Estrategias para desarrollar la enseñanza artística en el ámbito de

Paper presented at the UNESCO Regional Meeting of Experts on Arts Education at school level in Latin America and the Caribbean in Brazil in 2001
Estrategias para desarrollar la enseñanza artística en el ámbito de las
comunidades de donde dependen las escuelas (lazos entre la enseñanza
extraescolar y escolar, participación de artistas de la comunidad en el
proceso educativo)
por
Luis Alfonso Estrada
Las siguientes acciones se consideran necesarias para los fines del programa
impulsado por la UNESCO :
Reconocimiento del valor artístico de las expresiones regionales
Un aspecto fundamental para que el desarrollo de la enseñanza artística cuente con la
participación de los artistas de la comunidad, es el reconocimiento, a todos los
niveles, del valor artístico de las expresiones musicales regionales, ya que puede
decirse que en Latinoamérica, en general, los acervos musicales de las diferentes
regiones no han sido suficientemente valorados y fomentados. Aún en los medios de
mayores conocimientos sobre la música como las escuelas, centros de investigación y
grupos musicales, la música autóctona sigue siendo desconocida y consecuentemente
no es valorada.
Desde principios del siglo XX, Manuel M. Ponce quiso desterrar del ambiente
musical mexicano el desprecio hacia la música popular, a través del movimiento
nacionalista, sin embargo no logró su objetivo, pues hoy día, los músicos
profesionales aún no valoran las experiencias musicales regionales, las escuelas
profesionales no enseñan géneros populares, ni siquiera excepcionalmente y tampoco
ha habido un interés en preservar o difundir este tipo de música por lo que son escasas
las partituras publicadas con obras de carácter popular.
Un movimiento de revalorización de la música popular regional debería contemplar la
sensibilización de los funcionarios vinculados con la cultura en todos los niveles de
gobierno : nacional, estatal y municipal.
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Esta campaña de valoración de la música popular, que fuera sostenida por los músicos
convencidos de su valor debiera contar con el apoyo de organismos internacionales
como la UNESCO, la ISME y el CIM.
Otorgar a los acervos musicales regionales la denominación de patrimonio
universal
Así como en el mundo se protege el acervo arquitectónico a través de su inclusión en
el patrimonio cultural universal, sería necesario que las comunidades musicales tomen
conciencia de que hay que impulsar la protección de los acervos musicales regionales.
Esto implicaría, entre otras acciones, grabar la música, formar fonotecas regionales y
difundirla a través de C.D.s y los medios de comunicación masiva.
Denominar a los grupos musicales regionales “custodio de los acervos musicales
del patrimonio de la humanidad”
Reconociendo que el cuidado de los acervos de la música hasta ahora creada es
fundamental, de igual manera se debe impulsar la supervivencia de los grupos
musicales regionales en condiciones que les permitan continuar aportando nuevas
creaciones musicales. Es por ello que se debiera promover que los grupos más
representativos y creativos de una región determinada pudieran obtener apoyos
financieros, para lo que resultaría indispensable iniciar una tarea que lograra
identificar a los grupos musicales en cada región. Ellos debieran ser reconocidos
socialmente y por los diferentes niveles gubernamentales y que la UNESCO pudiera
nombrarlos como “custodios de los acervos musicales del patrimonio de la
humanidad”. Seguramente, identificarlos ante la sociedad podría facilitar que estos
grupos pudieran recibir apoyos.
Apoyo a los grupos musicales regionales
Los apoyos que pueden recibir estos grupos regionales serían necesarios para que
pudieran apoyar una educación artística más vinculada con la comunidad. Estos
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apoyos podrían ser de muy diversa índole, siendo desde luego los más importantes
aquéllos que facilitaran su supervivencia como los apoyos financieros permanentes.
También las escuelas profesionales de música y los músicos en general pueden
aportan actualización para que sus integrantes puedan mejorar su desarrollo técnico y
musical.
Creación de programas flexibles que permitan recoger las expresiones musicales
de las regiones
Es necesario que los Ministerios de Educación, así como todos los funcionarios que
estén relacionados con la educación básica e intermedia, impulsen la creación de
programas de estudios flexibles, que sean diseñados contemplando las expresiones
musicales regionales y el grado de desarrollo de la música.
Vinculación entre las escuelas profesionales de música y las escuelas del sistema
educativo nacional
Una estrategia fundamental es el proceso de integración que se deberá fomentar entre
las escuelas profesionales de música, las escuelas comunitarias que ofrezcan
programas de iniciación musical y las escuelas primarias y secundarias.
Hasta ahora en nuestro país han sido pocas las iniciativas para vincular de manera
permanente las escuelas profesionales de música y las escuelas que enseñan música a
otros niveles. Algunas de las acciones que se han realizado en los últimos años y las
que se tienen planeadas para el futuro inmediato pueden servir de ejemplo de la
repercusión que un programa de esta naturaleza podría tener en el ámbito
internacional.
En primer lugar la creación de una Asociación Nacional de Instituciones de
Enseñanza Musical (ANIEM).
A partir de 1998, la dirección de la ENM tomó la iniciativa de reunir a los directores
de las escuelas profesionales de música de nuestro país para formar una asociación
que promoviera el intercambio de profesores y alumnos. En esta asociación están
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representadas de manera formal quince escuelas de música, algunas de ellas de nivel
profesional y otras de nivel de iniciación, otras instituciones de enseñanza musical
asisten como observadores.
