renacimientocinquecenttopinturatiziano

Claseshistoria
Cinquecento.
Pintura
Tiziano
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Características generales: composiciones que con el tiempo abandonan complejas estructuras (inicialmente usa mucho la relación 4/6/9) y se
hacen más espontáneas, técnica al óleo, preferencia de soporte en lienzo (en esta obra tabla), gusto por el gran formato que le permite
extender grandes áreas de color sobre los que aplica veladuras claras para los brillos y toques secos y saturados para las sombras, predominio
del color, siendo las luces y sombras coloridas los que establezcan los límites entre formas y espacio, relegando al dibujo,
sensualidad de las formas que expresen vitalidad,
Luz dorada sobrenatural muy brillante,
como homenaje a tradición
bizantina de fondos de oro
Ropajes de la Virgen con
abundantes pliegues establecen
un ritmo ascensional en espiral
6 9 m.
Onda expansiva de luz celestial se
ve parcialmente interrumpida por nube, lo
que le permite hacer contrastes entre apóstoles
inundados por la lumninosidad y otros que quedan
a contraluz entre las sombras
Óleo sobre tabla
División en tres franjas interconectadas por
líneas de tensión y fuerza de brazos y miradas,
y por proceso ascensional del color rojo vivo
Todos los personajes pintados desde un mismo
punto de vista lo que ayuda a dar unidad al conjunto
Figuras de gran monumentalidad
de los apóstoles alrededor del sepulcro
vacío
3 6 m.
Tiziano.
Asunción de la Virgen.
Teatralidad en
los gestos
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
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Encuadre arbitrario: no ejecuta una construcción arquitectónica simétrica que
equilibre la composición, sino que desde una posición lateral crea una estructura abierta:
contemplamos al final dos enormes columnas cortadas (sensación de espacio ascensional) que dan
un tono monumental al escenario.
Óleo sobre lienzo
Ángeles sobre nubes
portan símbolos de la
pasión, sin cortar la proyección
vertical de las columnas
Al trasladarse la Virgen y San Antonio de
Padua hacia la izquierda parece que la
familia Pesaro ofrece el triunfo del combate
naval a San Pedro (Iglesia) que ocupa el centro
4 8 m.
Columnas representan antigüedad,
como base sobre la que la iglesia
(San Pedro) sirve de mediadora
para llevarnos hasta el paraíso
que anuncia la Virgen y el Niño
El grupo que está en primer término arrodillado abre
la escena hasta nosotros. La Virgen se
encuentra en un trono en el lateral al que asciende,
a través de la conexión con los dos santos
dos grupos de fieles, sin que haya planos de
separación entre unos y otros.
Dos puntos destacan en la escena
por su luminosidad y fuerza del
Cálido colorido: la Virgen a un lado
y la bandera al otro
2 7 m.
Tiziano.
Sacra conversación de
los donantes de Pesaro
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
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Rasgos particulares se diluyen
en la atmósfera luminosa que
rodea el rostro
Gusto por las calidades
matéricas ( a veces
su atención se recrea en
un brillo o un color al que
da igual intensidad que a los
elementos principales de la obra)
Presta más atención a
las posturas, gestos y objetos
definidores del papel social de
la persona que a la
descripción pormenorizada
de los detalles fisonómicos,
Lienzos sobre
óleos
Paisaje crespuscular (referencia
bíblica al pasaje de Josué que
pidió a Dios que retrasara el anochecer
para poder derrotar a sus enemigos)
Expresión contenida, como reflejo
de autodominio
Detalles históricos: caballo y armadura que
realmente llevó el emperador en la batalla
Trata de enaltecer al personaje
pero sin renunciar a dotar a las
figuras de vida
Pinceladas
muy sueltas
Caballo en actitud dinámica, que
realza contraste con actitud
contenida del emperador
Crea un arquetipo de
retrato áulico de cuerpo entero
con cortinajes detrás que
tendrá gran aceptación entre
los monarcas
Retrato ecuestre como
referencia a los emperadores
romanos
Carlos V con su perro Carlos V vencedor en Mühlberg
Tiziano.
Retratos áulicos
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Cardenal Farnesio mira hacia el
espectador, implicando al
observador en la escena
Composición teatral
(se observa la naturaleza de
cada personajes por la actitud
que adopta en el diálogo que
se establece entre las tres figuras)
Estudio psicológico
de los personajes
Pincelada muy diluida
Contraste entre colores vivos, con juegos de
luz sobre blancos y rojos intensos, y tonalidades
más apagadas de la misma gama
Su visita a Roma muestra la
influencia miguelangeliana en
la contorsión de los personajes
Tiziano.
Paulo III con sus sobrinos
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Características generales: técnica al óleo, preferencia de soporte en lienzo, gusto por el gran formato que le permite extender grandes
áreas de color sobre los que aplica veladuras claras para los brillos y toques secos y saturados para las sombras, predominio
del color, siendo las luces y sombras coloridas los que establezcan los límites entre formas y espacio, relegando al dibujo,
sensualidad de las formas que expresen vitalidad,
Conexión de líneas
de tensión
de miradas reforzada
por banda amarilla en
paisaje azulado
Giros opuestos y color de
ropajes complementarios
Juego de relaciones 4/6/9 (referencias
musicales) con los personajes bailando
pero girando sobre sí mismos sin
salirse del lugar adjudicado
Cielos cambiantes con fondos
luminosos de cielos azules con nubes
4
6
9
Importancia del paisaje,
con evocaciones poéticas
4
Formas sensuales, gusto
por la alegría de la vida,
emoción visual
6
Alusión al Laocoonte con
serpientes enroscadas
La Bacanal
Baco y Ariadna
Tiziano.
Obras mitológicas
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© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Modelado suave, mediante
un delicado sombreado va
configurando las redondas formas
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Equilibra la distribución de colores:
el rojo y blanco de la parte inferior
derecha del cuadro tiene su contrapunto
en los vestidos de la sirviente que está de
pie y la que abre el arcón
Inspirado en la Venus
dormida de Giorgione,
pero la traslada a un rico
palacio (juego de telas de
tafetán oscuras, almohadas
y sábanas blancas, y
rojo de la cama)
Desarrolla muchos
de sus desnudos
sobre la base de las
relaciones musicales
y el círculo (o arcos del
mismo)
Pincelada se va haciendo
más suelta y libre (ambas obras
fueron ejecutada con una diferencia
de más de treinta años)
Tema mitológico empleado para
reflejar aspectos morales: aceptación
del destino y venta de la virtud
Personaje rezuma sensualidad,
con los ojos abiertos mira
al espectador mientras se
cubre, indolente,el pubis con
la mano
Miradas de sirvienta y dama
confluyen en lluvia dorada
Formas juveniles, que
en obra posteriores dotará
de mayor carnosidad
Contraste entre carnes
nacaradas de Dánnae
y oscuras de sirvienta, y en
intensidad de la luz dorada
sobre cada cuerpo
Venus de Urbino
Dannae recibiendo la lluvia de oro
Tiziano.
Obras Mitológicas
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata