Claseshistoria SIGLO XIX Impresionismo Pintura y escultura Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Pintan al aire libre (para poder aprehender las variaciones de luz) Escenas de la naturaleza Interés por lo cotidiano Tema principal el paisaje Claseshistoria Captar lo efímero de la realidad Escenas urbanas Pinceladas rápidas, enérgicas Análisis de la incidencia de la luz sobre los objetos Relación espacio, tiempo y luz (series sobre un mismo tema) Diversidad de encuadres (por influjo de la fotografía) Composición Multitud de puntos de vista Distribución libre de volúmenes y vacíos Características generales Colores puros, claros y luminosos Colores industriales Colores Salvo Renoir no suelen emplear el negro Sombras conseguidas con el color complementario correspondiente Más variedad y viveza Toques rápidos y sueltos. Yuxtaposición de manchas muy saturadas de color Se fusionan en retina del espectador Ausencia de perfiles Dibujo relegado. Rueda cromática Estudio teórico de los colores Primarios, Secundarios, complementarios Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Claseshistoria Monet prefiere Reflejar la atmósfera y el agua (va a ser el único que permanece fiel al estilo toda su vida) Equilibrio de la composición: Formas que están por encima del horizonte se reflejan en el mar Diagonal de las tres barcazas Sol naranja (cálido) rodeado de azules fríos Pinceladas en diferentes direcciones Claroscuros sustituido por yuxtaposición de colores El título del cuadro hizo que un crítico de arte (Louis Leroy) denominara despectivamente al movimiento “impresionismo” y los artistas que participaron en la exposición en la sala del fotógrafo Nadar (antiacademicismo) lo aceptaron Desaparición del dibujo (contornos difuminados) Colores puros y brillantes Pinceladas divididas en bandas horizontales o verticales (suele preferir las redondeadas para el agua y las nubes) Claude-Oscar Monet Impresión: salida del sol Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Claseshistoria Horizonte delimitado por largas pinceladas Figuras y árboles Con pinceladas verticales Poco a poco los impresionistas incorporan al cuadro todos los colores del arco iris en llamativas combinaciones (rojo y naranja de casa con verde de vegetación y azul del cielo. Triángulos amarillos de las velas, etc.) Características generales Agua con pinceladas horizontales Yuxtaposición de pinceladas con tonos muy simples La Grenouillere Regatas en Argenteuil Claude-Oscar Monet Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Claseshistoria Objetos captado a través de las densas manchas de color del vapor de agua Características generales Temática revolución industrial Espacio enmarcado por el triángulo del techo de la estación Serie de al menos siete cuadros Claude-Oscar Monet Serie de Estación de San Lázaro Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Claseshistoria Los contornos están totalmente desleídos Amplia distribución de los tres colores primarios (amarillo, rojo y azul) que se realzan intercalando el blanco Las manchas de color crean el dinamismo Claude-Oscar Monet Fiesta 30 de junio en Saint Denis Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Claseshistoria Le interesa más que el edificio en sí, cómo se ve afectada la catedral por la incidencia de la luz en distintos momentos del día y desde diferentes ángulos (se iba desplazando hacia la derecha) Serie de más de cuarenta lienzos Desmaterialización de las formas Claude-Oscar Monet Serie Catedral de Rouen Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Claseshistoria Una enfermedad ocular le hace percibir los colores de forma diferente: Antes de operarse dominan los amarillos, después dominan los azules En algunas busca un encuadre que elimina cualquier referencia espacial (ni horizonte, ni fondo). Va a tener gran repercusión en la posterior pintura abstracta Doce obras Claude-Oscar Monet Serie ninfeas Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Claseshistoria Contraste entre composición muy clásica (un triángulo) y encuadre con las figuras en primer plano de tres cuartos de cuerpo. Fondos claros sobre telas gruesas Prefiere pintar personas a paisajes Utiliza el negro. De hecho en este cuadro el elemento rector es el azul-negro Superposición de capas transparentes y delgadas Fuertes contrastes entre colores cálidos y fríos Pierre Auguste Renoir El palco Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Varios puntos de fuga rompen sentido unitario Claseshistoria Características generales Sutiles juegos de luces y sombras por la luz que es tamizada a través de las ramas de los árboles Composición basada en la diagonal que forman las figuras del primer plano y las que bailan al fondo Encuadre elimina el cielo, centrándose en las figuras Multitud de personajes en actitudes diversas Actitudes alegres, despreocupadas Elementos de primer término más nítidos, fondo más difuminado Escena de la vida cotidiana urbana que transmite alegría de vivir Pierre Auguste Renoir Baile en el Moulin de La Galette Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Claseshistoria Aparente espontaneidad de actitudes ocultan una compleja labor de composición Las interrelaciones de los personajes a través de las miradas nos hacen dirigirnos de un lado al otro del cuadro e imprimirle gran frescura La diagonal separa al dueño del restaurante y a la futura mujer de Renoir del resto Los dos tríos están situados en un lado del cuadro Se trata de una obra en la que aparecen retratados conocidos del pintor Gran preocupación por las naturalezas muertas Pierre Auguste Renoir El almuerzo de los remeros Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Claseshistoria Renoir abandona el impresionismo y vuelve al dibujo y al estilo tradicional interesándole especialmente el desnudo femenino Predominan los tonos ocres claros y los azules Pierre Auguste Renoir Las bañistas Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Claseshistoria Contornos marcados (importancia del dibujo) Manchas de color dentro de las líneas (influjo estampas japonesas) Espacios movidos con ángulos oblicuos y en zig zag Sucesión de diferentes planos (tren en segundo término asusta al caballo) Línea azul del cielo muy Estrecha. Fondo colinas verdes Perspectiva oblicua Abundancia de escorzos Temática de carreras de caballo Pinceladas paralelas o entrecruzadas (entramados) El desfile En las carreras Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas) Encuadres cortados Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Claseshistoria Características generales: diversidad de gestos, zigzag, composición en diagonal, Tema de bailarinas encuadres cortados, etc.) (especialmente ensayando) Escenas de interior Paredes verdes y suelo marrón destacan blancos de bailarinas Verticales marcadas por las pilastras Posición destacada del maestro (se crea un espacio en torno a él) Mujeres de espaldas al espectador alejan al observador Blancos transparentes y vaporosos Desequilibrio entre zonas con muchos personajes y otras vacías Tablones acentúan profundidad (abarcan dos tercios del cuadro) Realce de lazos con Colores primarios o binarios Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas) La clase de danza Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Claseshistoria Efectos de la luz artificial Análisis de la diversidad de gestos y actitudes Captación del movimiento Escorzo intenso Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas) Final de un arabesco Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Claseshistoria Desnudo contorsionado Contrastes tonos cálidos (cuerpo, silla) con tonos fríos Entrecruzamientos y superposición de trazos (sobre color base iba superponiendo otros tonos en la misma dirección o en otra, creando un “mallado” que multiplica los efectos luminosos Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas) La tina Técnica al pastel (colores más brillantes) Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Claseshistoria Equilibrio cromático: Mujer claro - hombre obscuro. Respaldo obscuro – mesa clara Incidencia de la luz sobre los objetos Son dos actores aunque parece espontáneo Encuadre arbritrario (uno de los personajes casi se “sale” de la composición) Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas) Los bebedores de ajenjo Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Claseshistoria Variedad de movimientos en el mismo tiempo Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas) Bailarinas azules Variedad de técnicas: Óleo, pastel, etc. Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata No se concluyó pero algunas piezas se convirtieron en obras independientes Claseshistoria Se inspira en “La Divina Comedia de Dante” Las tres sombras Gran intensidad del modelado (Rodin fue más moldeador de barro) confiriendo rugosidad a las formas (ricos contraste luz-sombra) El pensador (originariamente iba a ser Dante) Personajes aislados, encerrados en su introspección Proyectada más de 180 figuras en varios grados de relieve: bulto redondo, alto, medio y bajo relieve En un espacio con fondos indefinidos y zonas escarpadas se arraciman y afloran multitud de agitadas figuras, algunas apenas esbozadas Grandes dimensiones: 13`5 m. alto x 4 m. ancho Auguste Rodin Las puertas del infierno Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Claseshistoria Multiplicidad de puntos de vista Pensamiento reconcentrado refleja intensidad del esfuerzo Captación del movimiento en distintas fases: beso apasionado pero mano apenas acaricia aún vacilante contraste Extremidades sobredimensionadas Cuerpo musculoso en tensión Superficie muy lisa (mujer más, Pulida, hombre de carnes más duras) Superficie sin pulimentado crea fuertes claroscuros Personaje cerrado sobre sí mismo (líneas de fuerza) Técnica del “non finito” rugosidad El beso El pensador Auguste Rodin Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Claseshistoria Características generales: multiplicidad de puntos de vista, técnica del non finito que acentúa claroscuros, expresividad de manos, tensión muscular, etc. No son figuras ennoblecidas, sino individuos derrotados que se dirigen hacia su cruel destino Son figuras aisladas unas de otras. Avanzan en distintas direcciones Temática: Eduardo III de Inglaterra exige tras la rendición de la ciudad, que seis importantes miembros de la misma vayan descalzos, con traje de arpillera, cuerdas en el cuello y llevándole las llaves de la plaza tomada Sustituye el alto pedestal por una baja platafoma Auguste Rodin Los burgueses de Calais Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Claseshistoria Cuerpo hacia atrás y cabeza elevada Aunque la obra está hecha en bronce, hay dudas sobre si Rodin tenía pensado realizarla en mármol por lo compacto del diseño del modelo en escayola Movimiento ascensional No se trata de realizar un retrato fidedigno sino de reflejar el genio creador del escritor Ausencia de adornos Contraste entre parte superior con formas muy marcadas (fuerte expresionismo) y la zona inferior apenas desarrollada (sin zonas de transición) Figura envuelta en una bata Enormes dimensiones (más de dos metros, mientras que Balzac era bajo) Pedestal bajo Cuerpo apoyado sobre una pierna Auguste Rodin Monumento a Balzac Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata