1 - Bienvenida a la UNAM

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Araceli Alcázar Sánchez / Luz María Nájera Alarcón
Raúl Ruvalcaba Rodríguez / Patricia Trujillo Hernández
GUÍA DE ESTUDIO
EDUCACIÓN ESTÉTICA Y ARTÍSTICA
TEATRO IV
UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
MÉXICO 2008
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Página legal
Escuela Nacional Preparatoria
Directora General: Mtra. Silvia E. Jurado Cuéllar
Secretario Académico: Biól. Alejandro Martínez Pérez
Diseño de portada:
Primera Edición: 1999
Reimpresión: 2000
Tercera edición: 2001
Cuarta edición: 2008
©Universidad Nacional Autónoma de México
Escuela Nacional Preparatoria
Dirección General
Adolfo Prieto 722, Col. Del Valle
C.P. 03100 México D.F.
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Impreso en México
ISBN 968-36-7674-X
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PRESENTACIÓN
La Escuela Nacional Preparatoria ha trabajado durante casi 145 años en la formación de jóvenes
llenos de ideales y metas por cumplir, con deseos de superación y comprometidos con su país, a
quienes tenemos que guiar y conducir hacia el logro de sus éxitos académicos, factores que
reforzarán su seguridad personal.
Las herramientas que adquieran los estudiantes, durante esta etapa escolar, serán fundamentales,
columna vertebral que sostenga sus estudios profesionales, con lo que el desarrollo de habilidades y
actitudes se verá reflejado en su futuro próximo.
Es nuestra responsabilidad dotar a los alumnos de todos los materiales didácticos que ayuden a
enfrentar los retos de adquisición del aprendizaje, para que continúen con sus estudios de manera
organizada, armónica y persistente.
Por lo mismo, los profesores que integran esta dependencia universitaria, trabajan de manera
colegiada; ponen toda su energía en desarrollar las Guías de estudio para aquellos alumnos que, por
cualquier razón, necesitan presentar un examen final o extraordinario y requieren elementos de
apoyo para aprobarlos y concluir sus estudios en la Preparatoria.
La presente Guía de estudio es un elemento didáctico que facilita la enseñanza y el aprendizaje. Se
puede utilizar de manera autodidacta o con la ayuda de los muchos profesores que a diario brindan
asesorías en cada uno de los planteles de la Escuela Nacional Preparatoria.
Continuaremos buscando más y mejores elementos didácticos: presenciales y en línea, con el
objetivo de ayudar a nuestros alumnos a que aprueben y egresen del bachillerato.
Sólo me resta desearles éxito en su camino personal y profesional.
Juntos por la Escuela Nacional Preparatoria.
Mtra. Silvia E. Jurado Cuéllar
Directora General
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Artes bachiller
1
Escuela Nacional Preparatoria
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Índice general
Presentación…………………………………………………….…….
5
Introducción…………………………………………………………
8
Unidad II. Introducción al análisis del texto dramático……………..
9
Unidad III. El actor y sus medios de expresión……………………..…
14
Unidad IV. Elementos de la producción teatral………………………..
22
Unidad V: Representación teatral………………………………………
27
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Introducción
CON EL FIN de que tengas un panorama en relación al arte y al teatro que guíe y oriente tu apreciación y
disfrute de las diferentes expresiones y manifestaciones artísticas de todos los tiempos, hemos elaborado
esta guía donde la teoría y la práctica se conjuntan para proporcionarte un apoyo didáctico que favorezca
tu aprendizaje.
La enseñanza parte de la adquisición de nociones básicas respecto al arte en general y del teatro en
particular, mismas que se obtienen durante el curso regular.
En una obra de teatro descubrirás las ideas del dramaturgo expresadas mediante el conflicto creado por el
protagonista y el antagonista; así como la manera en que está estructurada la acción dramática.
Con la ayuda del profesor durante la práctica actoral y escénica, podrás desarrollar tu personalidad y tus
capacidades expresivas: tu imaginación, tu voz y tu cuerpo serán tus instrumentos de trabajo los cuales
conocerás y aprenderá a utilizar para expresarte con un fin estético.
También durante el curso regular podrás desarrollar una habilidad manual al transformar materiales
diversos para la producción teatral que utilizarás en tus escenificaciones.
Al asistir a exposiciones, espectáculos de danza, música, teatro o cine incrementarás tu cultura cultivarás
y enriquecerás tu espíritu.
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Unidad II. Introducción al análisis
Del texto dramático
PROPÓSITO:
-Distinguirás los elementos que conforman el texto dramático.
TEMA
2.1 Autor
A partir de la selección de un texto dramático y antes de su lectura, conocerás al autor ubicándolo dentro
de un contexto histórico, social y literario.
ACTIVIDAD 1
Una vez elegido el texto dramático, elabora una nota biográfica del autor. Retoma los siguientes aspectos
marcados en la ficha.
Autor
Nota biográfica
1. Lugar y fecha de nacimiento
2. Relación de obras escritas.
3. Antecedentes literarios.
4. Panorama socioeconómico.
5. Síntesis del contexto histórico
No olvides que el texto dramático es una obra literaria que está escrita en diálogos, dividida por actos y
escenas, con acotaciones donde se indica acciones, tiempo, lugar y personajes.
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TEMA
2.2 Conflicto
El conflicto es una de las características de la literatura dramática que confronta dos o más personajes,
visiones del mundo o actitudes ante una misma situación. Tú podrás localizar el conflicto del texto
dramático.
ACTIVIDAD 1
Realiza la lectura de la obra para comprender la función del conflicto dentro de un texto dramático, de
acuerdo al desarrollo de la unidad de acción, y anota en la línea tus observaciones.
1. Elconflicto regularmente se plantea al inicio de la obra, localízalo y trata de describirlo.
_________________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________________
2. El conflicto llega a su punto álgido o clímax cuando las dos fuerzas contrarias se enfrentan y una
de las dos tiene que vencer, ahora bien, redacta paso a paso ese momento de la acción.
_________________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________________
3. El conflicto se resuelve al finalizar la obra, explica brevemente cuál fue la resolución.
_____________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
Una vez comprendido el planteamiento del conflicto, el clímax y el desenlace de acuerdo a un principio,
un medio y un fin respectivamente, realiza la siguiente actividad.
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ACTIVIDAD 2
Subraya el tipo de conflicto que podría corresponderle a la obra seleccionada.
1.
2.
3.
4.
Rivalidad de dos personajes por razones: económicas, amorosas, políticas, etc.
Conflicto entre dos concepciones del mundo, dos tipos de moral.
Debate moral entre subjetividad y objetividad, inclinación y deber, pasión y razón.
Conflicto de intereses.
TEMA
2.3 Elementos de la obra dramática
Con la lectura de un texto dramático podrás identificar las partes principales de una obra, tales como: el
tema, el argumento, el diálogo y los personajes. Así también, reconocerás la acción dentro de un tiempo
y un espacio determinados.
ACTIVIDAD 1
Después de leer el texto dramático, a continuación redacta el argumento.
Autor
Título de la obra
Argumento
Para descubrir el tema de la obra, ya diste el primer paso, redactaste el argumento, ahora veamos tu
compresión de la lectura.
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ACTIVIDAD 2
Anota en la línea tus aclaraciones.
1. Menciona algunos lugares que se describen en la obra.
_______________________________________________________________________________
2. Menciona el tiempo al que hace referencia el dramaturgo.
_______________________________________________________________________________
3. Redacta la anécdota de la obra
_______________________________________________________________________________
4. Elabora una síntesis de la anécdota.
_______________________________________________________________________________
5.Sugiere brevemente la idea que el autor quiso plasmar en la obra.
_______________________________________________________________________________
6.De las tres últimas respuestas, forma una frase que las iguale, anótala y así, obtienes el tema de la obra.
_______________________________________________________________________________
A partir de la lectura del texto dramático es importante que distingas los elementos que lo conforman,
realiza la siguiente actividad para probar tus conocimientos.
ACTIVIDAD 3
Completa las definiciones de acuerdo a los siguientes conceptos:
TEMA, ARGUMENTO, DIÁLOGO, PERSONAJE, ACCIÓN, TIEMPO, ESPACIO
1.___________________se hace presente en el decorado teatral.
