Programación Didáctica de Educación Auditiva

CONSERVATORIO DE MÚSICA DE
VALLADOLID
Programación Didáctica de Educación
Auditiva
CURSO 2013-2014
Consejería de Educación
Conservatorio de Música de Valladolid
Departamento de Teoría de la Música
Programación didáctica Educación Auditiva
Curso 2013-2014
Contenido
INTRODUCCIÓN ............................................................................................................ 3
..........................................................................................................................................
OBJETIVOS.................................................................................................................... 3
CONTENIDOS ................................................................................................................ 5
CRITERIOS DE EVALUACIÓN ...................................................................................... 6
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN .................................................................................... 8
CALIFICACIÓN FINAL Y RECUPERACIÓN DE TRIMESTRES,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, ,,,,,,,,,,,8
ALUMNOS QUE DEBEN REALIZAR LAS PRUEBAS DE EVALUACIÓN EN
SEPTIEMBRE…………………………………………………………………………………..9
MÍNIMOS EXIGIBLES .................................................................................................. 10
METODOLOGÍA ……………………………………………………………………………..10
MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS ............................................................... 10
BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA ANALISIS. ............................................................. 10
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INTRODUCCIÓN
La Educación Auditiva se perfila como una disciplina fundamental en la formación de
un músico. A través de ella se construye el oído a medida de las necesidades que
requiere la actividad cotidiana de un músico profesional. De esta manera, no sólo se
presenta como una continuidad y extensión del trabajo auditivo llevado a cabo en
Lenguaje Musical y en Armonía (melódico-rítmico y armónico), sino que explora a
mayores otros parámetros como el formal, contrapuntístico, tímbrico y otros. Así se
conseguirá un paulatino crecimiento del oído interno con todas las ventajas que esto
supone.
OBJETIVOS
a) Identificar auditivamente y reproducir vocalmente la totalidad de intervalos
melódicos simples, tanto consonantes y disonantes, como ascendentes y
descendentes.
b) Reconocer auditivamente diferentes estructuras melódicas propuestas construidas
a partir de intervalos melódicos simples.
c) Identificar auditivamente diferentes patrones rítmicos de subdivisión binaria y
ternaria.
d) Reconocer auditivamente diferentes estructuras rítmicas en diferentes compases
de división y subdivisión tanto binaria como ternaria.
e) Reconocer auditivamente diferentes estructuras melódico-rítmicas propuestas a
una y dos voces.
f)
Identificar auditivamente la totalidad de intervalos armónicos desde el unísono al
de novena, tanto consonantes como disonantes.
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g) Identificar auditivamente de manera aislada los diferentes acordes del lenguaje
tonal: tríadas mayor, menor, aumentada y disminuida; cuatríadas de dominante,
disminuida, semidisminuida y de prolongación; quintíadas mayor y menor de
dominante
y
de
prolongación;
sextíadas
de
dominante,
disminuida
y
semidisminuida (sobre tónica) y septíadas mayor y menor de dominante (sobre
tónica).
h) Reconocer auditivamente diferentes estructuras armónicas tonales en ejercicios y
grabaciones preparadas a tal efecto.
i)
Extractar el esqueleto melódico-rítmico y armónico de pequeñas obras o
fragmentos musicales.
j)
Reconocer auditivamente los modos griegos (jónico, dórico, frigio, lidio, mixolidio,
eolio y locrio)escalas no occidentales( pentatónica, hexátona, natural, zíngara)en
ejercicios o en pequeñas obras y fragmentos musicales.
k) Reconocer auditivamente los diferentes timbres de instrumentos musicales
(cuerda, viento y percusión) en pequeñas obras y fragmentos musicales.
l)
Identificar auditivamente diferentes procedimientos contrapuntísticos (imitación,
repetición y progresión) en pequeñas obras y fragmentos musicales.
m) Identificar auditivamente el procedimiento compositivo o la forma binaria, ternaria
o seccional de pequeñas obras así como su estructura fraseológica.
n) Reconocer auditivamente la textura polifónica (homófona, contrapuntística o de
melodía acompañada) a lo largo de pequeñas obras y fragmentos musicales.
o) Identificar auditivamente el estilo musical al que pertenece una obra o fragmento
musical.
p) Desarrollar el criterio para valorar funcionalmente una interpretación musical.
