Disegno e pittura

DISCIPLINE
Arti, mestieri
e creatività
Direttore Loredana Anelli
Acquerello
Maria Luisa Angeletti
Studio del disegno e del colore
cod. 40582
Introduzione ad una delle tecniche pittoriche più affascinanti. Si tratteranno i seguenti argomenti: scelta
della carta e sua preparazione, pittura bagnato su
asciutto, pittura bagnato su bagnato e asciutto su
asciutto. La docente dimostrerà come ottenere vari
effetti anche integrando tra loro le molteplici soluzioni di pittura. Ogni allievo verrà seguito singolarmente
in base al suo livello di preparazione. Per questo ci
sarà una parte dedicata al disegno, che deve essere curato, e allo studio del colore per capire come
sfruttare il cerchio cromatico a proprio favore e in
base alla tecnica. Inoltre sarà importante dedicarsi
allo studio delle proporzioni, passando dalla copia
in due dimensioni, ossia da fotografia, e poi dal vero.
Infine, l’eccezione che conferma la regola: per aiutare
l’allievo ad acquerellare senza il disegno, si dipingerà
progressivamente senza l’ausilio della base a matita,
realizzando vere opere contemporanee. I materiali
saranno a carico degli allievi.
Maurizio Bedini
Disegno e acquerello
cod. 40359
Il corso è consigliato sia ad allievi che hanno già frequentato un primo anno di base, sia a quanti hanno
autodidatticamente acquisito una conoscenza basilare del disegno o dell’acquerello. Nella prima parte del
corso, si eseguiranno esercizi di disegno dal vero con
l’uso di grafite, sanguigna, carboncino, matite colorate.
Nella seconda parte verrà affrontato il tema del colore
con particolare riguardo alla tecnica dell’acquerello
cominciando a riprendere i modelli, precedentemente eseguiti con il solo disegno, passando poi a lavori
più complessi. Sono previste lezioni en plein-air.
Acquerello e disegno principianti
cod. 41373
Il corso è indirizzato ad allievi “principianti” sia nel disegno che nella tecnica dell’acquerello. Nella prima
parte il corso affronterà le basi della rappresentazione artistica attraverso il disegno dal vero con l’uso di
rigorose tecniche intuitive e proporzionali: la postura, il segno, la costruzione, l’abbozzo, il chiaroscuro.
Nella seconda parte del corso si affronterà la tecnica
dell’acquerello partendo da semplici nature morte e
paesaggi.
Acquerello e disegno
perfezionamento
cod. 40095
Il corso è consigliato sia a coloro che hanno già frequentato un primo anno di base di acquerello e disegno sia a coloro che, in maniera autodidatta, hanno
tentato di cimentarsi nella tecnica dell’acquerello. Dal
punto di vista didattico le lezioni prevedono, nella prima parte dell’anno accademico, lo studio e la realizzazione di opere comuni eseguite passo-passo con l’aiuto e l’esempio del maestro. Nella seconda parte del
corso l’allievo sarà più libero nel proporre soggetti e tematiche di proprio interesse. Il corso è finalizzato a far
acquisire all’allievo maggiore sicurezza nella tecnica.
Luigi De Cinque
Acquerellando sulle orme
di Roeller Franz - itinerante
cod. 40962
Avventura cittadina con una valigia di sogni, carta e
colori. Rintracciamo strade, piazze, palazzi, e angoli di
Roma immortalati da Piranesi, Valli, Rossini, Pinelli, e
Franz. Scovate le esatte prospettive, appostati su una
specie di “Voi siete qui”, posseduti dal genius loci, potremo sconvolgere il Tempo agitando matite o pennelli o penne nell’imitare il più amato Ettore Roesler
Franz negli scorci della Roma sparita: fra finzione e realtà, come la città appariva e come ci si rivela oggi. A
casa, rigirando fra le dita le sue famose cartoline, capiremo cosa abbiamo perduto, ma vedremo anche
come grazie a noi, a distanza di secoli, certi luoghi
di Roma siano immutabili. Più che un viaggio di scoperte vuole essere un affettuoso e nostalgico viaggio
nella memoria ed un omaggio alla città.
Marinella Letico
Disegno e acquerello per illustrare
cod. 40522
Il disegno, è un modo per raccontare, per dare forma
UNIVERSITà POPOLARE DI ROMA L’UNIVERSITà APERTA 2014-2015
ai pensieri, spesso alla poesia. Come tutti i linguaggi
sia il disegno che l’acquerello hanno regole, strumenti e diverse opzioni interpretative però se l’obiettivo
è illustrare allora l’immagine deve tradurre quanto è
scritto. Raccontare con segni e colori significa anche
conoscere i materiali e le tecniche che un tempo erano mestieri. Il percorso parte da cenni sulla prospettiva, per passare alla teoria delle ombre, alla valenza
del bianco-nero, ecc. Le lezioni saranno definite con
una programmazione condivisa dagli studenti e lo
svolgimento sarà caratterizzato da “un fare” come
laboratorio di sperimentazione sia dei materiali che
delle forme di espressione.
Elisa Moricca
Acquerello. Seminario
cod. 40819
L’acquerello è una forma di pittura che richiede grande leggerezza, forti contrasti di luce ed ombra. Le
prime lezioni saranno dedicate alla preparazione del
supporto e su come poter affrontare questa tecnica
così “istantanea”. Poi si passerà alle varie tecniche di
stesura del pigmento. L’acquerello, più di ogni altra
forma di pittura, è facilmente trasportabile per cui
durante il corso verranno proposte uscite dove applicare le nozioni acquisite in aula.
Brunella Nonnato
Acquerello
cod. 41314
Il corso introduce gli allievi ad una delle tecniche pittoriche più affascinanti e prevede lo studio approfondito dell’acquerello e delle sue molteplici tecniche
applicative quali: bagnato su bagnato, gomma arabica, mascheratura a lattice, spruzzato, tamponatura,
sale, acquerello e china, ecc
Ernani Joaquim Rosa Neto
Acquerello
cod. 40295
Questo corso è adatto ad allievi con poca o nessuna
esperienza precedente. Consigliato a chi possiede
una piccola conoscenza del disegno. Il corso inizierà
con pochi e semplici esercizi, si affronteranno le varie
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arti, mestieri e creatività
Disegno e pittura
tecniche di base, per mezzo delle quali ciascun allievo potrà realizzare un dipinto. Al termine del corso gli
allievi saranno in grado di utilizzare le principali tecniche dell’acquerello, sperimentando tecniche nuove
o tradizionali.
Roberta Sarchioni
Disegno e acquerello 3
cod. 40096
arti, mestieri e creatività
La tecnica dell’acquerello sarà ulteriormente approfondita, senza naturalmente trascurare il lavoro scrupoloso sul disegno. Nozioni di prospettiva, anatomia
umana, composizione, permetteranno di affrontare
con maggiore competenza l’esecuzione di still life,
paesaggi e ritratti; l’esercizio e la sperimentazione
sulla stesura dell’acquerello e sull’uso dei materiali
renderanno gli allievi sempre più abili e sicuri nella
gestione del colore; la proposta di tecniche miste
(acquerello e grafite, acquerello e matite colorate, acquerello e pastelli gessosi, acquerello e china) offrirà
possibilità espressive più ampie e stimolanti, aprendo ulteriori orizzonti creativi. Sono previste lezioni
all’aperto nella parte conclusiva del corso.
Disegno e Pittura (tecniche miste)
Loredana Anelli
Dal ritratto alla figura umana
cod. 40928
Questo corso consigliato a chi voglia imparare a disegnare il ritratto e la figura umana, indicato anche ai
principianti, che verranno guidati nell’apprendimento
dell’utilizzo dei materiali, nel prendere le proporzioni e
inquadrature dei soggetti. Tale percorso è composto
da una parte di riproduzioni e di spiegazioni di anatomia e una di disegno dal vero, anche, con l’eventuale
ausilio di modello/a. Si utilizzeranno vari materiali,
quali, le matite, i pastelli gessosi, il carboncino, la penna e tecniche miste. Per la prima lezione si consigliano
cartoncini ruvidi bianchi e altri di colori pastello, inoltre
una matita e dei cartoncini, il resto del materiale verrà
descritto specificatamente durante la prima lezione.
La Bottega dell’Arte...
cod. 40308
Questo corso a cadenza mensile è una full immersion nell’esperienza artistica e un piacevole incontro
tra persone che acquisiscono competenze di varie
tecniche pittoriche. Si disegnerà dal vero, natura
morta e il paesaggio anche con uscite, ci saranno lezioni di storia dell’arte con ausilio di DVD e spiegazioni della docente. Si approfondirà lo studio del colore
acrilico e colore ad olio ad acqua (consigliato perché
non inquina, è facile da pulire, non è tossico e per
il resto ha le stesse caratteristiche tecniche di quelli
classici e le tecniche miste, la teoria del colore, i colori
caldi e freddi e i loro effetti nella pittura. Introduzione
alla figura umana, il ritratto e l’autoritratto.
Disegno e Fantasia: tecniche miste
cod. 40115
Questo corso allegro e divertente propone un percorso fatto di tecniche come disegno a matita, segno
grafico, chiaro-scuro, disegno a penna e a china,
pennarello, tempera e pastelli acquerellabili. Si partirà da temi dal vero come nature morte, paesaggi e
animali, per poi studiare i colori caldi e freddi, contrasti di tono che serviranno a rendere e a creare delle
immagini surreali e fantastiche e oniriche. Inoltre, per
approfondire l’argomento si eseguiranno copie da
disegni e pitture d’autore.
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La Bottega dell’Arte... acrilico e olio
cod. 40116
Questo è un corso dove approfondire la conoscenze
del disegno, ma soprattutto dove esplorare l’antica
tecnica della pittura a tempera, imparando a creare
le varie tonalità dei colori primari, secondari, terziari,
e complementari, e dove divertirsi sperimentando
i vari toni di colore, imparare inoltre a preparare le
tavole, il compensato o la tela, per poi dipingere. Si
acquisiscono nuove conoscenze dei prodotti per rallentare l’essiccazione del colore e per ottenere effetti
particolari e speciali. Il tema principale da approfondire è il paesaggio, la prospettiva, lo studio delle diverse varietà di alberi, le montagne con le rocce, con
l’effetto delle acque: cascate, fiumi, laghi ed il mare. Il
corso prevede anche disegno e la pittura dal vero. Il
primo giorno portare matite di varia morbidezza, cartoncini bianchi e colorati, Carbotello bianco e blocco
per appunti. Il resto del materiale da acquistare verrà
illustrato dalla docente durante la lezione.
Pittura a tempera e ad olio dal vero
cod. 40253
Disegnare e dipingere sono passioni da coltivare
e da far crescere; sono inoltre uno stimolo all’intelligenza e alla creatività. Questo vuole essere un
percorso eclettico fatto di lavoro in classe e uscite
all’aria aperta, con approfondimenti multimediali di
storia dell’arte. Verrà insegnato inoltre come disporre
gli oggetti e osservarli con un’ottica pittorica, come
inquadrare il paesaggio per fare schizzi e foto, che
serviranno a creare opere più complesse. Sperimenteremo poi i colori primari e secondari, i colori caldi e
freddi, disegno a matita e a sanguigna e infine colori
a tempera e colori ad olio ad acqua, i (quali, pur avendo le caratteristiche di quelli tradizionali, non necessitano di diluenti che sono estremamente nocivi, si
essiccano prima, rendono facile la pulizia dei pennelli
e non inquinano). Chi avesse già i colori tradizionali ci
sono dei diluenti vegetali, non nocivi alla salute. Serviranno inoltre pennelli piatti e tondi di varie misure
e tele o cartone telato. Il materiale verrà descritto più
approfonditamente durante il corso.
Maria Luisa Angeletti
Disegno e pittura della figura umana
cod. 41022
In questo corso si potrà studiare la figura umana: è
rivolto a chi ha già una base di disegno. Prima di affrontare lo studio dal vero, sarà necessario introdurre
ciascun allievo all’anatomia artistica ed alle proporzioni mediante la copia di fotografie e di opere pittoriche
e scultoree di artisti importanti a cui si farà riferimento
(per esempio Leonardo e Michelangelo), scelte insieme all’insegnante. Si studieranno i particolari come mani, piedi e viso, di solito le parti più difficili da
rappresentare. Successivamente si potranno invitare
i modelli che in ogni incontro assumeranno diverse
posizioni: prima in tempi brevi e successivamente in
tempi più lunghi. Tutte le fasi di studio saranno dedicate inizialmente al disegno e poi alla pittura. Per il disegno le tecniche da usare saranno: la grafite, le matite
colorate, la sanguigna, il carboncino, la fusaggine e i
pastelli; per la pittura: l’acquerello, la tempera e l’acrilico. I materiali saranno a carico degli allievi. Il contributo
per i modelli non è contemplato nel costo del corso.
Disegno e pittura dal vero 2.
Lo studio della composizione
(e non solo)
cod. 40465
Per chi ha già frequentato, e per chi ha provato
alcune tecniche elencate nella prima fase del corso,
in questo potrà approfondire ulteriormente le proprie conoscenze e sperimentarne altre. Come nel
primo livello, ogni allievo verrà seguito individualmente e supportato in base alle sue predisposizioni.
Per questo la docente cercherà di guidare ciascuno
al fine di colmare eventuali mancanze e stimolare la
capacità creativa insita in ogni persona. Le tecniche
sperimentali potranno essere affrontate in modo
libero, senza dover necessariamente riprodurre fedelmente la realtà, ma rispettando prima di tutto le
proprie esigenze espressive. A questo proposito saranno illustrati artisti moderni e contemporanei da
prendere come esempio. Verso la fine del corso, verrà
introdotto anche lo studio dell’anatomia, prima mediante copie da illustrazioni e poi con lo studio della
modella dal vero. Per questo servirà un piccolo contributo extra. I materiali saranno a carico degli allievi.
Maurizio Bedini
Disegnare e dipingere la figura umana
cod. 40120
Il corso è aperto sia a coloro che per la prima volta si
cimentano nel disegno della figura umana sia a coloro che hanno già affrontato in maniera autodidatta
il problema della raffigurazione del corpo umano. Il
corso sarà dedicato allo studio e alla esecuzione del
ritratto e della figura umana intera vestita e nuda. Le
lezioni saranno supportate sia da tavole didattiche
di anatomia pittorica, sia da modella e modello dal
vivo. A seconda del livello di preparazione e di abilità di ciascun allievo, verranno utilizzati vari materiali pittorici: dalle matite, alla fusaggine, dai gessetti
all’acquerello.
Disegno e pittura avanzato
cod. 40114
Il corso è riservato a coloro che hanno già frequentato altri corsi di disegno e pittura o comunque
abbiano già una buona abilità tecnico-pittorica. Le
lezioni quindi tenderanno ad un approfondimento
delle varie tecniche pittoriche, dall’uso dei gessetti
all’acquerello, dalla pittura ad acrilico alla pittura ad
olio ed alle tecniche miste. Lo scopo delle lezioni,
dunque, è quello di stimolare gli allievi e le proprie
predisposizioni creative, al fine di far sviluppare loro
uno “stile” personale.
Grisaille, grottesche, trompe-l’oeil
cod. 40119
Il corso si rivolge a coloro che vogliono realizzare
opere di grande effetto estetico-decorativo disponendo anche di poca esperienza pittorica. Nelle prime lezioni verrà realizzata da tutti gli allievi una grisaille eseguita prima con le matite, poi ad acquerello
ed infine ad acrilico. Nella seconda parte del corso
ogni allievo, sotto la guida e i consigli del maestro,
potrà scegliere di eseguire ad acrilico una o più grottesche o un piccolo trompe-l’oeil in base alle proprie
capacità e alle proprie preferenze estetiche.
Silvana Binò
Pittura ed espressività creativa
cod. 41009
Il corso è rivolto a coloro che sono appassionati di
arte e desiderano apprendere o approfondire le
conoscenze tecniche della pittura. Il corso, di tipo
esperienziale, contempla la scelta dei soggetti da
riprodurre, l’osservazione ed elaborazione di forma
e proporzione, profondità e spazio, luce e ombra,
combinazioni e sfumature cromatiche, ampliando la
UNIVERSITà POPOLARE DI ROMA L’UNIVERSITà APERTA 2014-2015
Stefania Casagrande
Laboratorio di pittura:
oltre la forma
cod. 40772
Libertà, improvvisazione, gesto automatico, saranno
alla base del nostro lavoro all’interno di un percorso
che vuole essere ricerca di un proprio modo di sentire e di esprimere la creatività. Il corso avrà l’obiettivo
di approfondire e di scoprire le proprie attitudini attraverso un laboratorio didattico che permetterà di
sperimentare le più svariate tecniche del fare pittorico. Sarà privilegiato l’uso di materiale riciclato (carta
da pacco, giornali, plastica, spago, etc.) e di colori ad
acqua. Il corso è aperto a tutti, in particolare a coloro
che presumono di non saper dipingere. Materiali occorrenti per la prima lezione: carta (a scelta), pennelli
(a scelta), colori ad acqua (a scelta).
Silvia Casto
Disegno e pittura
cod. 40670
Il corso è aperto a tutti coloro che hanno la passione
per il disegno e che intendono acquisire le tecniche
base di questo linguaggio. È adatto sia ai principianti, perché per disegnare non serve necessariamente
una predisposizione innata, ma tanto esercizio; sia a
coloro che pur sapendo disegnare intendono approfondire le proprio capacità espressive attraverso lo
studio di nuove tecniche. Il percorso sarà graduale,
a partire dallo studio della linea e del segno, per poi
passare alla copia di immagini bidimensionali attraverso un’attenta osservazione delle proporzioni, dei
volumi, della prospettiva, di luci e ombre. Le tecniche usate saranno: grafite, pastelli, acquerelli, chine
e sanguigna.
Silvia Chiavacci
Pittura laboratorio
cod. 40412
Il percorso alla scoperta del proprio animo artistico, si
svolgerà passando dallo studio e approfondimento
delle tecniche per riprodurre elementi naturali quali
paesaggi, figure umane, animali, ecc., proseguendo
poi con la sperimentazione di tecniche pittoriche
diverse, scelte insieme di volta in volta per ciascun
soggetto da rappresentare. Si apprenderanno, inoltre, tecniche di osservazione e percezione, per una
maggiore resa di profondità e spazio dei soggetti
da rappresentare. Al termine del corso valuteremo
insieme i progressi ed i risultati ottenuti osservando
i lavori eseguiti. Il corso è aperto anche a chi non ha
esperienza in campo pittorico e desidera acquisire le
conoscenze che permettano di esprimere la propria
creatività.
Guglielmina Clarici
Disegno e pittura
cod. 40237 - 40306 - 40390
I miei corsi sono rivolti a tutti coloro che abbiano una
predisposizione per il disegno. Per intraprendere l’affascinante percorso dell’apprendimento prima del
disegno poi della pittura con tutte le relative tecniche si deve arrivare con matite, gomme e pennelli
ma soprattutto con grande entusiasmo. Il percorso
che seguiremo sarà prima di tipo accademico poi
c’inoltreremo verso una ricerca espressiva perché
ogni allievo possa sviluppare serenamente le proprie capacità creative ed artistiche. Saranno eseguiti
disegni, studiandone composizione, prospettiva e
volume che verranno poi elaborati sia con la tecnica
del pastello, poi dell’acquarello e dell’olio, lavori che
saranno eseguiti sia in aula che ”en plein air.
