CLASICISMO MUSICAL

CLASICISMO MUSICAL
1. Contexto Histórico-artístico
2. Características del Clasicismo Musical
3. Música vocal profana: La ópera clásica
4. Música instrumental: La forma Sonata. Sinfonía y Concierto.
Música de Cámara.
5. Contenidos Mínimos
1. Contexto Histórico- artístico
El Clasicismo es el período que marca la transición de la Edad Moderna a la
Edad Contemporánea.
El S. XVIII es la época de la Ilustración, movimiento filosófico favorecido
por la burguesía y baja nobleza, que llevará a la Revolución Francesa rompiendo el
poder de las monarquias absolutas.
La filosofía de la Ilustración buscaba el progreso basado en la razón. Sus
principales representantes fueron Voltaire, Rousseau y Montesquieau.
El Despotismo Ilustrado era el sistema de gobierno predominante y buscaba
el bienestar y al cultura “para el pueblo, pero sin el pueblo”; Carlos III en España
es un buen ejemplo de monarca absolutista.
En el resto de las artes esta etapa se conoce como “Neoclasicismo”, ya que se
produce una vuelta a los ideales de la cultura grecorromana, basados en la razón al
servicio del equilibrio y belleza.
2. Características del Clasicismo Musical
- Las composiciones musicales buscan el ideal de belleza mediante el
equilibrio formal.
- La melodía de carácter alegre y brillante (frases cuadradas generalmente
de 8 compases) predominará sobre la armonía (poco compleja y eminentemente
consonante).
- Se abandona el ritmo mecánico y machacón del Barroco en favor de un
ritmo más flexible y natural.
- Predominio de la música instrumental sobre la vocal, debido a la
consolidación definitiva de formas como la sonata, la sinfonía y el concierto.
- Aparición de nuevos timbres y matices como consecuencia de la
ampliación de la orquesta y el perfeccionamiento de los instrumentos.
- Mayor “democratización” de la música, al hacerse extensiva a un público
más númeroso a través de los conciertos públicos.
3. Música vocal profana: La ópera clásica
La ópera, género vocal surgido en el Barroco va a sufrir durante el período
clásico una importante transformación tendente a la naturalidad, eliminando los
excesos barrocos y acercando los argumentos y personajes al nuevo público
burgués.
Podemos distinguir en este periodo entre:
- ópera seria: de música sencilla con arias más simples y recitativos más
expresivos. El argumento es tambien más sencillo y verosimil, desechando los
elementos artificiales y fantásticos del Barroco. Será Gluck con su obra “Orfeo y
Eurídice” el iniciador de esta reforma.
- ópera bufa: se convertirá en el género operístico preferido del Clasicismo y
culminará con la obra de Mozart. Los argumentos recogen temas de la vida
cotidiana dándoles en ocasiones un carácter cómico. Utiliza el idioma propio de
cada pais y sustituye los recitativos por diálogos hablados.
W.A. MOZART(1756-1791) será uno de los compositores principales de este
género. Escribirá tanto óperas bufas en italiano: “Las bodas de Figaro”, como
óperas bufas en alemán (singspiel): “La flauta Mágica”.
4. Música instrumental: La forma Sonata. Sinfonía y Concierto.
Música de Cámara.
La sonata, forma instrumental surgida en el Barroco, se convertirá durante
el Clasicismo en el principal modelo de composición para la música instrumental.
La estructura de la sonata responde a un esquema tripartito que consta de:
- Exposición: El compositor presenta dos temas o ideas musicales enlazados
mediante un pasaje modulante denominado “puente”.
- Desarrollo: Se van intercalando los dos temas a base de un desarrollo
temático mediante combinaciones motívicas, armónicas etc.
- Reexposición: Se vuelve a los dos temas de la exposición introduciendo
pequeñas modificaciones. Los dos temas aparecen ahora en la tonalidad principal
para conseguir un mayor carácter conclusivo. Puede terminar con una CODA final
que incluya material del tema A o del tema B.
El esquema de la sonata se aplicará a la mayoría de los primeros
movimientos de las formas instrumentales clásicas.
Dependiendo de las combinaciones instrumentales que participen, recibirá
nombres distintos:
- Sonata: para uno o dos solistas
- Cuarteto, Quinteto etc.: para agrupaciones de cámara compuestas por
cuatro, cinco o más instrumentos.
- Sinfonía: para una orquesta completa.
- Concierto: para orquesta y solista.
Aparte del modelo formal de la sonata, en el desarrollo de la música
instrumental de este período tendrá un papel fundamental el cambio sociológico
que provocó el paso de la música de la corte a las salas de concierto públicas. Esto
trajo consigo la necesidad de ampliar tanto la sonoridad de los instrumentos como
la plantilla orquestal, que elimina el bajo continuo y aumenta el número de
instrumentos de cuerda y de viento.
En el desarrollo sinfonico del Clasicismo desempeñarán un papel decisivo las
escuelas de Mannhein y Viena, y la obra de F.J. Haydn (1732-1809) que sentará las
bases de la sinfonía moderna.
5. Contenidos Mínimos
- El Clasicismo musical abarca la época comprendida entre los años 1730 a
1820, coincidiendo su comienzo con la última etapa barroca y su final con las
primeras manifestaciones románticas.
- La musica clásica rompe con el bajo continuo barroco y evita la
complejidad armónica asi como la polifonía contrapuntística.
- Se busca una música natural y humana en la que predominan las líneas
melódicas sencillas de frases regulares y equilibradas.
- La perfección de la estructura formal culmina con el modelo de Sonata,
cuyo esquema se aplicará a los primeros movimientos de las principales formas
instrumentales: sinfonía, concierto y música de cámara.
- El desarrollo de la música sinfónica tendrá como principales precursores a
los compositores de la Escuela de Mannheim y alcanzará la madurez con la obra de
Haydn.
- La ópera evoluciona hacia una expresión más natural, tanto en los
argumentos como en la música. La reforma de este género fue encabezada por
Gluck, pero será Mozart quien logrará sintetizar en sus óperas las corrientes e
ideales del Clasicismo.
- Beethoven, iniciado en el Clasicismo, dará paso al nuevo estilo romántico
donde el predominio de la forma cederá ante la fuerza de los contenidos y la
necesidad de su expresión.