Cambios en el arte desde el Barroco hasta el

Cambios en el arte desde el Barroco hasta el Realismo.
Introducción
El arte en el siglo XVII ve nacer un nuevo estilo católico, pedagógico y de lucha
contra los herejes: el barroco. Supera al gótico en muchas facetas, en la
escultórica y pictórica, sobre todo en
los progresos técnicos habidos en tres
siglos, y a la importancia que se concederá a la representación de los santos y de
dogmas.
Así, el siglo XVIII es el siglo de la “Ilustración”; el siglo de Voltaire, Rousseau y
Montesquieu; el siglo de la masonería deísta y presuntamente filantrópica; el siglo
de la Enciclopedia frente a la Iglesia “oscurantista”; el siglo que culmina con la
Revolución Francesa. El siglo XVIII es el siglo del neoclásico, el siglo de vuelta
generalizada a la concepción antropocéntrica. Se expresa sobre todo en una
arquitectura civil de líneas rectas y proporciones clásicas, que recupera los cinco
órdenes arquitectónicos empleados por los romanos, y por unos motivos en
escultura y pintura que, abandonando casi por completo la temática religiosa,
vuelven a representar principalmente escenas mitológicas paganas. Entre tanto,
por
cierto,
en
España
se
seguía
haciendo
barroco,
una
vez
más.
El afán de recuperación de la Antigüedad se llegó a plasmar en los símbolos
políticos: no es tampoco casual que los revolucionarios franceses reclamasen para
sí la herencia estética de la República romana, ni que Napoleón hiciese lo propio
con el Imperio (romano a secas; ni sacro, ni romano-germánico, que,
históricamente, le quedaba mucho más cerca). Con las guerras napoleónicas,
entramos
en
Contemporánea.
El Arte Barroco
la
última
división
histórica
que
plantearemos:
la
Edad
Estilo dominante en el arte y la arquitectura occidentales aproximadamente desde
el año 1600 hasta el 1750. Sus características perduraron a lo largo de la primera
mitad del siglo XVIII.
Las manifestaciones barrocas aparecen en el arte en casi todos los países
europeos, asi como en las colonias españolas y portuguesas de América.
El barroco expresa la conciencia de una crisis, visible en lo agudos contrastes
sociales, el hambre, la guerra y la miseria.
Entre las características generales del arte barroco están su sentido del
movimiento, la energía y la tensión. Fuertes contrastes de luces y sombras realzan
los efectos escenográficos de muchos cuadros esculturas, obras y arquitectónicas.
Velázquez Diego Rodríguez de Silva y Velázquez
(Sevilla, hacia el 5 de
junio de 15991 – Madrid, 6
conocido
como
Diego
de
agosto de 1660),
Velázquez
,
fue
un
pintor barroco, considerado uno de los máximos
exponentes de la pintura española y maestro de la
pintura
universal.
Velázquez
se
autorretrató
en 1656 en su cuadro más emblemático,
Las
Meninas . Se representó pintando. En las mangas
de su vestido y en su mano derecha se aprecia su
estilo final rápido y abocetado. En su paleta
distinguimos los pocos colores que utilizaba en sus pinturas. La cruz de la Orden
de Santiago que lleva en su pecho fue añadida al cuadro posteriormente.
Rococó
Estilo pictórico y decorativo del siglo XVIII que se caracterizo por una
ornamentación elaborada, delicada y recargada. El periodo del rococó responde
aproximadamente con el reinado de Luis XV, rey de Francia.
En decoración, se caracterizó por una ornamentación basada en arabescos,
conchas marinas, curvas sinuosas y en la asimetría; en pintura se distinguió por el
uso de colores pastel más bien pálidos.
El estilo rococó se difundió rápidamente por otros
países europeos, particularmente por Alemania y
Austria, donde se entremezcló con el barroco creando
un estilo suntuoso y profuso, especialmente en
iglesias y espacios sagrados.
ARQUITECTURA: Adornos
que,
representando
falsas rocas, se adhieren a la arquitectura de las
grutas y las cascadas, llamados rocallas, fueron el
principal elemento nuevo, introducido para sustituir el rígido sistema de los
órdenes clásicos, para evocar en la arquitectura el frescor y la alegría de lo
primitivo y lo campestre. Los palacios son los primeros en adoptar como
elementos básicos caprichosos recuadros, columnas esculpidas, conchas, etc.
Neoclasicismo
Estilo artístico que se desarrollo especialmente en la arquitectura y el las artes
decorativas, floreció en Europa y EU aproximadamente desde el año 1750 hasta
comienzos de 18000 y se inspiró en las formas grecorromanas.
Mas que un surgimiento de las formas antiguas el neoclasicismo relaciona hechos
del pasado con los acontecidos en si propio tiempo.
Los artistas neoclásicos fueron los primeros en reemplazar la sensualidad y la
trivialidad del rococó por un estilo lógico, de tono solemne y austero.