Elisabetta Cordovana
Disegno e pittura
cod. 40039 - 40097 - 40098 - 40099
Il corso è alla portata di tutti. Per i principianti si dedicheranno lezioni che saranno mirate all’apprendimento delle basi del disegno: forme, chiaroscuro,
composizione, prospettiva, attraverso l’uso di matite,
sanguigne, carboncini, fusaggine e pastelli. Quando
l’allievo avrà acquisito abilità nel disegno si comincerà
a dipingere (le tecniche usate saranno l’olio, la tempera
acrilica, l’acquerello e tecniche miste); passando all’uso
graduale della tavolozza completa allo studio intensivo della figura umana, del ritratto, della natura morta e
del paesaggio. Per tutti, anche per le persone che già
dipingono, la scelta della tecnica sarà stabilita in base
alla predisposizione dell’allievo. L’obiettivo è quello di
dotare tutti gli studenti della conoscenza necessaria di
base, per elaborare poi uno stile personale e sviluppare liberamente le proprie capacità espressive.
Luigi De Cinque
Copia d’arte
cod. 40964
Dove si pone il confine tra la copia ed il falso? Il sottile
fascino di vestire i panni di Rembrandt o di Renoir ed
essere riconosciuti come tali è sempre in agguato!
Ma quando fermarsi sulla strada della antichizzazione? La copia delle opere dei grandi maestri è sempre stato uno dei pochi percorsi validi per imparare
l’arte. Excursus sulla storia dei materiali, illustrazione
dei metodi del falsario, realizzazione di copie, prima
disegnate poi dipinte, fedeli riproduzioni di opere
preventivamente concordate con l’insegnante. La
ricerca e la fornitura dei materiali antichizzanti è a
carico degli allievi.
La tecnica
cod. 40974
Poiché il disegno è il padre di tutte le arti, il corso affronta le basi della rappresentazione verista mediante
l’uso di rigorose norme proporzionali e intuitive: postura, prospettiva, segno, costruzione, abbozzo, chiaroscuro, ombreggiatura. I soggetti saranno composizioni di solidi, gessi, panneggi. I materiali saranno grafite
e sanguigna su carta. Quanti hanno frequentato il primo livello o dimostrino di possederne le competenze
inizieranno con una ripresa dei temi propedeutici a
matita, carboncino ed inchiostro. Dopo alcuni cenni
sulla teoria del colore, si affronterà l’argomento centrale della riproduzione dal vero con le crete colorate,
l’acquerello o la tempera, l’olio. I soggetti saranno gessi, nature morte, panneggi, figure. Clima permettendo
sarà possibile concordare lezioni in esterno.
UNIVERSITà POPOLARE DI ROMA L’UNIVERSITà APERTA 2014-2015
La tecnica. Dal disegno pittorico
alla pittura
cod. 40339 - 40389
Poiché il disegno è il padre di tutte le arti, il corso affronta le basi della rappresentazione verista mediante l’uso di rigorose norme proporzionali e intuitive:
postura, prospettiva, segno, costruzione, abbozzo,
chiaroscuro, ombreggiatura. I soggetti saranno
composizioni di solidi, gessi, panneggi. I materiali
saranno grafite e sanguigna su carta. Quanti hanno
frequentato il primo livello o dimostrino di possederne le competenze inizieranno con una ripresa dei
temi propedeutici a matita, carboncino ed inchiostro.
Dopo alcuni cenni sulla teoria del colore, si affronterà l’argomento centrale della riproduzione dal vero
con le crete colorate, l’acquerello o la tempera, l’olio.
I soggetti saranno gessi, nature morte, panneggi, figure. Clima permettendo sarà possibile concordare
lezioni in esterno.
Anna Rita Foglia
e Maria Angeles Vila
La valigia dell’arte - percorsi
pittorici e grafici (9/11 anni)
cod. 41249
Una valigia che, consegnata a fine corso, sarà riempita con tutti i lavori pittorici e grafici dei partecipanti,
realizzando una sorta di piccolo bagaglio pittorico
sperimentale sul viaggio artistico intrapreso nel corso. All’interno di questo programma sarà possibile
aggiungere una o più visite guidate, condotte da
una storica dell’arte sugli artisti analizzati durante
gli incontri e che saranno presenti nelle mostre in
programmazione a Roma tra il 2014/2015. Lezioni
e i laboratori saranno tenute da personale laureato
e specializzato in didattica dell’arte, seguendo i metodi più conformi ai nuovi indirizzi pedagogici e utilizzando schede didattiche e prodotti multimediali.
Artisti analizzati: Monet, Baj, Warhol, Van Gogh, Picasso, Hundertwasser.
Vera Jagnocco (A.S.D. Aniene 80 Ciao)
Disegno e Pittura base
cod. 41491 - 41492
Il corso è rivolto ai ragazzi che agli adulti a tutti coloro
che desiderano avvicinarsi alla pittura senza particolari requisiti ma tanta voglia di divertirsi e rilassarsi.
Costruire lentamente una formazione sui principi
della pittura. L’obiettivo e di introdurre il pittore neofita all’apprendimento della pittura con la guida del
maestro.
Aleksandra Kasperek
Disegno e tecniche pittoriche 1
cod. 40481
Il corso è aperto a tutti coloro che desiderano approfondire le proprie capacità espressive attraverso lo
scambio e lo studio delle tecniche base del disegno
e della pittura. Un percorso guidato attraverso esercizi di percezione visiva alla scoperta delle potenzialità
dei nostri occhi. Il disegno lineare, la comprensione
degli spazi negativi che racchiudono le forme, il
chiaroscuro, i valori tonali e la composizione saranno
alcuni dei temi affrontati nella prima parte del corso
dove largo spazio sarà dato a carta, matite, grafite,
sanguigne e carboncini. Ogni allievo potrà poi decidere di approfondire una o più tecniche pittoriche;
tempera, acquerello, acrilico, olio, pastello o tecnica
mista, di cui saranno analizzate le principali caratteristiche e potenzialità.
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arti, mestieri e creatività
propria capacità di percepire la bellezza del mondo
che ci circonda. Verranno realizzate sotto la guida artistica della docente, opere pittoriche in grado di generare “atmosfere” attorno a diversi oggetti/soggetti
che verranno scelti tramite foto, video, immagini reali, anche attraverso riproduzioni dal vero (all’aperto). Il
corso inizierà impostando il disegno proporzionato a
matita, per passare poi al colore utilizzando pennelli
e colori acrilici. Alla fine del corso gli allievi saranno
in grado di riprodurre paesaggi, elementi naturali e
non, portando con sé almeno un quadro di propria
esecuzione a testimonianza delle conoscenze acquisite, anche oggetto di una mostra collettiva.
arti, mestieri e creatività
Ritratto a pastelli
cod. 41062
Questo corso è dedicato a tutti coloro che desiderano avvicinarsi alla tecnica del disegno a pastello ed
in particolare alla realizzazione di ritratti. L’utilizzo del
pastello, ed in specie del pastello morbido, consente
di conferire alle immagini un effetto particolarmente
delicato di incredibile bellezza e leggerezza. Lo studio del volto viene effettuato con matite, carboncini
e gessetti, materiali che permettono una esecuzione
rapida e fluida. Si inizia con schizzi leggeri e veloci
sfumando alcune zone affinché il disegno mostri
spontaneità. Nella fase successiva si passa alle prove di colore eseguendo alcuni bozzetti e, studiando
attentamente il modello, si vanno ad intensificare
le zone di transizione scurendo o contrastando per
evidenziare i volumi. Questi studi preliminari ci portano alla realizzazione vera e propria del ritratto. Il
lavoro viene eseguito con leggerezza, sfregando delicatamente la carta e lasciando zone bianche come
punti di luce e zone scure trasparenti per intravedere
la grana della carta. L’obiettivo è la freschezza e la
massima pulizia dell’opera. I materiali necessari sono:
carta, pastelli, gessetti, pastelli ad olio, pastelli morbidi e fissativo. Durante il corso sarà anche possibile
organizzare visite a musei.
Giorgia Marzi
Il ritratto 1
cod. 40482
Corso rivolto a tutti coloro che vogliono approfondire la conoscenza del volto umano e dell’arte del
ritratto. Attraverso il lavoro dal vero, fondamentale,
antico e prezioso strumento di analisi, svilupperemo la capacità di tradurre e rappresentare sul piano
bidimensionale la realtà tridimensionale percepita.
Particolare attenzione sarà data soprattutto nella prima parte del corso, ad esercizi di percezione visiva
finalizzati all’individuazione delle “linee di contorno”
e degli “spazi negativi” che racchiudono le forme.
L’approfondimento della tecnica del chiaroscuro affiancherà lo studio delle proporzioni della testa e del
volto, in particolare nel ritratto frontale, di tre quarti
e di profilo. Gli organi di senso: naso, occhi, orecchie
e bocca saranno analizzati singolarmente nelle loro
diverse morfologie e in quei rapporti all’interno del
volto che rendono unico e irripetibile ogni individuo.
Grafite, sanguigna e carboncino su carta saranno tra
i materiali più usati, concentrandoci quest’anno soprattutto su tecniche monocrome. Momenti teorici
affiancheranno il lavoro pratico di disegno dal vero
tramite ritratti reciproci tra corsisti, autoritratti allo
specchio, ma soprattutto sedute di posa con modelli
che si susseguiranno
Il ritratto dal vero 2
cod. 40312
Corso rivolto a coloro che hanno seguito il primo
anno di ritratto o hanno già esperienza nell’ambito
della rappresentazione dei volti. Il ritratto dal vero,
oltre ad essere nella ricerca della verosimiglianza
un’importante mezzo per affrontare l’arte del guardare, apre le porte alla scoperta del proprio segno
come unico e irripetibile e diviene testimonianza di
un incontro dalle infinite possibilità espressive. Lavoreremo con modelli/e che permetteranno l’analisi di
diverse tipologie fisiognomiche. Grafite, sanguigna,
matite colorate, pastelli a olio e acquerelli saranno
alcuni dei materiali più usati, ma la possibilità di avere
pose ripetute permetterà anche il lavoro con tecniche pittoriche quali l’olio e l’acrilico. Nel costo del corso non è contemplato la quota per i modelli.
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Disegno e tecniche pittoriche 2
cod. 40106 - 40112 - 40410
Le lezioni sono rivolte a coloro che hanno già seguito
precedentemente il primo livello di questo corso e
a coloro che avendo già una discreta preparazione
nel disegno e nel chiaroscuro, vogliano approfondire
le proprie capacità tecnico-espressive. I soggetti dei
lavori potranno essere suggeriti ”dal vero”, da materiale proposto dall’insegnante o dalla personale
ricerca e predisposizione. Principale obiettivo sarà
aiutare i corsisti ad individuare le proprie inclinazioni stilistiche, il loro potenziale espressivo nel segno
e nel colore. Le tecniche miste, i pastelli, gli acrilici,
gli acquerelli e gli oli saranno oggetto di approfondimenti sulla base delle esigenze e delle inclinazioni
dei singoli frequentanti.
Elisa Moricca
Disegno e pittura - base
cod. 40815 - 40816
Il corso si prefigge sia di avvicinare i nuovi allievi alle basi della pittura e di dare gli elementi giusti per
migliorare la propria tecnica nel caso di chi già è in
possesso delle basi.
Brunella Nonnato
Pittura per bambini
cod. 41316
Le lezioni sono indirizzate ai bambini e ragazzi a partire dai 6 anni di età. Attraverso il disegno, la pittura e
la fantasia il corso propone di sensibilizzare i più giovani verso l’arte e incoraggiare lo sviluppo della manualità e dell’immaginazione sia a livello individuale,
sia di gruppo. I bambini eseguiranno dei dipinti su
tela imparando a conoscere le tecniche pittoriche
come l’acrilico, l’acquerello e tante altre tecniche
miste. I materiali (escluse le tele e i cartoncini) sono
compresi nel costo.
Pittura 1
cod. 41313
Gli allievi, seguiti individualmente in base al loro livello di preparazione, costruiranno le loro opere
a partire dal disegno preparatorio per poi passare
all’utilizzo del colore. Si sperimenterà l’acrilico, l’olio
e l’acquerello affrontando vari temi pittorici come il
paesaggio, la natura morta, la riproduzione di opere,
la figura umana.
Maria Maddalena Orelli
Disegno e pittura 1
cod. 40105 - 40951
Il corso si prefigge di fornire gli strumenti e le tecniche per liberare la propria creatività e accedere in
modo cosciente alla propria capacità immaginativa.
È previsto l’apprendimento della geometria piana e
cenni di prospettiva, la base della teoria del colore:
i colori fondamentali, differenza tra colore timbrico
e tonale. Tenendo presente poi la copia dal vero e
la composizione dell’immagine sulla superficie cartacea con luce e ombre. L’insegnamento è volto ad
acquisire le tecniche di base come matite, grafite,
sanguigna, china e acquerello.
Disegno e pittura 2
cod. 40108 - 40560
Primo biennio - livelli 1-2. Il percorso formativo è volto ad acquisire le tecniche di base: grafite, matite colorate sanguigna, gessetti, acquerello, china. È previsto l’apprendimento della geometria piana e cenni di
prospettiva, la base della teoria del colore: il cerchio
cromatico con i colori fondamentali (valore timbrico
e tonale). La copia dal vero e la composizione dell’immagine sulla superficie cartacea con luce e ombre.
Disegno e pittura 4
cod. 40101 - 40363
Secondo biennio - livelli 3-4. L’insegnamento è volto
ad acquisire una preparazione tecnica ritrattistica con
lo studio dell’anatomia per una corretta interpretazione del corpo umano. Lo studio prevede una maggiore
competenza compositiva e plastica con la teoria strutturale dei colori: vicino-lontano, piccolo-grande, caldo-freddo, così come avviene partendo dal dato reale
della copia dal vero. Tecniche indicate: gessetti, tempera acquerello, acrilico oltre a preferenze personali.
Disegno e pittura 5
cod. 40559
Terzo biennio - livello 5-6. È prevista l’elaborazione di
tecniche pittoriche e grafiche su superfici idonee per
una interpretazione personale della realtà circostante. Tenendo presente il dato reale o la natura morta si
eseguiranno esperimenti sugli accordi cromatici mediante il confronto delle forme e dei colori. Importante è la composizione dello spazio, costruito per piani
al fine di ottenere una consapevole interpretazione
immaginativa tale da rappresentare un proprio linguaggio figurativo o astratto. Tecniche previste: pittura ad olio, acrilico e miste.
Disegno e pittura 6
cod. 40278
Terzo biennio - livello 5-6. È prevista l’elaborazione di
tecniche pittoriche e grafiche su superfici idonee per
una interpretazione personale della realtà circostante. Tenendo presente il dato reale o la natura morta si
eseguiranno esperimenti sugli accordi cromatici mediante il confronto delle forme e dei colori. Importante è la composizione dello spazio, costruito per piani
al fine di ottenere una consapevole interpretazione
immaginativa tale da rappresentare un proprio linguaggio figurativo o astratto. Tecniche previste: pittura ad olio, acrilico e miste
Disegno e pittura 7
cod. 40266
Il corso è adatto a tutti coloro che praticano varie tecniche artistiche come grafite, sanguigna, acquerello e
olio. Sarà privilegiata la copia dal vero con l’alternarsi
delle varie tecniche pittoriche a secondo della propria
sensibilità creativa. Saranno poi d’aiuto fotografie e riproduzioni di quadri di grandi pittori così da rendere
possibile per lo studente una propria ricerca pittorica
con l’ausilio delle docente. Quindi l’obiettivo del corso
è quello di sollecitare ed esercitare le proprie conoscenze tecniche per realizzare dei personali lavori sia
nel ritratto, nella natura morta e nel paesaggio.
Laboratorio di pittura
cod. 40107 - 40111
Il corso è rivolto a chi possiede una padronanza di
almeno una tecnica pittorica e le basi del disegno.
Propone una sperimentazione del personale linguaggio pittorico, e rendere così consapevole la
propria espressività individuale. Ogni partecipante,
con la guida della docente stabilisce un programma
d’attività che si basa sulle tematiche da sviluppare, e
le tecniche da sperimentare come l’olio, l’acrilico, l’acquerello, o le miste ecc. Ci si confronterà su temi della
pittura contemporanea, o classica, prendendo spunti
dai grandi maestri. Di fatto sarà possibile realizzare un
vero e proprio progetto pittorico personale.
UNIVERSITà POPOLARE DI ROMA L’UNIVERSITà APERTA 2014-2015
Disegno e pittura
cod. 40566 - 40311
Durante il corso si continuerà quanto già iniziato l’anno precedente. Attraverso il disegno dal vero si perfezioneranno le tecniche della matita, del carboncino
e della sanguigna per approfondire lo studio dello
spazio e dei volumi. In pittura si utilizzerà ancora la
tecnica della tempera e si daranno i primi rudimenti
della pittura ad olio e ad acrilico. I partecipanti potranno così giungere ad una maggiore consapevolezza delle proprie capacità ed acquisire sicurezza
nel manifestare le proprio potenzialità espressive.
Confrontandosi direttamente con le opere di artisti
di epoche e stili diversi, potranno quindi intraprendere un percorso che permetterà loro, in seguito, di
scegliere il linguaggio figurativo più adatto per evidenziare la propria ricchezza interiore ed esprimersi
così in maniera più completa. I materiali saranno a
carico dei partecipanti.
Elettra Porfiri
Spazio Disegno e pittura,
dal disegno a mano alla pittura
in tutte le sue espressioni
cod. 41353
Il corso prevede ampie possibilità di spaziare nelle
varie tecniche artistiche espressive. Dal disegno a
mano libera dal vero con matite, colori, pastelli, carboncino su vari supposti colorati come cartoncini
ruvidi e lisci, fino ad arrivare alla copiatura ed interpretazione di una immagine scelta. La possibilità di
apprendere le tecniche pittoriche a noi preferite tra
quelle ad acqua, come acrilico per arrivare a quella
più raffinata dell’olio con stesura sfumata e volendo anche materica. Lo studio in tutti questi casi
dello spazio, la prospettiva, la luce, le proporzioni, il
bilanciamento dei colori per ottenere un’opera che
esprima uno stato d’animo, presente o passato o che
riproduca un corpo oppure un volto verrà progettato
assieme all’insegnante. Ciascuno procederà verso un
percorso artistico personale con i propri tempi. Verrà
proposta, inoltre, una tematica comune che produrrà
dei lavori esposti nella mostra di fine anno nella sede
Upter centrale e locale.
Spazio pittura astratta.
