impresionismo

Claseshistoria
SIGLO XIX
Impresionismo
Pintura y escultura
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Pintan al aire libre (para poder aprehender las variaciones de luz)
Escenas de la naturaleza
Interés por
lo cotidiano
Tema principal el paisaje
Claseshistoria
Captar lo efímero
de la realidad
Escenas urbanas
Pinceladas rápidas, enérgicas
Análisis de la incidencia
de la luz sobre los objetos
Relación espacio, tiempo y luz
(series sobre un mismo tema)
Diversidad de encuadres
(por influjo de la fotografía)
Composición
Multitud de puntos
de vista
Distribución libre de
volúmenes y vacíos
Características
generales
Colores puros,
claros y luminosos
Colores industriales
Colores
Salvo Renoir no suelen
emplear el negro
Sombras conseguidas con el color
complementario correspondiente
Más variedad y viveza
Toques rápidos y sueltos.
Yuxtaposición de manchas
muy saturadas de color
Se fusionan en retina
del espectador
Ausencia de perfiles
Dibujo relegado.
Rueda cromática
Estudio teórico
de los colores
Primarios,
Secundarios,
complementarios
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Monet prefiere
Reflejar la atmósfera
y el agua (va a ser el
único que permanece
fiel al estilo toda su
vida)
Equilibrio de
la composición:
Formas que están por
encima del horizonte
se reflejan en el mar
Diagonal de las
tres barcazas
Sol naranja (cálido)
rodeado de azules fríos
Pinceladas en
diferentes direcciones
Claroscuros sustituido
por yuxtaposición de
colores
El título del cuadro hizo
que un crítico de arte
(Louis Leroy) denominara
despectivamente al movimiento
“impresionismo” y los artistas
que participaron en la exposición
en la sala del fotógrafo
Nadar (antiacademicismo)
lo aceptaron
Desaparición
del dibujo
(contornos difuminados)
Colores puros
y brillantes
Pinceladas divididas
en bandas horizontales
o verticales (suele preferir las
redondeadas para
el agua y las nubes)
Claude-Oscar Monet
Impresión: salida del sol
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
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Horizonte delimitado
por largas pinceladas
Figuras y árboles
Con pinceladas
verticales
Poco a poco los impresionistas incorporan
al cuadro todos los colores del arco iris
en llamativas combinaciones (rojo y naranja
de casa con verde de vegetación y azul del cielo.
Triángulos amarillos de las velas, etc.)
Características
generales
Agua con
pinceladas
horizontales
Yuxtaposición
de pinceladas
con tonos muy
simples
La Grenouillere
Regatas en Argenteuil
Claude-Oscar Monet
Historia del Arte
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Objetos captado a través
de las densas manchas de
color del vapor de agua
Características
generales
Temática revolución
industrial
Espacio enmarcado por
el triángulo del techo de
la estación
Serie de al
menos siete cuadros
Claude-Oscar Monet
Serie de Estación de
San Lázaro
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Los contornos están
totalmente desleídos
Amplia distribución de
los tres colores
primarios (amarillo, rojo
y azul) que se realzan
intercalando el blanco
Las manchas de
color crean el dinamismo
Claude-Oscar Monet
Fiesta 30 de junio en
Saint Denis
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Le interesa más que el
edificio en sí, cómo se ve afectada
la catedral por la incidencia de la luz
en distintos momentos del día y desde
diferentes ángulos (se iba desplazando
hacia la derecha)
Serie de más
de cuarenta lienzos
Desmaterialización
de las formas
Claude-Oscar Monet
Serie Catedral de Rouen
Historia del Arte
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Claseshistoria
Una enfermedad ocular
le hace percibir los colores de forma diferente:
Antes de operarse dominan los amarillos,
después dominan los azules
En algunas busca un encuadre
que elimina cualquier referencia
espacial (ni horizonte, ni
fondo). Va a tener gran
repercusión en la posterior
pintura abstracta
Doce
obras
Claude-Oscar Monet
Serie ninfeas
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Contraste entre composición
muy clásica (un triángulo) y
encuadre con las figuras en
primer plano de tres cuartos
de cuerpo.
Fondos claros
sobre telas gruesas
Prefiere pintar personas
a paisajes
Utiliza el negro.
De hecho en este
cuadro el elemento rector
es el azul-negro
Superposición de
capas transparentes
y delgadas
Fuertes contrastes entre
colores cálidos y fríos
Pierre Auguste Renoir
El palco
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Varios puntos de
fuga rompen sentido
unitario
Claseshistoria
Características
generales
Sutiles juegos de luces y sombras
por la luz que es tamizada a través
de las ramas de los árboles
Composición basada
en la diagonal que forman
las figuras del primer plano y
las que bailan al fondo
Encuadre elimina el
cielo, centrándose en las
figuras
Multitud de personajes
en actitudes diversas
Actitudes alegres,
despreocupadas
Elementos de primer
término más nítidos,
fondo más difuminado
Escena de la vida
cotidiana urbana que
transmite alegría de vivir
Pierre Auguste Renoir
Baile en el Moulin de La Galette
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Aparente espontaneidad
de actitudes ocultan una
compleja labor de composición
Las interrelaciones de los
personajes a través de las miradas
nos hacen dirigirnos de un lado al otro
del cuadro e imprimirle gran frescura
La diagonal separa al
dueño del restaurante y
a la futura mujer de Renoir
del resto
Los dos tríos están
situados en un lado
del cuadro
Se trata de una obra
en la que aparecen
retratados conocidos
del pintor
Gran preocupación
por las naturalezas
muertas
Pierre Auguste Renoir
El almuerzo de los remeros
Historia del Arte
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Claseshistoria
Renoir abandona
el impresionismo y
vuelve al dibujo
y al estilo tradicional
interesándole
especialmente el
desnudo femenino
Predominan los
tonos ocres claros
y los azules
Pierre Auguste Renoir
Las bañistas
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
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Contornos marcados
(importancia del dibujo)
Manchas de color
dentro de las líneas
(influjo estampas japonesas)
Espacios movidos
con ángulos oblicuos
y en zig zag
Sucesión de
diferentes planos
(tren en segundo
término asusta
al caballo)
Línea azul
del cielo muy
Estrecha. Fondo
colinas verdes
Perspectiva
oblicua
Abundancia
de escorzos
Temática de
carreras de
caballo
Pinceladas
paralelas o
entrecruzadas
(entramados)
El desfile
En las carreras
Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas)
Encuadres
cortados
Historia del Arte
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Características generales: diversidad
de gestos, zigzag, composición en diagonal,
Tema de bailarinas
encuadres cortados, etc.)