Tal iniciativa ha abierto la posibilidad de conocer mejor qué se hace actualmente en
México para la formación de músicos profesionales, pero también ha permitido
conocer las distintas escuelas de música, su ubicación, su infraestructura, sus recursos
y su vinculación con el medio social inmediato.
Todas las escuelas de música, sean profesionales o de iniciación, mantienen una
relación más o menos estrecha con su entorno, a través de sus conciertos, de sus
actividades públicas, de la influencia directa que tienen en las familias y por su
participación en eventos importantes de la comunidad como son sus festividades.
A través de la ANIEM ha sido posible establecer vínculos entre escuelas profesionales
y escuelas de iniciación, algunas sostenidas por municipios, es decir, por las
comunidades más inmediatas.
Como la Escuela Nacional de Música de la UNAM, existen otras que dentro de sus
actividades concertísticas, contemplan sedes como escuelas primarias y secundarias.
Dentro de los programas de intercambio que se realizan entre la ENM y otras
instituciones resultan de especial interés los que se sostienen con la Escuela de Bellas
Artes de la Universidad Autónoma “Benito Juárez” de Oaxaca (EBA-UABJO) y el
Centro de Capacitación Musical y Desarrollo de la Cultura Mixe (CECAM).
A continuación, menciono el ejemplo de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad
Autónoma “Benito Juárez” de Oaxaca, de la que he recibido recientemente una
petición de apoyo a través de la firma de un convenio para que sus profesores que no
cuentan con el grado de licenciado, sean facultados mediante cursos de superación,
para impartir clases en el nivel de licenciatura que desean abrir.
Oaxaca es un estado que se encuentra al sur de la Ciudad de México, y cuando se
habla de su riqueza cultural, se refiere uno a dos aspectos : la diversidad de grupos
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étnicos y el apego de éstos a sus tradiciones culturales, mantenidas celosamente de
generación en generación.
A pesar de que el idioma oficial es el español, muchos de sus habitantes poseen como
lengua materna, dialectos como el zapoteco y el mixteco. La variedad de
características de estas lenguas es tan amplia que en la extensión del estado existen
lenguas tonales como el zapoteco y otras que no lo son como el mixe.
En el aspecto musical hay una amplia variedad, la música tradicional contempla
varios conjuntos típicos que se distinguen por su repertorio y por los instrumentos que
los forman. La principal función social de la música es servir como acompañamiento
a las danzas típicas de la región que se distinguen de acuerdo a las características
culturales y geográficas. Destacan, por su organización y frecuente presencia en el
estado de Oaxaca, las bandas de instrumentos de madera y de metal.
El Centro de Capacitación Musical y Desarrollo de la Cultura Mixe (CECAM) : La
región Mixe se distingue por su vida musical y por los elementos que integran la
filarmónica, que en su mayoría son niños y jóvenes. Por esta razón, se pensó en el
establecimiento de un conservatorio de música. El 16 de noviembre de 1977 se funda
en la comunidad de Santa María Tlahuitoltepec Mixe, Oaxaca, con el nombre inicial
de Escuela de Música Mixe (ESMMI) y que hoy conocemos como CECAM.
El CECAM es un centro autónomo de educación y formación integral, en el que se
desarrolla la capacitación musical y otros valores y expresiones de las comunidades
indígenas. Es un espacio para niños y jóvenes que no tienen posibilidades económicas
de realizar estudios académicos en otras escuelas, en las que tiene que pagar
alimentación y hospedaje.
Los objetivos del CECAM son :
•
Conservar, fortalecer, difundir y desarrollar la música de bandas filarmónicas.
•
Lograr una educación integral comunitaria.
•
Lograr un financiamiento sustancial para poder desarrollar a largo plazo la
autosuficiencia a través de los proyectos productivos.
•
Formar más y mejores músicos en las comunidades indígenas.
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•
Capacitar y formar a los niños y jóvenes, con un sentido de identidad histórica de
ser indígenas pertenecientes a un pueblo vivo.
•
Capacitar a los niños y jóvenes desde el punto de vista cultural y productivo, es
decir, que el alumno no se reduzca a la actividad musical, sino desarrolle
habilidades para realizar trabajos manuales que le permita recrearse y tener una
fuente de ingresos.
El CECAM es un ejemplo de la relación exitosa entre una escuela de música y la
comunidad. La Escuela Nacional de Música ha abierto recientemente un programa de
actividades de intercambio académico con el CECAM.
En primer lugar se destaca la apertura de un programa de servicio social que
contemple la estancia temporal de estudiantes.
Es este centro el lugar idóneo para impulsar un programa piloto que lo vincule
directamente con las escuelas primarias y secundarias de la región. Es decir, promover
las visitas de alumnos de estos centros educativos a las instituciones de enseñanza de
música y a los ensayos de las orquestas; así como la visita recíproca que hicieran los
grupos orquestales a las escuelas.
Por lo tanto, toda expectativa de vincular a los músicos con escuelas primarias y
secundarias tendrá que darse de acuerdo a las directrices que se dan al principio del
trabajo.
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