Pittura espressiva emozionale,
alla ricerca del nostro io
cod. 40531
Il corso prevede un’introduzione relativa all’arte pittorica moderna su immagini che carichi gli allievi di
possibilità espressive. Verranno proposti differenti
stili gestuali, tecniche coloristiche o monocromatiche, che, grazie all’acquisizione di innumerevoli informazioni visive riferite a spazio, colori, forme, luce
e gesto, porterà il singolo ad imparare ad esprimere
un concetto o stato d’animo totalmente libero ed essenziale che lo rappresenti. Con i colori acrilici, dapprima su carta poi su tela, elaboreremo vari progetti
pittorici, che attraverso rivisitazioni, porteranno al
definitivo lavoro su tela. Verranno ad essere utilizzati
inerti come carta, breccia, segatura ed molto altro
che stimoli la fantasia luminosa di ciascuno. Il viaggio
inizia dalla ricerca dentro di noi, pescando e trovando tesori inimmaginabili. Alla fine del corso ci sarà
una esposizione degli allievi presso la sede centrale
dell’Upter con pubblicazione online dei partecipanti
e dell’opera.
Loredana Rizzo
Disegno e tecniche pittoriche
cod. 40251
Il corso è rivolto ai principianti che vogliono apprendere le tecniche del disegno e della pittura sia coloro
che hanno maturato esperienze in questo campo e
vogliono approfondire le tecniche acquisite. La prima
parte del corso è dedicato al disegno con copia dal vero, studio della luce e delle ombre, la teoria del colore,
colori primari e colori secondari, scelta dei medium
per le mescolanze, nozioni di prospettiva, disegno con
tecnica a secco mediante l’uso del carboncino, della
sanguigna, delle matite grasse e delle matite colorate,
pastelli a cera e ad olio, disegno con la tecnica liquida
mediante inchiostro di china, acquerello, tempera, colla, acrilico. La seconda parte del corso è dedicata alle
antiche tecniche pittoriche quali lo studio dei supporti
e dei materiali per realizzare un’opera dipinta ad affresco, a secco, encausto, pittura ad olio, tempera all’uovo, pittura su fondo oro, allo studio della figura umana
e dei rapporti luce-colore sull’incarnato, panneggio ed
oggetti di vario materiale quale il metallo ed il vetro.
Materiali a carico dei partecipanti.
Grottesche, finto marmo e doratura
cod. 40162
Il corso è rivolto a coloro che hanno acquisito un
minimo di esperienza nella pittura e che desiderano
approfondire la conoscenza teorica e pratica delle
tecniche pittoriche decorative quali la realizzazione
di grottesche, finto marmo e doratura. Il termine
grottesca nasce dalla definizione attribuita nel ‘500 ai
cicli pittorici che decoravano il palazzo dell’imperatore Nerone la Domus Aurea, costruita a Roma dal 64 al
68 d.C. I primi visitatori videro questi magnifici dipinti
attraverso una successione di grotte, da qui il termine
di grottesche. Durante il corso si apprenderà la preparazione dei supporti come la tela, il legno e il finto
intonaco mediante la stesura a pennello ed a spatola
del gesso, della calce, delle colle e della polvere di
marmo, lo studio del disegno per la realizzazione di
grottesche e delle grisaille in finto marmo; la preparazione dei pigmenti e dei leganti per la realizzazione
della tempera magra e grassa e le decorazioni ornamentali con la foglia d’oro. Verranno realizzati uno o
più pannelli con motivi ornamentali in perfetto stile
pompeiano. Materiale a carico dei partecipanti.
Tecniche pittoriche antiche su rame
cod. 40018
Il corso è rivolto a chi ha maturato esperienza nel
campo della pittura e della doratura ed a coloro che
volessero dipingere secondo l’antica tecnica della
pittura ad olio su rame. Celebri artisti italiani, tedeschi
e fiamminghi scelsero a partire dal 1560 la lamina di
rame come supporto per realizzare piccoli e preziosi
dipinti come paesaggi, nature morte, soggetti religiosi che mitologici, ed opere di grandi dimensioni
come le pale d’altare. La lamina di rame si dimostrava
ideale per la pittura ad olio poiché costituiva un supporto rigido, non assorbente e caratterizzato da una
colorazione rossastra che si usava all’epoca per la preparazione dei fondi. I maggiori centri di produzione
delle lastre in rame furono Anversa, Amburgo e Amsterdam, più scadente invece la qualità del materiale
realizzato in Italia dove si diffuse la pittura devozionale su rame per la decorazione di tabernacoli, o altari
richiesti da grandi famiglie come i Barberini ed i Doria
Pamphilj e dagli ordini religiosi. Durante il corso verrà
realizzato un disegno inciso a bulino dipinto con la
tecnica ad olio su una lastra di rame o in lamiera rivestita con lamine d’argento secondo la tecnica usata
da Guido Reni. Materiale a carico dei partecipanti.
UNIVERSITà POPOLARE DI ROMA L’UNIVERSITà APERTA 2014-2015
Roberta Sarchioni
Disegno e pittura 3
cod. 40254
Still life, paesaggi e ritratti, dal vero e da fotografia,
saranno i soggetti proposti. L’imprescindibile base di
partenza sarà, come sempre, una solida impostazione del disegno, con studio attento delle proporzioni
e dei valori tonali. Saranno approfonditi i temi della
prospettiva, dell’anatomia umana e della composizione. Il lavoro sulle tecniche pittoriche prevede l’utilizzo di pastelli gessosi, acquerelli, acrilici, introdotto
da nozioni di teoria del colore (cerchio cromatico,
mescolanze, effetti degli accostamenti cromatici).
Sono previste lezioni all’aperto nel periodo conclusivo del corso.
Silvia Valeri
Disegno e pittura - intermedio
cod. 40537
Il corso è rivolto a chi ha già avuto un approccio con il
mondo del disegno, del colore, della pittura. Si inizierà comunque gradualmente nell’affrontare il chiaro/
scuro, la prospettiva, le proporzioni umane, nonché
ritratti, nature morte e paesaggi, tramite l’uso delle
varie tecniche: dalle matite al carboncino, dalla sanguigna ai pastelli, per immergersi poi nello studio dei
colori primari e secondari, dell’acquerello, della tempera, dell’acrilico e dell’olio. Particolare attenzione
sarà data nell’ assecondare, far emergere e sviluppare
lo stile personale e la creatività di ognuno. Le capacità espressive di ogni allievo, con l’aiuto del docente,
troveranno libero spazio.
Ritratto e Autoritratto
come pratica auto esplorativa
cod. 40840
L’affascinante storia del ritratto e dell’autoritratto
verrà ripercorsa inizialmente tramite l’analisi e l’osservazione dei ritratti e degli autoritratti più significativi
della storia dell’arte moderna e contemporanea – gli
esempi sono tanti: Michelangelo, Leonardo, Dürer,
Friedrich, Gauguin, Modigliani, Picasso, Van Gogh,
Magritte, Francesco Clemente, Francis Bacon. Cosa
vuol dire ritrarsi? È un mettersi in gioco, sperimentare
e tentare un nuovo approccio con se stessi, col nostro io. Durante la pratica dell’Autoritratto si instaura
un intimo dialogo non verbale con se stessi molto
stimolante, carico di emotività ed introspezione.
Dunque, dopo aver attraversato la storia di tale pratica, con tutta la sua portata di significati, si passerà alla
pratica. Ogni allievo, con le tecniche a scelta in accordo col docente, si cimenterà nell’esecuzione di ritratti
e del proprio autoritratto, non solo come studio e
analisi dell’anatomia e della fisionomia in genere e
della propria, ma soprattutto come esplorazione dei
moti interiori che ci caratterizzano e ci rendono unici.
Tecniche e creatività
cod. 40838
Il corso è aperto a tutti, principianti e chi ha già dimestichezza con le matite e il colore. Si comincerà
dal disegno, padre di tutte le arti, con il chiaro/scuro,
le ombre, la composizione, la prospettiva, l’anatomia
e il ritratto; si sperimenteranno tutte le tecniche:
dalla grafite, alla sanguigna, ai carboncini, ai pastelli.
Quando l’allievo avrà appreso le tecniche di base e la
manualità necessaria, si passerà allo studio dei colori e della tavolozza: si dipingerà con gli acquarelli, le
tempere, i colori acrilici ed ad olio. Dunque durante il
corso l’allievo imparerà le tecniche fondamentali del
disegno e della pittura, ma sarà portato, grazie all’insegnante, a ricercare e scoprire il proprio segno e il
51
arti, mestieri e creatività
Giovanna Perrone
proprio linguaggio creativo ed espressivo, e al termine del corso, sarà in grado di eseguire un ritratto, un
paesaggio o un soggetto a piacere sia con l’uso delle
matite, sia con la pittura. (Il corso sarà strutturato in
15 lezioni da 2 ore ciascuna.)
Disegno
Loredana Anelli
Giro in giro con matita,
pennello e biro - itinerante
cod. 40486 - 40791
arti, mestieri e creatività
Questo percorso dinamico e divertente, aperto sia a
chi sa già disegnare sia a chi vuole iniziare, è composto da due periodi. Nel primo con l’aiuto della docente si apprenderanno i metodi per prendere schizzi e
fare disegni dal vero, dare le giuste proporzioni e fare
le inquadrature, cenni di prospettiva, disegno grafico
e chiaro-scuro a matita e a pastelli. Si faranno disegni
della natura, ma anche del paesaggio, piante e vegetazione e monumenti della nostra città, scoprendo
insieme percorsi inediti e suggestivi di Roma.
Stefania Casagrande
È tutta una questione di-segno
cod. 40773
Attraverso gli strumenti più semplici del disegno, cercheremo di liberare la mente e la mano, alla ricerca
di un nostro modo di sentire e di percepire la realtà
dentro e fuori di noi. Libertà, improvvisazione, gesto
automatico ci guideranno attraverso le ragioni dello sguardo, in un percorso in cui tutti sono invitati a
partecipare. Materiali occorrenti per la prima lezione:
carta a scelta (va bene anche la carta da pacco), matite morbide da 4B in su, carboncino, gomma pane,
nastro adesivo, spago e tutto ciò di cui disponete.
Silvia Casto
Le basi del disegno dal vero
cod. 40952
biblioteche, gallerie, zoo, bar, gente che va gente che
viene… Appuntamento ingresso Palazzo Englefield
con il pennello. Sono incluse, inoltre, nozioni di prospettiva e composizione.
Brunella Nonnato
Disegno 2
cod. 40483
Disegno della figura umana
cod. 41315
Nel corso delle lezioni si imparerà a disegnare la figura umana e i suoi movimenti attraverso lo studio
dell’anatomia artistica e delle proporzioni. Si studierà
il disegno e il chiaroscuro con l’utilizzo di diverse tecniche e si imparerà a disegnare il viso, la mano e la
figura intera a partire dalla costruzione dell’ossatura.
Elettra Porfiri
Disegno dal vero.
Imparare a leggere l’immagine
e riprodurla fedelmente
cod. 40416
È dedicato a chi vuole imparare le basi per disegnare
dal vero, cercando e trovando, con la tecnica della
matita, dei pastelli, carboncino, sanguigna ed altro,
una strada espressiva personale. Si comincerà inquadrando le immagini nel foglio, si studieranno le proporzioni, la prospettiva, la luce e le ombre. Si approfondiranno, dal punto di vista chiaroscurale, i vari stili
grafici del segno passando dal chiaroscuro sfumato
e al tratteggio. Il tutto verrà realizzato su supporto
cartaceo a grane e colorazioni differenti con effetti
stilistici incredibili. Dopo una base tecnica univoca,
ove si potesse, si lascerà il posto verso la ricerca del
proprio stile grafico del segno. Pertanto, il lavoro di
base della classe procederà in un primo periodo in
una direzione univoca, aprendosi a ventaglio poi, facendo proseguire ciascuno verso una interpretazione, tramite il segno, personale dello stesso soggetto.
Ci sarà infine la mostra di fine corso.
Spazio Disegno dal vero in aula ed
al Museo (presso Musei e Ville di Roma)
cod. 41354
Il corso è aperto sia a coloro che hanno già competenze nel disegno, sia a coloro che si approcciano per
la prima volta ad esso. È previsto lo studio della figura
umana, ma anche quello della natura morta e del
paesaggio (con uscite all’aperto quando possibile).
Lo scopo del corso, infatti, non è quello di focalizzarsi
sullo studio di un oggetto in particolare, ma quello di acquisire un metodo, grazie al quale si sarà in
grado di riprodurre qualsiasi cosa. Durante le lezioni
verranno spiegate le tecniche base del disegno dal
vero, puntualizzando all’allievo che saper disegnare
dal vero vuol dire, principalmente, essere in grado di
cogliere e riprodurre la terza dimensione. Ciò avviene
grazie ad un’attenta osservazione dell’oggetto preso
in esame, attraverso l’uso corretto della prospettiva,
lo studio delle proporzioni, delle luci e delle ombre.
Una volta acquisito il metodo, l’allievo sarà invitato ad
eseguire schizzi sempre più veloci in modo da ottenere una certa scioltezza.
Il corso di disegno dal vero prevede la rivisitazione
della tecnica disegnativa già appresa precedentemente, come l’inquadramento della composizione
sul foglio, proporzioni, prospettiva, luci ed ombre.
Lo studio del chiaroscuro anche iperrealista fortemente contrastato. Un ripasso che ci consentirà di
misurarci presto con sculture a tuttotondo in aula.
Ci sposteremo poi, anche nei poli museali romani
colmi di gruppi scultorei dal passato. Su appuntamento, potremo disegnare al Museo dei Mercati di
Traiano, Musei Capitolini, Musei di Villa Borghese ed
altri che ci ospiteranno anche con tariffe di ingresso
ridotte. Ove possibile, con tempo e temperature ottimali, andremo a disegnare anche nelle Ville di Roma,
capitelli, architetture semplici, fontane, ninfe in un
contesto completamente naturale ma cittadino. Una
occasione unica di dialogare con il segno e disegno
con il passato plastico romano unico nel mondo,
completamente a nostra disposizione. Alcuni ingressi a Musei e Ville sono gratuiti.
Luigi De Cinque
Ernani Joaquim Rosa Neto
A spasso con la matita (per gente
non preoccupata) - itinerante
cod. 40422
Avventura cittadina armati di blocco, matite o penne
(fanno più male) nei luoghi della Roma già sparita
o alla ricerca di quella scomparente, bighellonando
tra teste di pietra e facce stralunate. E se piove e tira vento? Chiese, musei (anche quello patologico),
52
Disegno 1
cod. 40931
Questo corso si rivolge a principianti con poca o nessuna esperienza precedente. Il corso inizierà con la
realizzazione di esercizi di misurazione e proporzione. Passeremo in seguito alla tecnica del chiaroscuro.
Seguirà ancora il chiaroscuro utilizzando l’acquerello,
iniziando in questo modo a familiarizzare la mano
Sulla base delle conoscenze e delle abilità acquisite
durante il primo anno, nel corso di Disegno 1, verrà intrapreso nel corso di Disegno 2 un percorso di
approfondimento.
Fumetto
Elisa Moricca
Fumetto e Illustrazione
cod. 40817 - 40818
Il corso è rivolto a tutti quelli che desiderano disegnare la propria storia o illustrare una fiaba o un racconto.
Questo corso prevedrà innanzitutto un’introduzione
al fumetto e i vari generi. Si passerà dunque allo
studio del personaggio e dell’ambiente in cui vive.
Il passo successivo sarà creare una breve storia e disegnarla in sequenza. Alla fine del corso l’allievo sarà
in grado di creare una breve storia a fumetti, inchiostrarla con rispettiva copertina.
Materiale a carico degli allievi.
Nudo
Marinella Letico
Scuola di nudo
cod. 40126 - 40963
Lo studio della figura umana con modelli maschile\
femminile è connesso allo studio dell’anatomia come la forma al contenuto. Per disegnare correttamente la figura bisogna conoscere i canoni estetici e
di costruzione per tradurre col segno l’armonia delle
proporzioni. Le lezioni: la figura statica e dinamica;
schizzi con carboncino, grafite, inchiostri; il nudo con
l’acquerello; la figura in movimento; sperimentazioni
con tecniche miste. Per la frequenza al corso è richiesta buona conoscenza del disegno. La spesa relativa
alla presenza del modello/a non è inclusa nel costo
del corso.
Scuola di nudo - livello avanzato
cod. 40470
La figura umana è il termine di paragone di ogni altra forma di rappresentazione. Insieme all’apprendimento dei canoni estetici, le lezioni con la presenza
di modelli/e affronteranno temi inerenti il movimento, la luce, l’equilibrio compositivo e l’interpretazione
della figura come espressione di un percorso che
ogni studente potrà verificare anche con il supporto di tecniche miste e sperimentazioni di materiali.
La spesa relativa alla presenza del modello/a non è
inclusa nel costo del corso.
Olio
Maria Maddalena Orelli
Pittura ad olio approfondimento
cod. 40121
Il corso è rivolto a chi ha una buona conoscenza del
disegno e della pittura ad olio e desidera ampliare e
approfondire la propria ricerca espressiva, legata a temi a scelta, partendo sempre da dati reali al vero, foto
oppure dai maestri contemporanei o del ‘900. Elaborazione e interpretazioni degli schemi costruttivi e
compositivi con materiali e tecniche più complesse
e tecniche miste. Uso e metodologie di tecniche
UNIVERSITà POPOLARE DI ROMA L’UNIVERSITà APERTA 2014-2015
Elettra Porfiri
Spazio olio dipingo me 1
cod. 41352
Il corso si propone di insegnare a osservare un’opera
d’arte figurativa o astratta e riprodurla tramite l’utilizzo del colore ad olio. Per essere maggiormente fedeli
all’immagine si utilizzerà, ove serva, l’antica tecnica
del quadrettato. Questo consentirà anche a coloro
che non hanno appreso perfettamente la tecnica del
disegno a mano libera di potersi cimentare con un’opera d’arte a colore. Si inizierà con la riproduzione su
tela di una porzione di un quadro antico che comprenda parte di incarnato e panneggio per valutare
le proprie capacità pittoriche. Si sceglierà in seguito
un’opera che potrà essere suggerita dall’insegnante
o proposta dall’allievo stesso in base alle proprie capacità tecniche. Ciascuno con la propria tempistica
porterà avanti il proprio lavoro espressivo seguendo
la tecnica dell’autore stesso. Verrà proposto, inoltre,
un lavoro di gruppo che a fine anno rimarrà esposto
negli ambienti dell’Upter, esaltando l’espressione di
ciascun con la mostra di fine corso.
Spazio olio 2 avanzato.
Virtuosismi pittorici, velature,
luminismo, stoffe e vetri
cod. 40113
Il corso di secondo livello verrà ad accogliere allievi
che già hanno dimestichezza con la pittura ad olio,
ma che vogliono approfondire tale tecnica nelle sue
più diverse caratteristiche e possibilità. Stesura di
base, seconda stesura e finitura da completare con
eventuali velature più o meno materiche. La realizzazione di un controluce, il vetro, il merletto, le piume
di un uccello tropicale e molto altro. Nel caso in cui
il singolo allievo volesse procedere su un progetto
differente dagli altri, verrà seguito singolarmente
nel contesto di classe. Si potranno approfondire i
vari aspetti del ritratto fisiognomico e psicologico,
o altrimenti lo studio dell’anatomia di un corpo per
trovare una propria strada espressiva personale.
Verrà proposto un progetto pittorico che accomuni
tutti gli allievi in un’opera conclusiva che verrà esposta in permanenza nelle sedi Upter e che sarà il filo
conduttore dell’esposizione a fine corso.