Uno de los máximos exponentes: FRANCISCO DE GOYA (1746 –Burdeos, 1828)
Él mismo dejó escrito que sus maestros fueron Velázquez (su pintura sonará
después con notas diferentes, más exasperadas, Velázquez fue un hombre
sereno, impasible, Goya un exaltado), (los aguafuertes de) Rembrandt y la
Naturaleza, pero a ellos hay que añadir,
entre otros, modelos del barroco italiano
aprendidos de su maestro José Luján (o
Luzán) y de sus viajes a Italia (el
primero en 1771) y su trabajo en la Real
Fábrica de Tapices con Mengs.
Se convirtió además en el pintor de moda de la aristocracia: finura y elegancia son
sus principales características. Estos encargos privados le permiten afirmar su
propio estilo, libre de academicismos oficiales. La nobleza ilustrada le transmite,
además, su ideología; esta influencia se ve en algunos cartones como La nevada,
el albañil herido, La boda.
Romanticismo
El Romanticismo por sus imaginaciones alucinantes, despiadada visión del
hombre, peculiar concepto de la composición y la luz. Delacroix presenta
importantes identidades con Goya: predominio del color sobre la línea, pincelada
suelta y rápida, presentación de la masa popular como sujeto de la composición,
los desastres de la guerra, etc.
Movimiento artístico intelectual europeo que se extiende aproximadamente desde
1800 hasta 1850.
El romanticismo no puede ser identificado con un estilo singular, con una técnica o
una actitud, pero sin embargo la pintura romántica se caracteriza por una
aproximación muy imaginativa y subjetiva, intensidad emocional y por un carácter
visionario u onírico.
El arte romántico se caracteriza por esforzarse en expresar estados de ánimo,
sentimientos muy intensos o místicos, así como por eludir la claridad y la
definición. El escritor Ernst Hoffmann definió la esencia del romanticismo con la
“infinita añoranza”.
DELACROIX. Pintor francés cuya obra constituye
un gran exponente del romanticismo del siglo XIX
y
cuya
influencia
se
extendió
hasta
los
impresionistas.
Su obra más romántica y tal vez la más influyente
es La libertad guiando al pueblo, también conocida
como La barricada (1830, Louvre), una glorificación semialegórica de la idea de
libertad. Este cuadro, que le valió la Legión de Honor, confirmó la clara división
entre la pintura romántica, que resaltaba la importancia del color y el espíritu, y el
concurrente neoclasicismo (de cuyo desarrollo Jean Auguste Dominique Ingres fue
una de las figuras prominentes), que hacía más hincapié en la importancia del
dibujo y en el distanciamiento respecto al tema.
Realismo
En arte y en literatura, supone l intento de
por describir el comportamiento
humano y su entorno, o por representar figuras y objetos tal y como actúan o
aparecen en la vida cotidiana.
La diferencia entre el realismo y el naturalismo estriba en el hecho de que el
realismo se ocupa directamente de aquellas cosas que son aprehendidas por los
sentidos mientras que el naturalismo, un término mas bien aplicado a la literatura,
intenta aplicar teorías científicas al arte.
Por su afeamiento de la realidad. Daumier, en sus trabajos en la prensa atacando
al régimen de Luís Felipe, se asemeja mucho a los grabados y dibujos goyescos.
En arte, el concepto se ha manifestado de diferentes maneras y en distintas
ocasiones. Este término implica una labor de crítica a las condiciones sociales sin
rehuir en ningún momento lo desagradable como ocurre en las obras de algunos
artistas franceses, catalogados como realistas sociales. Estos pintores desafían
las modas y gustos de la época y proponen un nuevo modelo de artista
comprometido socialmente.
Pintor de género y paisajista francés, nacido en
Gruchy. Inició sus estudios de pintura en
Cherburgo y más tarde, en 1837, estudió en
París con el pintor francés Paul Delaroche.
Después de residir doce años en París y
Normandía, Millet se unió a la escuela de
Barbizon de artistas paisajistas. Allí pintó algunas de sus obras más célebres de
campesinos trabajando en el campo, entre las que se incluyen Las espigadoras
(1857, Museo del Louvre, París) y El Ángelus (1857-1859, Museo Orsay, París),
así como El sembrador (1850) y Los plantadores de patatas (1862), ambos en el
Museo de Bellas Artes de Boston. Aunque Millet no pretendió plasmar una
protesta social a través de su obra, los temas en los que centró su trabajó
provocaron de forma inevitable tal interpretación.
Algunos cuadro comparativos entre algunas corrientes que encontré en la
web:
Biografía:
http://eco.mdp.edu.ar/cendocu/repositorio/fabiani/cuadro/Renacimiento%20y%20Barroco%20(c
uadro).jpg
http://todo-sobreliteratura.blogspot.mx/2010_12_01_archive.html