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CONTENIDOS
Los siguientes puntos no serán objeto de una componente teórica, sino de un
exhaustivo trabajo auditivo a través de diferentes tipos de ejercicios y pequeñas
obras o fragmentos musicales audicionados mediante diferentes fuentes emisoras
tales como el piano, la voz, diversos instrumentos y discos compactos.
1. El intervalo melódico, tanto ascendente y descendente como consonante y
disonante: la segunda mayor, menor y aumentada; la tercera mayor, menor y
disminuida; la cuarta justa, aumentada y disminuida; la quinta justa, aumentada y
disminuida; la sexta mayor, menor y aumentada; la séptima mayor, menor y
disminuida.
2. Estructuras melódicas de corte tonal de mediana dificultad a partir de los intervalos
estudiados en el contenido anterior.
3. El patrón rítmico: la subdivisión binaria y ternaria, la prolongación, la síncopa y el
contratiempo. Procedimientos de derivación: adición, sustracción, cambio de
articulación, etc.
4. Estructuras melódico-rítmicas en estilo tonal de mediana dificultad en diversos
compases a una y dos voces.
5. El intervalo armónico tanto consonante como disonantes: el unísono, la segunda
mayor y menor, la tercera mayor y menor, la cuarta justa y aumentada, la quinta
justa y disminuida, la sexta mayor y menor, la séptima mayor y menor, la octava
justa y la novena mayor y menor.
6.
El acorde: tríadas mayor, menor, aumentada y disminuida; cuatríadas de
dominante, disminuida, semidisminuida y de prolongación; quintíadas mayor y
menor de dominante y de prolongación; sextíadas de dominante, disminuida y
semidisminuida (sobre tónica) y septíada mayor y menor de dominante (sobre
tónica).
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7. Estructuras armónicas tonales de mediana dificultad utilizando grados diatónicos,
dominantes secundarias, acordes de la región de la subdominante menor, acordes
de sexta aumentada y de quinta aumentada, así como pequeñas modulaciones.
8. Los modos derivados de la modalidad antigua: jónico, dórico, frigio, lidio, mixolidio,
eolio y locrio. Configuración.
9. Los timbres de los instrumentos musicales: Viento-Madera (flautín, flauta, oboe,
corno inglés, clarinete, clarinete bajo, saxofón, fagot y contrafagot), Viento-metal
(trompeta, trompa, trombón y tuba), Viento con teclado (órgano), Percusión
(timbales, láminas y de afinación indeterminada), Cuerda frotada (violín, viola,
violoncello y contrabajo), Cuerda pulsada (arpa, clave y guitarra) y Cuerda
percutida (piano).
10. La Orquesta. Estructura y configuración.
11. Procedimientos contrapuntísticos (imitación, repetición y progresión). Conceptos.
12. El Procedimiento y la Forma musical. Forma binaria, ternaria y seccional. Sección,
frase, período y motivo. Conceptos.
13. La textura polifónica (homófona, contrapuntística imitativa y no imitativa, melodía
acompañada y heterófona, así como las mixturas de éstas). Conceptos.
14. El estilo musical (medieval, renacentista, barroco, clásico, romántico y S.XX –
Impresionismo,
Expresionismo,
Neoclasicismo,
Dodecafonismo,
Música
electrónica, Música aleatoria y Minimalismo). Características principales.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Discriminar auditivamente los parámetros melódico y rítmico presentes en
diferentes ejercicios y grabaciones a través del reconocimiento de intervalos
melódicos y patrones rítmicos, así como de las respectivas estructuras melódica y
rítmica.
2. Identificar auditivamente en diferentes ejercicios el parámetro armónico desde una
perspectiva morfológica a través del reconocimiento de intervalos armónicos
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(desde el unísono al de novena, tanto consonantes como disonantes) así como de
los diferentes acordes del lenguaje tonal (tríadas mayor, menor, aumentada y
disminuida;
cuatríadas
de
dominante,
disminuida,
semidisminuida
y
de
prolongación; quintíadas mayor y menor de dominante y de prolongación;
sextíadas de dominante, disminuida y semidisminuida sobre tónica y septíadas
mayor y menor de dominante sobre tónica.
3. Identificar auditivamente a través de diferentes ejercicios y grabaciones el
parámetro armónico desde una perspectiva sintáctica, reconociendo su estructura
armónica.
4. Reconocer auditivamente en ejercicios o en pequeñas obras y fragmentos
musicales el modo utilizado (jónico, dórico, frigio, lidio, mixolidio, eolio y locrio)así
como escalas no occidentales(pentatónica,hexátona,natural,zíngara)
5. Discriminar auditivamente el parámetro tímbrico en diferentes grabaciones
reconociendo los diferentes instrumentos musicales presentes: Viento-Madera
(flautín, flauta, oboe, corno inglés, clarinete, clarinete bajo, saxofón, fagot y
contrafagot), Viento-metal (trompeta, trompa, trombón y tuba), Viento con teclado
(órgano), Percusión (timbales, láminas y de afinación indeterminada), Cuerda
frotada (violín, viola, violoncello y contrabajo), Cuerda pulsada (arpa, clave y
guitarra) y Cuerda percutida (piano).
6. Identificar auditivamente en diversos ejercicios y grabaciones los diferentes
procedimientos contrapuntísticos (imitación, repetición y progresión).
7. Discriminar auditivamente en diferentes grabaciones entre Procedimiento y Forma
musical (binaria, ternaria y seccional) así como identificar las secciones, frases,
períodos y motivos.
8. Diferenciar auditivamente en diferentes ejercicios y grabaciones la textura
polifónica
(homófona,
contrapuntística
imitativa
y
no
imitativa,
melodía
acompañada y heterófona, así como las mixturas de éstas).
9. Identificar auditivamente a través de diferentes grabaciones el estilo (medieval,
renacentista,
barroco,
clásico,
romántico,
impresionista,
expresionista,
dodecafónico, neoclásico, música electrónica, música aleatoria o minimalista) de
una obra o fragmento musical.
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10. Valorar funcionalmente la interpretación de una obra o fragmento musical a través
de su audición.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Evaluación continua de todos los elementos.

Evaluación específica trimestral.
La nota se establecerá en un 70% a partir de la nota del examen y en un 30% a partir
de la nota de la evaluación continua.
Evaluación continua: Audiciones diversas de diferentes ejercicios, pequeñas obras y
fragmentos musicales.
Evaluación específica: Se propondrán diversas audiciones donde se requerirá la
identificación y reconocimiento de los diferentes parámetros trabajados en el aula. En
el encabezamiento de cada parte de la prueba se reflejará la puntuación sobre la que
se realizará la baremación.
CALIFICACIÓN FINAL DEL CURSO Y RECUPERACIÓN DE TRIMESTRES
La nota final se obtendrá de la parte entera de la media de las conseguidas en los tres
trimestres, debiéndose obtener la calificación de 5 en al menos dos y de 4 en el
tercero de ellos. En caso de no cumplirse estos requisitos la calificación será
determinada a juicio del profesor entre 1 y 4 puntos.
Los alumnos con el primer o segundo trimestre pendientes podrán recuperarlos en una
prueba que se realizará a la vuelta del periodo de vacaciones de Semana Santa; los
que deban recuperar el tercer trimestre lo harán en una prueba que se realizará a final
de curso.
Si el alumno no obtiene la calificación de 5 en la evaluación final de junio podrá
realizar las pruebas de evaluación de septiembre en las condiciones que se detallan a
continuación.
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ALUMNOS QUE DEBEN REALIZAR LAS PRUEBAS DE EVALUACIÓN EN
SEPTIEMBRE
Los alumnos que no alcancen los mínimos en la evaluación de junio podrán realizar la
evaluación extraordinaria de septiembre consistente en las mismas pruebas que los
alumnos que han perdido el derecho a la evaluación continua en caso de tener dos o
mas trimestres suspensos, en caso de tener solo uno de ellos suspenso, podrán
realizar una prueba en la que se evalúen únicamente los contenidos correspondientes
a ese trimestre obteniéndose la nota final de la media de los trimestres aprobados en
junio y el aprobado en septiembre.
PRUEBAS PARA ALUMNADO QUE HA PERDIDO DEL DERECHO A LA
EVALUACIÓN CONTINUA
Los alumnos que por faltas de asistencia pierdan el derecho a la evaluación continua,
realizarán una prueba final que englobe todos los contenidos del curso. Dicha prueba
supondrá la totalidad de la calificación final y consistirá en:
o
Realización de un dictado "de transcripción" a dos voces con o sin
contínuo (25%)
o
Realización de un dictado armónico (funcional) a través de una
estructura armónica homófona realizada al piano o a través de alguna
canción, obra o fragmento realizada a través del piano o de una
grabación. (25%)
o
Identificación de los diferentes rasgos y procedimientos compositivos y
la relación entre éstos en una o varias obras o fragmentos de estilo
barroco. (20%)
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o
Identificación de los diferentes rasgos y procedimientos compositivos y
la relación entre éstos en una o varias obras o fragmentos del estilo
clásico o/y romántico. (20%)
o
Identificación de los diferentes rasgos y procedimientos compositivos y
la relación entre éstos en una o varias obras o fragmentos de estéticas
del siglo XX. (10%)
Para ponderar las diversas partes, éstas tendrán que obtener una nota igual o
superior a 3.
MÍNIMOS EXIGIBLES
El alumno deberá ser capaz de reconocer y discriminar auditivamente las diferentes
dimensiones citadas en los Contenidos del curso, demostrando control y destreza en
los diferentes apartados.
METODOLOGÍA
 Una hora de clase semanal colectiva.
 Audiciones, dictados, ejercicios de identificación de intervalos, acordes o formas
ejercicios de lectura, de imitación o improvisación vocales o con instrumentos, etc.
 Tratamiento de las dificultades propias del curso, así como los recursos para el
buen empleo del tiempo de estudio y la forma de superar las dificultades técnicas.
MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
Pizarra
y
rotuladores,
reproductor
de
CD,
(eventualmente), piano y partituras.
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reproductor
DVD
y
ordenador
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BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA ANALISIS
Schönberg, Arnold.- Fundamentos de la composición musical. Real Musical.
Schönberg, Arnold.- Armonía. Real musical.
Artaza, Javier.- Evolución armónica y procedimientos compositivos. Master ediciones.
Morgan, Robert P.- La música del siglo XX (Historia y antología). Akal.
Atlas, Allen W.- La música renacentista (Historia y antología). Akal.
Hoppin, Richard H.- La música medieval (Historia y antología). Akal.
Lester, Joel.- Enfoques analíticos de la música del siglo XX. Akal.
Lendvai, Erno.- Béla Bartók, un análisis de su música. Idea música.
Grout, Donald y Palisca, Claude.- Historia de la música occidental. Alianza música.
De la Motte, Diether.- Armonía. Labor.
De la Motte, Diether.- Contrapunto. Labor.
Piston, Walter.- Armonía.- Labor.
Piston, Walter.- Contrapunto. Labor
Fomer & Wilbrandt.- Contrapunto creativo. Labor.
Desportes, Yvonne & Bernaud Alain.- Manual práctico para el reconocimiento de los
estilos. Desde Bach a Ravel. Real Musical
Schönberg, Arnold.- Funciones estructurales de la armonía. Labor.
Trevelyan & Churchill.- The Sound of Harmony 1600-1800.
Kühn, Clemens.- Tratado de la forma musical.- Labor.
Pla, Llacer.- Guía analítica de formas musicales para estudiantes. Real Musical.
Zamacois, Joaquín.- Tratado de la forma musical.-Labor.
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Asensio, Juan Carlos.- El canto gregoriano. Alianza Música.
Caldwell, John.- La música medieval. Alianza Música.
Rosen, Charles.- Formas de sonata.- Labor.
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