Pittura Botanica e Naturalistica
Roberta Sarchioni
Pittura botanica 5
tra natura e letteratura
cod. 40123
Portami il girasole ch’io lo trapianti – nel mio terreno bruciato dal salino – e mostri tutto il giorno agli
azzurri specchianti – del cielo l’ansietà del suo volto
giallino.” “qui tocca anche a noi poveri la nostra parte
di ricchezza – ed è l’odore dei limoni.” I girasoli ed i
limoni di Eugenio Montale, la digitale purpurea di
Giovanni Pascoli, le tante specie di alberi visitate dal
barone rampante di Italo Calvino, il trifoglio di Emily
Dickinson… La letteratura è una fonte inesauribile
di richiami botanici: fiori, frutti, alberi hanno da sempre offerto affascinanti suggestioni anche agli artisti
della parola. In un viaggio inconsueto e stimolante,
quest’anno cercheremo tra le pagine dei testi letterari i soggetti botanici da ritrarre. La riproduzione
dal vero e l’approccio rigoroso al dato naturale, accostato all’imprescindibile intervento creativo, unico
ed inimitabile, di ciascun artista, resteranno i punti
fermi del lavoro che si svolgerà nel corso dell’anno.
Acquerello, gouache, china e tecniche miste daranno corpo e “vita” alle piante ritratte; la calligrafia in
Corsivo Inglese, realizzata con pennino ed inchiostro,
permetterà di accostare ai soggetti dipinti, in raffinate composizioni, le parole dei brani letterari che li
hanno ispirati.
Pittura naturalistica 3
cod. 40124
Tra le infinite suggestioni che il mondo naturale offre
a chi ama osservarlo e ritrarne forme, colori ed atmosfere, l’attenzione si concentrerà quest’anno sugli
alberi ed i loro “ospiti”: insetti, uccelli, piccoli mammiferi, ma anche funghi, muschi, licheni. Dal punto di
vista naturalistico, saranno indagate le relazioni che
legano gli esseri viventi animali e vegetali e sarà curata la raffigurazione fedele dei soggetti naturali nei
loro aspetti morfologici e cromatici; dal punto di vista
artistico e tecnico, si lavorerà su soluzioni compositive nuove e più complesse, inserendo anche elementi di paesaggio; accanto ad acquerello e gouache, saranno proposte le tecniche della china e del pastello
gessoso e le tecniche miste.
Acquerello
Codice
Titolo
Docente
Sede
40819
40295
40962
40359
40096
41314
41373
40522
40095
40582
Acquerello. Seminario
Acquerello
Acquerellando sulle orme di Roeller Franz - itinerante
Disegno e acquerello
Disegno e acquerello 3
Acquerello
Acquerello e disegno principianti
Disegno e acquerello per illustrare
Acquerello e disegno - perfezionamento
Studio del disegno e del colore
Moricca, Elisa
Rosa Neto, Ernani J.
De Cinque, Luigi
Bedini, Maurizio
Sarchioni, Roberta
Nonnato, Brunella
Bedini, Maurizio
Letico, Marinella
Bedini, Maurizio
Angeletti, Maria Luisa
Geranio
Falcone e Borsellino
Itinerante
Palazzo Englefield
Duca degli Abruzzi
Upter-Mare
Duca degli Abruzzi
Palazzo Englefield
Duca degli Abruzzi
Palazzo Englefield
Giorni
Orari
Costo
Lezioni
Inizio
Mar
Mar
Mer
Mer
Mer
Gio
Gio
Gio
Gio
Ven
15:30-17:30
17:00-19:00
10:00-12:30
14:30-16:30
17:30-20:00
09:00-12:00
14:00-16:30
16:00-18:00
16:30-19:00
17:00-19:00
120
240
160
240
280
120
280
240
280
240
10
22
22
22
22
4
22
22
22
22
28/10/2014
28/10/2014
15/10/2014
15/10/2014
15/10/2014
30/10/2014
16/10/2014
16/10/2014
16/10/2014
17/10/2014
Giorni
Orari
Costo
Lezioni
Inizio
Lun
Lun
Lun
Lun
Lun
Lun
Lun
Lun
Lun
Lun
Lun
Lun
Lun
Lun
Lun
Mar
Mar
11:00-13:00
11:00-13:00
11:30-14:00
15:00-17:00
15:00-17:00
15:00-17:00
16:30-18:30
16:30-18:30
17:00-19:00
17:00-19:00
17:00-19:00
18:00-20:00
18:30-20:30
19:00-21:00
19:00-21:00
09:00-11:00
09:00-12:00
240
240
250
240
250
170
240
165
240
240
240
150
240
240
240
240
280
18
22
22
22
22
15
22
15
22
22
22
4
22
22
22
22
17
13/10/2014
13/10/2014
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27/10/2014
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27/10/2014
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13/10/2014
13/10/2014
14/10/2014
14/10/2014
Disegno e Pittura (tecniche miste)
Codice
Titolo
Docente
Sede
40559
40531
40106
40039
40112
40838
40339
40566
40099
40560
40537
41313
40974
40412
40098
40253
40018
Disegno e pittura 5
Spazio pittura astratta. Pittura espressiva emozionale...
Disegno e tecniche pittoriche 2
Disegno e pittura
Disegno e tecniche pittoriche 2
Tecniche e creatività
La tecnica - dal disegno pittorico alla pittura
Disegno e pittura
Disegno e pittura
Disegno e pittura 2
Disegno e pittura - intermedio
Pittura 1
La Tecnica
Pittura laboratorio
Disegno e pittura
Pittura a tempera e ad olio dal vero
Tecniche pittoriche antiche su rame
Orelli, Maria M.
Porfiri, Elettra
Marzi, Giorgia
Cordovana, Elisabetta
Marzi, Giorgia
Valeri, Silvia
De Cinque Luigi
Perrone, Giovanna
Cordovana, Elisabetta
Orelli, Maria M.
Valeri, Silvia
Nonnato, Brunella
De Cinque, Luigi
Chiavacci, Silvia
Cordovana, Elisabetta
Anelli, Loredana
Rizzo, Loredana
Villaggio Azzurro
Palazzo Englefield
Palazzo Englefield
Duca degli Abruzzi
Palazzo Englefield
Bernini
Spizzichino
Setteville upter
Duca degli Abruzzi
Villaggio Azzurro
Bernini
Upter-Mare
Spizzichino
Palazzo Englefield
Duca degli Abruzzi
Palazzo Englefield
Duca degli Abruzzi
UNIVERSITà POPOLARE DI ROMA L’UNIVERSITà APERTA 2014-2015
53
arti, mestieri e creatività
legate alla sperimentazione con nuove possibilità
meno tradizionali finalizzati a una ricerca personale
e consapevole.
arti, mestieri e creatività
Disegno e Pittura (tecniche miste)
Codice
Titolo
Docente
Sede
40266
40772
40278
40162
40306
40363
41249
40389
41316
40116
40254
40115
41353
40114
41492
40251
40237
40120
40390
41062
40311
40465
41009
40119
40107
40097
40951
41491
40481
40840
40410
40964
40101
40105
40312
40928
40482
40108
40815
40816
40111
40670
41022
40308
Disegno e pittura 7
Laboratorio di pittura: oltre la forma
Disegno e pittura 6
Grottesche, finto marmo e doratura
Disegno e pittura
Disegno e pittura 4
La valigia dell'arte - percorsi pittorici e grafici (9/11 anni)
La tecnica - dal disegno pittorico alla pittura
Pittura per bambini
La Bottega dell'Arte... acrilico e olio
Disegno e pittura 3
Disegno e Fantasia: tecniche miste
Spazio Disegno e pittura, dal disegno a mano alla pittura...
Disegno e pittura avanzato
Disegno e Pittura base
Disegno e tecniche pittoriche
Disegno e pittura
Disegnare e dipingere la figura umana
Disegno e pittura
Ritratto a pastelli
Disegno e pittura
Disegno e pittura dal vero 2. Lo studio della composizione...
Pittura ed espressività creativa
Grisaille, grottesche, trompe-l'oeil
Laboratorio di pittura
Disegno e pittura
Disegno e pittura 1
Disegno e Pittura base
Disegno e tecniche pittoriche 1
Ritratto e Autoritratto come pratica auto esplorativa
Disegno e tecniche pittoriche 2
Copia d'arte
Disegno e pittura 4
Disegno e pittura 1
Il ritratto dal vero 2
Disegno e pittura: dal ritratto alla figura umana
Il ritratto 1
Disegno e pittura 2
Disegno e pittura - base
Disegno e pittura - base
Laboratorio di pittura
Disegno e pittura
Disegno e pittura della figura umana
La Bottega dell'Arte...
Orelli, Maria M.
Casagrande, Stefania
Orelli, Maria M.
Rizzo, Loredana
Clarici, Guglielmina
Orelli, Maria M.
Foglia; Vilas
De Cinque, Luigi
Nonnato, Brunella
Anelli, Loredana
Sarchioni, Roberta
Anelli, Loredana
Porfiri, Elettra
Bedini, Maurizio
A.S.D. Aniene 80 Ciao
Rizzo, Loredana
Clarici, Guglielmina
Bedini, Maurizio
Clarici, Guglielmina
Kasperek, Aleksandra
Perrone, Giovanna
Angeletti, Maria Luisa
Binò, Silvana
Bedini, Maurizio
Orelli, Maria M.
Cordovana, Elisabetta
Orelli, Maria M.
Jagnocco, V. (A. 80 Ciao)
Kasperek, Aleksandra
Valeri, Silvia
Marzi, Giorgia
De Cinque, Luigi
Orelli, Maria M.
Orelli, Maria M.
Marzi, Giorgia
Anelli, Loredana
Marzi, Giorgia
Orelli, Maria M.
Moricca, Elisa
Moricca, Elisa
Orelli, Maria M.
Casto, Silvia
Angeletti, Marialuisa
Anelli, Loredana
Villaggio Azzurro
Palazzo Englefield
Villaggio Azzurro
Duca degli Abruzzi
Bernini
Villaggio Azzurro
M.I.A. Com. centre
Centro Studi Manieri
Upter-Mare
Falcone e Borsellino
Duca degli Abruzzi
Falcone e Borsellino
Ciricillo
Palazzo Englefield
De Rossi F. & W.
Duca degli Abruzzi
Bernini
Palazzo Englefield
Bernini
Centro Studi Manieri
De Sanctis
Duca degli Abruzzi
VivaceMente
Duca degli Abruzzi
Villaggio Azzurro
Bernini
Villaggio Azzurro
D.E.A. Dimension
Talete
Duca degli Abruzzi
Palazzo Englefield
Duca degli Abruzzi
Nomentano upter
Nomentano upter
Duca degli Abruzzi
Palazzo Englefield
Duca degli Abruzzi
Nomentano upter
Geranio
Geranio
Nomentano upter
Duca degli Abruzzi
Palazzo Englefield
Duca degli Abruzzi
Giorni
Orari
Costo
Lezioni
Inizio
Mar
Mar
Mar
Mar
Mar
Mar
Mar
Mar
Mar
Mar
Mar
Mar
Mer
Mer
Mer
Mer
Mer
Mer
Mer
Mer
Mer
Mer
Gio
Gio
Gio
Gio
Gio
Gio
Gio
Gio
Ven
Ven
Ven
Ven
Ven
Ven
Ven
Ven
Ven
Ven
Ven
Ven
Ven
Sab
11:00-13:00
14:00-16:30
15:00-17:00
15:00-17:00
15:00-17:00
17:00-19:00
17:00-18:30
17:00-19:00
17:00-19:00
17:00-19:30
17:30-20:00
19:30-21:00
09:30-11:30
11:00-13:30
15:00-17:00
15:00-17:00
15:00-17:00
16:30-19:00
17:00-19:00
17:00-19:00
17:00-19:00
19:00-21:00
10:00-12:00
11:00-13:30
11:00-13:00
15:00-17:00
15:00-17:00
18:15-20:00
18:30-20:30
19:00-21:00
09:00-11:00
09:00-11:00
09:00-11:00
11:00-13:00
13:00-15:00
15:00-17:00
15:00-17:00
15:00-17:00
16:30-18:30
16:30-18:30
17:00-19:00
18:00-20:00
19:00-21:00
10:00-15:00
240
150
240
210
240
240
240
240
100
280
280
190
240
280
135
210
240
280
240
260
240
240
150
280
280
240
240
135
240
240
250
140
240
240
250
240
240
240
180
180
280
240
240
210
22
10
18
17
22
22
24
22
5
22
22
22
22
22
10
17
22
22
22
22
22
22
10
22
22
22
22
10
22
22
22
10
22
22
22
22
22
22
15
15
22
22
22
6
14/10/2014
14/10/2014
14/10/2014
14/10/2014
28/10/2014
14/10/2014
21/10/2014
28/10/2014
28/10/2014
28/10/2014
14/10/2014
28/10/2014
29/10/2014
15/10/2014
15/10/2014
15/10/2014
29/10/2014
15/10/2014
29/10/2014
29/10/2014
29/10/2014
15/10/2014
06/12/2014
16/10/2014
16/10/2014
30/10/2014
16/10/2014
16/10/2014
30/10/2014
16/10/2014
17/10/2014
17/10/2014
17/10/2014
17/10/2014
17/10/2014
17/10/2014
17/10/2014
17/10/2014
31/10/2014
20/03/2015
17/10/2014
17/10/2014
17/10/2014
12/10/2014
Giorni
Orari
Costo
Lezioni
Inizio
Lun
Lun
Lun
Mar
Mar
Mar
Mar
Gio
Gio
Ven
09:00-11:00
17:00-19:00
18:00-20:00
10:00-12:30
11:00-13:00
11:00-13:00
19:00-21:00
09:30-12:30
14:00-16:00
16:00-18:00
240
240
180
200
170
80
240
250
120
240
22
22
5
15
15
7
22
15
10
22
13/10/2014
27/10/2014
27/10/2014
14/10/2014
14/10/2014
24/02/2015
28/10/2014
16/10/2014
16/10/2014
17/10/2014
DISEGNO
Codice
Titolo
Docente
Sede
40416
40931
41315
40422
40486
40791
40483
41354
40773
40952
Disegno dal vero. Imparare a leggere l'immagine...
Disegno 1
Disegno della figura umana
A spasso con la matita (per gente non preoccupata)...
Giro in giro con matita, pennello e biro - itinerante
Giro in giro con matita, pennello e biro - itinerante
Disegno 2
Spazio Disegno dal vero in aula ed al Museo (presso Musei...
È tutta una questione di-segno
Le basi del disegno dal vero
Porfiri, Elettra
Rosa Neto, Ernani J.
Nonnato, Brunella
De Cinque, Luigi
Anelli, Loredana
Anelli, Loredana
Rosa Neto, Ernani J.
Porfiri, Elettra
Casagrande, Stefania
Casto, Silvia
Palazzo Englefield
Falcone e Borsellino
Upter-Mare
Itinerante
Itinerante
Itinerante
Falcone e Borsellino
Palazzo Englefield
Palazzo Englefield
Duca degli Abruzzi
54
UNIVERSITà POPOLARE DI ROMA L’UNIVERSITà APERTA 2014-2015
FUMETTO
Codice
Titolo
docente
Sede
40817
40818
Fumetto e Illustrazione
Fumetto e Illustrazione
Moricca, Elisa
Moricca, Elisa
Geranio
Geranio
Codice
Titolo
docente
Sede
40470
40126
40963
Scuola di nudo - livello avanzato
Scuola di nudo
Scuola di nudo
Letico, Marinella
Letico, Marinella
Letico, Marinella
Palazzo Englefield
Palazzo Englefield
Duca degli Abruzzi
Codice
Titolo
docente
Sede
40121
41352
40113
Pittura ad olio approfondimento
Spazio olio dipingo me 1
Spazio olio 2 avanzato. Virtuosismi pittorici, velature...
Orelli, Maria M.
Porfiri, Elettra
Porfiri, Elettra
Villaggio Azzurro
Palazzo Englefield
Palazzo Englefield
giorni
orari
Costo
lezioni
inizio
Ven
Ven
18:30-20:30
18:30-20:30
180
180
15
15
31/10/2014
20/03/2015
giorni
orari
Costo
lezioni
inizio
Mar
Gio
Ven
19:00-21:00
18:00-20:00
11:00-13:00
280
280
280
22
22
22
14/10/2014
16/10/2014
17/10/2014
giorni
orari
Costo
lezioni
inizio
Lun
Ven
Ven
15:00-17:00
09:00-11:00
11:00-13:00
280
240
240
22
22
22
13/10/2014
17/10/2014
17/10/2014
giorni
orari
Costo
lezioni
inizio
Lun
Lun
09:00-11:30
11:30-14:00
280
280
22
22
13/10/2014
13/10/2014
NUDO
OLIO
Titolo
docente
Sede
40124
40123
Pittura naturalistica 3
Pittura botanica 5 - tra natura e letteratura
Sarchioni, Roberta
Sarchioni, Roberta
Duca degli Abruzzi
Duca degli Abruzzi
Dal 1993
la casa editrice
dell’Upter
www.edup.it
edizioni dell’uniVersitÀ popolAre
Maurizio Chelli
[email protected] -
UNIVERSITà POPOLARE DI ROMA L’UNIVERSITà APERTA 2014-2015
edizioniedup
55
ARTI, MESTIERI E CREATIVITÀ
PITTURA BOTANICA E NATURALISTICA
Codice
DISCIPLINE
Arti, mestieri
e creatività
Direttore Loredana Anelli
arti, mestieri e creatività
Laboratori creativi di decorazione
Cake design
Creare e realizzare gioielli
Stefania Santi
Marina Berarducci
Cake Design corso base
cod. 40466
Esercitazioni su fiori: rose, calle, lilium, garofani, ciclamini, fiordalisi, pizzo sangallo, bordi, trecce, cordoncini, fiocchi, soggetti tridimensionali, bamboline,
animaletti, drappi….torte a piani, cup cake. Ritocco
finale e assemblaggio dei soggetti, Cenni storico/
geografici sulle origini dello Sugar art. Dispense con
ricette provate e garantite, Tutorial fotografici. Parliamo di sugar paste, gum paste, cioccolato plastico...
coloranti alimentari: in polvere, in gel, spray... - le
coperture: marshmallow, glassa reale, pasta di zucchero...Cenni di Hccp, L’importanza della mise en
place, L’attività è di tipo pratico e teorico. Ogni allievo
metterà alla prova la propria manualità decorando
i soggetti in tutti i suoi passaggi e in piena autonomia, imparando le tecniche di decorazione di base
e acquisendo dimestichezza con la lavorazione della
pasta di zucchero.
Cake Design avanzato
cod. 41034
La sugar art: cenni storici, ricette, consigli. Differenze
tra sugar paste, modelling paste e gum paste e loro utilizzi. Fiori: creazione dei boccioli e montaggio
su wire; creazione dei petali con introduzione alla
tecnica del frilling; asciugatura e assemblaggio dei
petali per i fiori e il bocciolo; colorazione dei petali. Creazione dello stame e assemblaggio su wire;
introduzione alla realizzazione di piccoli boccioli e
fiorellini senza l’utilizzo di cutter -colorazione delle foglie e dei fiori. Assemblaggio del mazzolino
realizzato. Modelling tecniche necessarie alla realizzazione del corpo umano. Ogni parte del corpo
sarà affrontata, dagli occhi alle mascelle, scapole,
addominali, polpacci, piedi tutto con la sola pasta
di zucchero, pittura su torta, Tecnica Quilling, sugar
veil, rifiniture in ghiaccia reale.
