El Laocoonte

Marika Masia
El Laocoonte
Contenido:
1. Introducción....................................................................pg.3
2. Descubrimento................................................................pg.4
3. Restauración.............................................................pg.4-5-6
4. Análisis de la obra...........................................................pg.7
5. Influencia cultural...................................................pg.8-9-10
6. Bibliografía....................................................................pg.11
1.Introducción
El grupo escultórico del Laocoonte y sus hijos, también conocido simplemente como
el Grupo de Laocoon, es una escultura de mármol de 2,42 metros de altura. Según
Plinio es attriubiuta tres artistas de la escuela de Rodas, los escultores Agesander,
Atanodoro y Polidoro quien lo diseñó en el siglo I dC; en su Naturalis Historia, Plinio,
dijo que vio la estatua en la casa del emperador Tito atribuyéndolo al grupo de
artistas de Rodas. También serían los autores del grupo de estatuas de la cueva de
Sperlonga, que representa a las historias de Ulises. L'obra representa el famoso
episodio narrado en la Eneida: Laocoonte era un sacerdote de Apolo. Se dice que,
cuando los troyanos trajo a la ciudad el famoso caballo de Troya, que fue el único a
sospechar pronunciando la famosa frase "Temo a los griegos incluso cuando traen
regalos". Athena, que se alió con los griegos, castigò Laocoonte enviando Porcete y
Caribea, dos enormes serpientes de mar que saliron lidiado sus dos hijos,
aplastándolos. El sacerdote trató de acudir en sus ayuda, pero corrió la misma
suerte.
Marco Dente, Laocoonte, 1517-1519
De acuerdo con la hipótesis de Bernard Andreae, el Laocoonte podría ser una copia
de un original en bronce helenístico. La parte posterior de la estatua se compone de
mármol de Luni, que no fue utilizado antes de la mitad del siglo I aC Por otra parte,
el hijo de la derecha, que lleva un manto que cae desde el hombro hasta la rodilla y
esta elección es el resultado de un dispositivo técnico necesario para formar un paso
para el metal fundido. Se ha especulado que el original fue creado en Pérgamo.
2.Descubrimento
El lugar del descubrimiento en la colina Opio
El descubrimiento se remonta al 14 de enero 1506 en la colina Opio, en las
inmediaciones de Casa Dorada de Nerón. La ubicación exacta del descubrimiento era
un viñedo propiedad de Felice de Fredis que por casualidad descubrió las partes de
la estatua y de inmediato alertó a las autoridades. A la excavación han asistido en
persona, el escultor Michelangelo y el arquitecto Giuliano da Sangallo enviado por el
Papa para evaluar el hallazgo. Cuando se descubrió la escultura, aunque en buen
estado, tenía su padre y un hijo, tanto privados del brazo derecho. La estatua fue
comprada poco después del descubrimiento por el Papa Julio II, que era un clasicista
entusiasta, y se colocó en el Jardín del Belvedere que ahora es parte de los Museos
Vaticanos. El deseo de verla completa es proporcional a su reputación y se
manifiesta muy temprano para dar paso a una serie de intervenciones que han
influido fuertemente la imagen y la interpretación de la obra misma.
3.Restauración
La primera acción es la disposición de las figuras en la base cuadrada sobre la que
descansa hoy, por la posición axial del padre y el hijo mayor, se sugiere la colocación
en un nicho de mercado que pone en marcha el grupo en una vista frontal.
Baccio Bandinelli 1520, Laocoonte, copia.
Baccio Bandinelli en 1520 realizó una de las primeras copias para Cosimo I de
Medici, ahora la copia es en los Uffizi en Florencia. A pesar de la presencia de
algunas pistas manifestantes que su brazo derecho estaba inclinado detrás de la
cabeza de Laocoonte, pero prevalece la opinión de que supone un gesto heroico y,
por tanto, muy dinámico con el brazo extendido. Esta hipótesis fue sugerida por la
aparición de la fractura, se pensaba que Laocoonte estaba armado con una lanza y
sostuvo el arma esgrimida en la cabeza por tientas para salvar a los niños. El artista
que hizo la integración era Montersoli que como restaurador de estatuas antiguas,
con un cuidadoso estudio de la anatomía de la estatua, que debió de darse cuenta
de que su brazo estaba doblado, pero eligió la otra manera de "mejorar la expresión
de pathos con una más teatral de lo que era el antiguo ".
La integración de Montersoli y la representación de Thomassin.
Entre el 1725 y 1727, Agostino Cornacchini realiza una restauración del grupo
escultórico que se encontraba en un estado de decadencia. Fueron reemplazados el
brazo de terracota de Laocoonte y el mármol del niño, obviamente con otro
arruinado por la pose idéntica.
Después de la conquista de 1799, la estatua original fue confiscado y llevado a París
por Napoleón. Se exhibió en el Museo del Louvre, donde fue uno de la inspiración
del neoclasicismo en Francia. Después se informó de la caída de Napoleón en el
Vaticano en 1816.
En 1905 en un judio desconocido comerciante anticuario, Ludwig Pollack, pasó a
entrar en el taller de un cantero y para ver un brazo de mármol romano con una
serpiente enredada quien reconoció de inmediato el brazo que le faltaba de
Laocoonte.
Finalmente en 1957, el brazo original, se reunió el hombro última restauración
original, la de 1957, dirigido por Filippo Magi. Lo que también tocó la posición del
hijo mayor eliminado algunas adiciones.
4. Análisis de la obra
La composición se basa en la intersección de líneas oblicuas, identificado desde las
posiciones de Laocoonte, los niños y las serpientes. El grupo se centra en un el plano
frontal, a lo largo de la cual desarrollar estas líneas geométricas. Su pose es inestable
debido a que en un intento de liberarse de las garras de las serpientes, Laocoonte
saca toda su eficacia, que se manifiesta la mayor intensidad dramática su
sufrimiento físico y espiritual. Sus extremidades y su cuerpo se tuercen, la figura se
eleva en el espacio. La expresión de dolor en su cara combinado con el contexto y la
escena da una interpretación psicológica cargada, casi teatral, como es típico de las
obras de "helenístico barroco". El rendimiento del desnudo muestra una habilidad
consumada, con la torsión enfática del cuerpo que hace hincapié en el esfuerzo y la
tensión de la protagonista. La cara es atormentado por un ceño patéticamente y las
fosas nasales anchas. El hijo que vemos a nuestra izquierda no tiene más fuerza para
luchar y parece estar dejando ir al destino cruel de la muerte, mientras que el otro
hijo con su movimiento del pie parece que usted está liberando y el deseo de
transmitir este sentimiento de deseo la vida de su padre. El rápido ritmo que luego
transmite a las figuras de los niños. La superficie lisa captura la luz que mejora los
volúmenes de los cuerpos
.
5. Influencia cultural
Después del descubrimiento importante del grupo escultórico, se vuelve ad admirar
la belleza ideal y el encanto eterno de obras escultóricas del arte antiguo, como la de
la civilización de la antigua Grecia o la romana, por ejemplo. Muchas ideas serán
tomadas por el estilo y los distintos cánones de estas obras y luego desarrollaron o
tal vez reelaborados nuevo. El descubrimiento del Laocoonte tuvo una enorme
resonancia entre los artistas y escultores y significativamente influenciado el arte del
Renacimiento italiano, y en el siglo siguiente, la escultura barroca. Atención
Extraordinaria fue despertado por el hecho de la estatua, y se menciona en las
muchas cartas de los embajadores que describen, en dibujos y grabados que poco
después comenzaron a circular por Europa. El fuerte dinamismo y plasticidad
heroico y atormentado Laocoonte inspiraron a numerosos artistas, desde
Michelangelo a Tiziano, El griego a Andrea del Sarto.
Francesco Hayez, Laocoonte, 1812.
El Greco, Laocoonte, 1614.
Pietro Da Cortona, Laocoonte, Mantova.
Parmigianino, cabeza de Laocoonte.
Bibliografía
Plinio il Vecchio, Naturalis Historia, XXXVI, 37
http://www.repubblica.it/2006/11/sezioni/arte/recensioni/laocoonte/laocoonte/laocoonte.html
http://www.engramma.it/engramma_revolution/50/050_saggi.html
http://www.palazzo-medici.it/mediateca/it/Scheda_Laocoonte,_di_Baccio_Bandinelli_
Giuliano A., Storia dell'arte greca, Carocci, Roma 1998
http://flaminiogualdoni.com/?p=8429
http://www.palazzo-medici.it/mediateca/it/Scheda_Laocoonte,_di_Baccio_Bandinelli_
http://arte-mitologica.blogspot.it/2013_07_01_archive.html