Programa Profesora Carolina Muñoz

I JORNADAS MUSICALES DE TARAPACÁ
TALLER DE MÚSICA DE CÀMARA
Carolina Muñoz Gómez
Profesora de Violín y Viola
Violista Orquesta Sinfónica de Salta
Directora del Ensamble Latinoamericano “Juana Azurduy”
¿Qué es la Música de Cámara?
Es un género de la música académica que está escrita para grupos
reducidos de instrumentos.
Existen amplias combinaciones instrumentales, agrupaciones de
cuerdas, vientos, metales, además de agrupaciones mixtas donde también se
incluye el piano.
No hay un límite de instrumentistas que conformen estos grupos, pero
dentro de las composiciones, se pueden encontrar con mayor regularidad,
repertorios que incluyen desde dos a veinte músicos.
En la música de cámara se encuentran algunos detalles que permiten
caracterizarla.

El repertorio se dedica para ensambles de instrumentos, cualquiera sea
su conformación, no se incluyen obras para instrumentos solos.

En estas agrupaciones no hay director, los músicos deben desarrollar
una comunicación fluida y gran coordinación para un óptimo desarrollo
artístico.

La música de cámara se ejecuta generalmente en pequeños espacios,
salones, habitaciones, siempre buscando la intimidad entre la música y
las personas. En italiano “da cámera” significa “para la habitación”.
Hasta ahora hemos dado referencias históricas que nos sitúan en el
contexto de la creación y desarrollo de la música de cámara, pero siempre
relacionada con su evolución en la música académica.
¿Podría existir una expresión “camarística” dentro de la música tradicional
de Latinoamérica?
Estoy segura que sí, nuestra música tradicional está dotada de interesantes
recursos que la hacen merecedora de análisis y estudio.
En este taller se propone enfocar ténicas académicas de instrumentos de
cuerda frotadas y un tratamiento “camarístico” a la música tradicional de
Latinoamérica.
OBJETIVOS

Entregar elementos técnicos e interpretativos para la optimización del
trabajo camarístico.

Conocer algunas de las formas musicales de Latinoamérica en su
estructura y tratamiento estilístico.

Motivar al estudio, interpretación y difusión de la música
latinoamericana desde el enfoque de la música de cámara.

Comprender que el trabajo en equipo no es sinónimo de trabajo
grupal. Entendiendo a la música de cámara como un sistema, cada
músico es un engranaje que tiene una función específica, por lo tanto
su aporte es único.

Demostrar que desde la forma camarística es posible desarrollar un
método de aprendizaje musical, un avance y consolidación técnica
en forma individual y conjunta, donde cada persona aprende y
reflexiona desde su viviencia musical cotidiana.
METODOLOGÍA
Si bien la música de cámara es un género que se desarrolla de manera
grupal, la participación de cada músico es preponderante al momento de
ensamblar un trabajo.
En este género cada músico es solista, contribuye al equipo con líneas
melódicas y rítmicas únicas, que deben ser correctamente ejecutadas dentro
del estilo que se interpreta, para así lograr un trabajo unificado.
Dentro del estudio instrumental, generalmente los estudiantes
desarrollan el género sinfónico, lo que indudablemente es un aporte dentro de
la formación musical, pero dentro de esta práctica existen algunos elementos
que no se trabajan puntualmente y que considero son fundamentales para la
evolución y consolidación del músico.
Elementos que serán trabajados en el taller:

TÉCNICA DE ARCO
Ejercicios para la producción de sonido.
Ejercicios de doble cuerdas.
Funciones de los dedos de la mano derecha y correcta posición.
Golpes de arco, ejercicios rítmicos utilizando cuerdas al aire y práctica
de escalas.
Técnicas de estudio, resolución de problemáticas desde el análisis y la
reflexión.

MANO IZQUIERDA
Ejercicios de digitación, presición, rapidez, ataque.
Ejercicios y técnicas del vibrato.
Estudio de escalas presentes en el repertorio de ensamble.
Deslizamientos por la cuerda, cambios de posición.
Ejercicios de afinación.
Técnicas de estudio a partir del análisis de pasajes.
Ejercicios de lectura a primera vista.
Estos puntos serán trabajados durante la primera parte de cada sesión, se
desarrollarán dinámicas donde se relacionen los diferentes instrumentos
participantes, las que contribuirán al empaste del sonido grupal y a la
comunicación entre los músicos participantes.

PRÁCTICA DE ENSAMBLE
En la primera sesión y luego de los ejercicios preparatorios antes
mencionados, se realizará el primer encuentro con los músicos en una
lectura a primera vista.
Luego de la lectura del repertorio propuesto, se detectan los
pasajes que se trabajarán en ensayos parciales con cada fila.
El objeto de los ensayos parciales será unificar la forma de
interpretación de cada fila de instrumentos, buscar un sonido
homogéneo y resolver problemáticas técnicas de algunos pasajes si es
que fuera necesario.
En cada encuentro con los ensambles se motivará a la búsqueda
de la sonoridad y estilo que cada pieza requiere, haciendo uso de
dinámicas y técnicas interpretativas.
Para adentrarse a la dinámica de trabajo de la música de cámara,
se realizarán ejercicios que promuevan a la escucha atenta de cada
sección de instrumentos, la relación y diálogo entre las diferentes partes,
para la comprensión del nuevo entorno sonoro.
Para lograr la excelencia artística, que será fruto del tiempo y el trabajo
que cada músico otorgue a su proceso, es fundamental consignar que este
trabajo apunta al desarrollo de la valoración personal, la autoestima y la
tolerancia.
Todo proyecto que se ejecute en equipo requiere de integrantes que
aprecien y valoren su quehacer, que toleren sus falencias y las de los demás,
para así poder reunir los esfuerzos individuales y crear un espacio de
crecimiento colectivo.