Gioielleria creativa
cod. 41300
Ami e gioielli e vorresti imparare a realizzarli proprio
come piacciono a te? Questo è il corso giusto! Impareremo la tecnica più antica del mondo “la forgiatura a freddo” per realizzare bracciali, anelli, collane e
pendenti sviluppando forme inaspettate ed originali.
Studieremo i diversi metalli (oro, argento, ferro, rame, ottone, alluminio) ed impareremo a “prenderli a
martellate”. Ogni allievo apprenderà le tecniche più
antiche del mondo creando gioielli di alta bigiotteria
creativa senza difficoltà, guidati dalle mani di un’artigiana orafa con grande esperienza.
Cinzia Corrado
Bigiotteria creativa
cod. 40403
Idee e proposte per gioielli e accessori originali. Materiali alternativi come fettucce, fili di seta, perle di
legno, fili di rame o argentati, bottoni, conchiglie e
tanto altro, oltre alle classiche perle, pietre, e minuterie varie, per creare originali collane, spille, orecchini,
fermacapelli, cinte etc. Creatività, risparmio, fantasia,
unite alla tecnica e a un pochino di pazienza ci permetterà di realizzare oggetti personali e del tutto unici. Per la prima lezione gli allievi dovranno disporre
del seguente materiale: Pellicola di plastica adesiva
trasparente, carta da découpage (no tovagliolo o carta riso) con motivi di rose o farfalle ben definiti, lamina metallica dorata o argentata, pennello piatto, colla
vinilica, forbicine, catena color bronzo e anellini color
bronzo, oppure catena argento e anellini argento, o
in alternativa filo cerato in tinta con le immagini di
carta e anellini argentati. Telo di plastica per coprire
il tavolo, piatto e bicchiere di plastica, carta scottex. Il
corso prevede un max 8 partecipanti.
Elisa Moricca
Creazione di gioielli base
cod. 40824
Parte per il primo anno il corso per creare gioielli.
Gioielli fatti con stoffa, con ricamo e i nuovi materiali
56
che troviamo oggi sul mercato (paste sintetiche, resine etc) che ci permettono con poca spesa di creare
oggetti graziosi da abbinare ad un vestito che ci sta
particolarmente a cuore o per un’occasione speciale.
Ilaria Piacentini
Creare e realizzare gioielli
cod. 41246
Il corso è rivolto a chi ha voglia di stimolare la fantasia
e cimentarsi nella realizzazione di oggetti di bigiotteria, nel rispetto dei propri gusti e stili creativi. Durante
il corso verranno utilizzati molti materiali, a partire dal
filo metallico, nastri, filati, perline miyuki, swarowsky,
pietre dure, murrine. Verranno realizzati collane, orecchini, bracciali, spille, anelli, catenine per gli occhiali,
sfruttando diverse tecniche e procedimenti.
Filomena Tolino
Creare gioielli
cod. 41264
Finalmente hai l’occasione di apprendere le tecniche
di base, e non solo, per creare gioielli. Una nuova opportunità per esprimere la tua creatività, per riciclarti
e dare luce ai tuoi sogni. Filomena Tolino, artigiana,
creativa e animatrice della civetta vanitosa nota per
le sue partecipazioni televisive, ti insegnerà quali
sono gli attrezzi necessari e il loro corretto uso. Potrai creare orecchini, collane, anelli e bracciali con i
materiali più disparati” da quelli di riciclo a quelli più
preziosi. Gli allievi dovranno portare: forbici, matita,
colla, riga, carta (riviste, fumetti, carta da regalo o cartoncino), candela, bottiglia di plastica e soprattutto
la loro creatività e tanto entusiasmo per una grande
avventura che ci porterà lontano.
Marzia Viti
Creazione gioielli in cera persa
cod. 41007
Il corso di creazione gioielli in cera persa consiste nella
modellazione di lastre e fili di varie sezioni e spessori per
la trasformazione della cera in metallo. Il partecipante si
confronterà con la Maestra Orafa Marzia Viti nella modellazione di cera attraverso l’utilizzo di strumenti al fine
di realizzare un apprezzabile gioiello personalizzato.
UNIVERSITà POPOLARE DI ROMA L’UNIVERSITà APERTA 2014-2015
Si realizzeranno collane con tecniche di infilatura e
ammagliatura di vario tipo, in argento e bigiotteria
con pietre dure, perle e metallo. Sotto la guida della
Maestra Orafa Marzia Viti i partecipanti alla fine dei
quattro incontri saranno in grado di realizzare apprezzabili gioielli personalizzati.
Decorazione
Alessandra Bosca
Riciclo creativo plastica
per la creazione di gadget
cod. 41008
Il Riciclo Creativo è la nuova coinvolgente tendenza
che si occupa di riutilizzare tutti quegli oggetti considerati “spazzatura”, conferendogli un nuovo ruolo,
significato e soprattutto valore. La pratica del “riciclo
creativo della plastica”, scopo del presente corso, è
una delle massime espressioni di questa tendenza.
Quando si pensa una bottiglia in PET si immagina
un prodotto di scarto, “spazzatura” senza alcun valore estetico; in realtà possiede in sé innumerevoli ed
inimmaginabili potenzialità, trattandosi di un materiale parzialmente plastico, duttile e soprattutto a
completa disposizione della creatività individuale.
Durante il corso sarà possibile spostare il concetto
del “rifiuto” sotto un altro stupefacente punto di vista,
trasmettendo le nozioni base sulla lavorazione della plastica per realizzare oggetti di grande efficacia
estetica. Attraverso l’esperienza del corso verranno
realizzati piccoli gadget come portafoto, segnaposti,
addobbi festivi, orecchini, bracciali e fiori di varia natura. Tutti gli oggetti creati saranno unici, paragonabili al vetro, ma infrangibili e soprattutto ECOLOGICI.
Un lavoro molto gratificante e alla portata di tutti….
basta conoscere i trucchi base!
Cinzia Corrado
È già Natale
cod. 40565
Diamo un tocco personale al nostro Natale. Unendo
varie tecniche il corso ci permetterà di realizzare oggetti per la decorazione della casa, della tavola, l’albero, il presepe, i regali, oggetti unici che non mancheranno di stupire. Il corso prevede la realizzazione
di ghirlande, angeli e pupazzi in vari materiali, sfere
natalizie, portacandele, decorazioni con perline, candele, chiudipacco, segnaposto, centrotavola, decorazioni d’appendere etc.etc. Utilizzando vari tecniche
quali il découpage, lo stencil, la resina, la pittura sul
vetro, la cartapesta e vari tipi di decori a rilievo. Per la
prima lezione gli allievi dovranno portare il seguente materiale: Sfere e gocce di plexiglas trasparente,
ritagli di carta o di tovagliolini con soggetti natalizi,
colla per découpage, colore acrilico oro e bianco perlato, spugnetta, pennelli, passamaneria dorata, nastri
dorati, pistola per colla a caldo, forbicine, bicchiere,
piatto di plastica e carta scottex. Il corso prevede un
max di 8 partecipanti.
Liliana D’Agnelli
Decorazioni natalizie
cod. 40530
Tante idee originalissime per festeggiare il Natale, tutte da realizzare con facilità. Metteremo insieme varie
tecniche, quali il dècoupage anche in rilievo, lo stencil, la pittura su vetro, su stoffa, la cartapesta, il quilling, le paste modellabili, il pirkka, il patcwork ed altro.
Il corso prevede, ad ogni lezione a tema, la proposta
di vari campioni decorati, tra cui scegliere secondo
i propri gusti. Il fine è quello di realizzare decori per
la casa, l’albero, la tavola, regali ed altro, sicuramente unici e personalizzai, quali: palline di polistirolo, di
plastica, di corda, biglietti augurali, segnapacchi, segnaposto, menù, portacandele, centrotavola, angeli
di feltro, presepi in miniatura con collocazioni originali, scatole, piatti, tegole, tovagliette da colazione
dipinte ed altro.
tridimensionale unica nel suo genere che grazie al
materiale impiegato permette di dare forma e consistenza alle immagini di carta. I materiali usati possono essere diversi come stoffa, seta, carta, pellicola
già stampata. Il materiale scelto viene applicato ad
un particolare foglio di plastica termoadesivo atossico ed, una volta modellato con una fonte di calore,
prende la forma da noi scelta. Si possono realizzare
gioielli, decorare cornici, vasi, insomma personalizzare e rendere unico un oggetto. Basta mettere un po’
di fantasia!!!!
Vera Jagnocco (A.S.D. Aniene 80 Ciao)
Découpage e quadri materici
cod. 41204
Découpage
cod. 41489 - 41490
Questo corso viene proposto a tutti coloro che sono
alla ricerca di idee originali da proporre per ogni occasione. Verranno utilizzate tecniche di insegnamento per principianti fornendo le nozioni tecniche ed
elementari su qualsiasi materiale ed oggetti anche
con l’utilizzo di riciclo creativo dove gli oggetti inutilizzati acquisteranno nuove funzionalità. Le lezioni
affronteranno varie tecniche con l’obiettivo di realizzare creazioni uniche che rispecchiano la fantasia e
l’originalità di ognuno.
Il découpage è una tecnica decorativa, il cui nome
deriva dal francese découper, ovvero ritagliare. È una
tecnica semplice che non richiede particolari doti artistiche è oggi molto diffusa. La varietà di carte, colle,
pennelli, oggetti e scrap-art è talmente vasta da poter permettere anche a un principiante di avvicinarsi
a questa tecnica e produrre decorazioni d’effetto. La
tecnica del découpage può essere attualizzata oggi;
il corso, infatti, prevede un’applicazione della tecnica
su tele, specchi e cornici ed oggetti di uso comune,
con l’uso di malte, stencil, e ritocchi pittorici.
Sara Nigri
Feltro - Creazioni
cod. 41201
Floral Designer - intermedio
cod. 41355
Composizioni con piante grandi e piccole. Escursioni nei parchi o in campagna. Ripasso e approfondimenti di teoria della composizione floreale: stili,
categorie, simmetrie, ordine delle linee, direzione
delle proporzioni e graduazioni. Prove varie di centrotavola con differenti stili. Come inferrare i fiori
e dimostrazione e prova di un piccolo bouquet da
damigella. Realizzazione di una piccola bottoniera.
Legature con fildiferro e legno per la realizzazione
di strutture particolari e composizioni più grandi.
Dimostrazione e realizzazione di diversi elementi per
la decorazione della casa per le feste natalizie. Strumenti e materiali del mestiere necessari: coltellino
da innesto o da fiorista; forbici e spillatrice; cesoie da
giardino; rafia e guttaperca; spugne idrofile; ciotole,
cesti e vasi di varie misure, forme e materiali; tenaglie da ferro e/o pinze; filo di ferro diverse misure e
filo di ferro a spolette; fogliame e rami vari e mazzi
di fiori recisi; materiali vari per confezionare; materiali vari per pulire. Il materiale è a carico degli allievi.
Rosaria Paulicelli
Vetro
(tecnica Tiffany e Legatura al piombo)
cod. 41155
Il corso prevede l’insegnamento della Tecnica Tiffany
che permette di realizzare una vetrata 30cm x 40cm
di media complessità, legata a rame e a stagno. Le fasi
di lavoro della tecnica Tiffany, sono: cenni alle origini
del vetro e della vetrata discussione del progetto, disegno e scelta dei vetri taglio fase di molatura dei vetri
messa in opera del rame saldatura a stagno brunitura
- ramatura pulizia del lavoro finito. A corso ultimato gli
allievi saranno in grado di realizzare i loro lavori in autonomia e, soprattutto, per chi lo desideri, gestire ed
organizzare un proprio laboratorio di vetro e vetrate.
Claudia Pecorari
Sospeso trasparente
cod. 41196
La tecnica del Sospeso Trasparente è una tecnica
UNIVERSITà POPOLARE DI ROMA L’UNIVERSITà APERTA 2014-2015
Le origini della lavorazione del feltro si perdono nella
notte dei tempi; di certo si sa che già da alcuni anni
prima di Cristo i nomadi dell’Asia centrale padroneggiavano quest’arte, tanto da produrre, nel I millennio
a.C., capolavori assoluti conservati nel Museo Ermitage di San Pietroburgo. Infeltrire la lana vuol dire
praticare un’attività stimolante ma anche ripetere gli
stessi gesti sapienti e semplici degli antichi artigiani.
Per infeltrire la lana occorrono poche cose: acqua,
sapone e le nostre mani! Infinite sono le idee che si
possono trarre. Lavorare il feltro permette di realizzare oggetti in tempi relativamente rapidi e allo stesso
tempo di divertirsi, allenare le mani e la mente.
Pannolenci
cod. 41202
Il panno lenci è una stoffa non tessuta, priva di trama
e ordito ottenuta per infeltrimento delle fibre generalmente di lana cardata di pecora o di pelo di capra
mohair. Si caratterizza per essere caldo, leggero e sottile. Non essendo un tessuto non tende a sfilacciarsi
al taglio, non si disfa e non necessita, quindi, di orli o
cuciture di finitura. Questo tessuto fu inventato dalla
ditta Lenci per confezionare bambole artistiche, che
venivano realizzate interamente in panno. Con questo tessuto è possibile realizzare tantissimi oggetti:
cornici, anelli, borse decorative, centro tavola e molto altro. I punti per realizzare questi manufatti sono
semplici e molto decorativi.
Adele Tagliatela
Decorazione del legno
cod. 40680
Il corso offrirà ad allievi, a vari livelli livello di esperienza, l’occasione di apprendere le principali tecniche
decorative portando avanti lavori personalizzati a
diverso grado di difficoltà. Si partirà dalle tecniche
più semplici come lo shabby chic e lo stencil per
procedere con quelle più complesse quali decapato,
doratura, e finto marmo. I lavori verranno eseguiti su
oggetti in legno di piccole dimensioni, utilizzando
colori acrilici non tossici. Le decorazioni eseguite
verranno protette da una finitura con vernici a base
d’acqua ed una patinatura finale. Una vecchia sedia,
57
arti, mestieri e creatività
Infilatura e ammagliatura
cod. 41006
un piccolo mobile, dopo essere stati consolidati,
verranno decorati assumendo un nuovo look, frutto
dell’inventiva personale. Il valore aggiunto del corso
è l’utilizzo di tecniche innovative quali, ad esempio,
decorazioni a rilievo con una pasta o stucco modellante su pannelli e cornici di legno o MDF utilizzando
degli stencil o tessuti traforati.
Pittura e stampa su stoffa
Liliana D’Agnelli
arti, mestieri e creatività
Pittura su stoffa
cod. 40794
Il corso si basa sulla decorazione di tutti i tipi di tessuti
sia chiari che scuri (cotone, lino, seta, ecc.) attraverso l’uso del pennello e di altri attrezzi necessari per
imparare nel modo più completo a dipingere su
stoffa con la sfumatura ed anche con effetti speciali
ed imitazioni di ricamo. I motivi che possono portare alla scelta di dipingere su tessuto sono senz’altro
diversi per ognuno di noi ma il piacere di creare una
“cosa insolita” è forse un desiderio comune a tutti.
Indossare capi di abbigliamento unici, coordinati per
l’arredamento e la biancheria alla moda è sempre
un orgoglio. Questa attività artigianale non richiede
attitudini particolari: anche chi non sa disegnare o
chi non ha mai dipinto può ottenere grandi risultati e
senza sostenere grandi spese. Gli allievi devono portare il seguente materiale: colori ad acqua coprenti
per tessuti: rosso, giallo, blu, bianco e nero; pennello
piatto medio; pennello tondo piccolo; strofinaccio da
cucina lavato; scottex; carta cerata da ricalco gialla;
spilli e penna.
Elisa Moricca
Pittura su stoffa
cod. 41063
Quante volte abbiamo pensato che quel cuscino sul
divano fosse troppo triste o quella tovaglia troppo a
tinta unita. Il corso di pittura su stoffa nasce per ridare
colore e allegria a ciò che avete in casa o creare progetti nuovi personalizzati. Si apprenderanno tante
tecniche a pannello e tante legate alla tintura. Inoltre
se necessario si potrà arricchire il proprio lavoro con
l’applicazione di paillettes o nastrini (tecnica del silk
ribbon).
Claudia Pecorari
Pittura su seta
cod. 41198
La pittura su seta è una tecnica che ha incontrato
grandissimo successo, per l’indubbia semplicità di
esecuzione unita alla bellezza dei risultati a cui è possibile pervenire. L’unico requisito indispensabile per
un’ottima riuscita è il tempo, sia per la decorazione,
sia per l’attesa dei tempi di asciugatura ma anche di
grande soddisfazione. La seta si può presentare sotto le forme più diverse: dalla seta grezza, che appare
molto simile alla yuta – ma molto più morbida – ala
seta lucida e vellutata fino alla seta leggerissima e
trasparente. La seta ideale da utilizzare è senz’altro la
seta bianca, di media pesantezza e con una superficie non particolarmente “pettinata”, cioè liscia, perché
è quella su cui il colore ha la resa migliore. Le sete con
base colorata possono essere decorate solo con colori molto scuri, che comunque appaiono tutti un po’
uniformi: in questo caso vi consigliamo di utilizzare il
nero o il blu scuro. Oltre che dipingere su seta si può
usare anche all’organza per un effetto più trasparente
e leggero. Una tecnica molto semplice per dipingere
la seta è quella del “Tie&Die”, cioè lega e colora; con
un semplice procedimento si può realizzare in 2 ore
un bellissimo e colorato foulard!
Nuria Pozas Corredera
Stampa tessile artigianale
cod. 40907
Il corso si rivolge a tutti color o che vogliono realizzare artigianalmente una stampa su tessuto (seta,
cotone e materiali naturali) esprimendo in tal modo
la propria creatività artistica. Non sono richieste conoscenze particolari poiché il programma del corso
parte da nozioni di base del design tessile per affrontare le tecniche di pittura libera, dal disegno fino al
lavoro finito. Verranno così visti gli elementi pittorici,
la composizione, i coloranti per tessuti, le tecniche
di stampa/assorbimento, reservas reversibles, l’anti
spandimento su tessuto. Al termine del corso gli allievi avranno realizzato due lavori che potranno portarsi a casa. L’allievo può comprare autonomamente
i materiali necessari oppure acquistare quanto serve
direttamente a inizio corso rivolgendosi all’insegnante. Il costo di tutti i materiali occorrenti (salvo i tessuti
necessari a fare il lavoro personalizzato - maglietta,
borsa, etc.) è di 30 euro e comprende 2 pennelli (1
di pelo di bue nero, per dilavare, altro di spugna), 10
colori diversi per seta a base d’acqua, gutta a base
d’acqua, nastro di carta per pittura, carta e matita,
carta giornale, bicchiere di plastica, 1 metro di tessuto cotone, rotolo di carta da cucina, tovaglia di plastica per coprire il tavolo di lavoro. Il tessuto per il lavoro
di base è incluso nel prezzo del corso.
Pittura su vetro
Cinzia Corrado
Pittura su vetro
cod. 41071
Possiamo trasformare una semplice lastra di vetro in
un’opera d’arte, semplicemente ricalcando e usando
il simil piombo durante le lezioni si decorerà non solo il vetro, ma anche ceramica, legno, specchio ecc.
Per la prima lezione gli allievi dovranno portare il
seguente materiale: due cornici portafoto a giorno,
una di 15x20 cm, una di 20x25 cm, sgrassate con detergente liquido, un tubetto di simil piombo nero, colori per il vetro ad acqua, rosso, giallo scuro, azzurro,
verde, pennelli a goccia n° 2 e 4, piatto e bicchiere di
plastica, carta scottex. Il corso prevede un massimo
di 8 partecipanti.
Claudia Pecorari
Pittura su vetro
cod. 41199
La pittura su vetro, basata sull’uso di smalti “a freddo”, è
una pratica decorativa di semplice esecuzione infatti
non richiede procedimenti complessi, ma il risultato è
di grande effetto. Questo tipo di tecnica si presta ad
essere applicata su superfici vetrose, quali il vetro, gli
specchi e le superfici di plastica trasparente come il
plexiglass. I colori per dipingere il vetro sono di due
tipi: coprenti e trasparenti e si lavora su superfici di
plexiglass o vetro. I colori coprenti hanno un’ottima
resa sul vetro, specialmente se questo è colorato. Sul
vetro colorato, infatti, i colori trasparenti non rendono
appieno in colore e lucentezza, quelli coprenti invece
sì. I colori trasparenti sono molto brillanti e resistenti
ed hanno, in genere, una forte capacità adesiva alle
superfici da decorare. Per dare rilievo ai contorni dei
motivi decorati, nella pittura su vetro si può utilizzare il
finto piombo. È un prodotto in pasta, confezionato in
tubetti con beccuccio erogatore, che simula il piombo delle antiche vetrate. Si trova in varie tinte: nero
piombo, oro e argento. Si utilizza direttamente dal tubetto mediante una leggera e regolare pressione alla
base del tubo. Con questa tecnica si può decorare di
tutto dai vetri delle porte ai tavoli, realizzare pannelli
decorativi e molti altri oggetti.
Cake design
Codice
Titolo
Docente
Sede
40466
41034
Cake Design corso base
Cake Design avanzato
Santi, Stefania
Santi, Stefania
Duca degli Abruzzi
Duca degli Abruzzi
Giorni
Orari
Costo
Lezioni
Inizio
Lun
Mer
15:00-17:00
15:00-17:00
240
240
22
22
13/10/2014
15/10/2014
Giorni
Orari
Costo
Lezioni
Inizio
Lun
Mar
Mar
Mar
Gio
Sab
Sab
09:00-11:00
10:00-12:00
17:00-19:00
18:30-20:30
11:30-13:30
15:00-18:00
15:00-18:00
290
290
140
170
110
180
120
22
22
8
12
8
8
4
13/10/2014
21/10/2014
28/10/2014
21/10/2014
30/10/2014
10/01/2015
04/10/2014
Creare e realizzare gioielli
Codice
Titolo
Docente
Sede
41264
41246
40403
41300
40824
41007
41006
Creare gioielli
Creare e realizzare gioielli
Bigiotteria creativa
Gioielleria creativa
Creazione di gioielli base
Creazione gioielli in cera persa
Infilatura e ammagliatura
Tolino, Filomena
Piacentini, Ilaria
Corrado, Cinzia
Berarducci, Marina
Moricca, Elisa
Viti, Marzia
Viti, Marzia
Duca degli Abruzzi
M.I.A. Com. centre
Dante
Fusolab 2.0
Geranio
VivaceMente
VivaceMente
58
UNIVERSITà POPOLARE DI ROMA L’UNIVERSITà APERTA 2014-2015
DECORAzIONE
Codice
Titolo
docente
Sede
40565
41490
40680
41201
41202
41355
41155
41008
41204
40530
41489
41196
È già Natale
Découpage
Decorazione del legno. Laboratorio creativo
Feltro - Creazioni
Pannolenci
Floral designer- intermedio
Vetro (tecnica Tiffany e Legatura al piombo)
Riciclo creativo plastica per la creazione di gadget
Découpage e quadri materici
Decorazioni natalizie
Découpage
Sospeso trasparente
Corrado, Cinzia
A.S.D. Aniene 80 Ciao
Tagliatela, Adele
Pecorari, Claudia
Pecorari, Claudia
Nigri, Sara
Paulicelli, Rosaria
Bosca, Alessandra
Pecorari, Claudia
D'Agnelli, Liliana
Jagnocco, V. (A.S.D. 80 Ciao)
Pecorari, Claudia
Dante
De Rossi F. & W.
Bernini
Porta Portese UTS
Porta Portese UTS
Falcone e Borsellino
Duca degli Abruzzi
VivaceMente
Talete
Chiodi
D.E.A. Dimension
Duca degli Abruzzi
giorni
orari
Costo
lezioni
inizio
Mar
Mar
Mar
Mer
Mer
Mer
Gio
Gio
Gio
Gio
Gio
Ven
15:00-17:00
15:00-17:00
15:00-18:00
15:00-17:00
15:00-17:00
17:00-20:00
09:00-11:00
10:00-12:00
15:30-17:30
17:00-19:00
20:00-21:30
11:00-13:00
110
135
280
60
60
110
240
100
100
140
135
60
6
10
22
5
5
6
22
4
8
8
10
5
28/10/2014
14/10/2014
28/10/2014
15/10/2014
26/11/2014
29/10/2014
16/10/2014
08/11/2014
30/10/2014
30/10/2014
16/10/2014
17/10/2014
giorni
orari
Costo
lezioni
inizio
Mar
Mar
Mar
Gio
09:00-11:00
11:00-13:00
11:00-13:00
17:00-19:00
100
120
120
260
10
10
10
16
23/09/2014
14/10/2014
14/10/2014
08/01/2015
giorni
orari
Costo
lezioni
inizio
Mar
Mar
11:00-13:00
17:00-19:00
60
140
5
8
13/01/2015
13/01/2015
Titolo
docente
Sede
40907
41198
41063
40794
Stampa tessile artigianale
Pittura su seta
Pittura su stoffa
Pittura su stoffa
Pozas Corredera, Nuria
Pecorari, Claudia
Moricca, Elisa
D'Agnelli, Liliana
Attività di Pensiero
Palazzo Englefield
Palazzo Englefield
Chiodi
PITTURA SU VETRO
Codice
Titolo
docente
Sede
41199
41071
Pittura su vetro
Pittura su vetro
Pecorari, Claudia
Corrado, Cinzia
Palazzo Englefield
Dante
Dal 1993
la casa editrice
dell’Upter
www.edup.it
edizioni dell’uniVersitÀ popolAre
loredana rizzo
[email protected] UNIVERSITà POPOLARE DI ROMA L’UNIVERSITà APERTA 2014-2015
edizioniedup
59
ARTI, MESTIERI E CREATIVITÀ
PITTURA E STAMPA SU STOFFA
Codice
DISCIPLINE
Arti, mestieri
e creatività
Direttore Loredana Anelli
Architettura di interni e arredamento
arti, mestieri e creatività
Michele Annesi
Home Staging 1
cod. 40936
L’Home Staging è l’arte di preparare una casa (o negozi, uffici, etc.) alla vendita oppure all’affitto. Il corso
insegnerà come, con poche mosse mirate ed a basso
costo (di pittura, ordine e scelta di nuovi complementi d’arredo) si possa rendere la casa più appetibile e
venderla più rapidamente. Una professione quindi
molto utile in questo momento di crisi. Per frequentare il corso non servono particolari conoscenze e
titoli perché l’Home Staging si impara facilmente: è
necessario infatti avere solo un po’ di buon gusto (che
il corso contribuirà ad affinare) e una minima conoscenza del mercato immobiliare. Finito il corso, si inizia
subito a lavorare, senza spese di avviamento, servono
infatti solo dei biglietti da visita e un piccolo portfolio
di interventi realizzati tramite parenti e amici. L’Home
Staging può essere anche un ottimo secondo lavoro,
non richiedendo impegni eccessivi di tempo.
Home Staging 2
cod. 40933
Il corso è indirizzato a chi ha frequentato il primo corso
(Home Staging 1) come quindi continuazione e perfezionamento di quanto già appreso ma si rivolge anche
a persone già inserite in questo ambito professionale
e cioè arredatori, architetti, geometri, agenti immobiliari e tutti quelli operanti nel settore della casa, uffici e
negozi che potranno quindi iscriversi direttamente al
corso 2. È previsto un approfondimento dei temi trattati nel corso 1 e una maggiore esamina di casi singoli di
Home Staging svolti in classe in modalità diverse, prima
in gruppi e successivamente dai singoli studenti.
Sonja Buldorini
Il Moderno attraverso Roma
Itinerante
cod. 41414
Il corso si rivolge a tutti coloro che vogliono
conoscere più approfonditamente le architetture
moderne romane, per questo le visite alle opere sono organizzate per itinerari tematici della città. Roma
è l’unica città in cui il moderno deve entrare a patti
con l’antico. Assieme alle architetture più note (Casa
della Scherma, Stadio dei marmi ed altre realizzazione dell’architetto Luigi Moretti) si propongono altre
meno conosciute di quel particolare quadro che fu il
moderno romano, che incorporano all’aspetto architettonico le altre arti figurative (scultura, pittura e decorazione). Una particolare lezione avrà per oggetto
il mutamento del concetto di spazio ed arte classico
e moderno a quello contemporaneo. Al primo incontro sarà fornito un programma dettagliato di tutti
gli itinerari e per ogni incontro una mappa dei luoghi
da visitare e una breve scheda di inquadramento
generale. Itinerari: Aventino - Ostiense - Eur - Prati Foro Italico - Trastevere - Termini e Città Universitaria
- Piazza Bologna - Flaminio. Primo appuntamento:
martedì 21/10/2014 alle ore 10.30, fermata metro Ottaviano (angolo Via Ottaviano-Viale Giulio
Cesare, avendo come riferimento l’edicola).
Maria Cecilia Farias
Architettura d’interni e arredamento
cod. 40641 - 40925
Le lezioni affronteranno diversi temi. Tecniche di disegno e rilievo: saranno illustrate le regole per la lettura
e la realizzazione degli elaborati grafici necessari per
rappresentare un progetto (piante, sezioni, prospetti,
assonometrie, e prospettive). Analisi degli spazi: si
esaminerà la fruibilità degli ambienti e il corretto inserimento degli elementi di arredo. Tecnologia degli
impianti: verranno studiate le problematiche relative
agli impianti termici, idraulici, elettrici. Tecnologia dei
materiali: verranno illustrati per categorie (rivestimenti, pavimenti, finiture ecc.) i materiali tradizionali
e innovativi usati nell'edilizia. Sistema strutturale: verranno descritti gli elementi portanti, i solai e le coperture di un edificio. Particolare attenzione verrà rivolta
all'analisi di alcuni essenziali elementi/componenti
delle abitazioni quali bagno, cucina, armadiature, camini, scale e giardini. Alcune lezioni si occuperanno
poi della valutazione qualitativa e commerciale degli
immobili e delle loro componenti. Verrà affrontato
anche il tema del rapporto committenza/maestranze e della normativa edilizia necessaria per un intervento di ristrutturazione. Eventuali appunti riassuntivi
saranno forniti all’occorrenza.
Marcello Mele
Arredamento e progettazione
d'interni: come ristrutturare
la propria casa
cod. 41043
Perché alcuni ambienti della casa, suscitano sensazioni emozionali di benessere, favoriscono momenti
di riposo, di socializzazione o di concentrazione? La
qualità della vita quotidiana dipende dallo spazio che
ci circonda, da come è progettato, da ciò che contiene, dai materiali e dai colori. Si apprenderanno le
tecniche grafiche per la realizzazione di un intervento di ristrutturazione e arredamento sino alle lavorazioni di finitura come: pittura a cera e alla veneziana,
spatolato, spugnato, mosaico scegliendo secondo i
principi della sostenibilità, della composizione e della
percezione visiva. L’analisi dei prodotti ecocompatibili, delle normative edilizie, dei problemi gestionali realizzativi, consentiranno di elaborare risposte
progettuali personalizzate, controllandone i costi.
Si analizzeranno le tipologie strutturali costruttive e
decorative, dagli arredi d’epoca sino alle tendenze
contemporanee, mediante lezioni teorico-pratiche
e visite in palazzi storici e mostre specialistiche nel
settore casa.
Architettura di interni e arredamento
Codice
Titolo
Docente
Sede
40925
40936
40933
41414
40641
41043
Architettura d’interni e arredamento
Home Staging 1
Home Staging 2
Il Moderno attraverso Roma
Architettura d'interni e arredamento
Arredamento e progettazione d'interni...
Farias, Maria Cecilia
Annesi, Michele
Annesi, Michele
Buldorini, Sonja
Farias, Maria Cecilia
Mele, Marcello
Chiodi
Duca degli Abruzzi
Duca degli Abruzzi
Itinerante
Palazzo Englefield
Duca degli Abruzzi
60
Giorni
Orari
Costo
Lezioni
Inizio
Lun
Lun
Lun
Mar
Mar
Mar
16:00-17:30
17:00-19:00
19:00-21:00
10:30-12:30
17:00-19:00
18:00-20:00
200
220
220
160
240
240
25
15
15
22
22
22
27/10/2014
13/10/2014
13/10/2014
21/10/2014
14/10/2014
14/10/2014
UNIVERSITà POPOLARE DI ROMA L’UNIVERSITà APERTA 2014-2015
DISCIPLINE
Arti, mestieri
e creatività
Direttore Loredana Anelli
Cucito creativo
Natascia Ottavi
Cucito creativo
cod. 40656
Il corso ti insegna le basi del linguaggio sartoriale,
a conoscere gli strumenti necessari, la macchina da
cucire e i suoi punti base, a tagliare la stoffa e a creare
accessori pratici, divertenti...e unici! La macchina da
cucire verrà messa a disposizione dei partecipanti,
ma chi la possiede potrà portare la propria. Dispense
e materiale non sono inclusi nel costo.
Cucito creativo avanzato
cod. 40762
Per tutte le persone che hanno frequentato il corso
di primo livello.
Disegnare la moda
Silvia Casto
Disegno e tecniche per la moda
cod. 41317
Il corso si propone di spiegare quali siano le tecniche
più adeguate per dar vita ai propri modelli, a chi da
sempre ha avuto tante idee ma non è mai stato in
grado di rappresentarle. Si partirà dallo studio della figura umana, proporzioni – anatomia – equilibrio, per
poi passare alla figura vestita. Si affronteranno inoltre
le diverse tecniche di colorazione fino ad arrivare alla
realizzazione di un figurino stilizzato e personalizzato.
Successivamente si passerà alla progettazione di una
piccola collezione che prevede lo studio del mood,
della cartella colori, dei tessuti, tutto in linea con la stagione in cui si intende lanciare la collezione. Il corso è
aperto a tutti coloro che sono incuriositi dal mondo
della moda e che vogliano approcciarsi ad esso!!
Maglia
Debora Gallo
Maglia Lavorare a ferri - principianti
cod. 41180
Dal baule dei ricordi, tra pizzi e merletti, ecco ritornare l’antica arte della maglia, in auge ormai da tempo
nei Knit-cafè inglesi, ma anche italiani, e capace di
appassionare di nuovo adulti e ragazzi. Punto dopo
punto, ferro dopo ferro, in questo corso ‘principianti’ apprenderete non solo le basi, che vi guideranno
fino alla realizzazione di capi semplici quali sciarpe
e copertine baby, ma muoverete i primi passi anche
nel sagomare capi d’abbigliamento e accessori non
troppo complicati quali cappelli e poncho. Vi divertirete poi nell’apprendere diversi tipi di punto per decorare le vostre creazioni, e molto altro! Siete curiosi?
Vi aspettiamo!
Maglia Lavorare a ferri - avanzato
cod. 41182
Sai già lavorare un po’ a maglia ed hai l’armadio pieno di sciarpe e cappelli? È ora di imparare qualcosa
di più! In questo corso ‘avanzato’ apprenderai come
realizzare capi più complicati come maglie di diversi tipi e misure, ma anche altre tecniche particolari,
come l’uso dei cinque ferri, dei ferri circolari, delle
lavorazioni jacquard, e poi molto, ma molto altro! Ad
esempio come comprendere le spiegazioni tecniche
dei giornali specializzati, punti decorativi complicati
e... il resto venite a scoprirlo!
Rossella Rossi
Corso teorico e pratico
cod. 41333
Ti piacerebbe imparare a realizzare a maglia un cappello, un maglione, una borsa o una sciarpa? Il “Corso
pratico di lavoro a maglia” è un corso adatto anche
a chi non ha mai realizzato un capo con i ferri, per
conoscere le tecniche di base e saper realizzare un
capo finito.
Ricamo
Maria Antonia Bargellini
Ricamo
cod. 40414 - 41027 - 41028
I corsi sono indirizzati a coloro che intendono iniziare l’approccio al ricamo attraverso l’apprendimento
dei punti base ma anche a coloro che già li conoscono e li praticano ma intendono acquisire ulteriori
conoscenze e apprendere altre tecniche tra quelle
UNIVERSITà POPOLARE DI ROMA L’UNIVERSITà APERTA 2014-2015
appresso indicate. Punti base: punto filza, erba, catenella, margherita, palestrina, piatto, pieno, festone,
rodi, nodi, croce, ombra, quadro. Tecniche varie: intaglio, bandera, sfilature, blackwork, ricamo d’Assia,
reticello antico, punto antico, pizzo Rinascimento,
macramè, ricamo su tulle e su lana. I principianti
durante il corso possono applicare i punti appresi
per realizzare un centro o altro da concordare con
l’insegnante. Per iniziare occorre fornirsi di ago, ditale
e forbicine; il resto (filo e stoffa) verrà messo a disposizione dell’insegnante. Coloro che hanno già pratica
delle tecniche di base possono progettare con l’insegnante qualsiasi lavoro vogliano realizzare.
Claudia Pecorari
Broderie Suisse - ricamo
cod. 41195
Il ricamo Broderie Suisse è un tipo di ricamo che impiega solo il tessuto a quadretti. E nonostante questo
tessuto rimandi ad un ambiente rustico, il risultato finale è quello di un elegante merletto. Penso sia stato
inventato dalle nostre nonne per impreziosire indumenti di uso comune e rendere così la vita di ogni
giorno più piacevole e amabile. Infatti, il desiderio
di vivere attorniate da cose belle ha sempre ispirato
le donne di ogni condizione ed epoca. È un tipo di
ricamo molto grazioso e delicato e di facile apprendimento. È possibile realizzare di tutto e con tempi
molto rapidi dalle tendine ai cuscini, dalle tovaglie ai
bavaglini….e poi grande spazio alla fantasia!!!!
Taglio e Cucito
Rita Aloise
Taglio e cucito
cod. 40262 - 40451 - 40452
Quella del taglio e cucito è un’arte che un tempo
era a uso quasi esclusivo delle nostre mamme o dei
professionisti del settore, ma che ora è alla portata
di tutti quanti desiderino apprenderne i rudimenti.