(especialmente ensayando)
Escenas de interior
Paredes verdes y
suelo marrón destacan
blancos de bailarinas
Verticales marcadas por
las pilastras
Posición destacada
del maestro
(se crea un espacio en
torno a él)
Mujeres de espaldas
al espectador alejan
al observador
Blancos
transparentes y
vaporosos
Desequilibrio entre zonas
con muchos personajes y
otras vacías
Tablones acentúan
profundidad (abarcan
dos tercios del cuadro)
Realce de lazos con
Colores primarios o
binarios
Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas)
La clase de danza
Historia del Arte
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Claseshistoria
Efectos de la
luz artificial
Análisis de la diversidad
de gestos y actitudes
Captación del
movimiento
Escorzo intenso
Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas)
Final de un arabesco
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Desnudo
contorsionado
Contrastes tonos cálidos (cuerpo, silla)
con tonos fríos
Entrecruzamientos y superposición
de trazos (sobre color base iba
superponiendo otros tonos en la
misma dirección o en otra, creando
un “mallado” que multiplica
los efectos luminosos
Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas)
La tina
Técnica al
pastel
(colores más
brillantes)
Historia del Arte
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Equilibrio cromático:
Mujer claro - hombre
obscuro. Respaldo
obscuro – mesa clara
Incidencia de la
luz sobre los objetos
Son dos actores
aunque parece
espontáneo
Encuadre arbritrario
(uno de los personajes
casi se “sale” de la
composición)
Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas)
Los bebedores de ajenjo
Historia del Arte
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Claseshistoria
Variedad de movimientos
en el mismo tiempo
Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas)
Bailarinas azules
Variedad de técnicas:
Óleo, pastel, etc.
Historia del Arte
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No se concluyó pero
algunas piezas se convirtieron
en obras independientes
Claseshistoria
Se inspira en
“La Divina Comedia
de Dante”
Las tres
sombras
Gran intensidad del
modelado (Rodin fue más
moldeador de barro) confiriendo
rugosidad a las formas
(ricos contraste luz-sombra)
El pensador
(originariamente
iba a ser Dante)
Personajes aislados,
encerrados en su introspección
Proyectada más de
180 figuras en varios grados
de relieve: bulto redondo, alto, medio
y bajo relieve
En un espacio
con fondos indefinidos
y zonas escarpadas
se arraciman y afloran
multitud de agitadas figuras,
algunas apenas esbozadas
Grandes dimensiones:
13`5 m. alto x 4 m. ancho
Auguste Rodin
Las puertas del infierno
Historia del Arte
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Claseshistoria
Multiplicidad de
puntos de vista
Pensamiento reconcentrado
refleja intensidad del esfuerzo
Captación del movimiento
en distintas fases:
beso apasionado pero
mano apenas acaricia
aún vacilante
contraste
Extremidades
sobredimensionadas
Cuerpo musculoso
en tensión
Superficie muy
lisa (mujer más,
Pulida, hombre
de carnes
más duras)
Superficie sin pulimentado
crea fuertes claroscuros
Personaje cerrado
sobre sí mismo
(líneas de fuerza)
Técnica del
“non finito”
rugosidad
El beso
El pensador
Auguste Rodin
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Características generales: multiplicidad de puntos
de vista, técnica del non finito que acentúa
claroscuros, expresividad de manos, tensión
muscular, etc.
No son figuras ennoblecidas,
sino individuos derrotados
que se dirigen hacia su
cruel destino
Son figuras aisladas
unas de otras. Avanzan en
distintas direcciones
Temática: Eduardo III de
Inglaterra exige tras la rendición
de la ciudad, que seis importantes
miembros de la misma vayan
descalzos, con traje de arpillera,
cuerdas en el cuello y llevándole
las llaves de la plaza tomada
Sustituye el alto
pedestal por una
baja platafoma
Auguste Rodin
Los burgueses de Calais
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Cuerpo hacia atrás
y cabeza elevada
Aunque la obra está
hecha en bronce, hay dudas sobre
si Rodin tenía pensado
realizarla en mármol por lo
compacto del diseño del
modelo en escayola
Movimiento
ascensional
No se trata de realizar
un retrato fidedigno sino
de reflejar el genio creador
del escritor
Ausencia de adornos
Contraste entre parte
superior con formas muy
marcadas (fuerte expresionismo)
y la zona inferior apenas
desarrollada (sin
zonas de transición)
Figura envuelta
en una bata
Enormes dimensiones
(más de dos metros, mientras
que Balzac era bajo)
Pedestal
bajo
Cuerpo apoyado
sobre una pierna
Auguste Rodin
Monumento a Balzac
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata