Artes Visuales. - Instituto Nacional de Bellas Artes

INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES
Dirección de Difusión y Relaciones Públicas
Subdirección de Prensa
"2015, Año del Generalísimo José María Morelos y Pavón"
México, D. F., a 6 de agosto de 2015
Boletín Núm. 1046
El muralismo seguirá siempre vivo
 Señalaron los artistas Rina Lazo, Arturo García Bustos, Arturo
Estrada y Adolfo Mexiac durante su participación en el Foro
Internacional de Muralismo. El reto de los muralistas ante el siglo
XXI
El muralismo no está muerto, sino que “ayer, ahora y siempre seguirá vivo”,
aseguraron los pintores Rina Lazo, Arturo García Bustos, Arturo Estrada y
Adolfo Mexiac, durante su participación en el Foro Internacional de Muralismo.
El reto de los muralistas ante el siglo XXI, que se realiza en el Centro Nacional
de las Artes.
Luego de que Jorge Gutiérrez, subdirector general de Educación e Investigación
Artísticas del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) inaugurara el encuentro,
los cuatro ex discípulos de Frida Kahlo y Diego Rivera señalaron que el
muralismo es un tema que no pierde vigencia, a pesar de que tiene alrededor de
90 años de antigüedad, pues forma parte del imaginario colectivo con el que se
conoce a México en todo el mundo.
En el foro organizado por el Centro Nacional de Investigación, Documentación e
Información de Artes Plásticas (Cenidiap) del INBA, la pintora guatemalteca
Rina Lazo (1923) expuso que el movimiento muralista fue decayendo, pero sin
morir del todo. “Hoy en día se ha vuelto vital la necesidad de reivindicarlo en
todos los países, especialmente en México”.
Señaló que trabajó diez años con Diego Rivera, cuyos murales “mantienen un
mensaje histórico y social, mostrando nuestras raíces ancestrales y un espíritu
nacionalista, combativo y de denuncia frente al neoliberalismo”.
Nacido en 1926 en la Ciudad de México, el artista Arturo García Bustos recordó
que el muralismo, al igual que el grabado, en los edificios públicos salió al
encuentro de la vida y se dirige al corazón y al pensamiento de la gente.
Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N, Módulo A, 1er. Piso, colonia Chapultepec Polanco, delegación Miguel Hidalgo,
C.P. 11560, México, D.F. Tel: 10005600 Ext. 4086
Correo electrónico:[email protected]
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“El muralismo seguirá adelante mientras haya movimientos sociales, hechos
históricos y descubrimientos científicos. Hay muchos muros y los artistas los
vamos buscando y encontrando, incluso enamorándonos de esos espacios”,
concluyó.
Similares palabras empleó el creador michoacano Arturo Estrada, quien
recientemente cumplió 90 años, al aseverar que el pueblo de México es su
modelo de pintura.
El ex alumno de Frida Kahlo, Feliciano Peña, José Chávez Morado, Juan
O’Gorman, Diego Rivera y Salvador Toscano, entre otros, dijo que la pintura
mural es uno de los más altos grados de perfección que puede alcanzar el artista,
ya que este está consciente de su imaginación plástica para conmover y despertar
el interés por el mundo.
Creador de 17 murales que se ubican en el Museo Nacional de Antropología y en
algunos edificios públicos de Tamaulipas, San Luis Potosí y Michoacán, Estrada
instó a los artistas contemporáneos a mostrar en sus obras la situación actual en
la que vive el pueblo mexicano. “A ellos me dirijo y les digo: ‘Observen el
momento social que vivimos y denúncienlo’”.
En su turno, el muralista michoacano Adolfo Mexiac, quien cumplirá 88 años el
próximo 7 de agosto, habló sobre los murales que ha realizado en varias regiones
del país y del homenaje que le organiza la Universidad Nacional Autónoma de
México.
Tras un receso, se dio paso a la segunda mesa del foro: Experiencias e
irradiaciones, en la cual participaron cuatro muralistas mexicanos y la argentina
Cristina Terzaghi, quien hace tres décadas revivió la carrera de muralismo en la
Universidad Nacional de la Plata de Buenos Aires, luego de que el régimen
militar la cancelara, junto con la de cinematografía.
“El padre y la madre del muralismo son mexicanos y este movimiento artístico se
ha convertido en el orgullo latinoamericano”, aseguró la también investigadora.
La estética del muralismo mexicano tiene sus propias particularidades y es el
resultado del binomio espacio-sociedad, explicó vía Skype.
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Aseguró que los muralistas son, posiblemente, los artistas más comprometidos
con la sociedad actual, tan es así que conocen la constitución política de su
propio país, ya que construyen obras monumentales junto con el pueblo. “El arte
transforma y se transforma”, apuntó.
Para José Luis Soto, este tipo de arte está enraizado en las tradiciones de cada
región en particular. “Hay otra historia del arte que está por escribirse y que no
ha sido abordada lo suficientemente”, dijo al referirse al arte purépecha en
Michoacán, donde se está creando un arte alejado de los ismos y de las academias
artísticas occidentales.
“El muralismo se puede transformar en la bandera de los movimientos sociales y
de los grupos que defienden su propia visión e historia, pues construyen una
crítica a la sociedad que les tocó vivir”, comentó el artista michoacano.
Por su parte, Melchor Peredo dijo que “lo único que queda de la Revolución
Mexicana es el muralismo. Soy muralista y leninista, por tal motivo no hago
instalaciones con basura para que no se expongan en los museos de Nueva York.
“Al igual que Lenin, creo que el arte debe mejorar al hombre. Para mí, el
muralismo es el complemento estético de la arquitectura. El arte, como el
muralismo, no debe limitarse a pintar la historia, sino que debe crear historia. El
muralismo es el único defensor de sí mismo. El muralismo quedará incólume”.
El artista Ismael Ramos afirmó que a través de sus obras murales busca “crear
una sensibilidad hacia lo positivo”. Este género artístico es el espejo para una
conciencia social, ya que retrata el rostro de un pueblo y es valioso para la
sociedad, señaló.
También participaron Héber Camargo, Alfredo Nieto, Alejandro Caballero,
Imuris Ramos Pinedo, Alejandro Swain Aguilar y Patricia Carrasquilla, bajo la
moderación de Gabriela Gil, directora del Centro Nacional de Conservación y
Registro del Patrimonio Artístico Mueble (Cencropam) del INBA.
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