, y que la armonía así
alcanzada no tenga un efecto de belleza débil, sino de
vigor.
En la categoría A (sin naturaleza) un buen trabajo
sobre vidrio, Marioneta. La muñequita en dibujo negro,
las cintas en color violeta. (…)” (Diario III)
1911 “el matiz oscuro de la energía luminosa sigue
presente. Debe valorarse muy positivamente esta idea
del negativo fotográfico en lo que concierne a la
concepción plástica que apoya la base blanca.
A esto se añade el intento de una desmembración
rítmicamente distorsionada, pero conservando un
orden determinado. Con fines de estudio me sirvo de
un auxiliar mecánico. Teóricamente debería ser
posible ajustar falsamente el pantógrafo, pero la
imagen resultante no se puede prever.
Para vencer este último obstáculo, se me ocurrió lo
siguiente: trace sobre vidrio un dibujo normal, correcto.
Oscurecí luego el cuarto y encendí una vela; mas
tarde preferí una lámpara de petróleo por poderse
regular la altura de la flama. Coloqué el vidrio
inclinándolo entre la fuente de luz y la nueva hoja que
se hallaba extendida horizontalmente sobre la mesa.
Resultado: en la imagen “correcta” tenemos AB, BC,
CD, mientras que la imagen proyectada o
distorsionada hace aparecer a la inversa A1, B1,B1,
C1, C1, D1. En cada caso particular hice múltiples
experimentos cambiando el Angulo del vidrio, hasta
que alcance la transposición que mas me convenía.
Pero cada transposición tenía de algún modo su
racionalidad debida a la desproporción siempre
atenida a una regla.
Al terminar la composición enmendaba lo que me
convenía, siguiendo el principio pseudoimpresionista
de que “lo que no me parece, lo elimino con las
tijeras”. (Diario III)
En 1911 Paul Klee inició el catálogo de sus obras, que
actualizó a lo largo de toda su vida. Descubrió el
trabajo de Van Gogh y Cézanne y conoció a Alfred
Kubin.
En 1910, el Museo de Bellas Artes de Berna organizó
Entabló contacto con Wassily Kandinsky, Franz Marc,
la primera exposición de Klee en Zúrich, Winterthur y
Hans Arp, August Macke, Alexeï von Jawlensky y
Basilea.
otros artistas del Blaue Reiter (El jinete azul), grupo
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expresionista que tuvo una gran influencia sobre la
“mezclar polvo de color con agua encolada y aplicarla
como fondo sobre la tela como si fuese fondo en
crayola, para trabajar en un fondo que de antemano
hace resaltar tanto lo claro como lo oscuro. Por
ejemplo caput mortuum. Sobre el blanco, cualquier
tono claro tiene el efecto de algo oscuro, y mientras se
llega a dominar lo blanco, el conjunto ya no es como
uno lo quisiera. ¡En general, ese relativismo de los
valores!
Por eso estaba yo muy satisfecho con la génesis de
mis acuarelas en negro. Primero cubría yo la
evolución del arte abstracto. Ese año se celebró en la
galería Thannhauser de Munich la primera exposición
individual de Klee, ocasión que permitió que sus obras
fuesen admiradas por los miembros de la Neue
Künstlervereinigung de entre los cuales Alfred Kubin
se sintió especialmente atraído por sus creaciones,
hasta el punto de introducirle en el círculo de
Kandinsky y Marc, con quienes enseguida Klee se
Delaunay, representante del cubismo órfico (en el que
sintió identificado al compartir con ambos las teorías
las obras cobran el movimiento que le falta a las obras
sobre la esencia espiritual del arte, el interés por el
básicamente cubistas, y por lo general estáticas). De
arte primitivo, por las creaciones artísticas populares y
Delaunay tomó, sobre todo, su estructuración artística
por los dibujos espontáneos e instintivos de los niños,
de la imagen, que se basaba en la ley óptica de los
afinidades que le permitieron en 1912 exponer en la
contrastes
segunda exposición organizada por el Blaue Reiter y a
permitía el libre empleo color. Esta experiencia fue
participar en el Almanaque, donde fue reproducido su
fundamental en la definición de su lenguaje. Su
dibujo Picapedreros.
