ensayo sobre relacion entre arquitectura y pintura

IDENTIFICACION DE LA ARQUITECTURA CON LA PINTURA EN EL S. XX
Primeras vanguardias y otras corrientes artísticas "modernas"
Durante el período que va desde comienzos del siglo XX hasta el inicio de la segunda
guerra mundial se desarrollan en Europa varios movimientos artísticos que tendrán una
gran importancia en la evolución posterior del arte. El fauvismo, el expresionismo y el
cubismo son los primeros movimientos innovadores que abren el paso a todas las
renovaciones ulteriores. Kandinsky, Matisse y Picasso fueron algunos de los más
originales artistas de comienzos del siglo XX. Sus nuevos planteamientos revisan los
conceptos, no ya académicos, sino sensorialistas, y desarrollan un nuevo sentido de lo
ideoplástico, valorando por encima de todo el subjetivismo, en relación con el mundo
objetual, y la libertad expresiva. En los años transcurridos entre las dos guerras
mundiales surgen nuevos movimientos como el dadaísmo y el surrealismo que dan al
concepto de vanguardismo un nuevo sentido, más allá de la mera idea de innovación, al
intentar romper el status burgués de la obra de arte autónoma y postular la unificación
del arte y la vida, concepción ésta que llegará a ejercer una influencia decisiva en
artistas posteriores. También se desarrollan otros movimientos artísticos ya insinuados
en los años precedentes como la abstracción, el neoplasticismo, el suprematismo y el
arte concreto, en los que se advierte el triunfo de un estilo concebido sobre la
comprensión de la belleza intrínseca de las formas puras, esquemáticas y geométricas.
La arquitectura del siglo XX se considera, generalmente, en términos de obras particulares que
se han producido dentro del concepto del modernismo. En la arquitectura, edificios como La
Casa de la Cascada, de Frank Lloyd Wright, y el Museo Guggenheim; el Ronchamp, de Le
Corbusier, y la Villa Savoye; el Instituto de Estudios Biológicos Salk, de Louis I. Kahn; el Pabellón
de Barcelona, de Ludwig Mies van der Rohe y la Casa Vanna Venturi, de Robert Venturi, han
sido incluidos dentro del canon y considerados como pivotes extraordinariamente originales con
respecto al desarrollo individual de sus creadores y al curso subsiguiente de la historia de la
arquitectura.
La arquitectura se identifica con la pintura con mayor sobriedad a partir del nacimiento
de los ISMOS que son corrientes artísticas modernas del siglo XX como son:
El Cubismo, el Neoplasticismo, el Expresionismo, el Futurismo entre otros.
El cubismo que nace de Pablo Picasso y
Cezanne influye en la Arquitectura del
pintor y arquitecto Jeanneret más conocido
como Le Corbusier (1887 -1965) creando un
cubismo simplificado en sus obras
llamándolo Purismo.
El Neoplasticismo es una filosofía que la arquitectura toma, ya que es una doctrina
estética propuesta en 1920 por Mondrian, que propugna, dentro de la abstracción, un arte
objetivo, o sea, revelador de la estructura interna de la realidad sensible (despojada de cuanto en
ella hubiera de accidental o transitorio), capaz de erigirse como un lenguaje plástico, de validez
universal.
Mondrian, en su búsqueda de "universales plásticos", utilizó sólidos principios geométricos en el
análisis de la estructura interna de las cosas, lo que lo llevó a reducirlas a sólo forma y color;
yendo aún más lejos, se redujo todas las formas a la oposición y el equilibrio entre la línea
vertical y la horizontal (formando ángulos rectos) y todos los colores a los tres primarios, además
de incorporar la negación del color (el blanco, el negro y el gris), a la composición de la obra.
La intención del neoplasticismo es, con todo esto, representar la totalidad de lo real, expresar la
unidad de la naturaleza, que nos ofrece apariencias cambiantes y caprichosas, pero que, sin
embargo, es de una regularidad absoluta.
Mientras algunos arquitectos se influencian con el cubismo de Francia, en Italia se
desarrolla el Futurismo por un grupo de poetas italianos, Marinetti en su cabeza, emite la idea
que Italia debe mostrar un nuevo dinamismo, adaptarse al progreso y mirar hacia el futuro aún si
para ello se tiene que destruir los recuerdos del pasado.
En el ámbito de las artes plásticas, tres artistas materializan las ideas expresadas: el pintor
Giacomo Balla, el escultor Umberto Boccioni y el arquitecto Sant'Elia. Balla prefigura la
abstracción y recoge una impresión de luz y velocidad con su "Velocidad abstracta. El coche ha
pasado".
La "Citta Nuova" de Sant'Elia muestra edificios altos, delgados, de
líneas verticales precisas y desprovistas de adornos. Los
elevadores se encuentran a fuera y los espacios externos carecen
de vegetación.
El Expresionismo, semánticamente hablando, parece ser un
antónimo del impresionismo. No es exactamente eso, aunque
los expresionistas no muestran el lado alegre de la vida como
los impresionistas lo habían hecho.
El movimiento aparece en la primera década del siglo gracias a los
descubrimiento y a las audacias de los "post-impresionistas",
especialmente Gauguin y Van Gogh.que experimentan con
sorprendentes combinaciones de colores y sus líneas caricaturescas,
tratando, como lo hicieron aquellos, de expresar lo que sienten, en
particular en este caso su angustia frente a la vida.
Algunos nombres prestigiosos se asocian a la arquitectura
expresionista durante gran parte del siglo, especialmente en
Alemania, el movimiento es más evidente en la escultura y en la
pintura.
Hans Poeltzig construye el teatro de Salzburgo y posteriormente, Mies Van der Rohe
proyecta rascacielos que pretenden ser expresivos.
Segundas vanguardias y otras corrientes artísticas "modernas"
El periodo que va desde la segunda guerra mundial hasta mediados de los años setenta del siglo
XX es el más prolífico de toda la historia del arte. Durante esos años, multitud de tendencias y
movimientos más o menos estructurados se fueron sucediendo vertiginosamente. La mayoría de
esas manifestaciones artísticas tienen un carácter internacional, pero a veces las peculiaridades
regionales del lenguaje o de la iconografía destacan con una fuerza notable. La postura
innovadora de los artistas de este periodo produjo una apertura de las delimitaciones o fronteras
del ámbito artístico que condujo a la desaparición de los rasgos inherentes a lo propiamente
artístico. El resultado fue que cualquier cosa era susceptible de entenderse como arte. El papel
del lenguaje artístico como elemento capaz de ayudar a la construcción de una nueva sociedad
fue ignorado, siendo la mayoría de las obras vanguardistas ininteligibles para el público en
general. El expresionismo abstracto fue el máximo exponente del elitismo intelectual a finales de
los años cuarenta y durante la década de los cincuenta. Otros movimientos, simultáneos o
posteriores, como el "happening", el "fluxus", el "land art", el minimalismo, el arte conceptual, el
"art povera" o el "installation art" que repetían o se inspiraban en los actos y rasgos propios del
dadaísmo de comienzos de siglo, complicaron aún más la situación y provocaron en el público la
desorientación y la inquietud, pues ante tales manifestaciones "artísticas", el espectador duda y
no sabe si verdaderamente se encuentra ante una obra de arte. Incluso el "pop art", que en los
años sesenta fue el único movimiento innovador que reivindicó la cultura de masas y se reveló
contra el expresionismo abstracto, produjo también obras desalentadoras para la mayoría del
público, como las combine paintings de Rauschemberg y ciertas obras de Jasper Johns. Sólo el
hiperrealismo, surgido a finales de los sesenta, produjo obras capaces de complacer al gran
público.
EVOLUCION DEL ARTE
ENSAYO
Arte Contemporáneo del Siglo XX
Catedrático: ARQ. Lázaro Villaverde Fabricio
Presento: Cornejo Jiménez Antonio