HISTÒRIA DE L’ART. 2n. BATXILLERAT 2014-­‐
2015 COMENTARIO LÁMINA 3.- RELIEVES DEL ARA PACIS
1) Identificación de la obra.
− Título o nombre de la obra.
La obra son los relieves del Ara Pacis Augustae.
− Autor/es.
No hay autor conocido para esta obra; sí se sabe que fue encargada por el Senado
de Roma para conmemorar las victorias de Augusto.
En Roma, el autor de la obra se subordina a la voluntad del comitente y, más aún,
si éste es el propio emperador o la más alta institución política romana, el Senado.
La obra, en este sentido, no responde al espíritu creativo del escultor, sino que
satisface la voluntad del mecenas, sus aspiraciones, sus objetivos: el Senado, con
esta obra no sólo conmemora los logros del emperador, sino que exalta la visión de
Roma como pacificadora y dominadora del mundo; en definitiva, el mecenas y no
el autor es quien determina y dirige el trabajo del escultor (simple funcionario al
servicio del poder) que, además, impone las directrices compositivas y estéticas
(gusto por los modelos clásicos).
− Tipología.
Se trata de una escultura desarrollada en un friso y, por tanto, es un relieve, con
una función decorativa, histórica y conmemorativa.
− Estilo artístico.
La obra pertenece al arte clásico romano.
− Etapa.
La podemos enmarcar en la etapa imperial, en el periodo de la dinastía JulioClaudia, concretamente, podríamos decir que se trata de la obra que inicia el
período.
− Cronología.
Cronológicamente estos relieves pueden datarse entre el año 13 aC. y el 9 dC.
− Localización.
El Ara Pacis se localiza en Roma, en la zona llamada el Campo de Marte.
2) Análisis de la obra.
− Tema.
El tema del relieve romano es siempre histórico-narrativo, conmemorativo y de
carácter propagandístico. Por lo que respecta a los relieves del Ara Pacis estas
funciones se desarrollan en un programa iconográfico que ocupa el friso superior
del edificio, reservando cada uno de los lados para un tipo de representación. Así,
los dos lados mayores se reservan para la procesión cívica de magistrados,
CIÈNCIES SOCIALS. HISTÒRIA. 4t. ESO 00 senadores, personajes de alta alcurnia y la familia imperial. En los lados menores
se trata el tema mitológico de los fundadores de Roma y su ascendencia divina
(Rómulo, Remo, Eneas, Marte…) y unas alegorías de Italia y Roma, como
civilizadoras y portadoras del espíritu romano.
El zócalo del edificio se decora en el exterior mediante roleos de hojas de acanto y
una greca, mientras que en el interior aparecen guirnaldas y bucráneos.
− Materiales.
La obra está realizada en mármol de Carrara y es posible que apareciera
policromada. La técnica empleada es el esculpido utilizando varios planos de
relieve: alto, medio y bajo relieve.
− Elementos formales.
A nivel técnico, los relieves del Ara Pacis guardan una estrecha relación con los
relieves del friso de las Panateneas que Fidias realizó en el Partenón de Atenas. Así
podemos observar como compositivamente la similitud es innegable: los personajes
se disponen en fila (en el del Partenón en una, aquí en dos) y la verticalidad de las
figuras tiene su correspondencia en la isocefalia de las mismas; la ejecución
técnica es perfecta, tanto en la representación de las figuras (idealización) como en
la búsqueda de efectos pictóricos (profundidad) mediante la superposición de
diferentes planos de relieve, con lo que, además, se resalta la posición social de
cada personaje en relación a su colocación en un primer o segundo plano.
Ahora bien, las diferencias con respecto al friso panatenaico también son
evidentes: mayor estatismo de la escena; excesivo amontonamiento de figuras;
sensación de monotonía que se intenta paliar recurriendo a la multiplicación de
posturas y actitudes entre los personajes, o intercalando entre los graves seniores
romanos, personajes infantiles que introducen dinamismo y rompen la monotonía
de un acto tan solemne con sus actitudes de enfado, de aburrimiento o de temor.
Finalmente hay que destacar también la tendencia realista en el tratamiento, sobre
todo, de los rostros, lo que permite una identificación exacta de cada uno de los
personajes y, al mismo tiempo, expresar el sentido solemne y sobrio del acto y la
actitud virtuosa que los patricios romanos deben mostrar ante el pueblo en el
ejercicio de sus funciones públicas.
3) Contextualización.
El eclecticismo característico del arte romano está presente también en la escultura
y se basa en la presencia de influencias etruscas y griegas. Pero esta suma de
influencias no significa una imitación ciega de los modelos existentes, sino que los
romanos supieron interpretarlas y utilizarlas para expresar, a través de ellas, su
propia concepción del arte, utilitaria y al servicio del poder.
Los escultores romanos, siguiendo las directrices del poder imperial, supieron crear
un lenguaje propio que, combinando la idealización de la escultura griega con la
exaltación de los valores personales del retrato etrusco, consiguieron una síntesis
que presentaba a los retratados como personas de virtud excepcional, dignas de
gobernar un imperio.
Así mismo, el relieve romano por su carácter histórico-narrativo, se convierte en
una excepcional fuente de información sobre la sociedad, la política y las
costumbres de la Roma clásica, además de su función propagandística y creadora
de una opinión pública.
0
