Rene Magritte


Magritte
y
el
Surrealismo
Por
Rene
Monroy
Acosta
INTRODUCCION
El
poder
de
la
mente
humana
alcanza
niveles
que
la
misma
no
entiende.
Tenemos
la
capacidad
de
crear
realidades
internas
ajenas
a
la
vida
presente
y
plasmar
nuestros
pensamientos
en
diferentes
formas
como
una
pintura
por
ejemplo.
Para
muchos
en
el
pasado
era
inaceptable
comunicar
pensamientos
que
no
correspondieran
con
la
belleza,
la
religión
o
el
ser
humano.
Se
necesito
de
varias
generaciones
para
que
fuera
posible
exhibir
trabajos
que
no
significasen
más
que
el
interior
en
la
mente
de
cierta
persona.
Este
tipo
de
lenguaje
tiene
un
significado
complejo
que
envuelve
una
psicología
que
va
más
allá
de
lo
estético
y
de
lo
que
podríamos
percibir
a
primera
vista.
(Estos
dos
párrafos
introducen
el
tema
psicológico
a
tratar
y
un
poco
sobre
los
antecedentes
del
movimiento
surrealista)
El
surrealismo
es
una
corriente
artística
que
comenzó
en
Francia
a
partir
de
los
años
20
que
se
derivó
del
dadaísmo.
En
sus
inicios
el
surrealismo
se
desarrollo
en
la
literatura;
su
creador
el
poeta
Breton
fue
quien
primeramente
dio
significado
al
movimiento
en
1924
en
el
primer
Manifiesto
Surrealista
y
fue
inspirado
por
teorías
de
Freud
y
Alfred
Jarry.
(este
párrafo
empieza
a
hablar
sobre
el
surrealismo
y
su
creador
como
una
introducción
al
arte
a
tratar.)
DESARROLLO
Surrealismo:
"sustantivo,
masculino.
Automatismo
psíquico
puro,
por
cuyo
medio
se
intenta
expresar,
verbalmente,
por
escrito
o
de
cualquier
otro
modo,
el
funcionamiento
real
del
pensamiento.
Es
un
dictado
del
pensamiento,
sin
la
intervención
reguladora
de
la
razón,
ajeno
a
toda
preocupación
estética
o
moral."
Breton
(1924).
Surgió
por
tanto
como
un
movimiento
poético,
en
el
que
pintura
y
escultura
se
conciben
como
consecuencias
plásticas
de
esta
poesía.
(este
párrafo
contiene
una
definición
de
Breton
que
apoya
la
comprensión
del
término
a
profundidad
y
aporta
citas
al
ensayo)
El
ser
humano
utiliza
el
inconsciente
para
formar
ideas
a
partir
de
la
realidad
y
no
como
una
forma
de
objetivarla.
En
el
arte
no
implica
una
representación
sino
la
comunicación
directa
del
individuo
con
el
todo,
un
ejemplo
son
los
sueños
donde
los
elementos
se
unen
por
relaciones
secretas.
El
surrealismo
transmite
estas
ideas
al
arte
sin
intervención
de
la
conciencia.
Rene
Magritte
es
uno
de
los
pintores
más
famosos
del
movimiento
surrealista.
(introducción
de
Rene
Magritte
a
mi
ensayo)
Nació
en
Bélgica
en
1898,
es
conocido
por
el
ingenio
y
provocación
de
sus
imágenes
logrando
que
el
observador
cambiara
la
percepción
de
la
realidad
y
que
se
volviera
hipersensitivo
a
su
entorno.
En
sus
pinturas
Magritte
pone
en
cuestión
la
relación
entre
objetos
pintados
y
la
realidad.
Muchas
de
sus
pinturas
muestran
influencia
de
cubismo,
orfismo,
futurismo
y
purismo.
(Pequeña
biografía
de
Magritte
que
explica
sobre
su
técnica
de
pintura
y
sus
objetivos)
El
estilo
de
Magritte
fue
llamado
Realismo
Mágico
y
siempre
cuestiona
la
realidad
pictórica.
También
incluye
paisajes
fuera
de
la
intención
naturalista
sino
más
bien
como
una
ilusión.
Todo
tiene
un
sentido
psicoanalista
que
confunde
al
espectador
en
sentido
de
identidad
ya
sea
de
la
pintura
o
hacia
él
mismo.
“Las
formas
básicas
y
los
temas,
sin
embargo,
continúan
la
fantasía
del
lugar
común
durante
los
años
sesenta.
Una
escena
urbana
nocturna
a
la
que
se
le
superpone
un
cielo
azul
con
nubes
de
atardecer
flotando;
carreras
de
jockeys
en
coches
y
por
habitaciones;
o
una
elegante
amazona
paseando
por
un
bosque
mientras
es
segmentada
por
los
árboles.
Pero
el
mundo
de
Magritte
contiene
siempre
al
misterioso
hombre
invisible
con
bombín
y
abrigo
negro
solo
o
en
grupos,
como
en
Golconda
(1953),
donde
una
multitud
de
ellos
desciende
sobre
la
ciudad"
(Arnason).
Magritte
trabaja
con
la
ironía
y
utiliza
instrumentos
y
objetos
cotidianos
que
plasma
en
sus
obras
como
algo
increíble
o
fusionado
con
la
realidad
que
hace
al
observador
tomar
otra
posición
respecto
a
la
primera
impresión
del
cuadro.
La
relaciones
de
sus
objetos
aparecen
primeramente
ilógicas
anulando
lo
cotidiano
por
su
realidad.
(Los
pasados
3
párrafos
explican
el
sentido
del
ensayo
ya
que
describen
el
propósito
de
pintura
de
Magritte,
su
relación
con
el
arte
surrealista,
la
interpretación
de
su
trabajo
y
el
significado
de
su
arte)
CIERRE
y
CONCLUSION
El
pintor
acostumbraba
a
vestirse
siempre
de
elegantes
abrigos,
trajes
y
sombreros
y
actuaba
como
un
burgués
así
descubrió
como
las
apariencias
engañan.
Siempre
engañaba
en
sus
obras,
pero
no
todo
tenía
un
significado
tan
profundo;
también
tiene
pinturas
que
reflejan
mero
sentido
del
humor.
“Si
el
espectador
descubre
que
mis
pinturas
son
un
tipo
de
desafío
de
sentido
común,
descubre
algo
obvio”,
dijo
Magritte.
“Para
mí,
el
mundo
es
un
desafío
de
sentido
común”.
(Caplan,
2011).
Finalmente
Magritte
murió
en
1967
y
sus
obras
permanecen
en
los
mejores
museos
del
mundo.
Su
técnica
fue
siempre
el
juego
mental
y
el
objetivo
hacer
que
el
espectador
pensara
un
poco
mas
ante
de
juzgar
sus
pinturas.
Si
bien
nunca
pudo
pintar
sobre
temas
que
le
preocuparan
como
la
muerte,
el
amor,
la
memoria,
etc.;
Nunca
perdió
la
cordura
ni
cayó
en
vicios
a
diferencia
de
otros
artistas.
(Estos
párrafos
ofrecen
una
última
interpretación
de
los
cuadros
de
Magritte,
una
opinión
personal
del
artista
y
el
cierre
de
su
vida)
Referencias
http://pintura.aut.org/SearchAutor?Autnum=11.177
http://www.artelista.com/surrealismo.html
http://www.rene‐magritte.org/
http://www.telegraph.co.uk/culture/art/art‐features/8565656/Rene‐Magritte‐
surrealisms‐straight‐man.html