2.___________________ es el elemento básico de la trama.
3.___________________ es el resumen de la historia escrita por el autor.
4.___________________ es aquel durante el cual transcurre la acción de la obra.
5.___________________ es la idea central.
6.___________________ es una conversación entre dos o más personajes.
7.___________________ es el papel creado por el dramaturgo para expresar sus ideas a través del
diálogo.
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GLOSARIO
Drama: Del griego drao, actuar. La palabra contiene el significado de movimiento, acción. Por lo tanto,
el drama en el escenario es acción que se desarrolla ante nuestros ojos y el actor es un elemento
participante de ella.
Literatura dramática: Uno de los tres géneros de la literatura cuyo medio de expresión es el diálogo.
Personaje: Del latín persona, máscara es el papel desempeñado por el actor en el escenario. En la
literatura es el papel creado por el dramaturgo para expresar sus ideas a través del diálogo.
Unidades: Sistema de las tres unidades, base y clave de la dramaturgia clásica, surgió como doctrina
estética en los siglos XVI y XVII. Son las unidades de acción, tiempo y espacio que se encuentran en toda
obra de teatro.
Unidad de acción: Esta unidad se refiere a que la acción debe ser una. Principio del conflicto, desarrollo,
clímax y desenlace.
Unidad de tiempo: se refiere a la duración de la acción representada que no puede exceder las 24 horas:
época, estación del año, hora del día, etc.
Unidad de lugar: Se refiere a la limitación de los movimientos del personaje en un solo lugar, las
subdivisiones de este lugar son posibles “lugar al que podemos llegar en 24 horas”: Interior, exterior,
ciudad, estado, país, etc.
Argumento: Narración de lo que acontece en un texto dramático.
BIBLIOGRAFÍA
ALATORRE, CLAUDIA CECILIA: (1986). Análisis del drama. México, Gaceta, Col. Escenología.
ARIEL RIVERA, VIRGILIO: (1989), La composición dramática, México, Gaceta, Col. Escenología.
PRECIADO, JUAN FELIPE: (1991). La actuación dramática creativa. México, Limusa, T. I.
WRIGHT, EDWARD A. (1990). Para comprender el teatro actual. México, FCE, Col. Popular, Núm.28.
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Unidad III. El actor y sus medios de expresión
PROPÓSITOS:
-Emplearás las posibilidades que tiene tu cuerpo y tu voz para expresarte mediante el teatro.
TEMA
3.1 El cuerpo
Con la ayuda del profesor y a través de la expresión corporal reconocerás los gestos, acciones y actitudes
así como las demás posibilidades del cuerpo para expresarte e interpretar un personaje en escena.
ACTIVIDAD 1
A partir de la lectura de la unidad II y de acuerdo a la clasificación del personaje, anota en la línea su
nombre y características físicas.
1. El personaje protagónico es el que lleva la acción principal de la obra dramática.
_____________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________
2. El personaje antagónico es el que se antepone al protagónico.
_____________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________
3. Los personajes circunstanciales son los que acompañan al protagónico en su accionar.
_____________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________
La propia naturaleza de la obra dramática conlleva a la representación y ésta a su vez conforma un
espectáculo teatral, por lo tanto es el momento de que realices un ejercicio escénico.
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ACTIVIDAD 2
Retoma el tema de la lectura anterior y realiza una improvisación en la que se destaque la expresión
corporal de acuerdo a las características físicas de los personajes.
Te vamos ayudar con algunas señales que debes tomar en cuenta para tu improvisación:
a) Edad, sexo, clase social, estado de ánimo de los personajes.
b) En qué lugar y tiempo se desarrolla la acción.
Es muy importante que tomes conciencia de que el lenguaje de tu cuerpo tendrá un desarrollo mucho más
exitoso con la ayuda del profesor de teatro.
TEMA
3.2 La voz
Utiliza la técnica vocal del actor para colocar, también para dar apoyo en la dicción y en la articulación,
con ello podrá proyectar tu voz con claridad en el escenario.
ACTIVIDAD 1
Con la guía del profesor te iniciarás en la técnica del desarrollo de la voz ejecutando ejercicios
correspondientes ala: relajación, respiración, apoyo (colocación), vocalización y articulación. Te
enlistamos algunos posibles ejercicios que pueden ayudarte, no olvides que debes trabajar con ropa
cómoda y en un espacio con una adecuada ventilación.
Relajación:
Acostado en el piso boca arriba, adopta una postura fetal y tensa el cuerpo, al llegar al clímax de tu
tensión, pasa inmediatamente a la relajación extendiendo todo el cuerpo. Realiza este ejercicio cinco
veces.
Respiración:
Inspira por la nariz silenciosamente en cuatro tiempos, sostén el aire cuatro tiempos y espira por la nariz
en una sola emisión. Reanuda la serie cinco veces.
Apoyo:
Acostado en el piso boca arriba, con las piernas estiradas levántalas un poco formando un ángulo de 30º y
así respira por la nariz en una sola emisión, pronuncia una S alargando el sonido, comienza de manera
suave y aumenta progresivamente su intensidad. Realiza el ejercicio cinco veces más.
Vocalización:
Respira en una sola emisión, pronuncia cada una de las vocales de manera exagerada. Repite esta serie
cinco veces. Es importante que te concientices de la colocación de cada una de las vocales, no olvides que
para esto necesitas abrir completamente tu boca.
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Articulación:
Pronuncia en voz alta varios trabalenguas si-la-bean-do, procura ganar velocidad al pronunciarlos. Ahora
reproduce la mecánica del ejercicio sosteniendo un lápiz entre los dientes.
Ya has ejecutado una serie de principios básicos que podrán ayudarte en la siguiente actividad.
ACTIVIDAD 2
De la selección del texto dramático de la unidad II, lee una escena en voz alta, sin descuidar la
respiración, la vocalización y articulación del lenguaje. Si te es posible grábalo y escúchalo.
No te desanimes si no hay una correcta pronunciación, porque estás comprobando que el entrenamiento
vocal actoral implica disciplina y constancia. Con la siguiente actividad reafirma algunos conceptos
básicos.
ACTIVIDAD 3
Escribe del lado derecho el nombre de la técnica vocal a que se refiere cada enunciado, utilizando los
siguientes nombres.
-ARTICULACIÓN – RELAJACIÓN
VOCAL – RESPIRACIÓN - DICCIÓN- VOCALIZACIÓN
1. Pronunciación de vocales.
Se refiere a __________________________________________
2. Comprende ejercicios de articulación y apoyo.
Se refiere a __________________________________________
3. Trabalenguas emitidos lentamente.
Se refiere a __________________________________________
4. Leer un párrafo silabeando.
Se refiere a __________________________________________
5. Emitir sonidos guturales.
Se refiere a __________________________________________
6. Dosificación de la emisión del aire.
Se refiere a __________________________________________
7. Utilización de apneas o retención del aire.
Se refiere a __________________________________________
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TEMA
3.3 La actuación
Con la guía del profesor realiza improvisaciones imitativas y expresivas utilizando tu cuerpo y tu voz
para reconocer las áreas y posiciones del actor en el escenario.
ACTIVIDAD 1
Prepara una improvisación basada en un tema cotidiano.
Tema
Improvisación
Argumento
Para escenificarla considera la relación que existe entre tus instrumentos de trabajo que son tu cuerpo
y voz, con la del espacio escénico, no olvides las señales que te damos a continuación.
a) Forma de desplazamientos como correr, caminar, gatear, gira, etcétera.
b) Posiciones del actor en el escenario: abierto, cerrado y perfiles.
c) Intenciones escénicas: foco de atención, mutis y pie.
d) Las áreas del escenario.
Es necesario apuntalar que para una mejor orientación en tu manejo escénico debes conocer los
términos técnicos que se utilizan, cotéjalos con las siguientes actividades.
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ACTIVIDAD 2
Coloca en el esquema dado a continuación, el número que corresponda a cada área del escenario.
1. Arriba izquierda
4. Abajo centro
7. Abajo izquierda
2.Centro derecha
5. Abajo derecha
8. Centro centro
ÁREAS DEL ESCENARIO
PÚBLICO
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3.Centro izquierda
6. Arriba centro
9. Arriba derecha
ACTIVIDAD 3
Resuelve el Teatrograma, veamos qué tanto has aprendido
TEATROGRAMA
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HORIZONTALES
1.
