Arte y Estética 2
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12 Arte y Estética 2 Vicente Lamónaca | [email protected] Vanguardias Marcel Duchamp dice: “declaro que Tristan Tzara encontró la palabra «dadá» el 8 de febrero de 1916 a las seis de la tarde. [...] Estoy convencido de que esta palabra no tiene ninguna importancia y que solo los imbéciles pueden interesarse por los datos. Lo que a nosotros nos interesaba es el espíritu dadaísta, y todos nosotros éramos dadaístas antes de la existencia del Dadaísmo. Dadaísmo Se dice que Tristan Tzara tomó un diccionario, lo puso encima de su escritorio y queriendo buscar una palabra abrió el diccionario en una página y buscó la palabra más rara y desconocida, y encontró dadà, que significa ‘caballo de madera’ en francés. Tzara dice: “Dadá no significa nada. Si alguien lo considera inútil, si alguien no quiere perder su tiempo con una palabra que no significa nada [...] Por los periódicos sabemos que los negros kru llaman dadá al rabo de la vaca sagrada. El cubo y la madre en cierta comarca de Italia reciben el nombre de dadá. Un caballo de madera en francés, la nodriza, la doble afirmación en ruso y en rumano: dadá.” de temas El Dadaísmo es la tendencia más subversiva y exagerada de todos los movimientos vanguardistas y constituye la expresión más acabada de la desintegración del arte contemporáneo, pues el capricho arbitrario es el único factor de creación en esta escuela. 5 de febrero 1916 en el Cabaret Voltaire en Zurich (Suiza) Refugiados en esa ciudad durante la Primera Guerra Mundial desencanto que sentían al vivir en la Europa de la Primera Guerra Mundial Tristan Tzara y Marcel Jank de Rumanía, el francés Jean Arp y los alemanes Hugo Ball, Hans Richter y Richard Huelsenbeck Hugo Ball escritor de los primeros textos dadaístas publicó un panfleto: “Cabaret Voltaire” que contenía aportaciones de Guillaume Apollinaire, Filippo Tommaso Marinetti, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani y Vasili Kandinski Tristan Tzara llegaría a ser el emblema El Dadaísmo surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte rebelarse en contra de las convenciones literarias y artísticas burlarse del artista burgués y de su arte Oposición al concepto de razón manifestaciones artísticas modus vivendi Para el Dadaísmo, la poesía está en la acción y las fronteras entre arte y vida deben ser abolidas gestos y actos dadaístas: provocar a través de la expresión de la negación dadaísta sucesión de palabras y sonidos a la que es difícil encontrar lógica lo dudoso, la muerte, lo fantasioso, la constante negación renovar la expresión mediante el empleo de materiales inusuales manejando planos de pensamientos antes no mezclables, lo cual conlleva a una tónica general de rebeldía o destrucción cuestiona la existencia del arte, cuestiona el propio Dadaísmo ANTIARTE ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior Descartes: «No quiero ni siquiera saber si antes de mí hubo otro hombre» contra la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento, contra la pureza de los conceptos abstractos y contra lo universal en general. Propugna, en cambio, la desenfrenada libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, actual y aleatorio, la crónica contra la intemporalidad, la contradicción, el “no” donde los demás dicen “sí” y el “sí” donde los demás dicen “no”; defiende el caos contra el orden y la imperfección contra la perfección La estética dadaísta niega la razón, el sentido, la construcción del consciente Sus formas expresivas son el gesto, el escándalo, la provocación El aporte permanente del Dadaísmo al arte moderno es el cuestionamiento continuo de qué es el arte o qué es la poesía la conciencia de que todo es una convención que puede ser cuestionada y que no hay reglas fijas y eternas que legitimen de manera histórica lo artístico Con el fin de expresar el rechazo de todos los valores sociales y estéticos del momento, y