HISTÒRIA DE L’ART. 2n. BATXILLERAT 2014-­‐ 2015 COMENTARIO LÁMINA 3.- RELIEVES DEL ARA PACIS 1) Identificación de la obra. − Título o nombre de la obra. La obra son los relieves del Ara Pacis Augustae. − Autor/es. No hay autor conocido para esta obra; sí se sabe que fue encargada por el Senado de Roma para conmemorar las victorias de Augusto. En Roma, el autor de la obra se subordina a la voluntad del comitente y, más aún, si éste es el propio emperador o la más alta institución política romana, el Senado. La obra, en este sentido, no responde al espíritu creativo del escultor, sino que satisface la voluntad del mecenas, sus aspiraciones, sus objetivos: el Senado, con esta obra no sólo conmemora los logros del emperador, sino que exalta la visión de Roma como pacificadora y dominadora del mundo; en definitiva, el mecenas y no el autor es quien determina y dirige el trabajo del escultor (simple funcionario al servicio del poder) que, además, impone las directrices compositivas y estéticas (gusto por los modelos clásicos). − Tipología. Se trata de una escultura desarrollada en un friso y, por tanto, es un relieve, con una función decorativa, histórica y conmemorativa. − Estilo artístico. La obra pertenece al arte clásico romano. − Etapa. La podemos enmarcar en la etapa imperial, en el periodo de la dinastía JulioClaudia, concretamente, podríamos decir que se trata de la obra que inicia el período. − Cronología. Cronológicamente estos relieves pueden datarse entre el año 13 aC. y el 9 dC. − Localización. El Ara Pacis se localiza en Roma, en la zona llamada el Campo de Marte. 2) Análisis de la obra. − Tema. El tema del relieve romano es siempre histórico-narrativo, conmemorativo y de carácter propagandístico. Por lo que respecta a los relieves del Ara Pacis estas funciones se desarrollan en un programa iconográfico que ocupa el friso superior del edificio, reservando cada uno de los lados para un tipo de representación. Así, los dos lados mayores se reservan para la procesión cívica de magistrados, CIÈNCIES SOCIALS. HISTÒRIA. 4t. ESO 00 senadores, personajes de alta alcurnia y la familia imperial. En los lados menores se trata el tema mitológico de los fundadores de Roma y su ascendencia divina (Rómulo, Remo, Eneas, Marte…) y unas alegorías de Italia y Roma, como civilizadoras y portadoras del espíritu romano. El zócalo del edificio se decora en el exterior mediante roleos de hojas de acanto y una greca, mientras que en el interior aparecen guirnaldas y bucráneos. − Materiales. La obra está realizada en mármol de Carrara y es posible que apareciera policromada. La técnica empleada es el esculpido utilizando varios planos de relieve: alto, medio y bajo relieve. − Elementos formales. A nivel técnico, los relieves del Ara Pacis guardan una estrecha relación con los relieves del friso de las Panateneas que Fidias realizó en el Partenón de Atenas. Así podemos observar como compositivamente la similitud es innegable: los personajes se disponen en fila (en el del Partenón en una, aquí en dos) y la verticalidad de las figuras tiene su correspondencia en la isocefalia de las mismas; la ejecución técnica es perfecta, tanto en la representación de las figuras (idealización) como en la búsqueda de efectos pictóricos (profundidad) mediante la superposición de diferentes planos de relieve, con lo que, además, se resalta la posición social de cada personaje en relación a su colocación en un primer o segundo plano. Ahora bien, las diferencias con respecto al friso panatenaico también son evidentes: mayor estatismo de la escena; excesivo amontonamiento de figuras; sensación de monotonía que se intenta paliar recurriendo a la multiplicación de posturas y actitudes entre los personajes, o intercalando entre los graves seniores romanos, personajes infantiles que introducen dinamismo y rompen la monotonía de un acto tan solemne con sus actitudes de enfado, de aburrimiento o de temor. Finalmente hay que destacar también la tendencia realista en el tratamiento, sobre todo, de los rostros, lo que permite una identificación exacta de cada uno de los personajes y, al mismo tiempo, expresar el sentido solemne y sobrio del acto y la actitud virtuosa que los patricios romanos deben mostrar ante el pueblo en el ejercicio de sus funciones públicas. 3) Contextualización. El eclecticismo característico del arte romano está presente también en la escultura y se basa en la presencia de influencias etruscas y griegas. Pero esta suma de influencias no significa una imitación ciega de los modelos existentes, sino que los romanos supieron interpretarlas y utilizarlas para expresar, a través de ellas, su propia concepción del arte, utilitaria y al servicio del poder. Los escultores romanos, siguiendo las directrices del poder imperial, supieron crear un lenguaje propio que, combinando la idealización de la escultura griega con la exaltación de los valores personales del retrato etrusco, consiguieron una síntesis que presentaba a los retratados como personas de virtud excepcional, dignas de gobernar un imperio. Así mismo, el relieve romano por su carácter histórico-narrativo, se convierte en una excepcional fuente de información sobre la sociedad, la política y las costumbres de la Roma clásica, además de su función propagandística y creadora de una opinión pública.
