la influencia del arte moderno

LA INFLUENCIA DEL ARTE MODERNO
En las primeras dos décadas del siglo XX, se presentó una revolución en
diversos aspectos de la condición humana como eran la política con la llegada
de una democracia, un socialismo y un comunismo soviético en reemplazando
de una monarquía. Los avances tecnológicos y científicos que se suscitaron
modificaron el comercio, las formas de comunicación y la industria. Hubo un
cambio social en países subdesarrollados al buscar su independencia y entre
otras cosas se empezó a cuestionar las tradiciones impuestas por las
principales instituciones, generando una transformación a todo nivel y es aquí
donde el arte no se excluye de la mutación que sufre el mundo, por lo cual a
través de éste se expresa y debate la rebelión que se experimenta.
Con todo esto nacen diferentes movimientos artísticos como son el Dadá, el
Cubismo, el Surrealismo, el Suprematismo, el Futurismo, el Constructivismo y
la Escuela De Stijil, que impactan de manera importante el arte gráfico y la
comunicación visual.
La gran evolución que sufrió el diseño tipográfico del siglo XX se relaciona con
la poesía, la arquitectura y la pintura moderna.
Durante 1910 y 1920 estos movimientos vanguardistas imponen las
condiciones conceptuales para las nuevas formas que el diseño gráfico
aplicará, haciéndolo más técnico o interdisciplinario, integrando distintas
especialidades como son el cartelismo, diseño tipográfico, diseño publicitario,
imagen de identidad, ilustración comercial, entre otras.
El cubismo la primera vanguardia, nacida en Francia, con su principal
exponente Pablo Picasso, su colaborador Georges Braque y posteriormente
Juan Gris plantearon una pintura compuesta por planos geométricos rítmicos,
que fascinaba por la tensión que mostraba entre la atracción sensual y la
intelectual de una estructura, se caracterizó por el monocromatismo y
posteriormente por la implementación de tela o diferentes objetos pegados en
la pintura, los denominados collage. El Cubismo analítico o hermético se
interesaba por los diferentes puntos de vista y la geometrización, llegando a
presentar obras casi abstractas por la cantidad de punto de vistas
representadas, buscaba analizar la realidad y descomponerla en diversos
elementos geométricos.
El Futurismo de origen Italiano introducido por Filippo Tommaso Marinetti se
fundamentaba porque rechazaba el pasado y la tradición, recibía abiertamente
la poesía, la moda, el cine, la revolución y la audacia como los elementos
principales de su arte ya que promulgaban la irreverencia, el avance intrépido y
agresivo del mundo actual. Resaltaban lo nacional, el guerrero, la adoración de
la máquina y el movimiento. El 11 de febrero de 1910, 5 artistas futuristas
(Boccioni, Carra, Russolo, Balla y Severini) se unieron a Marinetti para
establecer el Manifiesto de los pintores futuristas que se proponía destruir el
culto del pasado, invalidar las imitaciones, glorificar el mundo actual que se va
transformando continua y espléndidamente. En la escritura buscaban que fuera
más concreta y expresiva preocupándose así por un orden tipográfico como
era las mayúsculas, minúsculas, puntuación para dar énfasis y pausas.
El Dadaísmo surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zurich Suiza, fundado
por Hugo Ball, el cual se unió posteriormente a Tristan Tzara quien se convirtió
en el distintivo de este movimiento. Se caracterizaba por oponerse al concepto
de razón propuesto por el Positivismo, se contraponía a las convenciones
artísticas y literarias, no tomaba en serio a los artistas burgueses y sus obras.
Con todo esto generaron una clase de anti-arte, que proclamaba libertad total,
anarquía, todo en contra de la guerra. Su influencia perduró principalmente en
la música y aunque sus artistas no pretendían crear arte, sino solo burlarse,
dejaron huella al inventar el fotomontaje, la técnica de manipular imágenes
fotográficas para generar un acercamiento estremecedor.
El surrealismo que surgió en Francia a partir del Dadaísmo en 1920, gracias a
André Breton se caracterizaba por encontrar la verdad, a través de escrituras
automáticas, utilizando imágenes para expresar emociones, sin influencia
alguna del razonamiento lógico, ni de la estética, ni las preocupaciones
morales.
Todos estos movimientos modernos influyeron de manera importante en la
fotografía así como la tipografía fue influida por el Futurismo y el Dadaísmo,
para plasmar la realidad con exactitud, de esa misma forma los fotógrafos
manipularon las imágenes en el cuarto oscuro y decoraron las fotografías
dándole herramientas valiosas a los diseñadores gráficos al momento de
buscar técnicas que representen la realidad tal cual como es y como la quieren
plasmar.
En mi opinión los cambios que se suscitaron en el siglo XX, revolucionaron la
visión del mundo, permitiendo que los diseñadores se convirtieran en
narradores fieles y concretos a través de su arte de la mutación continua que
experimenta nuestro planeta desde todos los ámbitos de la vida.