TRATAMIENTO DE LA IMAGEN DIGITAL:

4.
TRATAMIENTO DE LA IMAGEN DIGITAL:
PARÁMETROS DEL RETOQUE FOTOGRAFICO
4.1 RETOQUE FOTOGRÁFICO.
El tratamiento o retoque fotográfico es una técnica que nos permite
mejorar la calidad de una fotografía (*), manteniendo la realidad original y
también cambiar la realidad a nuestro gusto.
(*) CALIDAD DE UNA FOTOGRAFÏA: CARACTERÍSTICAS DE LA IMAGEN DIGITAL
La calidad de una imagen digital depende de los siguientes parámetros:

Profundidad de color: Número total de bits usados para codificar un
una imagen (ó más bien: cada píxel de la imagen). Hemos de tener en
cuenta que cada píxel se codifica con 3 valores , correspondientes a la
intensidad de cada color primario (usamos el sistema RGB).
PROFUNDIDAD
Nº DE COLORES
1 BIT
4 BITS
8 BITS
16 BITS
24 BITS
32 BITS
Blanco y negro
16
256
65536
16,7 millones
4294 millones

Tamaño de la imagen: La imagen digital consta de millones de celdillas
organizadas en forma de retícula. El tamaño de la imagen viene
definido por el tamaño de dicha retícula: lo definimos como el
producto de la cantidad de píxeles de ancho por la cantidad de píxeles
de alto. No debemos confundir este tamaño o peso de la imagen con las
dimensiones físicas, ya que estas las definimos para visionar la imagen.

Resolución de la imagen: es el parámetro que nos relaciona la
cantidad de píxeles con las dimensiones del visionado; concretamente,
se define como el número de píxeles por unidad de longitud. Se suele
mostrar como puntos por pulgada (1 pulgada = 2’54 cm).
NOTA: Cuanto más nítida sea una imagen, cuanto mayor sea su
resolución (el número de píxeles por pulgada o ppp), mayor será su
tamaño y más difícil de manipular y presentar en pantalla será
para el ordenador.
a pulgadas


x píxeles


x
a
y
Resolución 2 =
b
Resolución 1 =

Compresión: La mayoría de los formatos tienen algún tipo
de
compresión, que puede ser con pérdidas o sin pérdidas. La compresión
con pérdidas consigue disminuir mucho el tamaño de la imagen, aunque
conlleva una pérdida en la calidad de la imagen.
4.2 PARÁMETROS DEL RETOQUE FOTOGRÁFICO
Los parámetros que más se suelen retocar en una imagen son aquellos
relacionados con el brillo, contraste, color, tono, saturación y brillo. Vamos a
analizar individualmente estos aspectos y algunas técnicas de retoque
fotográfico relativas a las mismas que consiguen imágenes de mayor calidad, y
que obtienen diferentes efectos sobre las fotografías. Y lo haremos con
GIMP.
En la actualidad existen numerosos programas dedicados al tratamiento
de la imagen fija. El más extendido de todos es el Adobe Photoshop,
aplicación diseñada para uso profesional y con licencia comercial, pero cada
vez son más los usuarios que se decantan por el software libre; dentro de este
tipo de licencias destacan el programa Picasa (distribuido por Google de
forma totalmente gratuita y que permite organizar y compartir las fotografías
fácilmente; eso si: presenta la desventaja de utilizar exclusivamente el
entorno de Windows)y fundamentalmente el GIMP (GNU Image Manipulation
Program), editor gráfico disponible tanto para Windows como para Linux, con
una potencia similar a la del Photoshop pero con la diferencia se ser libre y
gratuito.
El
GIMP (GNU Images Manipulation Program ó Programa de
Manipulación de Imágenes GNU) es una de las aplicaciones más potentes de
las que se incluyen en gnu/LinEx y una de las estrellas del movimiento del
software libre.)
Se usa incluso a nivel profesional para el diseño gráfico de páginas web.
Tux, el pingüino mascota de LINUX, está diseñado con el GIMP y por supuesto
Wilber, la mascota de GIMP
En la actualidad, el GIMP está en continuo desarrollo y
perfeccionamiento no sólo por parte del equipo de desarrolladores, sino
también por gran número de colaboradores y usuarios gracias a su condición
de software libre y código abierto. Tanto es así, que se ha convertido en un
programa de gran alcance con unas características que rivalizan con cualquier
programa comercial. Este éxito se debe en gran parte a un completo Panel de
herramientas que resulta muy útil para la edición y creación de imágenes, el
retoque fotográfico, la composición o la creación de rótulos, logotipos y
pequeñas animaciones, puesto que maneja prácticamente cualquier formato
gráfico.
Comencemos el repaso de las técnicas de retoque que hemos
anunciado:
 BRILLO Y CONTRASTE:

BRILLO: El brillo nos indica el nivel de gris o intensidad que poseen los
píxeles de una imagen. Valores grandes de brillo representan tonos
claros, mientras que valores pequeños representan tonos oscuros.

CONTRASTE: El contraste representa la diferencia entre niveles de gris
claros y oscuros de una imagen. Un aumento de contraste no revelará
nunca una información nueva que no esté contenida en la imagen. El
contraste solamente presentará la misma información existente en los
datos originales, pero de una forma más clara para el usuario.
Los controles “directos” de brillo y contraste son probablemente los más
intuitivos. No obstante, en la mayoría de los casos, son sustituidos por otras
herramientas como Niveles o Curvas, que presentan una mayor variedad de
opciones, pero no hay por qué descartarlas…
 Controles directos de brillo y contraste: Su funcionamiento es muy
claro, y observándolo entendemos mejor cómo interactuar con el histograma
y cómo funcionan otros comandos más complejos. Permite corregir
problemas de iluminación en imágenes oscuras o demasiado claras.
También se usa para realzar los colores jugando con el contraste,
mostrando los puntos fuertes de la fotografía y ocultando sus defectos.
 Curvas de color: Es una herramienta sofisticada que rectifica errores
en la iluminación de una fotografía y soluciona problemas de color cuando
hay predominacia de un color sobre el resto en la fotografía. Por ejemplo:
las fotografías de interior suelen ser amarillentas por la luz artificial.
 COLOR, TONO, SATURACIÓN Y BRILLO:
 El TONO es lo que define un color. Por ejemplo, decimos que un
objeto de color rojo tiene tono rojo.
 La LUMINOSIDAD es el grado de claridad u oscuridad de un color.
Obviamente, si mezclamos un color con blancos su luminosidad aumenta
mientras que si lo mezclamos con negro, disminuye.
 La SATURACION es la pureza de un color. Luego lógicamente al mezclar
un color puro con otros colores hacemos que disminuya su saturación.
 Controles directos de tono, saturación y brillo: Esta técnica
corrige las imágenes que presentan exceso o falta de color, así como los tintes
de colores que no son correctos. También se puede utilizar para cambiar los
colores creando imágenes muy llamativas.
Otras técnicas que “indirectamente” modifican estos parámetros son:
 Colorear: Su objetivo es dar un tinte general a la imagen, creando
imágenes de color sepia, cálidas, etc. Resulta muy útil cuando queremos
aplicar efectos de antigüedad o disimular la falta de color principal en una
zona de la fotografía (p.e: para corregir la imagen de un paisaje nevado que
posee zonas donde hay colores no deseados como podría ser el barro…etc.)
 Balance de color: Regula la intensidad de los tres colores básicos.
Rojo ,Verde y Azul.
 Umbral: Esta herramienta divide todos los puntos de la imagen en dos
colores puros (blanco y negro); es decir: produce el efecto fotocopia pero sin
escala de grises. La herramienta nos permite modificar el punto medio donde
cambian los píxeles de blanco a negro, razón por la que resulta especialmente
útil para mejorar dibujos a carbón, aplicar nuevos efectos, crear objetos con
dos colores…etc.
 Niveles: Ajusta los niveles de color
 Posterizar: Reduce la imagen a una combinación limitada de colores.
Interesante para usar con imágenes planas (sin degradados) tipo cómics y
logotipos, etc.