Roy Lichtenstein llena de arte pop la Tate Modern de Londres

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Roy Lichtenstein llena de arte pop la Tate Modern de Londres
La Tate Modern acoge la mayor retrospectiva realizada desde la muerte del
artista
Podrán verse sus icónicos cuadros pop y también sus experimentos artísticos
En 1964, Life se preguntaba si era "el peor artista de los Estados Unidos"
La exposición viajará al Centro Pompidu de París en julio
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Obra ’Whaam!’ (1963), de Roy Lichtenstein, propiedad de la Tate Modern y expuesta en la retrospectiva. ©
Estate of Roy Lichtenstein
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LAURA G. TORRES
11.05.2013 - 13:07h
En 1964, la prestigiosa revista Life publicaba un artículo
sobre Roy Lichtenstein (1923-1997) con un llamativo
título que se preguntaba: "¿Es el peor artista de los
Estados Unidos?"; parafraseando a otro artículo
publicado 15 años antes dedicado a Jackson Pollock
que decía: "¿Es el mejor pintor vivo de los EE. UU.?".
Roy Lichtenstein, en la Tate
Modern © Estate of Roy
Lichtenstein/DACS 2012
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Roy
Lichstenstein en
la Tate Modern
Pollock, el maestro del expresionismo abstracto, era
entonces -y sigue siendo- un mito del arte
estadounidense; Lichtenstein, uno de los precursores
del arte pop, un movimiento artístico que era atacado
virulentamente por amplios sectores de la crítica, y un
artista que parodiaba el arte abstracto en el que se
había formado -hoy día es considerado también uno de
los artistas más influyentes del siglo XX-.
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Muere Roy
Lichtenstein
(1997)
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en la subasta de arte
contemporáneo en Nueva
York
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Pese a la mala publicidad que le hacía Life, en ese
mismo 1964 Lichtenstein se convertía en el primer
norteamericano que exponía en la Tate Gallery de
Londres, en el marco de la exposición "54-64: Painting
and Sculpture of a Decade" (54-64: Pintura y Escultura
de una década). 49 años después, la Tate Modern
londinense acoge una retrospectiva sobre su obra que
es la muestra más exhaustiva sobre Roy Lichtenstein
realizada desde su muerte.
Sesenta millones de dólares
por dos obras de Warhol y
Lichtenstein, maestros del
"pop art"
"Lichtenstein: Una retrospectiva" reúne alrededor de
125 trabajos del maestro del pop art -con permiso de
Andy Warhol-, entre pinturas, esculturas y dibujos
realizados entre 1959 y 1997 y puede verse en Londres
hasta este 27 de mayo. Habrá otra oportunidad de verla en París, en el Centro Pompidu
desde el 3 de julio al 4 de noviembre, tras haberse exhibido también en el Art Institute de
Chicago y en la National Gallery of Art de Washington.
La exposición sirve para revaluar el trabajo de un artista que rompió con el expresionismo
abstracto para crear un nuevo concepto de arte basado en las viñetas de cómic, los
anuncios y la imaginería de la cultura de masas. La muestra incluye desde sus icónicos
cuadros pop que lo hicieron mundialmente famosos, a sus series Brushstrokes
(Pinceladas) o Espejos, sus incursiones en movimientos como el cubismo o el art decó,
las reinterpretaciones de obras de Picasso o Matisse o sus últimas series dedicadas a
Desnudos o Paisajes chinos.
Mickey y Donald se hacen arte
A finales de los 50, Roy Lichtenstein empezó a forcejear con el expresionismo abstracto
para buscar un estilo propio. Y en 1961 y, aceptando el reto de uno de sus hijos, que
apostaba a que su padre no era capaz de dibujar tan bien como que había hecho el
Mickey Mouse del cómic Donald Duck Lost and Found, creó Look Mickey. Era su
primera pintura pop -aunque no fue expuesta en público hasta 1982-. Tenía 37 años y
fue el paso adelante que marcaría el curso de su carrera.
A partir de entonces, el artista comenzó a experimentar e incorporar a sus
obras imágenes de tiras de cómic, anuncios de periódicos y otras imágenes de la cultura
de masas estableciendo la dicotomía entre la forma artística y el contenido comercial
popular. También se pueden ver en la Tate ejemplos de ello como Sponge (1962) o
Spray (1962), extraídos de anuncios que retratan a la mujer como una extensión más del
electrodoméstico en la cultura consumista norteamericana.
