Laocoonte y sus hijos.

Historia del Arte (BCS2)
ARTE GRIEGO.
Laocoonte y sus hijos.
En 1957, en una sala que había sido la sala de banquetes de verano del emperador Tiberio
en Sperlonga, cerca de Nápoles, fueron hallados varios grupos de figuras de mármol, que
representan acontecimientos de la Odisea de Homero.
Los nombres de Agesandro, Poliodoro y Atenodoro –según parece, padre e hijos
respectivamente- están grabados en uno de los grupos, cuyo estilo es similar al de
Laocoonte.
Identificación.
TIPO: escultura.
TÍTULO: Laocoonte y sus
hijos.
AUTOR: Agesandro,
Poliodoro y Atenodoro de
Rodas.
FECHA: siglos III – II a.C.
LOCALIZACIÓN: Museos
Vaticanos (Roma).
ESTILO: escultura griega,
periodo helenístico.
Análisis formal.
TEMA: Según el mito de la
guerra de Troya, el sacerdote
troyano Laocoonte advirtió a sus
conciudadanos de que no se
fiaba del caballo de madera
(lleno de soldados griegos)
ofrecido al dios Poseidón por los
griegos en su supuesta retirada. Acto seguido dos enormes serpientes salieron del mar y le
mataron junto a sus dos hijos. Los troyanos interpretaron este hecho como un castigo divino
e introdujeron el caballo en la ciudad, tal y como Sinón, un espía griego, les había sugerido,
diciendo que era un regalo de la diosa atenea y que si no lo aceptaban Troya, sería
destruida.
Sobre la muerte de Laocoonte existen dos versiones distintas. Según la mitología griega,
Laocoonte era un sacerdote de Apolo y su castigo no tuvo relación con la guerra, sino que
sucedió por haberse casado en contra de las órdenes del dios.
Sin embargo, en la versión de la Eneida de Virgilio, fue Atenea
(partidaria de la victoria griega) quien envió a las serpientes para
convencer a los troyanos de la verdad de la historia de Sínon. Los
grupos escultóricos estaban pensados para decorar casas
importantes, en este caso, la Domus Áurea de Nerón.
MATERIAL: original en bronce; copia romana realizada en
mármol.
CARACTERÍSTICAS: Presentado de manera frontal, el grupo
gira en torno a la figura principal del sacerdote, que lucha por
liberarse del ataque de las dos serpientes, mientras sus hijos, a
ambos lados, parecen no tener fuerza suficiente para escapar. La
obra es uno de los mejores ejemplos de la escultura del periodo helenístico, siendo el
dinamismo y la expresividad las dos principales características del grupo.
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IES lacimurga C. I.
J. Javier Pérez (DTO. Geografía e Historia)
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Las figuras de la obra se organizan a partir de la pirámide que dibujan las tres cabezas de
los personajes –coincidiendo la cabeza del Laocoonte con el vértice superior-. También se
observa una diagonal que cruza todo el grupo bajando desde la parte superior izquierda.
Este movimiento del conjunto escultórico se ve reforzado por el intenso dinamismo de las
dos serpientes que sirven como nexo de unión entre las figuras, y por la sensación de gran
tensión que desprenden los cuerpos. Estos, exageradamente trabajados en la musculatura
para su edad, expresan la perfección anatómica, sobre todo la figura central, característica
del clasicismo.
Hay que resaltar la gran capacidad para representar las emociones
humanas, que rompe con los cánones de serenidad propios del
clasicismo. Para ello los escultores se sustentan en la perfecta
captación del sufrimiento (pathos) de los personajes. En especial
cabe señalar la expresión del Laooconte, con la frente arrugada y la
boca abierta.
Análisis simbólico.
Esta obra expresa como ninguna del mundo antiguo la
cólera de los dioses y los castigos crueles que éstos
pueden poner a los pobres mortales. Simboliza el
enfrentamiento entre las fuerzas poderosas de lo
incomprensible y la impotencia humana. En este caso, el
sacerdote troyano de Apolo, es castigado por exhortar a
sus compatriotas a no aceptar el caballo de Troya como
regalo de los griegos; los dioses al ver frustrados sus
planes de destruir Troya, enviaron dos gigantescas
serpientes de mar para que se apoderaran del sacerdote
y de sus dos desafortunados hijos y los estrujaran entre
sus anillos. En el rostro de Laocoonte se puede apreciar el dolor, no sólo físico, sino el moral
al verse impotente y no poder hacer nada por sus hijos inocentes.
Esta obra tiene una clara función propagandística: en el mundo helenístico las obras se
hacían por encargo de personajes poderosos: monarcas o sátrapas, generales, etc.
También tiene una funcionalidad religiosa: ver los castigos que se podían recibir cuando
los mortales desobedecían o enojaban a los dioses.
Esta obra tendrá una gran trascendencia en la historia del arte. Se ocultó en Roma y se
descubrió en el siglo XVI, causando un gran impacto. Miguel Ángel quedaría impresionado e
influirá en su obra, así como en el manierismo. También El Greco se sentiría atraído e
influiría en su pintura. Incluso la iglesia adoptó el rostro del Laocoonte como prototipo del
mártir cristiano por la expresión del dolor.
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J. Javier Pérez (DTO. Geografía e Historia)