admiración por Delaunay le llevó a traducir al alemán
simultáneos
y
las
posibilidades
que
su obra Sur La Lumière. También descubre la obra de
La I Guerra Mundial interrumpió este movimiento, que
Henri Rousseau, Picasso y Braque. En este caso,
se reorganizaría al finalizar el conflicto. Más tarde, el
aunque estuviera alejado de su estilo, tomó de
año
Picasso la extraordinaria facultad para explicitar la
1922
fue
también clave:
el
Cubismo,
el
Expresionismo y el arte abstracto empezaron a tener
imagen, y convertirla en algo vivo.
repercusión, y Paul Klee recogió esta herencia. Ese
mismo
año
viajó
a
París
con
una
carta
de
recomendación de Kandinsky para conocer a Robert
Asimismo realizó ilustraciones para el Cándido de
Voltaire.
Delaunay inspiró en Klee la idea de trabajar directamente sobre el espectro de los colores. Para Klee el fenómeno del
arcoiris "Es la cima de todas las cosas coloridas y la abstracción de todas las aplicaciones, elaboraciones y
combinación de colores". Cabe señalar que este descubrimiento del color estuvo acompañado de un gran dominio del
óleo. Las composiciones de Klee se tornaron más abstractas, dinámicas y poseedoras de un gesto de mayor libertad.
Por otra parte, los títulos que dio el artista a sus cuadros hacían cada vez más referencia a vivencias personales.
Valores como la dinámica y el movimiento, y la relación entre energía individual y cósmica, comenzaron a manifestarse.
Algunos años después, a partir de estas consideraciones, Klee elaboró su concepto de romanticismo, que defendía una
libertad de expresión opuesta al clasicismo.
Klee combinó elementos tanto abstractos como figurativos, consiguiendo una síntesis armoniosa. Realizaba un arte
abstracto, con formas y colores sin relación con la realidad exterior, y buscaba una forma geométrica pura, que llevara
a reminiscencias involuntarias, a asociaciones con ciertos objetos. Aquí, Klee refleja su influencia cubista.
A partir de 1913-1914, su paleta comenzó a
colores complementarios. Su mirada se abrió a un
acentuarse.
mundo nuevo, menos gris. En 1913 participó en el
Los
colores
primarios
tomaron
importancia, tanto como los contrastes que logran los
Primer Salón de Otoño alemán.
En 1914 Klee viajó a Túnez, donde descubrió la intensidad emocional de los colores. Esta experiencia directa de la
sensualidad de la luz y del Sur fue decisiva en su obra. Hasta entonces, Paul Klee había creado numerosos diseños y
grabados, pero había pintado poco, algunas acuarelas esencialmente. Después de su viaje, fue como si las ideas de
Delaunay, sobre las cuales había meditado mucho, regresaran para tomar forma y adquirir un lenguaje pictórico propio.
La fascinación sobre las posibilidades expresivas del
Esta experiencia marcó el comienzo de su estilo
color llegó a su punto culminante en 1914, En abril
maduro, A partir de entonces el estilo de Klee, sin
viajó con August Macke y Louis Moilliert a Túnez, St-
abandonar nunca las referencias al Cubismo en su
Germain,
quedó
vertiente más lírica cultivado por Delaunay, alcanzó
impresionado con la calidad de la luz del lugar, Es en
una perfecta consonancia entre forma y color. Sin
estos lugares y en el plazo de diez días donde se
abandonar completamente las referencias figurativas,
convierte realmente en pintor, tras diez años de
a partir de 1914 sus investigaciones se encaminaron
búsqueda: la luz del norte de África le hace descubrir
hacia la abstracción, como reflejan sus obras de
el color como un medio de expresión artística en sí,
formas
aprendiendo a construir el cuadro a partir del mismo,
Cubismo, concebidas desde la máxima intensidad
superando el estadio fundamentalmente gráfico en
expresiva a partir del uso y empleo del color.
Hammamet
y
Cairuán.
Y
geométricas,
claramente
deudoras
del
que se había movido.
En mayo participó en la creación de la Nueva
"El color
me posee, no tengo necesidad de
perseguirlo, sé que me posee para siempre... el color
y yo somos una sola cosa. Soy pintor."
Secesión de Múnich.
En 1916 Paul Klee se incorporó como reservista de
1917-1919. Desde enero de 1917 hasta el final de la
infantería al ejército alemán, pocos días después de la
guerra, es transferido a la Escuela de Aviación de
muerte de su amigo Franz Marc en el frente. Su padre
Gersthofen como secretario de tesoro. Su misión
había movilizado todos sus contactos para que no
consistía en fotografiar los aviones que se estrellan, lo
fuera llamado a filas.
que podría explicar la aparición en su obra de un tema
recurrente: el de los pájaros que caen.
La pasión de Paul Klee por el color fue empírica, basada en
los trabajos de especialistas como Goethe, pero también
fuertemente emocional.
"Las diferencias entre el rojo y un color que no lo contenga son
muy grandes. Pero lo que me interesa no es preguntarme qué
es el rojo, sino más bien qué es aquello que carece del rojo".
Paul Klee, Casas rojas y amarillas en Túnez,
1914. (Zentrum Paul Klee, Berna)
“Los colores no cantan a una sola voz... pero logran una suerte de acorde a tres voces".
Puede afirmarse que en aquello que concierne a la investigación sobre el color, la aportación de Klee al arte moderno fue doble:
en un plano artístico y otro científico. interpretó a su manera la teoría de la luz y del color de Robert Delaunay, e hizo su propia
poesía pictórica. al mismo tiempo, realizó experiencias empíricas para ampliar la gama de interacción entre los colores, por Ej.,
los contrastes complementarios o los contrastes entre colores cálidos y fríos. En suma, Klee hizo un trabajo intuitivo y
emocional sobre el color, pero su bagaje metodológico le ayudó también a conducir una búsqueda teórica revolucionaria.
En febrero se celebró una exposición en la Galería
Der Sturm de Berlín donde, por primera vez, consiguió
vender muchas obras. Durante toda la guerra continuó
su trabajo artístico y se hizo célebre. Fue la época de
los ideogramas y de sus singulares pinturas al óleo.
En abril de 1919 se sumó al comité de acción
revolucionaria de los artistas. En
junio,
cayó
Múnich
la
República
es
y
ocupada
militarmente. Klee se refugió en
Berna.
No
consiguió
y situado por encima del juego de fuerzas. Partiendo
de elementos formales abstractos y pasando por su
conjunción en seres concretos o en cosas abstractas,
con números y letras, se llega finalmente a crear un
cosmos formal, el cual muestra tal semejanza con la
gran Creación, que basta un solo soplo para realizar la
expresión de lo religioso, la religión misma.”(Confesión
creadora, 1920)
Después de la guerra participó de forma activa en el
Consejo de Artistas de la efímera república comunista
proclamada en Baviera. Esta breve experiencia lo
acercó a las posturas que reclamaban el protagonismo
de los artistas modernos en la formación de artesanos
entrar
en
la
Academia de Bellas Artes de
Stuttgart, pero el 1 de octubre
firmó un contrato con la Galería
Hans Goltz de Múnich. Antes de ingresar como
docente en la Bauhaus, Klee realizó una serie de
cuadros donde combina la poesía con la pintura. Al
margen de esta experiencia, sugerida, al parecer, por
su esposa, la obra de Klee se adentró en el campo
poético desde el punto de vista metafórico. Para Klee
y profesionales dedicados a la producción de objetos
de uso. No es de extrañar que en 1920, tras aceptar la
invitación que le hizo Walter Gropius, se incorporara a
la emblemática escuela estatal Bauhaus de Weimar,
que se había fundado en 1919, y que promovía que
las artes deberían salir de su aislamiento y de su
desvinculación con los oficios o artes aplicadas, para
unirse todas (escultura, pintura, artes industriales y
artesanales) y formar un nuevo arte. Se buscaba una
obra de arte total, más allá de los métodos.
pintar se convirtió en un trabajo muy similar al que
desempeña
un
investigador,
que,
utilizando
determinados medios, es capaz de hacer visibles los
microorganismos que indudablemente existen en la
memoria inconsciente.
En mayo de 1920 presentó 362 trabajos en el marco
de una retrospectiva en la galería Hans Goltz, de
Múnich. Se publican tres monografías dedicadas a
Klee.
En octubre es contratado – por su fundador Walter
1920-1925. Toda energía reclama un complemento, a
fin de hacer realidad un estado asentado en sí mismo
Gropius (1993-1969) – en la Staatliches Bauhaus, que
integraba a la antigua Escuela de Bellas Artes y Artes
Puso fin a su contrato con Hans Goltz y se unió con
decorativas. Allí fortaleció su método de análisis,
Alfred Flechtheim. De retorno a París, en 1925,
participa en dos grandes exposiciones: una personal y
"El arte no reproduce lo visible, sino que hace que
algo sea visible. La naturaleza del grafismo induce
fácilmente, y con motivo, a la abstracción. La
condición esquemática y fabulosa del carácter
imaginario existe por de pronto, y asimismo se
exterioriza, con gran precisión. Cuanto más tienda el
trabajo al grafismo puro (es decir, cuanto más valor se
dé a los elementos formales que sirven de base a la
representación gráfica), tanto más deficientes serán
los pertrechos requeridos para la representación
realista
de
las
cosas
visibles."
(Confesión creadora, 1920)
Durante esta época, Klee se esforzó por trabajar y
definir el concepto de
abstracción.
“Ser un pintor abstracto se basa
en la puesta en libertad de
relaciones pictóricamente
puras, entre lo claro y lo oscuro,
el color, lo largo y lo corto, lo
ancho y lo estrecho, lo agudo y
lo romo, derecha e izquierda,
entre el círculo, el cuadrado y el
antológica, y la otra, integrando el recién creado grupo
surrealista, en las salas de la galería Fierre. Durante
esos años sus producciones se concibieron en base a
una variedad de referencias entre las que el Cubismo
siempre estuvo presente, e incorporando otras como
el Surrealismo como consecuencia del interés
demostrado por Klee sobre el subconsciente.
“Dibujad un cuadrado de 20 x 20 cm. Dividid cada
lado en 10 partes. Se obtendrán 100 cuadraditos, que
representan 50 días y 50 noches. Imaginad que
algunas noches son más oscuras que otras (pintadlas
de diferentes azules), pero que los días son siempre
iguales (pintadlos blancos). Pero sucede algo:
encontramos a un amigo divertido durante tres días
(pintad tres días con colores cálidos). Después se va y
las cuatro noches siguientes parecen muy frías
(pintadlas de azul muy oscuro). Llega la primavera, los
días se alargan, las noches son mas claras. Germinan
las semillas y los colores dominan. Inventad vuestra
propia historia siguiendo este modelo para obtener un
paisaje abstracto compuesto de formas geométricas.
“(Paul Klee Teoría de la forma y la figuración)
triángulo”,
En 1926, se mudó con la Bauhaus a Dessau y
Para Klee, la abstracción era una exigencia del artista
al realizar el cuadro. En esta escuela se encargo de
las clases de vitrales y tejidos. Por este tiempo su obra
alcanza plena expansión: Cuadros mágicos,
Armonías, Perspectivas, Jardines, Teatros... y otros
tanto títulos que nos remiten al universo del Paúl Klee
por antonomasia. Se estableció en Weimar, y en
enero de 1921 comenzó a impartir clases de pintura
convivió con los Kandinsky. En el otoño de 1927 volvió
a viajar a Italia. En 1928, visitó Egipto, cuyo recuerdo
le dejó, según confesó, huella profunda.
En 1929, año de su 50 aniversario, se organizó una
gran exposición en el Palacio del Príncipe Imperial en
Berlín. Su galerista, Alfred Flechtheim, expuso 150 de
sus obras. Puede decirse que en 1929 la firma de Paúl
Klee quedó definitivamente consagrada.
sobre vidrio, textiles y pintura.
1930-1932. El periodo de la Bauhaus contribuyó a
"A veces sueño con una obra de inmensa
envergadura, que abarque todo el ámbito de
elementos, objetos, contenido y estilo. Quizá esto
seguirá siendo siempre un sueño, pero a veces
conviene plantearse tales posibilidades, que hoy
todavía son vagas. (...)"(Conferencia pronunciada el
26-I-1924, en Lena)
En 1924 formó con Kandinsky, Jawlensky y Feininger
el esporádico grupo Los Cuatro Azules. (Blaue Vier ).
Las obras realizadas durante este período están
repletas de imágenes misteriosas y de zonas
cromáticas acompañadas de tenues signos gráficos.
Más tarde transmitió sus experiencias e inquietudes
artísticas en un curso monográfico sobre teoría de las
formas, cuyas reflexiones fueron editadas en 1925,
sistematizar su lenguaje pictórico y le brindó la
oportunidad de conocer a numerosos protagonistas de
la vanguardia histórica europea. Klee puso siempre
por delante la dedicación a su obra respecto a la
docencia, lo que creó ciertas tensiones en la Bauhaus.
1931. Debido a la dificultad para conciliar los objetivos
de la Bauhaus con su vida personal y laboral, dimitió y
comenzó a impartir clases en la Academia de Bellas
Artes de Düsseldorf. Allí persistió en compaginar la
enseñanza teórica, con la elaboración de cuadros de
gran formato. Dos años más tarde las autoridades
nacionalsocialistas lo destituyeron, tras motejarlo de
"artista judío".
con el nombre de “Cuadernos de bosquejos
pedagógicos,” el segundo volumen publicado por la
Bauhaus.
1933. El 20 de enero, Hitler se convirtió en canciller
del Reich pero, como muchos alemanes, Klee no
percibió inmediatamente el alcance de los cambios
que se anunciaban.
La prensa lo tachó de "bolchevique cultural", de
1935-1940.
En
febrero
"artista degenerado" y de "judío de Galicia". Se
exposición en la Kunsthalle de Berna, luego en
inspeccionó su casa en Dessau y lo despidieron de la
Basilea. El éxito es rotundo. Ese mismo año cayó
Academia. No obstante, permaneció en Alemania y se
enfermo.
mudó a Düsseldorf. También calificaron a Alfred
degenerativa poco frecuente y desconocida, que tras
Flechtheim de judío y Klee firmó, con su aprobación,
el endurecimiento de la epidermis y el resecamiento
un contrato con Daniel Henry Kahnweiler, marchante
progresivo de las mucosas, es fatal. Al presentarse los
alemán instalado en París que había promovido el
primeros
cubismo de Picasso y Braque años antes.
disminuyó su trabajo y adoptó un estilo claro, sencillo,
El 23 de diciembre, cuando ya había perdido todas
caracterizado por líneas gruesas como de carboncillo
las ilusiones, se refugió con Lily en un piso de tres
y grandes áreas de colores matizados. En claro
cuartos en el número 6 de la calle Kistlerweg de
paralelismo con la esclerodermia, su producción
Berna. Al solicitar la nacionalidad suiza le
adquirió un tono simbólico y dramático con elementos
comunicaron que tendría que esperar cinco años.
temáticos esquematizados progresivamente hasta
Empezó entonces una verdadera persecución, que
convertirse en ideogramas. Con pequeños altibajos,
incluye la retirada de su obra de los museos
su producción continuó a buen ritmo. Algunas obras
alemanes. Klee se refugió con su familia en Berna,
aluden a la hostilidad de los tiempos, pero dominan los
pero tampoco encontró allí grandes facilidades; la
cuadros en los que el color y el componente gráfico se
difamación nazi y cierta reputación de artista radical
aúnan en característicos pictogramas que guardan
no le allanaron el camino para obtener la nacionalidad
cierta similitud con los jeroglíficos. En 1936 sólo pintó
suiza, cuyos penosos trámites aún no estaban
25 lienzos. Serán muchos más en los años sucesivos,
ultimados a su muerte.
y un millar en 1939.
Padecía
síntomas
se
organizó
esclerodermia,
de
esta
una
gran
enfermedad
grave
enfermedad,
El año 1933 fue el más prolífico de Klee: sus registros
marcan que nunca bocetó, dibujó y pintó tanto como
En Alemania las cosas empeoran; aunque la difusión
en aquel momento. El trágico ascenso del nazismo no
de su obra en Francia, Inglaterra y los Estados Unidos
sólo no paralizó al artista sino que lo hizo reaccionar.
crece de forma imparable, En 1937 en Múnich, para
Ese año realizó más pinturas y dibujos que en ningún
denunciar a los artistas "degenerados", los nazis
otro de toda su vida activa: cerca de quinientas obras.
organizan una exposición en la que Klee fue uno de
Dentro de ese extenso conjunto se encuentra la serie
los más destacados artistas, con 17 obras, una buena
política, particularmente extraña, no sólo por su
representación de sus dibujos y pinturas Al mismo
temática, sino por su naturaleza figurativa, su potencia
tiempo se retiran 102 de sus cuadros de las
expresiva y su ferocidad crítica. Entre sus obras
colecciones públicas en Alemania.
existen 246 dibujos que critican ácidamente el
nazismo. Sin particularizar ni dar nombres,
la
Los últimos cuatro años de su
selección de más de cien de esos dibujos a lápiz y
vida
carbonilla alude a la demagogia, el militarismo, las
constante
actitudes autoritarias, el racismo y la persecución,
dificultades
entre otras características
contra
del nacional socialismo.
fueron
la
una
lucha
contra
las
burocráticas
enfermedad,
y
que
Klee nunca se desprendió de estas obras, a pesar de
acabó por vencerlo. En mayo
la insistencia de los coleccionistas, galeristas y
de 1940 se sometió a una cura en el cantón Tesino. El
marchands. En algunos aspectos, esta obra anticipa lo
8 de junio ingresó en el Hospital de Locarno-Muralto,
que será la última etapa Klee, que comienza en 1937.
donde falleció el 29 de junio. Ese mismo año nació su
Pero también, la atadura figurativa supone una vuelta
nieto Alexander Klee, y su hijo Félix fue liberado del
de tuerca crítica, porque los nazis deploraban la
campo donde era prisionero.
abstracción para endiosar la figuración. Klee se burla
de aquellos autoritarios en su propio terreno estético:
Paul Klee dejó una inmensa herencia. En Berna y
un realismo retro, casi ilustrativo, que no dar lugar a
Nueva York se organizaron grandes exposiciones
las incómodas ambigüedades del arte contemporáneo.
conmemorativas.
Una parodia.
Sus cenizas reposaron en el cementerio de Berna,
su ciudad natal, seis años más tarde, en 1946,
tras la muerte de su mujer.
BIBLIOGRAFIA
GLUSBERG, Jorge. Folleto. Paul Klee: El Pintor de la Realidad Invisible. Museo Nacional De Bellas Artes.
Buenos Aires.
HAFTMANN, Werner. Klee. Colección Los Grandes Pintores. Editorial Viscontea. 1978.
KLEE, Paul. Teoría Del Arte Moderno. Editorial Caldén. Bs. As. 1971.
Diarios. Editorial Alianza. Madrid. 1989.
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