Il corso è aperto a tutti, sia principianti sia persone
esperte che tuttavia necessitano di una supervisione
e di un approfondimento. Il solo requisito richiesto è
la passione e il desiderio d’imparare a creare dal nulla
un capo d’abbigliamento, grazie alla propria fantasia,
61
arti, mestieri e creatività
Moda e costume
le regole e la tecnica del mestiere. Ci si può, dunque,
avvicinare al corsi di taglio e cucito sia per diletto sia
con il desiderio di trasformare un hobby in una professione. Durante il corso si comincerà ad apprendere come confezionare una gonna base e un casacca
modello kimono, mentre per quanti già possiedono
abilità specifiche l’attenzione sarà posta su lavori
più complessi. Argomenti trattati saranno: capire e
rispettare le regole necessarie affinché anche l’abito
più semplice diventi un capo; conoscenza dei tessuti;
il dritto filo; il dritto e il rovescio; il verso; lo sbieco perfetto; l’importanza del centimetro; il modello di carta;
la misura e la taglia; tagli e motivi; posa del modello
sul tessuto; punti lenti con filo da imbastire; la messa
in opera per la prova.
A.S.D. Aniene 80 Ciao
arti, mestieri e creatività
Taglio e cucito per principianti
cod. 41494
Il corso è rivolto a tutti coloro che vogliono imparare
le tecniche di base del cucito. Si partirà dai primi rudimenti per far fronte alle piccole necessità quotidiane
per arrivare alla progettazione e confezione di un
capo d’abbigliamento fatto su misura con le proprie
mani. Riscoprirai le proprie abilità manuali oltre che
divertirsi e provare gioia per ciò che sei stato capace
di realizzare.
Mariangela Chighine
Taglio e cucito
cod. 41146
L’obiettivo principale di questo corso è quello di fornire le basi della modellistica e della confezione. È
un corso aperto a tutti, a chi ha già qualche nozione
sartoriale ma anche ai principianti. Realizzeremo a
mano i principali capi di abbigliamento che verranno
personalizzati in base alla creatività dei partecipanti.
Dopo una breve introduzione sui vari tessuti, impareremo a: come prendere le misure, creazione di un
cartamodello e realizzazione su tessuto della gonna
base; cartamodello gonna a mezza ruota e a ruota
intera; cartamodello pantalone e realizzazione su
tessuto; cartamodello di un pantalone a scelta; cartamodello basa busto; realizzazione in tessuto di una
camicia; orlo nascosto, orlo jeans, attaccare i bottoni
e applicare una cerniera.
Elisa Moricca
Sartoria base
cod. 40823
Quante volte ci ritroviamo all’ultimo minuto a dover
cambiare un bottone, fare un orlo o cambiare una
cerniera e non sappiamo cosa fare. Il corso di sartoria base nasce con l’intento di rendere più semplice
tutto questo. Gli incontri saranno prettamente pratici
con esercitazioni che aiuteranno l’allievo a prendere
dimestichezza con ago e filo.
Maria Giovanna Spedicati
Roberta De Cesare
Ago, forbici e tanta fantasia sono le “armi” del sarto… le armi che utilizzeremo durante il nostro
corso di taglio e cucito! Il corso intende fornire ai
partecipanti le tecniche base della sartoria in modo
da poter realizzare con le proprie mani un capo di
vestiario particolare e fatto su misura! Dalla progettazione alla realizzazione dell’abito… nulla sarà più
un mistero! Durante il corso è previsto un incontro
dedicato esclusivamente all’utilizzo delle macchine
da cucire casalinghe. Fasi: merceologia-tessuti; ideazione e progettazione abito; cartamodello gonna,
corpetto, manica, abito; scelta stoffa – taglio-imbastitura a mano; cucitura a mano-cucitura macchina;
rifinitura-prova del nuovo capo di vestiario. Evento
finale: sfilata degli abiti realizzati durante il corso. Info
e programma dettagliato su http://www.fusolab.net/
component/k2/item/649-taglio-e-cucito-1.
Questo corso sarà la base di un insegnamento per capire la morfologia del proprio viso e acquisire i metodi
che consentono di migliorare i propri lineamenti e realizzare un trucco su misura per ogni tipo di occasione.
In ogni lezione tratteremo un argomento per mezzo
di una breve spiegazione teorica seguita da una dimostrazione pratica che rifarete su voi stesse (self
make-up). Attraverso i materiali in vostro possesso o
che sceglieremo insieme, giungerete a creare una base perfetta con l’applicazione di fondotinta, correttore
e cipria, a valorizzare la forma ed il colore degli occhi
con l’applicazione di matite, ombretti e mascara, fino a
raggiungere un risultato perfetto con l’applicazione di
blush e ritocchi delle labbra utilizzando matita, gloss o
rossetto. Il tutto condito con il gusto personale.
Taglio e cucito base
cod. 40706 - 40747
Taglio e cucito intermedio
cod. 40756
Se sai già cucire e hai già frequentato un corso di
sartoria livello base ma il cartamodello del pantalone
proprio non te lo ricordi… questo è il corso che fa
per te! L’arte di sapere tagliare e cucire è un modo per
esprimere la propria creatività, dando forma alle idee,
un’occasione per ritrovarsi in gruppo condividendo
una passione comune e la gioia di poter realizzare.
Come anche gli altri livelli, il livello intermedio intende fornire ai partecipanti la possibilità di esprimere la
proprie abilità manuali e nello specifico le tecniche
avanzate per rifinire al meglio le proprie creazioni e
darà le basi per confezionare e rifinire un pantalone,
salopette, tuta intera. L’argomento potrà spaziare dal
pantalone a sigaretta al pantalone a palazzo! Al termine del corso... sfilata dei capi realizzati!
Trucco
Trucco base
cod. 40588 - 41044
Serafina Fittipaldi
Trucco base
cod. 41420
Le lezioni teorico-pratiche guideranno gli allievi alla
preparazione e alla cura del volto tramite l’uso di creme dopo aver riconosciuto il proprio tipo di pelle; alla
scelta dei materiali e degli strumenti del trucco imparando a distinguere i prodotti e a orientarsi su quelli
più adatti alle proprie necessità e tipologie; all’uso dei
prodotti e al riconoscimento delle varie fasi del trucco..
Trucco avanzato
cod. 41421
Per tutti coloro i quali hanno già competenze e desiderano approfondire e migliorare le proprie abilità e
capacità tecniche.
Uncinetto
Claudia Pecorari
Giorgia Anibaldi
Trucco base
per la valorizzazione estetica
cod. 41005
Un’esperta di maquillage vi insegnerà l’applicazione
base del trucco attraverso un breve percorso teoricopratico che fornirà le migliori tecniche di valorizzazione dei lineamenti, della personalità e delle innovative
forme estetiche del trucco. Riuscirete a creare una
base perfetta con l’applicazione di correttore, fondotinta (fluido, o in polvere) e cipria. Valorizzerete la
forma e il colore dei vostri occhi con l’applicazione di
matite, ombretti e mascara e l’ovale del vostro viso
creando contrasto con luci e ombre. Raggiungerete
un risultato perfetto con l’applicazione di fard effetto
salute e con tecniche di correzione delle labbra utilizzando matita, gloss o rossetto.
Uncinetto con fettuccia
cod. 41203
La fettuccia è un tipo di materiale che, negli ultimi
anni, è diventato molto di moda tra chi esegue dei
lavori all’uncinetto. Per le sue caratteristiche, si presta
alla perfezione per realizzare in poco tempo dei lavori
piuttosto voluminosi che, se usaste il semplice cotone
o il filato acrilico, vi servirebbero giorni interi per portare a termine. Nonostante la semplicità del suo utilizzo,
la fettuccia richiede comunque una tecnica di lavorazione particolare e può portare a risultati differenti a
seconda del tipo di fettuccia che si utilizza. La fettuccia
è un materiale di scarto risultante dai ritagli di stoffa
utilizzati per lavori più importanti come i vestiti, i costumi da bagno. Anziché buttarle via, le grandi aziende hanno pensato di trovar loro un nuovo utilizzo e
hanno quindi dato il via alla moda delle borse e degli
accessori realizzati in fettuccia. Il risultato è rapido e di
grande effetto. La tecnica è facilissima da imparare anche per chi è digiuno di uncinetto. Da provare!
Cucito creativo
Codice
Titolo
Docente
Sede
40656
40762
Cucito creativo
Cucito creativo avanzato
Ottavi, Natascia
Ottavi, Natascia
Duca degli Abruzzi
Duca degli Abruzzi
Giorni
Orari
Costo
Lezioni
Inizio
Sab
Sab
09:30-12:00
09:30-12:00
65
50
4
3
18/10/2014
29/11/2014
Disegnare la moda
Codice
Titolo
Docente
Sede
Giorni
Orari
Costo
Lezioni
Inizio
41317
Disegno e tecniche per la moda
Casto, Silvia
Talete
Gio
17:30-19:30
240
22
30/10/2014
62
UNIVERSITà POPOLARE DI ROMA L’UNIVERSITà APERTA 2014-2015
Maglia
Codice
Titolo
Docente
Sede
41180
41182
41333
Maglia Lavorare a ferri - principianti
Maglia Lavorare a ferri - avanzato
Corso teorico e pratico
Gallo, Debora
Gallo, Debora
Rossi, Rossella
Palazzo Englefield
Palazzo Englefield
Upter-Mare
Giorni
Orari
Costo
Lezioni
Inizio
Lun
Lun
Gio
09:00-11:00
11:00-13:00
15:00-17:30
240
240
180
22
22
10
13/10/2014
13/10/2014
30/10/2014
Giorni
Orari
Costo
Lezioni
Inizio
Mer
Mer
Mer
Ven
09:00-11:00
15:00-17:00
17:00-19:00
09:00-11:00
130
130
130
145
10
10
10
12
15/10/2014
15/10/2014
15/10/2014
17/10/2014
Giorni
Orari
Costo
Lezioni
Inizio
Mar
Mar
Mer
Mer
Mer
Mer
Gio
Gio
Ven
09:00-11:00
15:00-17:00
11:00-13:00
17:00-19:00
18:30-20:30
20:30-22:30
09:30-11:30
15:00-17:00
16:00-17:30
240
240
160
240
160
170
120
240
140
22
22
8
22
8
8
10
22
12
14/10/2014
28/10/2014
22/10/2014
29/10/2014
22/10/2014
22/10/2014
30/10/2014
30/10/2014
17/10/2014
Giorni
Orari
Costo
Lezioni
Inizio
Lun
Lun
Lun
Gio
Ven
16:30-18:30
17:00-19:00
19:00-21:00
13:30-15:30
17:00-19:00
100
120
120
80
100
10
12
12
4
10
27/10/2014
27/10/2014
27/10/2014
09/10/2014
31/10/2014
Ricamo
Codice
Titolo
Docente
Sede
41028
40414
41027
41195
Ricamo
Ricamo
Ricamo
Broderie Suisse - ricamo
Bargellini, Maria A.
Bargellini, Maria A.
Bargellini, Maria A.
Pecorari, Claudia
Palazzo Englefield
Duca degli Abruzzi
Duca degli Abruzzi
Duca degli Abruzzi
Codice
Titolo
Docente
Sede
41146
40451
40706
40262
40747
40756
40823
40452
41494
Taglio e cucito
Taglio e cucito
Taglio e cucito base
Taglio e cucito
Taglio e cucito base
Taglio e cucito intermedio
Sartoria base
Taglio e cucito
Taglio e cucito per principianti
Chighine, Mriangela
Aloise, Rita
Spedicati, Maria G.
Aloise, Rita
Spedicati, Maria G.
Spedicati, Maria G.
Moricca, Elisa
Aloise, Rita
A.S.D. Aniene 80 Ciao
Palazzo Englefield
Bernini
Fusolab 2.0
Bernini
Fusolab 2.0
Fusolab 2.0
Geranio
Bernini
D.E.A. Dimension
Trucco
Codice
Titolo
Docente
Sede
41044
41420
41421
41005
40588
Trucco base
Trucco base
Trucco avanzato
Trucco base per la valorizzazione estetica
Trucco base
De Cesare, Roberta
Fittipaldi, Serafina
Fittipaldi, Serafina
Anibaldi, Giorgia
De Cesare, Roberta
Bernini
Falcone e Borsellino
Falcone e Borsellino
VivaceMente
Galileo Galilei
Uncinetto
Codice
Titolo
Docente
Sede
Giorni
Orari
Costo
Lezioni
Inizio
41203
Uncinetto con fettuccia
Pecorari, Claudia
Talete
Gio
17:30-18:30
60
10
30/10/2014
UNIVERSITà POPOLARE DI ROMA L’UNIVERSITà APERTA 2014-2015
63
arti, mestieri e creatività
Taglio e Cucito
DISCIPLINE
Arti, mestieri
e creatività
Direttore Loredana Anelli
arti, mestieri e creatività
Antiquariato e restauro
Antiquariato
Antonio Galli
Antiquariato
cod. 40084
Saranno esaminati tutti gli stili delle arti decorative
con particolare attenzioni ai mobili dal medioevo al
XX secolo. Proiezioni di immagini di mobili e dipinti
maggiormente rappresentativi dei vari periodi stilistici
prodotti in Italia, Francia Inghilterra e Nord Europa. Formazione ed approfondimento di come muoversi nel
settore dell’Antiquariato con visite a Gallerie Antiquarie
e qualificate Case d’Asta. Saranno effettuate anche visite presso Musei particolarmente indicati per l’esposizione di beni d’Antiquariato e Mostre. Sarà svolta una
sezione per l’insegnamento della metodologia per il
riconoscimento dei falsi, falsi parziali e rifacimenti. Le
lezioni si terranno parte in aula e parte presso le sedi di
Aste, Gallerie e Sedi Museali. Saranno impartite anche
lezioni relative ai dipinti eseguiti nelle stesse epoche
esaminate per i mobili e le arti decorative secondarie.
Questa ultima sezione sarà svolta presentando gli artisti più rappresentativi nelle varie epoche.
Restauro
Loredana Rizzo
Restauro 1
cod. 40159
Il corso è rivolto a coloro che vogliono imparare le tecniche di restauro di una cornice antica che comprende
la doratura a foglia, lo studio delle tecniche di base e la
conoscenza dei materiali; la preparazione dell’oggetto
da dorare con l’uso della colla di coniglio ed il gesso di
Bologna; la preparazione del Bolo; la doratura a “missione” e la doratura a “guazzo” con foglia d’oro, argento
e rame; “pastiglia con acqua e farina” (I tecnica). Il corso
prevede inoltre la realizzazione di una scatola decorata con pastiglia dorata; la decorazione di una cornice
con fregi in oro e lacca veneziana con finta crettatura;
l’incisione a graffito di una cornice argentata a guazzo
con foglia d’argento e verniciata a mecca; le patine per
l’invecchiamento dell’oro e dell’argento; la lucidatura a
cera con l’uso di cere pigmentate; l’applicazione delle
tecniche elencate sugli oggetti da restaurare. Materiale a carico del partecipante.
64
Grazyna Solowiej
Storia dei restauri
il restauro nel tempo
cod. 40922
Le tecniche di restauro sono molto cambiate nel
corso del tempo. Qui proponiamo di mettere a confronto varie opere restaurate, come dal seguente
esempio: Restauro della favola di Amore e Psiche
rappresentata da Raffaello. Storia della Villa. Organizzazione del cantiere. Restauri precedenti. In particolare analizzeremo il restauro di Carlo Maratta con la
sua metodologia d’intervento all’epoca innovativa:
introduzione al futuro concetto brandiano della reversibilità dei materiali. Incontro di artisti di tradizioni
diverse come Sebastiano del Piombo e Raffaello nella loggia di Galatea. Scoperte interessanti con ultimi
restauri. Si conclude con la visita alla villa Farnesina.
Restauro e decorazione
del mobile
Marcello Mele
Restauro del mobile
cod. 40110 - 40157 - 40158 - 40163
L’avanzare di una crepa sul piano di un tavolo, lo
scricchiolio di una sedia, alcuni forellini circolari con
polverina bianca sul montante della credenza, colpiscono drammaticamente la nostra attenzione.
Proprio da questa pulce nell’orecchio, o meglio “tarlo”, può nascere la passione per il restauro e la conservazione dei mobili di legno. Il corso permetterà di
apprendere le tecniche di restauro, le modalità costruttive e decorative, i prodotti naturali e reversibili
da utilizzare. La conoscenza degli stili d’epoca consentirà di orientarsi nel mondo dell’antiquariato. Saranno svolte in aula esperienze pratiche di restauro,
su manufatti portati dagli allievi, dalla sverniciatura al
trattamento antitarlo sino alla finitura a gommalacca
così da riparare e riutilizzare vecchi mobili di legno
riposti in soffitta.
Eleonora Monaci
Restauro del mobile
cod. 40681
Il corso sarà dedicato all’analisi e sperimentazione
delle seguenti tecniche: sverniciatura, stuccatura, rifacimento parti mancanti, intagli intarsi, impiallicciatura, lastronatura, lucidatura a pennello e pomacciolo, colorazione a mordente, ritocchi di anilina, cenni
storici sui vari stili, conoscenza dei vari tipi di legno.
Il materiale è a carico dei partecipanti.
Claudia Pecorari
Tecnica Provenzale e Shabby Chic
mobili effetto invecchiato
cod. 41197
Una delle tecniche decorative che può essere applicata ai mobili in stile provenzale e ai mobili dello stile
shabby chic, è sicuramente la tecnica del decapé. La
tecnica del decapé, nata in Francia, risale al secolo in
cui regnava di Luigi XIV ed era utilizzata per creare
dei falsi invecchiamenti. La tecnica decorativa del
decapé è l’imitazione dell’usura del tempo, questo
era reso possibile sovrapponendo due tinte contrastanti, che poi venivano graffiate e così consumate.
Un’altra variante della tecnica decapé è quella in cui
viene fatta la stesura di una tinta e poi, mano a mano, cercando di eliminarla, quando è ancora fresca,
si intravedono le striature del legno sottostante. Per
creare un effetto in stile provenzale ai vostri mobili,
bisognerà applicare i colori specifici della Provenza
quali il lilla, il giallino, il verdino, il rosa e altri sempre
nello stile pastello. La tecnica decorativa del decapé
può essere creato con il contrasto di due colori, oppure con un colore pieno; nel primo caso ci troviamo
dinanzi ad un vero stile provenzale, mentre, per il secondo, realizzato con il colore pieno, di solito bianco
panna o avorio, ci si orienta di più per lo stile shabby
chic. Della tecnica decorativa del decapé ne esistono
differenti variabili anche grazie alla scelta delle diverse tonalità di colori che si possono utilizzare, ma, bisogna sempre ricordare che deve sempre emergere
il colore del legno, al fine di poter dare un senso di
vissuto al mobile in stile provenzale. Questa tecnica
potrà essere applicata in modo facile così da creare
un bellissimo effetto di usura, ideale per lo stile provenzale da applicare su qualsiasi oggetto dal mobile
alla credenza, da uno specchio ad una scatola porta
gioielli dandogli l’illusione antica e vissuta ma anche,
dando nuova vita ad un vecchio mobile o ad una
semplice sedia. La tecnica ornamentale del decapé
UNIVERSITà POPOLARE DI ROMA L’UNIVERSITà APERTA 2014-2015
Loredana Rizzo
Restauro e decorazione del mobile 1
cod. 40161
Il corso è rivolto a coloro i quali vorranno cimentarsi
al ripristino ed alla conservazione del mobile. Il programma prevede una pare teorica con lo studio della
storia del mobile, delle essenze lignee, della patologia del legno, dell’uso degli attrezzi, dei materiali da
utilizzare per la pulitura totale o parziale, il trattamento antitarlo, il consolidamento del legno, l’impiallacciatura e la decorazione ad intarsio geometrico e
decorativo, la tinteggiatura, la lucidatura mista a cera
ed a gommalacca, la patinatura e la cura del mobile
dopo l’intervento di restauro. Le applicazioni pratiche
di laboratorio, oltre a consentire la realizzazione di
una scatola o di un piano ligneo decorato ad intarsio
ed il restauro di piccoli mobili sia in legno lucidato a
cera o gommalacca che dipinti a tempera e decorati
con modanature in oro, è dedicato alla tecnica della
decorazione del mobile con la quale l’allievo potrà
approfondire sia le tecniche antiche come la grisaille,
finti legni, piccoli trompe-l’oeil sia quelle moderne
come la tecnica Shabby Chic inventato dall’arredatrice di interni americana Rachel Ashwell, che gioca sul
contrasto tra il mobile raffinato ed il mobile usurato.
Materiale a carico degli allievi.
Grazyna Solowiej
Doratura
cod. 40607
Il tema del corso riguarda l’impiego del falso argento e oro in foglia con missione. Si inizia con la preparazione dell’oggetto e sottofondo in gesso a più
mani, scartavetratura, e stesura della missione, doratura con oro falso a foglia, patinatura a chiaroscuro,
invecchiamento, fissaggio e gommalacca Cominciando con oggetti nuovi e grezzi, si concluderà con
oggetti vecchi da ripristinare. Materiale a carico dei
partecipanti.
Restauro dei dipinti
Loredana Rizzo
Restauro dei dipinti 1
cod. 40160
L’obiettivo del corso è quello di dare le conoscenze
di base per poter operare su un dipinto adottando le
tradizionali tipologie d’intervento quali gli interventi
di restauro conservativo e le operazioni di pulitura. La
prima parte del corso è rivolto alla teoria del Restauro
dei dipinti su tela e tavola. Verranno inoltre trattati i
seguenti argomenti: storia del restauro; le antiche
tavole dipinte ed i falsi d’epoca; il restauro conservativo ed il restauro mimetico; l’uso dei solventi per la
pulizia e la riparazione di danni causati dal fumo, dal
deposito di polvere grassa e dall’invecchiamento delle vernici; il consolidamento delle tavole e delle tele e
delle superfici dipinte; la riparazione di tagli e strappi;
integrazione e ritocco della superficie dipinta; luso
di vernici specifiche per il restauro. Le lezioni pratiche inoltre prevedono la realizzazione di una copia
di un antico dipinto con il metodo del quadrettato,
le prove d’integrazione pittorica a rigatino su tavole
che simulano un’opera d’arte, la realizzazione di una
tavola trattata con gesso e colla animale e dipinta a
tempera grassa. La seconda parte del corso prevede
il restauro di un dipinto su tavola o tela con documentazione fotografica da allegare ad una scheda
d’intervento di un’opera. Verrà successivamente
trattato il restauro dei dipinti su carta, rame e vetro.
Materiale a carico degli allievi.
Grazyna Solowiej
Restauro pittorico e conservazione
delle opere d’arte
cod. 40164
Il corso è aperto a tutti coloro che siano interessati
ad apprendere l’importanza della manutenzione
delle opere d’arte, e dell’arresto e prevenzione del
loro degrado. A un primo approccio teorico, che non
mancherà di una parte pratica (grazie ad apposite
tavolette sulle quali esercitarsi), farà seguito la messa in atto delle nozioni accumulate, lavorando sulle
opere scelte dagli stessi allievi. Materiali a carico dei
partecipanti.
Antiquariato
Codice
Titolo
Docente
Sede
40084
Antiquariato
Galli, Antonio
Palazzo Englefield
Giorni
Orari
Costo
Lezioni
Inizio
Mar
15:00-17:00
240
22
14/10/2014
Giorni
Orari
Costo
Lezioni
Inizio
Lun
Mar
12:00-14:00
12:00-15:00
150
280
15
17
13/10/2014
14/10/2014
Giorni
Orari
Costo
Lezioni
Inizio
Lun
Lun
Lun
Mer
Mer
Mer
Gio
Gio
10:00-12:00
15:00-17:00
17:00-19:00
09:00-12:00
15:00-18:00
16:30-18:30
09:00-11:00
15:00-17:00
150
240
240
280
230
240
120
240
15
22
22
17
14
22
10
22
13/10/2014
13/10/2014
13/10/2014
15/10/2014
29/10/2014
15/10/2014
16/10/2014
16/10/2014
Giorni
Orari
Costo
Lezioni
Inizio
Mer
Mer
12:00-15:00
14:30-16:30
280
150
17
15
15/10/2014
15/10/2014
Restauro
Codice
Titolo
Docente
Sede
40922
40159
Storia dei restauri - il restauro nel tempo
Restauro 1
Solowiej, Grazyna
Rizzo, Loredana
Duca degli Abruzzi
Duca degli Abruzzi
Restauro e decorazione del mobile
Codice
Titolo
Docente
Sede
40607
40157
40158
40161
40681
40110
41197
40163
Doratura
Restauro del mobile
Restauro del mobile
Restauro e decorazione del mobile 1
Restauro del mobile
Restauro del mobile
Tecnica Provenzale e Shabby Chic – mobili effetto invecchiato
Restauro del mobile
Solowiej, Grazyna
Mele, Marcello
Mele, Marcello
Rizzo, Loredana
Monaci, Eleonora
Mele, Marcello
Pecorari, Claudia
Mele, Marcello
Duca degli Abruzzi
Duca degli Abruzzi
Duca degli Abruzzi
Duca degli Abruzzi
Bernini
Duca degli Abruzzi
Duca degli Abruzzi
Duca degli Abruzzi
Restauro dei dipinti
Codice
Titolo
Docente
Sede
40160
40164
Restauro dei dipinti 1
Restauro pittorico e conservazione delle opere d'arte
Rizzo, Loredana
Solowiej, Grazyna
Duca degli Abruzzi
Duca degli Abruzzi
UNIVERSITà POPOLARE DI ROMA L’UNIVERSITà APERTA 2014-2015
65
arti, mestieri e creatività
può essere applicata non solo sul legno, ma anche
sul cartone e la ceramica, permettendo di creare oggetti dal gusto squisito anticato.
DISCIPLINE
Arti, mestieri
e creatività
Direttore Loredana Anelli
arti, mestieri e creatività
Ceramica e scultura
Ceramica
Luisa Galeotti
Ceramica base
cod. 40661
Il corso di ceramica è rivolto a chi non ha nessuna
precedente esperienza. L’allievo verrà da subito accompagnato nell’apprendimento delle tecniche a
colombino, a lastre e a stampo. Già dopo le prime
lezioni sarete in grado di realizzare semplici manufatti, e con un po’ di esperienza potrete cimentarvi in
elaborazioni suggerite dalla vostra fantasia. Verranno
poi approfondire le tecniche di decorazione con la
cera, con l’engobbio e con gli smalti.
Maura Garbarino
Ceramica Raku base
cod. 41452
Il corso si rivolge a tutti coloro che vogliono sperimentare un modo “diverso” di lavorare la ceramica,
e che vogliono, soprattutto, scoprire il significato di
un’estetica orientale legata al mondo della filosofia
Zen. Infatti, il Raku non è solamente una tecnica, ma
un modo di intendere l’arte della ceramica. La semplicità dei procedimenti di lavorazione permette di
affrontare il momento creativo con naturalezza, ma
non con superficialità. Il programma prevede: cenni
sulla storia della ceramica Raku – le attrezzature e i
materiali – tecniche di modellato – formazione degli smalti – decorazioni e smaltature – cotture 1° e 2°
fuoco. Si realizzeranno oggetti di piccole dimensioni
atti a permettere varietà di esperimenti.
Ceramica Raku avanzato
cod. 40328
Il corso di 2° livello ha l’intento di proseguire ed approfondire gli apprendimenti del corso precedente.
Gli allievi saranno stimolati ad un migliore utilizzo dei
materiali. Ciò consentirà loro di raggiungere risultati
gratificanti. Saranno proposte nuove sperimentazioni e saranno realizzati oggetti di maggiori dimensioni, relativamente ai tempi e agli spazi disponibili. Il
programma prevede: progettazione grafica – scultura – formazione degli smalti – procedimenti per
ottenere effetti vari – il “naked” – il forno: costruzione
e cotture condotte dagli allievi stessi.
66
Daniela Montanari
Ceramica base
cod. 41208
L’argilla è una materia magica infatti quando viene
maneggiata con gioia e amore la sua plasticità ci
viene incontro, invece se viene maltrattata e lavorata
troppo si può sfaldare o distruggere. L’argilla è prima
di tutto forma e poi decorazione. Il corso di ceramica
base vuole essere un primo approccio alla conoscenza e all’utilizzo delle antiche tecniche di foggiatura
(colombino, lastra, basso rilievo) dell’argilla (terraglie
bianche, argille rosse, ecc.), di cui abbiamo testimonianza già nell’Europa del Neolitico Antico (70003500 a.C. circa). Si utilizzerà la decorazione a crudo:
incisione ed engobbio, levigatura con sasso, neriage.
Infine la decorazione su cotto: smalti a pennello, per
aspersione e cuerda seca.
Francesca Roperto
Ceramica 1
cod. 40775
La finalità del corso è quella di promuovere, stimolare e sviluppare senso estetico ed espressività
personali, tenendo conto delle inclinazioni di ogni
singolo partecipante. L’obiettivo è fare acquisire ad
ognuno padronanza della materia, favorendo la
conquista dell’autonomia nell’uso degli strumenti
e dei materiali che può divenire pienamente matura man mano che si avanza nella conoscenza delle
tecniche di modellazione e con l’applicazione delle
innumerevoli tecniche di decorazione. Come dice il
grande maestro Ninno Caruso: “Antico far ceramica
recuperato rinnovato. Per fare cose con gioia dentro
comunicata dalle mani che toccano smalti splendenti. Fuori, nella natura, la terra l’acqua il fuoco gli
amici l’amore ti fanno vivere giovane”. Prendendo,
ancora, spunto dal maestro e dalla dedica che volle
scrivermi su un suo libro rivolgo a tutti “ l’augurio di
fare sempre” creativo” .Vorrei che questo diventasse lo stimolo, lo sprono a conoscere e a incuriosirsi
per tutti quelli che si cimenteranno con la ceramica
affondando le proprie mani in un materiale affascinante e sorprendente dalle molteplici caratteristiche,
insolite varianti, differenti e non del tutto prevedibili risultati, insomma, dalle mille sfaccettature che
riserva percezioni, impressioni emozioni sempre
nuove, da indagare, esplorare, godere. Corso base:
Possono partecipare anche coloro che non hanno
mai manipolato l’argilla. Il corso è assolutamente
personalizzato sulle capacità di ogni partecipante.
Si inizierà con la conoscenza degli attrezzi molto
semplici e delle tecniche classiche eseguendo degli esercizi introduttivi, partendo da forme semplici.
La tecnica iniziale che verrà proposta sarà quella del
“colombino”, per introdurre, poi, la tecnica a “lastra”.
Successivamente alla tecnica di modellazione usata
per realizzare il proprio manufatto verranno introdotte le tecniche decorative: con “barbettina”, con
“imprimitura”, a “spugna”, a “incisione” e “ingobbi”, a
“immersione” ….
Incisione
Noemi Aversa
Corso base di Xilografia
cod. 41121
Dal greco grafia sul legno, è una tecnica molto antica che da grandi possibilità creative. Il
corso si baserà sulle tecniche incisorie del legno e sulle tecniche della stampa a mano.
Materiali occorrenti: Matrici di legno (Multistrato
spesso 5mm in Noce, Ciliegio o Pero); Sgorbie; cucchiaio di legno o metallo; Cartavetrata fine; Pennellessa; fogli di carta giapponese; registro; essenza di
arancio o petrolio; inchiostro litografico; spatola, rullo,
camice o grembiale, guanti in lattice.
Mirko Mauri
Incisione a punta secca e non solo
cod. 40860
L’incisione è un termine generico che comprende
una varietà eterogenea di pregevoli e prestigiose
tecniche artistiche. Nella loro evoluzione nella storia
sono state usate da tipografi, artigiani d’oreficeria e
grandi artisti come Rembrandt. La padronanza delle
tecniche classiche presuppone una notevole perizia
ma negli ultimi 40 anno nuove tecniche che sperimentano l’uso di materiali alternativi hanno proliferato dando vita ad esiti notevolissimi. Il corso vuole
illustrare le varie tecniche e l’uso che se ne è fatto
per introdurre alla puntasecca ed altri strumenti di
UNIVERSITà POPOLARE DI ROMA L’UNIVERSITà APERTA 2014-2015
Scultura
Anna Maria Angelucci
Scultura in terracotta 5
cod. 40109
Un laboratorio artistico che si rivolge a tutti coloro
che intendono realizzare, con il sostegno dell’insegnante, un opera originale con la creta o con altri
materiali fra i quali il gesso. Possono accedere al laboratorio o coloro che hanno completato il ciclo di 4
anni nella materia o quanti abbiano acquisito, attraverso l’esperienza e gli studi, competenze tecniche
di livello avanzato. Si studieranno i linguaggi messi
in atto dagli artisti contemporanei più conosciuti, sia
quelli che utilizzano il “figurativo” sia quelli che praticano l’arte astratta, l’”informale”, la “land art”, e così via.
Un laboratorio per sviluppare la creatività, attraverso
l’approfondimento della tecnica e la guida esperta
della docente. La creta e il forno si trovano in sede.
Laboratorio artistico
di scultura in terracotta
cod. 40093 - 40252 - 40484
Il corso è rivolto a quanti vogliono per la prima volta
“mettere le mani in pasta”, con il desiderio di lasciare
un segno concreto nella materia plastica. La creta è
materiale vivo, duttile e generoso, e le nostre mani
sono il mezzo migliore per lavorarlo. Il tatto verrà
adeguatamente allenato affinché si possa dar forma
ad un dignitoso oggetto di senso compiuto, grazie
alle proprie immagini interiori. Si realizzeranno studi
sul volto e sulle mani, propedeutici alla realizzazione
di un’opera a tutto tondo. Inoltre si approfondirà il tema della composizione, sia figurativa che astratta. Sui
manufatti realizzati e cotti viene infine passata una
patina o lucidatura. La creta e il forno si trovano in
sede. L’obiettivo fondamentale è quello di dare grande spazio alla libertà di espressione di ogni allievo,
non prima ovviamente di aver realizzato oggetti che
consentano l’apprendimento delle tecniche di base.
Marcello Mele
Scultura disCRETA
cod. 41042
materia nello spazio secondo un pensiero creativo,
consapevole e/o inconsapevole. Apprendimento
delle tecniche di modellazione attraverso esercitazioni pratiche che costituiranno la base per la realizzazione di manufatti artistici; dagli utensili, agli impasti,
alla modellazione della creta, partendo dalla lastra a
rilievo sino alla realizzazione dell’oggetto tridimensionale con finitura a engobbio e smalto. Si realizzeranno manufatti non unicamente funzionali, oggetti
come spazi estetici, come sculture flessibili che dialogano con l’ambiente. L’uso del colore e la sperimentazione di materiali diversi (mattone, ferro, cemento,
vetro) consentirà di conoscere il linguaggio astratto,
materico, minimalista, con attenzione alla forma, ai
vuoti e ai pieni, alle ombre, al contrasto tra superfici
lisce e rugose. È prevista la cottura con forno in sede
dei lavori realizzati e mostra collettiva di fine corso.
Elisa Moricca
Seminario
cod. 40820
Nel seminario di scultura verrà affrontato da prima il
bassorilievo che darà anche al principiante la possibilità di usare i vari attrezzi (stecche e mirette) ed ad
affrontare lo spazio e i volumi. Si faranno delle esercitazioni con figure semplici per poi passare a quelle
più complesse.
Il gesto antichissimo della manipolazione dell’argilla permetterà agli allievi di far prendere forma alla
Ceramica
Codice
Titolo
Docente
Sede
40775
41208
40661
40328
41452
Ceramica 1
Ceramica base
Ceramica base
Ceramica Raku avanzato
Ceramica Raku base
Roperto, Francesca
Montanari, Daniela
Galeotti, Luisa
Garbarino, Maura
Garbarino, Maura
Liceo Scientifico Cannizzaro
Duca degli Abruzzi
Ciricillo
Villaggio Azzurro
Villaggio Azzurro
Giorni
Orari
Costo
Lezioni
Inizio
Lun
Mar
Mar
Mer
Mer
15:00-18:00
15:00-17:00
15:30-17:30
10:30-13:00
15:00-17:30
240
265
240
280
280
18
22
20
20
20
27/10/2014
14/10/2014
28/10/2014
29/10/2014
29/10/2014
Giorni
Orari
Costo
Lezioni
Inizio
Mar
Gio
15:00-17:00
09:00-11:00
240
120
22
12
14/10/2014
09/10/2014
Giorni
Orari
Costo
Lezioni
Inizio
Mar
Mar
Mar
Mer
Mer
Mer
09:00-11:00
11:00-13:00
15:30-17:30
09:00-11:00
11:30-13:30
18:30-20:30
275
275
120
275
275
260
22
22
10
22
22
22
14/10/2014
14/10/2014
27/01/2015
15/10/2014
15/10/2014
15/10/2014
Incisione
Codice
Titolo
Docente
Sede
41121
40860
Corso base di Xilografia
Incisione a punta secca e non solo
Aversa, Noemi
Mauri, Mirko
Duca degli Abruzzi
Attività di Pensiero
Scultura
Codice
Titolo
Docente
Sede
40093
40109
40820
40252
40484
41042
Laboratorio artistico di scultura in terracotta
Scultura in terracotta 5
Seminario
Laboratorio artistico di scultura in terracotta
Laboratorio artistico di scultura in terracotta
Scultura disCRETA
Angelucci, Anna M.
Angelucci, Anna M.
Moricca, Elisa
Angelucci, Anna M.
Angelucci, Anna M.
Mele, Marcello
Duca degli Abruzzi
Duca degli Abruzzi
Geranio
Duca degli Abruzzi
Duca degli Abruzzi
Duca degli Abruzzi
UNIVERSITà POPOLARE DI ROMA L’UNIVERSITà APERTA 2014-2015
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arti, mestieri e creatività
incisione su lastre di policarbonato. Se l’approccio
può essere considerato “dilettantesco” dal punto di
vista tecnico ha però il vantaggio di adattarsi perfettamente in ambito artistico in quanto produce suggestioni altrimenti non realizzabili. È, inoltre, flessibile
alle più eccentriche necessità creative e non ultimo
di rapida esecuzione. Il corso è basato su un progetto
grafico, unico per tutti, che prevede un’attività corale.
Le lastre che ciascuno avrà inciso con i personaggi
o gli elementi che esprimono il proprio immaginario
verranno composte da tutti, in modo interattivo in
fase di stampa. Si ottiene così un’opera collettiva che
ciascuno contribuirà ad arricchire.