Claseshistoria BARROCO ESPAÑOL PINTURA Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Claseshistoria Fondos muy oscuros Características de Caravaggio: tenebrismo (incidencia de la luz) y naturalismo (realismo personajes). Pincelada minuciosa y apretada Temas de fenómenos raros de la naturaleza Inscripción en latín que explica el caso de Magdalena Ventura Pocos personajes en las escenas José de Ribera 1ª fase La mujer barbuda Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Fuerte influencia en autores españoles como Murillo Claseshistoria Presencia de Dios en la diagonal superior Sustitución del fondo negro por paisajes (cielos, vegetación, etc.) Etapa influida por colorido neoveneciano (diversidad cromática y luminosidad) Fusión del tema de la Inmaculada con el de la Asunción Virgen dinámica que asciende rodeada de ángeles De la Inmaculada tradicional mantiene las letanías José de Ribera (2ª fase) Inmaculada Concepción Convento de las Agustinas Salamanca Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Claseshistoria Desequilibrios vacíos - masas Profunda diagonal Riqueza cromática Contraste Apolo impasible Marsias sufrimiento extremo Teatralidad: impotencia Personajes secundarios Abundancia de escorzos, diagonales y zigzags José de Ribera Apolo desollando a Marsias Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Claseshistoria Líneas de fuerza ascendentes en mástil y cuerdas Amplios espacios vacíos. Contrastes amplio cielo: azul intenso con blanco y dorado Contraste tensión verdugos y el abandono del santo Zonas personajes apretados atentos a la acción Ralentización para aumentar dramatismo: preparación del martirio. Lenta elevación Escorzos profundos Gran corporeidad de las figuras Zonas personajes apretados indiferentes a la acción (destaca madre con hijo) Realce de ropas rojas del verdugo frente al predominio de tonalidades oscuras ( marrones, verdes, grises, etc.) José de Ribera El martirio de San Felipe Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Claseshistoria Gran intensidad lumínica Diagonales Cielo ocupa casi dos tercios de la altura del cuadro Ropajes del siglo XVII Predominio de zig-zag José de Ribera El sueño de Jacob Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Personaje deforme y pobre tratado con amabilidad (simpatía del rostro) Claseshistoria Figura de tamaño natural Abundante paisaje Cielo azul con numerosas nubes Punto de vista Bajo que lo realza resaltado sobre el cielo del segundo término No oculta lo deforme José de Ribera El patizambo Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Claseshistoria Estatismo Fondo oscuro difumina división plano del suelo y línea del horizonte (espacio abstracto) Color verdoso (muerte) de manos y cara. Realismo Pliegues de ropaje reflejan abandono del cuerpo Figura desplazada hacia la izquierda Contornos nítidos Diagonales Figura en un primer plano (da monumentalidad) Geometrización de las formas Aparición de San Pedro crucificado a San Pedro Nolasco Blanco de hábitos por mezcla de diversos colores (marrones, violetas, grises, verdes, rosas, etc. San Serapio Francisco de Zurbarán Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Claseshistoria Composición equilibrada Celestial Espíritu Santo Preocupación por Calidades matéricas Celestial Padres iglesia Composición en tres niveles Terrenal Francisco de Zurbarán Apoteosis de Santo Tomás Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Escena exterior simboliza la caridad Claseshistoria Verticalidad: edificios columna Equilibrio Volumen de cortinaje equilibra composición Juego de luces Exterior-interior pivota en torno a contraluz de columna central Horizontalidad alféizar y mesa Estudio psicológico del personaje Libros: conocimiento Simbología: Captación del instante (sorprendido trabajando) clépsidra y cráneo fugacidad del tiempo Perro: fidelidad Francisco de Zurbarán Fray Gonzalo de Illescas Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Claseshistoria Armonía cromática Retratos de damas de la época “a lo divino” Figuras de cuerpo entero Ropajes del siglo XVII Fondos neutros Abundantes pliegues Dragón marginado Santa Casilda Santa Margarita Franciso de