barrocopinturaespanola

Claseshistoria
BARROCO ESPAÑOL
PINTURA
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Fondos muy
oscuros
Características de Caravaggio:
tenebrismo (incidencia de la luz)
y naturalismo (realismo personajes).
Pincelada minuciosa
y apretada
Temas de fenómenos
raros de la naturaleza
Inscripción en latín
que explica el caso
de Magdalena Ventura
Pocos personajes
en las escenas
José de Ribera
1ª fase
La mujer barbuda
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Fuerte influencia
en autores españoles
como Murillo
Claseshistoria
Presencia de Dios
en la diagonal superior
Sustitución del fondo negro
por paisajes (cielos, vegetación, etc.)
Etapa influida por colorido
neoveneciano (diversidad
cromática y luminosidad)
Fusión del tema de
la Inmaculada con
el de la Asunción
Virgen dinámica
que asciende rodeada
de ángeles
De la Inmaculada tradicional
mantiene las letanías
José de Ribera (2ª fase)
Inmaculada Concepción
Convento de las Agustinas
Salamanca
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Desequilibrios
vacíos - masas
Profunda
diagonal
Riqueza
cromática
Contraste Apolo impasible
Marsias sufrimiento extremo
Teatralidad: impotencia
Personajes secundarios
Abundancia de escorzos,
diagonales y zigzags
José de Ribera
Apolo desollando a Marsias
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Líneas de fuerza ascendentes
en mástil y cuerdas
Amplios espacios vacíos.
Contrastes amplio cielo:
azul intenso con
blanco y dorado
Contraste tensión verdugos
y el abandono del santo
Zonas personajes
apretados atentos
a la acción
Ralentización para
aumentar dramatismo:
preparación del martirio.
Lenta elevación
Escorzos profundos
Gran corporeidad
de las figuras
Zonas personajes
apretados indiferentes
a la acción (destaca
madre con hijo)
Realce de ropas rojas del
verdugo frente al predominio de
tonalidades oscuras
( marrones, verdes, grises, etc.)
José de Ribera
El martirio de San Felipe
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Gran intensidad
lumínica
Diagonales
Cielo ocupa casi dos
tercios de la altura
del cuadro
Ropajes del
siglo XVII
Predominio
de zig-zag
José de Ribera
El sueño de Jacob
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Personaje deforme y pobre
tratado con amabilidad
(simpatía del rostro)
Claseshistoria
Figura de tamaño
natural
Abundante paisaje
Cielo azul con
numerosas nubes
Punto de vista
Bajo que lo realza
resaltado sobre el
cielo del segundo término
No oculta lo
deforme
José de Ribera
El patizambo
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Estatismo
Fondo oscuro difumina
división plano del suelo
y línea del horizonte
(espacio abstracto)
Color verdoso (muerte)
de manos y cara.
Realismo
Pliegues de
ropaje reflejan
abandono del cuerpo
Figura desplazada
hacia la izquierda
Contornos
nítidos
Diagonales
Figura en un
primer plano
(da monumentalidad)
Geometrización
de las formas
Aparición de San Pedro crucificado
a San Pedro Nolasco
Blanco de hábitos por
mezcla de diversos colores
(marrones, violetas, grises,
verdes, rosas, etc.
San Serapio
Francisco de Zurbarán
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Composición
equilibrada
Celestial
Espíritu Santo
Preocupación por
Calidades matéricas
Celestial
Padres iglesia
Composición en
tres niveles
Terrenal
Francisco de Zurbarán
Apoteosis de Santo Tomás
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Escena exterior
simboliza la caridad
Claseshistoria
Verticalidad:
edificios
columna
Equilibrio
Volumen de cortinaje
equilibra composición
Juego de luces
Exterior-interior
pivota en torno
a contraluz de
columna central
Horizontalidad
alféizar y
mesa
Estudio psicológico
del personaje
Libros: conocimiento
Simbología:
Captación del instante
(sorprendido trabajando)
clépsidra y cráneo
fugacidad del tiempo
Perro: fidelidad
Francisco de Zurbarán
Fray Gonzalo de Illescas
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Armonía
cromática
Retratos de damas de
la época “a lo divino”
Figuras de
cuerpo entero
Ropajes del
siglo XVII
Fondos neutros
Abundantes
pliegues
Dragón marginado
Santa Casilda
Santa Margarita
Franciso de Zurbarán
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Fondo oscuro
Foco de luz dorada
con angelotes en
diagonal
Calidades
mátericas de
objetos
Rostro melancólico
de la Virgen
Jesús niño herido
con corona de espina
Simbología de diversos
elementos
Francisco de Zurbarán
El hogar de Nazaret
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Importancia individualizada
de cada objeto
Fondo oscuro
Incidencia de la luz
Calidades
matéricas
Sobre eje horizontal
se desarrollan
ejes verticales
de los objetos
Bodegón de cacharros
Francisco de Zurbarán
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Cuadro en el cuadro:
Colores más vivos que contrastan con
blancos de mantel y sayos
Virgen y San Juan
(eran protectores de
los cartujos)
Monjes ajenos
a presencia
de obispo
Apertura lateral
con edificio sobrio
cartujo
3º San Bruno (centro)
y resto de los frailes.
Características generales:
Contornos nítidos,
estatismo, geometrización,
calidades matéricas,
equilibrio líneas
horizontales y verticales
2º mesa con
naturaleza muerta
(platos, jarras, pan
adquieren gran
protagonismo)
Diversidad de
blancos
Tres
planos
1º San Hugo
y paje
Francisco de Zurbarán
San Hugo en el refectorio
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Tenebrismo: contrastes
luz-sombra muy marcados.
Joven sale de sombras
del fondo
Composición
en diagonal
naturalismo
Actiutdes
reposadas
Contornos todavía
precisos, de dibujo
firme.
Conexión de personajes:
mano con botella (vertical)
yy mano con cuchara
Predominio de tonos cálidos:
Naranjas, amarillos, ocres, etc.
Calidades
matéricas
Multiplicidad
de objetos
Naturaleza muerta
con personajes
Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
Periodo juvenil
Vieja friendo huevos
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Gusto por el
Detalle: arrugas
y pliegues
Composición basada
en las verticales
Reflejo tres edades del hombre:
Anciano ( de perfil)
Adulto ( de frente)
Joven ( oblicuo)
Nexo de unión:
Las manos con la copa.
Simbología: transmisión
de la sabiduría
Características generales de
primeras obras: contornos precios,
tenebrismo acusado, naturalismo,
calidades matéricas, tonalidades
cálidas, actitudes reposadas
Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
El aguador de Sevilla
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Composición
centralizada
Se aclaran
los fondos
Predominio
de tonos cálido,
terrosos.
Composición en
diagonal recesiva
Contornos nítidos
Realce de Baco por
luz y por colores cálidos
blanco de ropa, rojo de
manto y encarnado luminoso
Naturalismo de
personajes: estado de
embriaguez, actitudes
Desvergonzadas, gusto por
lo feo, ropajes del s. XVII
Personaje de espaldas
a contraluz realza
figura iluminada de Baco.
Además crea mayor
profundidad en diagonal
Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
Los borrachos
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Luz genera
Claseshistoria
Espacio fantasioso:
Apolo inundado de
luz sobrenatural
Colores anaranjados
Espacio real: Vulcano y ayudantes
tratados con naturalismo
(colores ocres)
Multiplicidad de
objetos
Características barrocas:
Teatralidad, captación del
instante, etc.
Predominio de colores
cálidos
Personajes agrupados
en una elipse
Calidades matéricas:
Metal incandescente
Bruñido de armadura
Estudio anatómico
de desnudos
Composición en veritcal.
Cada personaje escalonado
para incrementar sensación
de profundidad espacial
Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
La fragua de Vulcano
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Retrato
psicológico
Punto de
Vista muy
bajo. Proporciones
adaptadas ( iba
encima de puerta)
Direcciones
Opuestas:
crines-fajín
Contraste masa
Marrón del caballo
y ropajes tonos cálidos
con fondo
Colores
plateados
Azules
y blancos
Sierra de
Guadarrama
Perspectiva
aérea
(escena batalla)
Verde
arboleda
Caballo en
corveta
Paisaje en
diagonal
Terroso
suelo
Predominio curvas:
patas, grupas, cola
Conde-duque de Olivares
Príncipe Baltasar Carlos
Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
Retratos ecuestres
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Picas irregulares
Ejército holandés
desordenado
Gesto amable
y generoso
Justino de
Nassau-Siegen
Ambrosio
de Espínola
Lanzas verticales
Ejército español
bien organizado
(acotan primer término)
Perspectiva aérea
(fondos verdes
y azules plateados)
Diagonales enmarcan
escena principal
Posible (discutido)
autorretrato
Retratos de
personajes de
la época
Primer plano situado
en un espacio de
luces y sombras
Caballos en oblicuo
amplían la profundidad
Riqueza y armonía
cromática
Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
Rendición de Breda
“Las lanzas”
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Retrato
Psicológico
(“troppo vero”)
Disposición
en oblicuo
Contrastes
cromáticos
(colores intensos)
Pincelada
muy suelta
Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
Retrato de Inocencio X
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Contrastes
lumínicos
Claseshistoria
Pincelada
muy suelta
Fusión de colores,
dibujo y atmósfera
Pintados al
aire libre
Paisaje
intrascendente
Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
Villa Médicis
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Espejo sostenido por amorcillo:
Contraste rostro difuminado, de
facciones groseras y
belleza rotunda del cuerpo
Claseshistoria
Temática: desnudo
en pintura española
Cortinaje
rojo
Riqueza
cromática
Piel
nacarada
Sensualidad
y erotismo
Formas curvas
Tafetán
negro
Sábana
blanca
Composición basada
en diagonal curva
(símbolo relajación)
Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
Venus del espejo
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Aposentador real
José Nieto
Claseshistoria
Reflejados en el espejo
los reyes Felipe IV y
Mariana de Austria
Dama de honor
Marcela de Ulloa
Guardadamas
Diego Ruiz de Azcona
Isabel de
Velasco
Autorretrato
(cruz roja de Santiago
pintada con posterioridad)
Maribárbola
Mariana Agustina Sarmiento
(ofrece agua en búcaro sobre
plato de oro)
Nicolasito Pertusato
(pie en animal = anecdótico)
Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
Las Meninas
perro
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Al aparecer los reyes
en reflejo, se introduce
a espectador en escena, pues
monarcas quedan detrás
del observador
Brazo de
Aposentador crea
Linea de tensión
que nos lleva
hasia reflejo de
los reyes
Punto de fuga en
puerta del fondo
(donde aparece un
segundo foco
de luz)
Pincelada fluida
y larga (sólo algunos
detalles con pincel fino)
Resto ventanas laterales
no dejan pasar la luz,
salvo la última
Mitad superior del cuadro
Destinado al techo y a
Cuadros mitológicos
Salón muy
elevado Figuras de primer término
agrupadas de tres en tres
En mitad inferior se
Distribuyen personajes
La progresiva gradación
de la luz en los personajes
Irán señalando la profundidad
a la que se encuentran (mientras más
al fondo más oscuros y contornos más
desdibujados = perspectiva aérea
Foco de luz principal
En ventana lateral de
primer término.
Gran riqueza
cromática
Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
Las Meninas
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Interpretación B: Reivindicación de la
Pintura como arte intelectual
Claseshistoria
Velázquez aparece
Pintado junto a los
reyes (inusual).
Dos cuadros de la pared son:
Atenea y Aracné (copia de Rubens),
y Apolo y Marsias
El aposentador real, al apartar el
cortinaje y parecer estar retirándose
parece invitar al observador a dirigirse
hacia él atravesando la profunda estancia
Bastidor cierra
Lateral del cuadro
Le fue concedida la cruz
de Santiago por empeño del
rey (no podían formar parte
de esa orden los que se
dedicasen a actividades
manuales: la pintura
estaba catalogada
como manual))
Interpretación A: Velázquez está pintando
a los reyes cuando irrumpen en la estancia
la infarta Margarita con su séquito
Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
Las Meninas
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Tema mitológico principal (Minerva y Aracné)
Relegado a un segundo plano
Claseshistoria
Iluminación
del fondo desde
Haz brillante diagonal
(espacio irreal)
Escena situada a
nivel superior
como de un escenario
Tapiz con el tema
el rapto de Europa
(homenaje a Tiziano)
Riqueza
cromática
Mujer aparta cortinaje
como presentando
la escena
Pincelada
suelta
Captación del
movimiento
Escena costumbrista
oculta temática mitológica
(Atenea
Aracné)
Perspectiva aérea
(la figura en sombra
del centro potencia
la distancia respecto
al fondo iluminado)
Mujeres en
distinta posición
(escorzo, frente,
espaldas, perfil)
Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
Las hilanderas
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Significado: superioridad de las
Bellas artes sobre las artes manuales
Claseshistoria
Damas con ropajes
del s. XVII
representan artes
liberales (la música
con violoncelo porque
se pensaba que curaba
picaduras de araña
Puttis se dirigen hacia
Aracné (símbolo de su
triunfo por lo que Atenea
la convertirá en araña)
Dama que mira a hilanderas
conecta escena del fondo
con primer plano
Mujeres forman
círculo en ambas
composiciones
Atenea está semioculta
por las sombras
(pierna desnuda
la delata)
Aracné triunfadora aparece
brillantemente iluminada
Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
Las hilanderas
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
distribución equilibrada
de masas y vacíos
Predominio de
Estructuras piramidales
Fuertes claroscuros
Escena religiosa
Presentada como
Costumbrista
(naturalismo)
Pinceladas lisas con dibujo
Bastante preciso
Gusto por lo
Amable, sereno
Y dulce frente
Al sentido trágico
de la mayoría de
la pintura barroca
española
Bartolomé Esteban Murillo
Periodo juvenil (frío)
La sagrada familia del pajarito
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Diagonal
dominante
Claseshistoria
Obscuridad en círculo
donde afloran angelotes
y en el centro la luz
dorada envolviendo
al niño
Zona celestial sin
referencia espacial
y luz sobre natural
Espacio organizado en
relación con el espacio
arquitectónico que iba
a ocupar (capilla San
Antonio de catedral de Sevilla)
5`6 m.
Fondo exterior
clasicista
Contraste espacio
terrenal bien definido
y luz realista
San Antonio
en punto
de fuga
Mitad inferior
organizada según
reglas perspectiva
lineal renacentista.
Bartolomé Esteban Murillo
Periodo cálido
Visión de San Antonio de Padua
Enormes
proporciones
Luz terrenal ilumina de
forma realista la estancia
(mesa acontraluz, baldosas,
frontal del santo
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Captación de un momento
que permite adivinar el antes
y el después
Claseshistoria
Un foco de luz da
unidad, creando
volúmenesy distancias
Trata temas de miseria
de forma amable
Mirada
cómplice
Mancha verdosa
sobre fondo oscuro
realzan niño con
el melón
Color más transparente
y difuminado
Calidades
matéricas
Niños comiendo empanadas Niños comiendo uvas y melón
(periodo vaporoso)
(periodo frío )
Bartolomé Esteban Murillo
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Escasez de elementos secundarios
que distraigan la atención del abrazo
Inscripición en latín
sobre renuncia a
bienes del mundo
Gama de colores
muy austera
Bola del mundo
como símbolo
de renuncia
a placeres terrenales
Bartolomé Esteban Murillo
Periodo vaporoso
San Francisco abrazando al crucificado
Paisaje simple
en la distancia
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Características
generales
Formas
dulces, invitan
a la ternura
Perspectiva atmosférica
los contornos de los objetos
lejanos se difuminan
Colorido
cálido
Bartolomé Esteban Murillo
El buen pastor
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Rostro idealizado
casi niña
Luz dorada
sobrenatural
Influencia de
Ribera. Inmaculada
dinámica
Diagonal del
manto y angelitos
Movimiento acensional
acentuado por la
disposición de multitud
de angelotes
Formas movidas
reflejo de
fuerza interior
Zona de sombra
refuerza diagonal
de angelotes
Elementos simbólicos
casi siempre: luna cuarto
creciente con cuernos
hacia arriba, angelotes y
túnica blanca con
capa azul
Desaparecen símbolos
superfluos (estaban
en el marco)
Otros símbolos a veces:
Azucenas, palmas, olivos.
Inmaculada Concepción
del Escorial
Inmaculada Concepción
de Soult
Bartolomé Esteban Murillo
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Diagonall
dominante
Niño Jesús
San Juanito
Luz dorada, suaviza contrastes
y difumina los contornos
Armonía de colores
cálidos y fríos
Inscripción:
“Ecce Agnus Dei”
Cordero contempla
la escena
(carácter simbólico)
Bartolomé Esteban Murillo
Periodo vaporoso
Los niños de la concha
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata