Muralismo mexicano

MURALISMO MEXICANO. Se conoce así a la profusa actividad plástica que se desarrolló a partir de 1921
principalmente en la Ciudad de México, extendiéndose a otras poblaciones e influyendo en varios países. En
México, se usaron los muros de instituciones públicas como soportes de temas en los que se reflejaron
problemáticas sociales y temas históricos o costumbristas, desde muy diversos estilos y modos de hacer
pintura. Sus antecedentes inmediatos fueron los murales que en 1921 Roberto Montenegro realizó en la capilla
del ex−convento de San Pedro y San Pablo con el tema del día de la Santa Cruz.
Las obras que por su contenido ideológico, calidad formal y enorme extensión marcaron cúspide se
produjeron entre 1921 y l924. A partir de la primera fecha los muros de la Escuela Nacional Preparatoria, de
la Secretaría de Educación Pública del Palacio Nacional y todos los dispuestos para tal parafernalia,
comenzaron a ser decorados con personajes idealizados y bajo aspectos en los que las ideas revolucionarias de
sus autores sobresalían. De los principales artistas que iniciaron este movimiento, aparte de los llamados "tres
grandes", están Ramón Alva de la Canal, Jean Charlot, Emilio García Amero, Fermín Revueltas y Fernando
Leal.
El Muralismo mexicano se distinguió por estar relacionado muy estrechamente con las ideas políticas y
sociales de sus autores. En la década de los treinta era ya una consigna y seguía manteniendo a sus líderes a la
cabeza, pintando obras de una proyección plástica imponente, como los realizados por Diego Rivera en la
Escuela Nacional de Agricultura en Chapingo o los del Hospicio Cabañas de Guadalajara por José Clemente
Orozco.
Hasta el momento se siguen realizando murales aquí y allá dentro del país. Naturalmente que las propuestas o
enfoques aún tienen una influencia de tipo nacionalista, y aún herederos directos de los tres grandes continúan
realizándolos, no obstante, con el nacimiento y desarrollo de otros grupos que reclamarían estéticas acordes a
su época (como los de Ruptura) el muralismo en México aproximadamente a partir de 1960 tomó nuevos
derroteros.
En 1921, Rivera regresó a México, donde representó un papel determinante en el renacimiento de la pintura
mural iniciado por otros artistas y patrocinado por el gobierno. Se dedicó a pintar grandes frescos, sobre la
historia y los problemas sociales de su país, en los techos y paredes de edificios públicos, ya que consideraba
que el arte debía servir a la clase trabajadora y estar fácilmente disponible o a su alcance.
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En un primer periodo, Orozco encuadra la historia de México dentro de una visión trágica en la cual la llama
de la verdad pertenece a los héroes. Las masas exaltadas por Rivera y Siqueiros son en Orozco, por el
contrario, cuerpos informes vencidos por el poder de los fuertes y por el brillo metálico de la máquina. Sólo el
fuego creador, el arte, puede salvar de la amenaza de un juicio provocado por la ignorancia, el hambre y las
fuerzas bestiales de la tecnología.
Sequeiros
fundó su periódico El Machete y se dedicó al activismo político, representando en sus frescos temas de
dinámica revolucionaria para alentar a las clases sociales más desfavorecidas.
El nacimiento del arte mural en los años 20's fue uno de los eventos más revolucionarias que el gobierno
ha hecho en la historia de México porque reconoció el poder político del arte. El nuevo régimen tenía
una conciencia general del poder del arte como agente de cambio y subversión. El movimiento del arte
mural era una nueva manera de modernismo que no utlilizaba los estilos modernos como el cubismo y
el surrealismo, sino que regresaba al realismo para expresar ideas revolucionarias. El estilo utilizado en
los murales de muchas maneras era una contradicción. Como dice Octavio Paz, "El movimiento del
muralismo por un lado es consecuencia de los moviemientos artísticos de principio de siglo, por el otro
es una respuesta a esos movimientos que es una negación de ellos mismos" (Paz 329, mi traducción) Es
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una cualidad común de la rebelión en arte criticar utilizando los elementos que se están criticando. En
Europa, el modernismo era un movimiento en contra de las reglas establecidas en como crear arte. En
America Latina, el modernismo estaba tembién influenciado por las revoluciones sociales que ocurrían
en varios paises Latinos como México. En medio del caos social, el arte servía una función social para
comunicar las ideas de la revolución a la gente.
Frida Kahlo:
Frida Kahlo fue la tercera y más importante esposa de Diego. Frida era mestiza de padre alemán y
madre mexicana. Su vida estuvo llena de sufrimiento de principio a fin. A los seis años le dio polio, a los
18 tuvo un terrible accidente que le creó muchos problemas en todo el cuerpo, obligándola a operarse
más de treinta veces. Su matrimonio con Diego también incrementó su dolor, ya que Diego siempre le
fue infiel. Frida es considerada una de las pintoras más importantes de nuestro tiempo. Es tan conocida
internacionalmente como los muralistas mexicanos. La mayoría de sus pinturas son autobiográficas, ya
que Frida las utilizaba para expresar su dolor. Su estilo es conocido como "mexicanismo," por sus
colores brillantes y alegorías de la cultura mexicana. Diego describe las pinturas de Frida diciendo que
"revelan una energía de expresión, delineación precisa de carácter y verdadera serenidad"(Rivera 169)
Sus pinturas tenían una honestidad plástica fundamental y una personalidad artística propia
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