Zurbarán Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Claseshistoria Fondo oscuro Foco de luz dorada con angelotes en diagonal Calidades mátericas de objetos Rostro melancólico de la Virgen Jesús niño herido con corona de espina Simbología de diversos elementos Francisco de Zurbarán El hogar de Nazaret Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Claseshistoria Importancia individualizada de cada objeto Fondo oscuro Incidencia de la luz Calidades matéricas Sobre eje horizontal se desarrollan ejes verticales de los objetos Bodegón de cacharros Francisco de Zurbarán Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Claseshistoria Cuadro en el cuadro: Colores más vivos que contrastan con blancos de mantel y sayos Virgen y San Juan (eran protectores de los cartujos) Monjes ajenos a presencia de obispo Apertura lateral con edificio sobrio cartujo 3º San Bruno (centro) y resto de los frailes. Características generales: Contornos nítidos, estatismo, geometrización, calidades matéricas, equilibrio líneas horizontales y verticales 2º mesa con naturaleza muerta (platos, jarras, pan adquieren gran protagonismo) Diversidad de blancos Tres planos 1º San Hugo y paje Francisco de Zurbarán San Hugo en el refectorio Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Claseshistoria Tenebrismo: contrastes luz-sombra muy marcados. Joven sale de sombras del fondo Composición en diagonal naturalismo Actiutdes reposadas Contornos todavía precisos, de dibujo firme. Conexión de personajes: mano con botella (vertical) yy mano con cuchara Predominio de tonos cálidos: Naranjas, amarillos, ocres, etc. Calidades matéricas Multiplicidad de objetos Naturaleza muerta con personajes Diego Rodríguez da Silva y Velázquez Periodo juvenil Vieja friendo huevos Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Claseshistoria Gusto por el Detalle: arrugas y pliegues Composición basada en las verticales Reflejo tres edades del hombre: Anciano ( de perfil) Adulto ( de frente) Joven ( oblicuo) Nexo de unión: Las manos con la copa. Simbología: transmisión de la sabiduría Características generales de primeras obras: contornos precios, tenebrismo acusado, naturalismo, calidades matéricas, tonalidades cálidas, actitudes reposadas Diego Rodríguez da Silva y Velázquez El aguador de Sevilla Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Claseshistoria Composición centralizada Se aclaran los fondos Predominio de tonos cálido, terrosos. Composición en diagonal recesiva Contornos nítidos Realce de Baco por luz y por colores cálidos blanco de ropa, rojo de manto y encarnado luminoso Naturalismo de personajes: estado de embriaguez, actitudes Desvergonzadas, gusto por lo feo, ropajes del s. XVII Personaje de espaldas a contraluz realza figura iluminada de Baco. Además crea mayor profundidad en diagonal Diego Rodríguez da Silva y Velázquez Los borrachos Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Luz genera Claseshistoria Espacio fantasioso: Apolo inundado de luz sobrenatural Colores anaranjados Espacio real: Vulcano y ayudantes tratados con naturalismo (colores ocres) Multiplicidad de objetos Características barrocas: Teatralidad, captación del instante, etc. Predominio de colores cálidos Personajes agrupados en una elipse Calidades matéricas: Metal incandescente Bruñido de armadura Estudio anatómico de desnudos Composición en veritcal. Cada personaje escalonado para incrementar sensación de profundidad espacial Diego Rodríguez da Silva y Velázquez La fragua de Vulcano Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Claseshistoria Retrato psicológico Punto de Vista muy bajo. Proporciones adaptadas ( iba encima de puerta) Direcciones Opuestas: crines-fajín Contraste masa Marrón del caballo y ropajes tonos cálidos con fondo Colores plateados Azules y blancos Sierra de Guadarrama Perspectiva aérea (escena batalla) Verde arboleda Caballo en corveta Paisaje en diagonal Terroso suelo Predominio curvas: patas, grupas, cola Conde-duque de Olivares Príncipe Baltasar Carlos Diego Rodríguez da Silva y Velázquez Retratos ecuestres Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Claseshistoria Picas irregulares Ejército holandés desordenado Gesto amable y generoso Justino de Nassau-Siegen Ambrosio de Espínola Lanzas verticales Ejército español bien organizado (acotan primer término) Perspectiva aérea (fondos verdes y azules plateados) Diagonales enmarcan escena principal Posible (discutido) autorretrato Retratos de personajes de la época Primer plano situado en un espacio de luces y sombras Caballos en oblicuo amplían la profundidad Riqueza y armonía cromática Diego Rodríguez da Silva y Velázquez Rendición de Breda “Las lanzas” Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Claseshistoria Retrato Psicológico (“troppo vero”) Disposición en oblicuo Contrastes cromáticos (colores intensos) Pincelada muy suelta Diego Rodríguez da Silva y Velázquez Retrato de Inocencio X Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Contrastes lumínicos Claseshistoria Pincelada muy suelta Fusión de colores, dibujo y atmósfera Pintados al aire libre Paisaje intrascendente Diego Rodríguez da Silva y Velázquez Villa Médicis Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Espejo sostenido por amorcillo: Contraste rostro difuminado, de facciones groseras y belleza rotunda del cuerpo Claseshistoria Temática: desnudo en pintura española Cortinaje rojo Riqueza cromática Piel nacarada Sensualidad y erotismo Formas curvas Tafetán negro Sábana blanca Composición basada en diagonal curva (símbolo relajación) Diego Rodríguez da Silva y Velázquez Venus del espejo Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Aposentador real José Nieto Claseshistoria Reflejados en el espejo los reyes Felipe IV y Mariana de Austria Dama de honor Marcela de Ulloa Guardadamas Diego Ruiz de Azcona Isabel de Velasco Autorretrato (cruz roja de Santiago pintada con posterioridad) Maribárbola Mariana Agustina Sarmiento (ofrece agua en búcaro sobre plato de oro) Nicolasito Pertusato (pie en animal = anecdótico) Diego Rodríguez da Silva y Velázquez Las Meninas perro Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Claseshistoria Al aparecer los reyes en reflejo, se introduce a espectador en escena, pues monarcas quedan detrás del observador Brazo de Aposentador crea Linea de tensión que nos lleva hasia reflejo de los reyes Punto de fuga en puerta del fondo (donde aparece un segundo foco de luz) Pincelada fluida y larga (sólo algunos detalles con pincel fino) Resto ventanas laterales no dejan pasar la luz, salvo la última Mitad superior del cuadro Destinado al techo y a Cuadros mitológicos Salón muy elevado Figuras de primer término agrupadas de tres en tres En mitad inferior se Distribuyen personajes La progresiva gradación de la luz en los personajes Irán señalando la profundidad a la que se encuentran (mientras más al fondo más oscuros y contornos más desdibujados = perspectiva aérea Foco de luz principal En ventana lateral de primer término. Gran riqueza cromática Diego Rodríguez da Silva y Velázquez Las Meninas Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Interpretación B: Reivindicación de la Pintura como arte intelectual Claseshistoria Velázquez aparece Pintado junto a los reyes (inusual). Dos cuadros de la pared son: Atenea y Aracné (copia de Rubens), y Apolo y Marsias El aposentador real, al apartar el cortinaje y parecer estar retirándose parece invitar al observador a dirigirse hacia él atravesando la profunda estancia Bastidor cierra Lateral del cuadro Le fue concedida la cruz de Santiago por empeño del rey (no podían formar parte de esa orden los que se dedicasen a actividades manuales: la pintura estaba catalogada como manual)) Interpretación A: Velázquez está pintando a los reyes cuando irrumpen en la estancia la infarta Margarita con su séquito Diego Rodríguez da Silva y Velázquez Las Meninas Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Tema mitológico principal (Minerva y Aracné) Relegado a un segundo plano Claseshistoria Iluminación del fondo desde Haz brillante diagonal (espacio irreal) Escena situada a nivel superior como de un escenario Tapiz con el tema el rapto de Europa (homenaje a Tiziano) Riqueza cromática Mujer aparta cortinaje como presentando la escena Pincelada suelta Captación del movimiento Escena costumbrista oculta temática mitológica (Atenea Aracné) Perspectiva aérea (la figura en sombra del centro potencia la distancia