todo tipo de codificación, los dadaístas recurrían con frecuencia a la utilización de métodos artísticos y literarios deliberadamente incomprensibles, que se apoyaban en lo absurdo e irracional Sus representaciones teatrales y sus manifiestos buscaban impactar o dejar perplejo al público con el objetivo de que éste reconsiderara sus valores estéticos nuevos materiales como los de desecho encontrados en la calle nuevos métodos como la inclusión del azar para determinar los elementos de las obras El pintor y escritor alemán Kurt Schwitter destacó por sus collages realizados con papel usado Creó ensamblajes de cartón, madera, alambre y objetos rotos, así como collages con diversos objetos, billetes de autobús, envolturas de quesos, suelas desgastadas, colillas, etc. En su casa elaboró una obra a la que llamó Merz-Säule. Se trataba de una escultura hecha de bultos y concavidades con hallazgos cotidianos o con objetos tomados a sus visitantes como mechones de cabello o uñas cortadas, y que tenía la propiedad de crecer como si fuera un organismo vivo. Cada día le agregaba algo y llegó a crecer tanto que ocupó dos pisos. Tristán Tzara «Dadá manifiesto sobre el amor débil y el amor amargo», VIII (1924). Tome un periódico tome unas tijeras Escoja en el periódico un artículo de la longitud que cuenta darle a su poema Recorte el artículo Recorte con cuidado cada una de las palabras que forman el artículo y métalas en una bolsa Agítela suavemente Ahora saque cada recorte uno tras otro Copie concienzudamente en el orden en que hayan salido de la bolsa El poema se parecerá a usted Y es usted un escritor infinitamente original y de una sensibilidad hechizante, aunque incomprendido del vulgo. “el pensamiento se hace en la boca” “escandalizar al burgués” La obra de arte se hace inconclusa, es el espectador quien la debe completar con procesos de creación “Destruyo los cajones del cerebro y los de la organización social: desmoralizar todo y echar mano desde el cielo al infierno, los ojos del infierno al cielo, restablecer la rueda fecunda de un circo universal en los poderes reales de la fantasía de cada individuo” MANIFIESTO DEL SEÑOR AA AL ANTIFILÓSOFO “sin la búsqueda de yo te adoro que es un boxeador francés valores marítimos irregulares como la depresión de Dadá en la sangre del bicéfalo resbalo entre la muerte y los fosfatos indecisos que raspan un poco el cerebro común de los poetas dadaístas afortunadamente pues / otro / mina las tarifas y la vida cara me han decidido a abandonar las D...” “Poned en un sombrero todas las palabras y sacad a la suerte: he ahí el poema dadá” “Abolición de la memoria: DADA. Abolición de la arqueología: DADA. Abolición de los profetas: DADA. Abolición del futuro: DADA. Libertad: DADA, DADA, DADA.” El Dadaísmo en Nueva York (1915-1920) Duchamp, Picabia, Jean Crotti, como europeos refugiados, junto con los estadounidenses Man Ray, Morton Schamberg... El artista francés Marcel Duchamp expuso como obras de arte productos comerciales corrientes —un secador de botellas y un urinario— a los que denominó ready-mades. Duchamp llegó de París a Nueva York con un regalo de los franceses para los estadounidenses (particularmente para el coleccionista Walter Arensberg) que consistía en una bola de cristal con aire de París. Ready-mades (una rueda de bicicleta montada sobre un taburete, un botellero, un orinal, etc.), objetos sacados de la realidad y puestos en la esfera del arte por la simple acción y voluntad del artista El deleite estético estaba fuera de sus intenciones y la elección de los objetos: ...se basaba en una reacción de indiferencia visual, con la total ausencia de buen o mal gusto... de hecho una completa anestesia... En 1913 tuvo lugar en Nueva York la Exposición Internacional de Arte Moderno, (Armory Show). Allí, el Desnudo bajando una escalera de Marcel Duchamp causó una auténtica conmoción y fue calificada de obra maestra por Breton Duchamp se convirtió en la bestia negra del arte moderno DESNUDO BAJANDO UNA ESCALERA Marcel Duchamp 1912 Óleo sobre tela 146 × 89 Duchamp utiliza técnicas en las que pone de manifiesto su preocupación por la corrección matemática Sus piezas están precedida en su proceso de realización por multitud de dibujos en los que calculó todos los detalles con precisión matemática, como si se tratara de una máquina También utiliza el azar al admitir como parte de las piezas las roturas (traslados) Duchamp dijo que aquello no alteraba la piezas, sino que era entonces cuando las daba por acabadas Man Ray Desarrolló el Dadaísmo en pintura, fotografía y en la fabricación de objetos antiarte. Lo define como un inventor pesimista, transformando objetos que le rodeaban en objetos inútiles, creando obras con subtítulos como: “objeto para ser destruido”, o “haciendo fotografías sin cámara” En marzo de 1915 nace la revista 391 por Picabia y Stieglitz. El nombre de la revista lo habían tomado del número de la casa ocupada por una galería de arte en la Quinta Avenida. La revista pone sobre la mesa las ideas del antiarte: una absoluta falta de respeto por todos los valores, liberación de todos los convencionalismos sociales y morales y destrucción de todo aquello que se conoce como arte Para Duchamp y Picabia el arte está muerto; el Dadaísmo quería la desintegración de la realidad y los ready-mades no son arte, sino antiarte El Dadaísmo en Nueva York tendrá un importante apoyo del fotógrafo Alfred Stieglitz, su galería 291 y su revista Camera Work. Para Stieglitz y el grupo de jóvenes fotógrafos que aglutinó bajo el movimiento conocido como Photo Secession, la fotografía podía ser también vista y hecha como arte, y no simplemente como un medio de reproducir la realidad. Así, Stieglitz se convirtió en uno de los precursores de la fotografía moderna El Dadaísmo en Alemania En Alemania el Dadaísmo se torna marcadamente político Ideológicamente, las posturas de los artistas dadaístas eran comunistas y, en algunos casos, anarquistas Alemania está en situación crítica. Liga Espartaquista alemana ensaya la revolución en Alemania. En esta agitación un grupo de artistas van a incorporarse a las tesis izquierdistas: será el movimiento dadaísta La constitución de la República de Weimar en 1919 marca el fin de los proyectos políticos dadaístas y su recolocación dentro de un marco estrictamente artístico Jean Arp Realizó relieves, collages y bordados donde combina las técnicas del automatismo y las imágenes oníricas, desarrollando una iconografía muy personal de formas orgánicas que él mismo llamó escultura biomórfica Un día, al mirar un dibujo que había roto en muchos pedacitos y tirado al suelo porque no le gustaba, se dio cuenta de que la disposición que les había dado la caída reflejaba mucho mejor la novedad plástica que trataba de obtener. Reunió los fragmentos y los pegó, yuxtaponiéndolos en la forma que dictaba la casualidad Raul Hausmann Su aportación más importante es el fotomontaje, que consiste, en el montaje, sin plan definido, de recortes de fotografía, periódicos y dibujos, con la intención de obtener una obra plásticamente nueva que asumiera un mensaje político, moral o poético Max Ernst Max Ernst organizó una exposición que obligaba al público a pasar entre unos urinarios, mientras una niña vestida para primera comunión recitaba poemas obscenos En medio de la sala se levantaba un gran bloque de madera que sostenía un hacha enganchada por una cadena y se invitaba al público a que destruyera aquel objeto a hachazos. En las paredes colgaban collages de diversos artistas cuyo contenido provocaban malestar entre los espectadores. La exposición fue prohibida. El movimiento dada construye el ambiente propicio para que surjan otras grandes corrientes, como el Surrealismo, y propone una nueva definición del arte al romper con los esquemas tradicionales integrando objetos del entorno cotidiano dentro de los medios de expresión plásticos.
