Programa de Diseño Teatral

Programa de Diseño Teatral
Ancud
Modalidad: Presencial
Duración: 45 horas
Fecha: 04/10/2015 al 18/11/2015
Profesor: Carlos Gallardo
(Viernes, Sábados y Domingos.)
Un montaje teatral, es el resultado de varias disciplinas proyectadas y desarrolladas para
la narración de una historia en particular. Cuando asistimos al teatro, todo aquello que
apreciamos ha sido propuesto con el fin de entregarnos una visión selectiva del tema
abordado en la que confluyen todas estas disciplinas.
El diseño, surge como un complemento fundamental de la narración, siendo su función
principal la de entregar información a través de elementos plásticos seleccionados para
configurar la narración visual.
En este curso, nos centraremos en el análisis y ejercicio de todos los elementos plásticos
que apreciamos visualmente y que conforman la propuesta de diseño teatral.
Descripción
El presente curso, aporta conocimientos específicos de la historia y evolución de las artes
plásticas y del diseño teatral, permitiendo que el alumno, tras la incorporación de éstos y a
través de la ejercitación y experimentación permanente, sea capaz de definir una propuesta
plástica integral a partir de un texto dramático o narración.
La dinámica académica consiste en cátedras impartidas por el docente, apoyadas con
material gráfico, apuntes y guías de la unidad tratante, las cuales se complementan con
aulas con metodología de taller, en las cuales los alumnos desarrollan sus propuestas
individuales guiados por el profesor.
El curso ha sido dividido en tres unidades que abarcan la concepción de la propuesta
global del diseño teatral.
Objetivo general
• Capacitar al alumno para crear y desarrollar un proyecto integral de diseño teatral.
Objetivos específicos
• Aportar conocimientos fundamentales acerca del ejercicio del diseño teatral.
• Incentivar la creación a través de la observación y la documentación.
• Potenciar el criterio selectivo de elementos plásticos conducentes a la creación.
• Desarrollar la capacidad de proponer una idea a través de algún medio de expresión
plástica.
Unidades
1. El espacio escénico y la escenografía teatral
Es primordial en un montaje teatral contar con un espacio físico que sirva de soporte
a la narración, aquel concebido para el emplazamiento de la acción y que delimite
el territorio donde ésta se desarrolla ,proporcionando a los personajes un área de
desplazamiento dentro de los límites de un escenario; es lo que conocemos como
espacio escénico.
La función del diseñador es otorgarle una apariencia material y conceptual a este
espacio, con el fin de aportar información acerca del mundo que habitan los personajes
que intervienen en un conflicto. El resultado de esta propuesta es la que constituye
la escenografía teatral.
Contenidos de la unidad
• Historia y evolución del edificio teatral y el espacio escénico.
• Estudio y análisis de las leyes de la composición.
• Comportamiento de los materiales.
Actividades
• Lectura y análisis de un texto dramático o narración.
• Elaboración de una idea imagen como punto de partida para la propuesta de un
espacio escénico.
• Propuesta escenográfica.
2. El vestuario teatral
En un montaje teatral, los actores en escena dan cuenta de las cualidades, la personalidad
y el contexto donde se sitúa el personaje que representan, lo que se denomina: la
tridimensionalidad del personaje. Para ello se visten de una forma particular que proyecta
su identidad, así como su relación con los demás personajes. Todo cuanto poseen, forma
parte del vestuario teatral, el cual ha sido creado y confeccionado de manera exclusiva
para cada personaje y que ha sido tratado materialmente como las piezas claves que
permiten definir y caracterizar a cada uno de ellos.
El vestuario teatral es la síntesis de la personalidad del personaje.
Contenidos de la unidad
• Breve historia del traje y la moda.
• El cuerpo como metáfora.
Actividades
• Análisis tridimensional de los personajes del texto seleccionado.
• Propuesta de vestuario para los personajes.
• Confección de uno de los vestuarios diseñados.
3. La Iluminación Teatral
La iluminación es una de las áreas que, al igual que el vestuario y la escenografía,
es la responsable de la construcción de visualidad de un fenómeno escénico y su
importancia radica en que logra aunar todas las propuestas de diseño para convertirla
en una composición consciente e intencionada. A su vez, aporta elementos particulares
de la disciplina teatral como la creación de atmósferas, generación y modificación de
espacios virtuales y el reconocimiento del tiempo en el relato dramático.
Contenidos de la unidad
• Las funciones de la luz en el teatro.
• La vanguardia de Adolphe Appia y Gordon Craig.
• Aspectos técnicos: instrumentos, planimetría, temperatura (color), guión
de iluminación.
Actividades
• Selección de imágenes ejemplificadoras de las funciones de la luz en el teatro.
• Trabajo de laboratorio. La caja negra.
• Elaboración de una planta y guión de iluminación.
Al final del curso, se contempla una exposición pública de los proyectos finales realizados
por cada participante.
Bibliografía
• Hormigón, Juan Antonio. Investigaciones sobre el espacio escénico. Madrid: Alberto
Corazón, 1970.
• Jonckers, Herbert. Poéticas de espacio escénico: Chile 1981-1996. Santiago de Chile:
Frontera Sur, 2006.
• Trumper, Bernardo. El espacio escénico. Santiago: Universidad de Chile, Facultad de
Ciencias y Artes Musicales y de la Representación, 1975.
• V.V.A.A. 1er. encuentro iberoamericano de escenografía [recurso electrónico] Encuentro
Iberoamericano de Escenografía (1o. : 2003 : Santiago, Chile)
Santiago: Universidad de Chile, Facultad de Artes, Departamento de Teatro, 2003.
• Kandinsky, Wassily. De lo espiritual en el arte: Editorial Paidós, última edición: 1996
• Instituto de la indumentaria de Kioto. Moda: Taschen, 2004
• Edward Gordon Craig «Del arte del teatro» y «Hacia un nuevo teatro» (Escritos sobre
teatro I) Edición de Manuel F. Vieites. Madrid, 2011