respecto al fondo iluminado) Mujeres en distinta posición (escorzo, frente, espaldas, perfil) Diego Rodríguez da Silva y Velázquez Las hilanderas Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Significado: superioridad de las Bellas artes sobre las artes manuales Claseshistoria Damas con ropajes del s. XVII representan artes liberales (la música con violoncelo porque se pensaba que curaba picaduras de araña Puttis se dirigen hacia Aracné (símbolo de su triunfo por lo que Atenea la convertirá en araña) Dama que mira a hilanderas conecta escena del fondo con primer plano Mujeres forman círculo en ambas composiciones Atenea está semioculta por las sombras (pierna desnuda la delata) Aracné triunfadora aparece brillantemente iluminada Diego Rodríguez da Silva y Velázquez Las hilanderas Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Claseshistoria distribución equilibrada de masas y vacíos Predominio de Estructuras piramidales Fuertes claroscuros Escena religiosa Presentada como Costumbrista (naturalismo) Pinceladas lisas con dibujo Bastante preciso Gusto por lo Amable, sereno Y dulce frente Al sentido trágico de la mayoría de la pintura barroca española Bartolomé Esteban Murillo Periodo juvenil (frío) La sagrada familia del pajarito Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Diagonal dominante Claseshistoria Obscuridad en círculo donde afloran angelotes y en el centro la luz dorada envolviendo al niño Zona celestial sin referencia espacial y luz sobre natural Espacio organizado en relación con el espacio arquitectónico que iba a ocupar (capilla San Antonio de catedral de Sevilla) 5`6 m. Fondo exterior clasicista Contraste espacio terrenal bien definido y luz realista San Antonio en punto de fuga Mitad inferior organizada según reglas perspectiva lineal renacentista. Bartolomé Esteban Murillo Periodo cálido Visión de San Antonio de Padua Enormes proporciones Luz terrenal ilumina de forma realista la estancia (mesa acontraluz, baldosas, frontal del santo Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Captación de un momento que permite adivinar el antes y el después Claseshistoria Un foco de luz da unidad, creando volúmenesy distancias Trata temas de miseria de forma amable Mirada cómplice Mancha verdosa sobre fondo oscuro realzan niño con el melón Color más transparente y difuminado Calidades matéricas Niños comiendo empanadas Niños comiendo uvas y melón (periodo vaporoso) (periodo frío ) Bartolomé Esteban Murillo Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Claseshistoria Escasez de elementos secundarios que distraigan la atención del abrazo Inscripición en latín sobre renuncia a bienes del mundo Gama de colores muy austera Bola del mundo como símbolo de renuncia a placeres terrenales Bartolomé Esteban Murillo Periodo vaporoso San Francisco abrazando al crucificado Paisaje simple en la distancia Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Claseshistoria Características generales Formas dulces, invitan a la ternura Perspectiva atmosférica los contornos de los objetos lejanos se difuminan Colorido cálido Bartolomé Esteban Murillo El buen pastor Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Claseshistoria Rostro idealizado casi niña Luz dorada sobrenatural Influencia de Ribera. Inmaculada dinámica Diagonal del manto y angelitos Movimiento acensional acentuado por la disposición de multitud de angelotes Formas movidas reflejo de fuerza interior Zona de sombra refuerza diagonal de angelotes Elementos simbólicos casi siempre: luna cuarto creciente con cuernos hacia arriba, angelotes y túnica blanca con capa azul Desaparecen símbolos superfluos (estaban en el marco) Otros símbolos a veces: Azucenas, palmas, olivos. Inmaculada Concepción del Escorial Inmaculada Concepción de Soult Bartolomé Esteban Murillo Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Claseshistoria Diagonall dominante Niño Jesús San Juanito Luz dorada, suaviza contrastes y difumina los contornos Armonía de colores cálidos y fríos Inscripción: “Ecce Agnus Dei” Cordero contempla la escena (carácter simbólico) Bartolomé Esteban Murillo Periodo vaporoso Los niños de la concha Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata