Arte e Historia del Arte - Estilo - Neoclasicismo

Arte
Estilo Neoclasicismo Francés
1770 - 1800
El siglo XVIII en Francia es el Siglo de las Luces, que alumbró la Ilustración, el
enciclopedismo, la renovación de las teorías políticas, jurídicas, filosóficas... Por primera vez,
un preso es considerado inocente hasta que se demuestre lo contrario. Voltaire, Montesquieu
y Rousseau revolucionan la teoría política. Se clama por la muerte del absolutismo y la
separación de poderes. Se insinúa la necesidad de proclamar los Derechos del Hombre y del
Ciudadano, y los movimientos urbanos, sostenidos frecuentemente por una inmensa masa
obrera femenina, tratan de establecer los Derechos de la Mujer. También se lucha por el
derecho de los pueblos a ostentar su soberanía: oleadas revolucionarias determinan la
independencia de los Estados Unidos de Norteamérica y la serie de emancipaciones de los
estados iberoamericanos, que culminó en el siglo XIX. Por supuesto, la culminación será la
Revolución francesa. Todos los países periféricos a Francia contemplaron con temor la
ebullición ideológica de sus vecinos, en especial durante la Revolución, lo que en el caso
español facilitó la invasión napoleónica tras la abdicación de Fernando VII. Dado tal estado de
cosas, sería de esperar un arte igualmente apasionado, deseoso de cambiar la situación. Sin
embargo, nos encontramos frecuentemente con un estereotipo de los ideales, que se
encontraban desfasados entre la agitación popular y el clasicismo predominante en los
círculos intelectuales. Tradicionalmente, en la cultura occidental de la Edad Moderna se había
considerado aquélla como un patrimonio de la élite aristocrática. Sin embargo, los ilustrados
tratan de hacerla extensiva al pueblo para alcanzar el progreso. Ése es uno de los motivos
que nos introducen en la Edad Contemporánea. Para aleccionar al pueblo se rescatan los
ideales clasicistas de la Roma republicana, reducto de la ética y la moralidad política o
ciudadana en general, sin tener en cuenta, por supuesto, que los ciudadanos romanos eran
una élite minoritaria frente a la masa que integraba los dominios romanos, sin status de
ciudadanía. El objetivo es una regeneración moral de las costumbres y el arte del último
Barroco, caído en la complacencia intrascendente del Rococó, una pintura concebida para
deleitar los sentidos, no el intelecto. La regeneración siguió criterios casi de higiene social,
para lo cual se recurrió al desarrollo de las ciencias. Aplicadas al arte nacen ciencias como la
Estética, la Historia y la Historia del Arte o la Arqueología, que disfrutó una auténtica
explosión erudita. Se iniciaron excavaciones y estudios, que añadieron datos para que los
pintores los explotaran. Esta situación favoreció el desarrollo de la pintura de historia como
género independiente y renovado. En la pintura de historia se elegían momentos ejemplares,
especialmente de la Roma republicana, que resultaran aleccionadores sobre las virtudes
ciudadanas y cívicas. Importan, a partes iguales, la claridad formal y la contundencia del
mensaje. Por eso mismo se cayó con excesiva facilidad en el estereotipo de valores
universales: el buen gobernante, el ciudadano responsable, la caridad, el amor al trabajo, el
sacrificio por la patria... Respecto a la estética neoclásica, se aplicaron las normas
racionalistas del teatro clásico francés de Molière o Racine: la regla de las tres unidades. Una
acción ha de desarrollarse en un sólo espacio, en un momento unitario, que es el mismo que
corresponde a la representación, y ha de centrarse en una acción, y no en varias historias de
los personajes. Al aplicar esta regla a los cuadros se obtienen imágenes como el Juramento
de los Horacios, de David, el pintor oficial del Neoclasicismo: una historia, la de los tres
hermanos que van a luchar por su patria; un espacio, el interior de la casa patricia; y un
momento, el que el padre elige para que los jóvenes juren fidelidad sobre sus espadas. El
momento dramático se encuentra en el centro geométrico de la escena y, a los lados,
compensada por completo, la masa de las mujeres de la casa, afligidas por la marcha de los
muchachos; al otro, el padre y los soldados que esperan su partida. Esta escena responde a
todos los estereotipos de la pintura neoclásica: luz uniforme y cenital, anatomías perfectas,
disposición en friso de los personajes, estructura geométrica de los elementos de la escena,
que se reducen a los estrictamente necesarios, etc. Y, por supuesto, la escena no puede ser
más ejemplar que la elegida. Además de la pintura de historia, se cultivaron el retrato y el
paisaje. El paisaje, tras los brillantes precedentes barrocos de Poussin y Lorena, apenas se
trató y se mantuvo en fase latente hasta su recuperación durante el Romanticismo y el
Realismo. Por ejemplo, de David sólo se conoce un paisaje, que pintó durante su
encarcelamiento, sospechoso de traición a la Revolución, cargo del que sería absuelto más
tarde. El retrato resulta una faceta más interesante; prima la sencillez y la caracterización a la
romana, como si de un disfraz se tratara. Se impone la moda imperio, especialmente en el
vestido y peinado femeninos: trajes-túnica con el talle muy alto, y peinados en moño, con
caracolillos rodeando el rostro. Resultan excesivamente fríos; el único que intentó mezclar la
severidad del detalle con la calidez de la psicología del modelo fue Ingres, cuyos retratos son
absolutamente prodigiosos, así como otras escenas de su invención, de las cuales destacan
sin duda sus series de odaliscas y baños turcos. Pero la característica común a todos ellos es
el protagonismo de una línea nítida y pura, que describe volúmenes perfectos y formas muy
delimitadas, lo que no sólo se aplica a los retratos sino también a los otros temas. La
influencia sobre otros países varió enormemente: el Neoclasicismo español se redujo a ciertos
círculos cortesanos, por pintores que visitaron el taller de David en París. Sin embargo, el
Neoclasicismo inglés se vio bastante influido, puesto que trataba de establecer sus propias
normas y carecía de tradición pictórica propia.
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