Curso Monográfico “SENTIDO Y OÍDO: APRECIACIÓN MUSICAL A TRAVÉS DE LA ”

Curso Monográfico
“SENTIDO Y OÍDO: APRECIACIÓN MUSICAL A TRAVÉS DE LA
EXPERIENCIA”
CURSO 2015-2016
Sede Moncloa. Facultad de Geografía e Historia
Profesores: D. Julio Arce Bueno y Dª. Ruth Piquer Sanclemente
Lunes y miércoles de 19.00 a 20.30 horas, del 5 de octubre de 2015 al 10 de febrero de
2016.
Aula 15
1. JUSTIFICACIÓN
Sentido y oído es un curso pensado para todos aquellos que quieran aprender los rudimentos
del lenguaje musical y entender mejor la música para disfrutarla. El curso está planteado
como un taller, en el que se trabajará la escucha activa pero sobre todo la práctica del
alumno mediante dinámicas creativas y participativas. No es necesario tener conocimientos
musicales previos. El aprendizaje de los parámetros musicales se insertará siempre en sus
contextos históricos y culturales, con el fin de comprender la música en sus dimensiones
práctica, social, cultural e histórica.
2. OBJETIVOS
1. Adquirir el vocabulario necesario para poder describir parámetros musicales, tanto
de carácter técnico, como artístico o estético.
2. Distinguir los parámetros básicos del lenguaje musical: cualidades o parámetros del
sonido, procedimientos melódicos, armónicos, rítmicos, formales, etc.
3. Reconocer los distintos géneros y formas musicales.
4. Desarrollar la capacidad de escucha atenta y activa.
3. CONTENIDOS
Unidades temáticas:
1. Sonidos, silencios, ruidos. Características físicas del sonido. Los parámetros del
sonido y su representación. ¿Qué es el ruido? Ruidos de diferentes colores. El ruido
en la música. El silencio. El valor del silencio en la música.
2. La música, cuestión de tiempo. El valor de las notas musicales. Pulso y ritmo. La
organización del tiempo en compases. Los distintos tipos de compases. Ritmos
alterados. Ritmos libres.
3. Sin perder el tono. El concepto de altura en música. Notas graves y agudas. Las
tesituras de las voces e instrumentos.
4. Música de papel: El origen de la notación musical. Guido de Arezzo y el nombre de
las notas. Notas sobre el tetragrama. La escritura musical moderna. Otras formas de
escritura musical.
5. Desencadenando melodías. ¿Qué es una melodía? Los distintos tipos de melodías.
Las melodías y su relación con las escalas. Melodías a lo largo de la historia. Cuando
las melodías se entrecruzan.
6. Más armonías que en las esferas. Consonancias y disonancias. Los intervalos y su
clasificación. ¿Qué son los acordes? Tipos de acordes más utilizados. La armonía en
el jazz y la música moderna. ¿La superación de la disonancia?
7. Arquitecturas sonoras. El concepto de textura en música. Heterofonía, homofonía,
polifonía, melodía acompañada.
8. Nos sobran los motivos. Las estructuras de la música. Motivos, frases, periodos.
Repeticiones y variaciones. Las formas musicales.
9. Agógica y dinámica. Intensidad y expresión en música. Principales matices e
indicadores de tempo.
10. Tripas, alientos, choques y fricciones. Los instrumentos musicales. Materiales,
sistemas de clasificación y funciones.
11. Palabra de música. La relación entre música y texto. Retóricas musicales. Música y
poesía. Libretistas y músicos.
12. Música en conserva. El problema de la grabación del sonido. El fonógrafo de
Edison. La aparición del gramófono y de la cinta magnética. La electrificación de los
sistemas de grabación. Sonido analógico y digital.
13. Sinestesias. Música y otras artes. Sensaciones sonoras, imágenes de la música.
Música y ciencia.
4. METODOLOGÍA
La docencia de la asignatura se organizará en un dos sesiones de una hora y media al día (3
horas a la semana). En estas sesiones se abordarán los siguientes tipos de contenidos:
1. Presentación de la unidad didáctica: a. Objetivos específicos del tema.
b.
Planteamiento de lecturas básicas. c. Proposición de trabajos y tareas.
2. Lección de contenidos: a. Explicación general del tema. b. Especificación de los
distintos epígrafes. c. Aclaración de nuevos conceptos teóricos.
3. Realización, resolución o puesta en común de ejercicios prácticos: a. Comentario de
audiciones. b. Comentario de lecturas. c. Comentario de imágenes (fotografía,
videos, presentaciones).
4. Participación colectiva a través del diálogo: a. Resolución de problemas. b. Refuerzo
y ampliación de conocimientos. c. Sugerencias para el aprendizaje. d. Sugerencias
para la profundización e investigación.
5. EVALUACIÓN
La evaluación de la asignatura se realizará mediante un trabajo final que consistirá en la
resolución de varias cuestiones sobre los contenidos del temario. Se valorará la participación
en clase y en las distintas actividades que se propongan durante el curso.
BIBLIOGRAFÍA
Bibliografía básica por orden cronológico:
● Ottó Károlyi. Introducción a la música. Madrid, Alianza, El libro de bolsillo,
2012.
● Federico Abad. ¿Do re qué? Guía práctica de iniciación al lenguaje musical.
Madrid, Berenice, 2008.
● Nikolaus Harnoncourt: La música como discurso sonoro. Hacia una nueva
comprensión de la música. Madrid, Acantilado, 2007.
● John Blacking. ¿Hay música en el hombre? Madrid, Alianza, 2006.
● Leonard Bernstein: El maestro invita a un concierto: conciertos para jóvenes.
Madrid, Siruela, 2003.
● Nicholas Cook. De Madonna al canto gregoriano. Una muy breve
introducción a la música [1998], Madrid, Alianza Editorial, 2001.
● Aaron Copland. Cómo escuchar la música. México, Fondo de Cultura
Económica, 1995.
● Walter Panofsky. También tú sabes de música, Barcelona, Editorial Labor,
1964.