EL ARTE NEOCLÁSICO Cronología: Segunda mitad del siglo XVIII

EL ARTE NEOCLÁSICO
Cronología: Segunda mitad del siglo XVIII principios del XIX.
Marco histórico
Significado del neoclacisismo
Arquitectura: características
España:Villanueva
Escultura: características
Italia: Canova
Pintura: Características
Francia: David
La personalidad libre e independiente de Goya
Marco histórico
Se extiende desde la segunda mitad del siglo XVIII hasta principios del siglo XIX
Es un estilo internacional que se extiende por Europa y América
El siglo XVIII es el siglo de los grandes cambios que sientan las bases de la historia
contemporánea. Desde el punto de vista político la Revolución Francesa pone fin al
Antiguo régimen y supone el comienzo de nuevas formas políticas donde la burguesía
toma todo el protagonismo.
En esta ruptura con el pasado la Ilustración jugó un papel muy importante. El espíritu
ilustrado basó el progreso humano en el dominio de la razón y el conocimiento. Se
oponía a lo tradicional, anclado en lo teológico y sobrenatural.
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Significado del neoclasicismo
El arte de esta etapa recibe el nombre de arte neoclásico. Representa en la Historia del
Arte el segundo redescubrimiento de la antigüedad clásica después del
Renacimiento.
Hay un cansancio de las formas barrocas El gusto neoclásico aparece en Roma a
mediados del siglo XVIII como una necesidad de un nuevo tipo de expresión artística
frente al excesivo movimiento y dinamismo del barroco y la temática mundana y
frivolidades del rococó (última etapa del barroco).
Distintas circunstancias favorecieron el estallido del neoclasicismo. Los secretos de la
vida y el arte romanos habían quedado patentes con el descubrimiento de Pompeya
y Herculano (1719 y 1748) . Los artistas recuperaron los conceptos de orden y
serenidad del pasado. Coleccionistas franceses e ingleses compran en Italia estatuas y
relieves antiguos para sus villas.
Por otro lado, la aportación del siglo de las luces al neoclasicismo fue la reflexión
teórica del fenómeno artístico. Nace la Historia del Arte .Surgen nuevas teorías
estéticas basadas en la antigüedad: Wincklemann: “Historia del arte en la Antigüedad¨ o
el libro del Laoconte de Lessing.donde habla de la estética.
Los distintos tratadistas preconizan el ideal griego como punto de partida de toda
belleza. Grecia es, mucho más que Roma la inspiradora del neoclásicismo. En
concreto, en la arquitectura neoclásica predominó la imitación por encima de la
invención, siendo el renacimiento y el barroco mucho más fecundos e innovadores.
Sin embargo este arte no puede entenderse solo como una mera imitación del mundo
clásico, sino una revisión y adaptación de ese modelo al mundo del siglo XIX
En la época neoclásica surgen las Academias: instituciones que velan para que el arte
se ajuste a las normas correctas, al ¨ buen gusto ¨ (se menosprecia el Barroco) y
establece una uniformidad estilística que copia de los modelos clásicos.
Los artistas han de tener una formación intelectual y ser fieles a las artes del
pasado. Se suprime la libertad del hombre barroco.
Las academias más famosas fueron las de Roma, París, Londres y San Fernando en
Madrid.
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ARQUITECTURA
Características
- Retoma la antigüedad clásica con preferencia por el arte griego, considerado
más puro que el romano.
- Se utiliza el orden dórico. que da lugar a edificios sólidos, estáticos y
horizontales.
- Recobran importancia los frontones con estatuas.
- Elemento que mantiene la importancia es la cúpula.
- En cuanto a la tipología de los edificios hay una progresiva desaparición de la
arquitectura religiosa y se construyen numerosos edificios públicos:
bibliotecas, museos, teatros, observatorios astronómicos, edificios
conmemorativos, organización de plazas.
Obras:
La Puerta de Brandenburgo en Berlín
La Iglesia de la Magdalena en París
El Panteón de París
El museo Británico de Londres
La Casablanca y el Capitolio en EEUU
ESPAÑA
En España el neoclasicismo de raíz italiana fue el estilo oficial de la corte y a su
difusión colaboró la Academia de San Fernando. El peso del barroco fue tan fuerte que
tuvo dificultades en implantarse.
Algunos autores fueron: Ventura Rodríguez autor de la Catedral de Pamplona.
Sabatini. Arquitecto italiano, hombre se confianza de Carlos III ,autor de La Puerta de
Alcalá y y la urbanización del Madrid de Carlos III.
Destaca Juan de Villanueva, el máximo representante. Se formó en la Academia de
San Fernando de Madrid, donde consiguió una beca para ir a Italia. Le impresionaron
las ruinas romanas y, sobre todo, la obra de Palladio.
Fue el arquitecto favorito de Carlos III. Realizó:
El museo del Prado
El Observatorio astronómico
El Museo del Prado. Inicialmente se construyó como palacio de las Ciencias y en el
siglo XIX Fernando VII lo convirtió en pinacoteca.
Presenta una planta muy alargada paralela al Paseo del Prado a donde se abre la fachada
principal.
El conjunto consta de un cuerpo central con un pórtico y dos cuerpos laterales
cuadrados unidos por largos brazos con columnatas exteriores, donde se exhibían
las colecciones reales.
La fachada se articula en dos niveles: un cuerpo inferior donde se alternan arcadas y
hornacinas. Un cuerpo superior que presenta una galería de columnas jónicas que
sostienen un gran entablamento. La parte central es un pórtico sobresaliente
hexástilo, con columnas de proporciones gigantescas y un ático rectangular decorado
con relieves.
El edificio ofrece fuertes contrastes luminosos.
El observatorio astronómico. Es un edificio de planta central con cúpula Tiene un
pórtico hexástilo de orden corintio y un segundo cuerpo circular, en el centro del
edificio con columnas de orden jónico. Recuerda las villas Palladianas.
Seguidores de Villanueva dejan edificios de línea neoclásica: El Teatro Real, el
Congreso de los Diputados en Madrid.
ESCULTURA
Características:
-La escultura neoclásica se inspira en los modelos de la escultura clásica,
especialmente en los romanos, en un deseo de serenar las formas barrocas.
-Representa temas mitológicos, y retratos de personajes famosos.
-Busca reproducir el ideal de la belleza, la armonía y las proporciones. Se
prefiere el mármol e interesa la belleza puramente formal: el espíritu queda ausente
ITALIA
La figura más importante es Antonio Canova. Nació en Venecia. Une a la escultura
clásica una sensibilidad personal que convierte su obra en un anticipo de la escultura
moderna.
Plasma en su obra el ideal de belleza clásica
Siente interés por la figura humana
Elegancia de líneas
Gran preocupación por el modelado y la textura. Consigue una calidad sensorial
puliendo la superficie consiguiendo un efecto de gran calidez.
Emplea el mármol y el bronce.
Fue llamado a París por Napoleón Bonaparte, de quién realizó retratos y también de su
familia. El retrato más famoso es el de Paulina Bonaparte, hermana de Napoleón,
concebida como un Venus, semidesnuda, reclinada en un diván sobre almohadones de
de seda.
Influenciado por la escultura griega, realiza obras mitológicas:
La Venus itálica:
Es una Venus desnuda. Erguida, que sujeta el manto con el que cubrirse después del
baño.
Las Tres Gracias
Eros y Psique:
Grupo escultórico en mármol que representa el mito de Eros y Psique. Tratado
con una enorme sensualidad.
La composición responde a dos líneas diagonales que se cruzan en forma de aspa. El
centro es el beso de los dos personajes. Los brazos de Psique envuelven la cabeza de
Eros con elegancia marcando un círculo que sirve de marco al beso. Las alas de Eros
aparecen desplegadas, indicando que acaba de llegar. Es la obra más característica de
Canova.
En Dinamarca destaca Thorvaldsen
PINTURA
Características:
-Se inspira en la tradición clásica. Se utiliza como referente la escultura griega y
también pintores del Renacimiento, como Rafael, de quien se copia la serenidad y la
perfección formal.
-carácter estático de las composiciones frente al movimiento barroco.
-predominio del dibujo sobre el color.
-preferencia de la gama de colores fríos
-la luz resalta el carácter escultórico de las formas.
-con frecuencia se centra en temas contemporáneos como la Revolución
Francesa y el periodo napoleónico.
Destaca
-Ingres
-Jacques Louis David
David es el máximo representante del neoclasicismo pictórico. Fue un artista
políticamente comprometido con la Revolución Francesa y puso su arte al servicio de la
propaganda política.
Inicio su carrera inspirándose en temas clásicos. Posteriormente cambio su inspiración
por la Revolución y Napoleón.
Fue un gran admirador de Rafael y también de Caravaggio, y a su vez tuvo una gran
influencia sobre otros pintores de la época.
Caracterizan su pintura:
- La perfección del dibujo
-
Predominio de tonos fríos
Formas estáticas, que parecen reproducir esculturas.
Juramento de los Horacios:
Recoge el momento en que los tres hermanos Horacios que había sido designados para
luchar y decidir el futuro de su ciudad, juran a su padre lealtad plena y defender con sus
vidas la ciudad. Es un tema moralizante que resalta los valores cívicos y el sacrificio.
La escena se desarrolla en un marco arquitectónico: pórtico con tres arcos de medio
punto sobre columnas dóricas.
Los arcos dividen la composición en tres partes: a la izquierda los tres hermanos
extienden los brazos en señal de juramento hacia el padre, que está en el centro y
sostiene en alto las tres espadas.
Delante del tercer arco hay un grupo de mujeres sentadas ……. Formas geométricas:
los tres hijos y el padre se pueden incluir en un rectángulo. Las mujeres y niños en
formas piramidales.
Contrasta la energía y vitalidad de los hombres (líneas rectas) con el abatimiento de las
mujeres (líneas onduladas)
El color se subordina al dibujo, crea formas casi escultóricas. Los tonos son: ocres,
grises, y el rojo de la túnica del padre contrasta con ellos y marca la intensidad del
momento: atrae nuestra atención.
La luz entra por la izquierda y proyecta la sombra de los personajes con una clara
influencia de Caravaggio.
Significado de la obra: intenta destacar el patriotismo, el sentido del deber ante la
patria. No intenta reproducir un hecho histórico, sino trasmitir a sus
contemporáneos el mensaje del comportamiento patriótico.
El rapto de las Sabinas
Durante el periodo de la revolución destaca:
Muerte de Marat.
Aparece recostado sobre un sillón junto a la mesa. Donde estaba escribiendo con laz
mano izquierda. El fondo, totalmente uniforme, da una sensación de tremendo vacío.
Hay predominio y fuerza del dibujo. Colores fríos. La luz sobre el cuerpo, y las
sombras, muestran las influencias de Caravaggio.
Coronación de Napoleón
Oleo de grandes dimensiones que representa la coronación de Napoleón en Notre Dame