Convertido ya en un artista protegido de Leo Castelli, el famoso marchante de arte de
Nueva York, Roy Lichtenstein se centró en dos de los temas que lo harían mundialmente
famosos: la guerra y las novelas de amor, a los que la Tate dedica una sala. El artista
se basó en cómics como All-American Men of War y Girls' Romances para explorar con
sus cuadros esas historias melodramáticas y los estereotipos de los roles sexuales
vigentes en los medios de masas americanos. Drowning Girl (1963) o Hopeless (1963) en la imagen que acompaña a estas líneas, propiedad del Kunstmuseum Basel- muestran
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primeros planos de mujeres que viven
situaciones de angustia o las violentas
escenas de batallas como Bratatat!
(1962) o Whaam! (1963).
En estas obras, Lichtenstein imitaba las
técnicas de la impresión industrial de
cómics utilizando una paleta de colores
primaria y los "Benday dots", los
"puntos Benday", una técnica que
consiste en la combinación de puntos de
colores para formar nuevas tonalidades.
Pinceladas y blanco y negro
La Tate Modern también dedica una
sección a las famosas
"Pinceladas" (Brushstrokes), con las que el artista parodiaba el
expresionismo abstracto, pues, frente a la carga emocional y la expresión espontánea
de las pinceladas de Pollock o Koonning, las de Lichtenstein era el resultado de un acto
controlado. Ejemplos de estas pinceladas son obras como Little Big Painting (1965) o
Brushstroke with spatter (1966) o la escultura Brushstroke que podemos ver en Madrid en
el acceso de la ampliación del Museo Reina Sofía.
Los experimentos de Lichtenstein con la paleta de blanco y negro en objetos funcionales
de uso diario como en sus series dedicadas a ruedas y ovillos de lana y sus series
sobre paisajes y marinas en los que experimenta con efectos ópticos y materiales como
el plexiglass o el rowlux, también tienen su espacio en la exposición.
La Tate también dedica espacios a las 'Modern series' que cultivó a finales de los
sesenta, sus experimentos con los espejos y sus reflejos, los denominados
"entablatures" (entablamientos) y a sus series "Perfect/Imperfect" (Perfecto/Imperfecto),
uno de sus trabajos menos conocidos y que supusieron su incursión más profunda en la
abstracción.
El arte sobre el arte
En paralelo a toda su trayectoria, Lichtenstein estuvo muy interesado en el diálogo con
los artistas del pasado y realizó, bien obras que exploraban estilos como el cubismo, el
impresionismo o el surrealismo, o se dedicó a transformar o imitar al modo pop obras
de pintores como Monet (sus series de la Catedral de Rouen) o su admiradísimo
Picasso -"el mejor artista del siglo XX", en sus palabras-, como en Femme d'Alger
(1963), una reinterpretación de Mujeres de Argel (1955).
Inspirado precisamente por las pinturas El estudio rojo y El estudio rosa de Henri
Matisse, ambas de 1911, Lichtenstein pintó cuatro pinturas monumentales para su
estudio. Tres de ellos se han juntado por primera vez para esta exposición desde que se
exhibieron en 1974 en Nueva York. En estos paneles, como en Artist's Studio 'Look
Mickey' (1973), el artista neoyorquino representó parte de sus obras reconocidas
mundialmente, como el mismo Look Mickey o el teléfono de R-R-R-R-Ring!! (1962) o el
sofá de Couch (1961).
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Las últimas salas de la exposición están
dedicadas a la obra tardía del artista, como sus
cuadros dedicados a desnudos a gran escala y
en los que tomaba como modelo sus antiguos
recortes de cómics para desnudarlos
literalmente, como en Nude with Beach Ball
(1994) y Blue Nude (1995) -en la imagen
izquierda, de colección privada; o su vuelta a
partir de 1995 al género del paisaje fascinado
por la simplicidad del arte chino, que tuvo como
resultado más de 20 cuadros inspirados en las
pinturas de la Dinastía Song (960-1279).
Al final, la Tate Modern no deja un solo rincón de
la obra de Lichtenstein sin explorar, para
fundamentar porque se ha convertido en un
auténtico icono artístico, aunque le pesara a Life.
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