CURSO ARTE ESCÉNICO Y EDUCACIÓN

CURSO ARTE ESCÉNICO Y EDUCACIÓN
El propósito de este curso es brindar al docente la posibilidad de vivenciar, investigar,
compartir experiencias y reflexionar acerca de la práctica escénica en el aula. Estimular su
incorporación como herramienta posible en el desarrollo de la cualidad creativa del ser y de
sus relaciones interpersonales a si como proponer técnicas específicas de la creación teatral
para su posible aplicación en clase, valorando el cuerpo como instrumento de trabajo.
Proponemos un abordaje lúdico de la actividad teatral en el aula, posibilitando la incorporación
de herramientas que favorezcan la integración, la confianza, la adaptación y el desarrollo de la
creatividad.
Objetivos:
Conocer, aplicar y valorar las herramientas básicas necesarias para la realización teatral.
Analizar las herramientas posibles para llevar a cabo un proyecto teatral en el aula motivador y
multidisciplinario.
Reconocer, vivenciar y apreciar las artes escénicas como fortalecedoras de vínculos
interpersonales.
Analizar e intercambiar experiencias acerca de “lo lúdico” como constructor de “Lo teatral”.
El marco conceptual que sostiene nuestra propuesta se ha pensado y fundamentado desde la
Educación por el arte, donde las actividades artísticas se utilizan para desarrollar las cualidades
personales, sin tratar de formar profesionales, es una mirada humanista basada en la premisa
de que el arte y específicamente el arte escénico es una actividad para todos.
“Para sensibilizarse, desarrollar la creatividad y la singularidad, aprender a trabajar en equipo y
producir lenguaje desde el punto de vista propio, para crear sin necesidad de producir un
producto acabado, simplemente lo mejor que uno puede hacer en ese momento, en ese lugar
y con las herramientas que posee” Jorge Holovatuck
El curso completo comprende 3 bloques temáticos.
Bloque temático 1– Juego y arte escénico.
Bloque temático 2 – Narrativa y escena.
Bloque temático 3 – El texto dramático.
Los bloques temáticos si bien están todos relacionados, se pueden hacer en forma
independiente. Cada uno de ellos tendrá evaluación final y acreditará 40hs; el curso total 120.
La modalidad del curso es virtual con una instancia presencial obligatoria en cada uno de los
módulos.
Para la instancia presencial el MEC se hará cargo de los pasajes y del almuerzo.
Las inscripciones del “Bloque temático 3: “Texto dramático” se realizaran
del 28 de mayo al 7 de junio. Notificación e ingreso a la plataforma a partir del 14.
TEXTO DRAMÁTICO
Módulo 0. del 16 al 21 de junio.
21. Instancia presencial de 9 a 18hs.
Módulo1. del 23 al 28 de junio
Módulo 2. del 1 al 5 de julio
Módulo 3. del 8 a 12 de julio.
Módulo 4. del 15 al 19 de julio.
Al final de cada módulo hay que entregar una tarea en relación al mismo.
Entrega del trabajo final 26 de julio.
8 de agosto se cuelgan los resultados. (el 15 de agosto entregan los que tienen que reformular.)
Duración: 6 semanas
Modalidad: a distancia
Horas que acredita: 40h.
Cupo disponible: 40 participantes
Esta edición el curso está dirigido para maestros rurales.
Formulario de inscripción:
http://www.centrosmec.org.uy/innovaportal/v/39640/2/mecweb/preview?
refreshinnovapage=yes&version=1
Requisitos:
Experiencia en el manejo de tecnologías web, acceder a equipo con 512 mb de RAM mínimo,
conexión a Internet.
Tener disponibilidad de aproximadamente ocho horas semanales para el curso, tiempo que
será posible disponer en el momento y lugar que el participante lo desee debido a que la comunicación será asincrónica (no simultánea).
Tener disponibilidad para asistir a la instancia presencial. (excluyente)
Tutora
Rossana Tocoli- Egresada de la EMAD, de Alambique escuela de acción teatral, Pedagogía
teatral 1 y 2 Celcit, Formación docente en Teatro Físico (Emad), diploma en Gestión Cultural,
bailarina de tango.
Desarrollo mi trabajo en la educación desde 1995 con niños como Tallerista de teatro y de
expresión corporal en la educación pública y privada. En el año 2003 comienzo a implementar
proyectos en formación docente, creo y dirijo el Proyecto Abretelones que se implementa en
el Teatro Solís desde 2008 para maestros de inspección oeste. Diseño y aplico el proyecto “Arte
escénico como herramienta pedagógica”, ganador de los Fondos concursables edición 2011.
Participo como docente referente disciplinar de curso “Maestros formadores en arte”, del
departamento de Inspección en servicio en la disciplina Teatro. Como Actriz me desempeño
profesionalmente desde 1992 en producciones de teatro independiente.