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Claseshistoria
SIGLO XX
Escultura
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Empleo de nuevos
materiales
(alambre, cuerdas,
etc.) que dan
a las obras
distintas texturas
Nuevas técnicas
(soldaduras, ensamblajes)
Incorporación del
movimiento (escultura
cinética)
Proyecto contemplaba un cilindro,
un cubo y un cono rotando
a distinta velocidad en torno a
un eje (iban a ser tres edificios
Piezas prefabricadas
para instituciones políticas
con engranajes
cuando pasara de escultura
Madera,
a arquitectura)
acero, cristal
Hueco adquiere
igual protagonismo
que masa (espacio
deja de ser mero
envoltorio y se convierte
en un elemento más
de la escultura
Antinaturalismo,
no reproduce sino
recrea realidad: simplificación
de formas
Predominio formas
curvas (recogimiento,
tranquilidad)
Especial fijación
en la imagen
humana
Contrastes masas-vacíos
formas cerradas y abiertas
Vladimir Tatlin
Monumento (maqueta)
a la III internacional
Henri Moore
Mujer reclinada
Características generales
Inspiración en artes
primitivos (como portadores
de la vitalidad y fuerza
de la juventud)
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Por primera vez
se representa la
cabeza como forma
negativa
Figuras erguidas
en espiral
Deformación orgánica
fluida
Espacios vacíos
generan contraimagen
imaginaria para compensar
Recreación en
figura humana
Formas convexas y cóncavas,
ángulos y aristas en distintas
direcciones interactúan con
espacio dotando a la obra
de un fluido dinamismo
Volúmenes muy
simplificados
Mujer paseando
Mujer peinándose
Alexander Archipenko
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Considera que cada material
debe ser tratado según
sus cualidades
Gran estilización
y esbeltez
Bronce pulido
(los destellos desmaterializan
el espacio circundante
Búsqueda de la
esencia, de la
realidad interior
oculta
Evoluciona del empleo de
formas geométricas puras
(cubos, pirámides, cilindros)
hacia la esfera ovalada de
silueta variable
Soporte forma parte de la
escultura bien contrastando (piedra)
o resaltando (láminas de acero)
Constantin Brancusi
El pájaro en el espacio
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Ágregación de
elementos de gran
diversidad en
el espacio
Inestable tensión
entre zonas opacas y
trasparentes
Contrastes abruptos
de puntos de vista
crean una escultura
abierta en todas direcciones
Chapas metálicas
modeladas y curvadas
Expresan resistencia
maleable del hierro
Eleva (con ayuda
de Picasso) a categoría
de arte los trabajos
escultóricos en hierro
Empleo de planchas
de hierro unidas con
soldadura autógena
Rompe las superficies
planas abriendo zonas
intermedias conectando
todos los elementos
(el triángulo y las superficies
curvas atraen el entorno
hacia el interior
Predominio de formas
angulosas
El arlequín
Cabeza de mujer
Julio González
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Expresionismo de rostro (grito)
con aristas muy marcadas
acentuado con hueco
en lado izquierdo de la cara
Contraste mano abierta
hacia arriba y cerrada
férreamente agarrando
báculo
Efectos de la luz:
zona vacías traspasa,
zonas cóncavas reflejan
zonas convexas resbala
Masas sustituidas
por oquedades rodeadas
de elementos curvos
Organizada en torno
a un eje central (cabeza, columna
vertebral y pierna izquierda)
Volumen configurado
a partir de curvas
y contracurvas que
incorporan el hueco
(“transparencia de
las masas”
Fundido en
bronce (modelo en
yeso del que
se realizaron
siete reproducciones)
Firmemente apoyado
en el suelo, se inclina
levemente hacia
delante
Pablo Gargallo
El profeta
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Mobiles mediante la unión de
una serie de placas unidos
al principio por hierros, hilos,
alambres y después (años cuarenta)
sólo con elementos metálicos
Se establecen diferentes
composiciones equilibrando
la distribución de placas que,
mediante un motor o por la acción
del aire, van creando distintos
volúmenes virtuales
Empleo de
formas planas
Arte cambiante y
en movimiento
Cuando hace Stabiles-mobiles
emplea el color negro para
las placas y colores primarios
para los elementos dinámicos
Stabiles sensación
de perennidad
Stabiles adelgazan
conforme ascienden
Stabiles a base
de planchas metálicas
atornilladas o ensambladas
Stabiles se asientan
firmemente en el suelo
y se elevan airosos
Alexander Calder
Stabile-mobile
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Elementos colgantes (planos) pasan
por tres fases: a) al principio
figuras estilizadas con perfil
caricaturizado b) por influjo
de Piet Mondrian placas geométricas
(círculos y rectángulos)
c) Por influjo de Miro figuras ameboides
en ordenación arbolada
Empleo de
El elemento básico
los colores primarios
deja de ser la simetría, son estructuras
equilibradas que permiten una
multiplicidad de variaciones dentro
de los límites impuesto por el autor
Continuas variaciones
de las placas y barras
crean una coreografía
sutil y etérea
Alexander Calder
Mobiles
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Circuito cerrado
con mercurio
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Zona estática:
estanque
Motor eleva
mercurio
Zona dinámica:
mercurio cae
Alexander Calder
Fuente de mercurio
Elementos colgados
se mueven constantemente
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
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