2.
3.
4.
Técnica de actuación donde el actor representa algo no preparado de antemano.
Acción de dirigirse en línea recta hacia una persona o cosa.
El actor llegue suavemente al área de arriba.
Técnica mediante la cual se obtiene el dominio de sí mismo en el escenario y se libera la
respiración.
5. Acción de dirigir la atención del público hacia un personaje determinado o hacia un lugar
específico de la escena.
VERTICALES
1.
2.
3.
4.
5.
Posición que debe preceder y dar término a cada ejercicio.
Posición del actor cuando se encuentra totalmente de frente al público.
Posición del actor cuando está completamente de espaldas al público.
La completa relajación brinda el beneficio inmediato de un absoluto reposo.
Frase que equivale a una señal para la entrada en escena o para el parlamento del que debe seguir.
Es importante que desarrolles esta unidad con la ayuda del profesor de teatro.
GLOSARIO
Áreas del escenario: Divisiones para la ubicación y el desplazamiento de los actores.
Articulación: Pronunciación clara y distinta de las palabras, con todas sus sílabas y letras.
Apnea: Detención voluntaria o no de la respiración.
Colocación vocal: Ubicar el sonido correctamente para su emisión.
Dicción: Del latín dictio (palabra) modo de hablar.
Expresión corporal: Técnica de actuación escénica que busca sensibilizar a los individuos acerca de sus
posibilidades motrices, de la diversidad de su imagen corporal y del vínculo y la transición entre imagen
gestual y su realización práctica.
Improvisación: Técnica de actuación donde el actor representa algo no preparado de antemano.
Relajación: Efecto de proporcionar descanso y flexibilidad al cuerpo, con objeto de alcanzar un control
nervioso.
Respiración: Inhalación del aire.
Resonador: Cavidades que se producen en el canal bucal, por la disposición que adoptan los órganos en el
momento de la articulación, haciendo repercutir el sonido.
Sonidos guturales: Sonidos emitidos apoyado el aire en la garganta.
Técnica Vocal: Ejercicios tendientes al desarrollo de las expresión verbal.
Vocalización: Acción y efecto de pronuncia o emitir las vocales, ejercicios en el que se pronuncia una
vocal o sílaba.
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BIBLIOGRAFÍA
CANUYT, GEORGES: (1974). La voz. Buenos Aires, Hachete.
DOAT, JAN: (1976). La expresión corporal del comediante. Buenos Aires, Cuadernos Eudebe Núm. 6
JIMÉNEZ, SERGIO Y CEBALLOS, EDGAR: (1982). Teoría y praxis del teatro en México, México, Gaceta
MOREAU, ANDRÉ: (1974). Entre bastidores. México, Trillas
PRECIADO, JUAN FELIPE: (1991). La actuación dramática creativa. México, Limusa, T. I.
RUIZ LUGO, MARCELA Y MONROY BAUTISTA, FIDEL: (1995). Desarrollo profesional de la voz. México,
Col. Escenología.
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Unidad IV. Elementos de la producción teatral
PROPÓSITOS:
−Diferenciarás e ilustrarás los elementos de mecánica teatral propios de un escenario.
TEMA
4.1 El espacio escénico
Asistirás a una representación teatral para conocer los elementos que contribuyen a su creación.
ACTIVIDAD 1
Realiza una visita guiada al auditorio de tu plantel para conocer los elementos de ese espacio escénico
como son: telón, bambalinas, piernas, ciclorama, equipo, iluminación y sonido.
ACTIVIDAD 2
Identifica los siguientes espacios escénicos, colocando la letra en el inciso correspondiente.
A. Teatro arena
B. Teatro isabelino
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C. Teatro a la Italiana
Realiza con esmero la siguiente actividad ya que forma parte de tu examen extraordinario.
ACTIVIDAD 3
Ya identificados los elementos del espacio escénico en el auditorio de tu plantel, elabora un dibujo o una
maqueta en donde se vislumbre la construcción y la mecánica teatral. Emplea tu ingenio para hacer una
vista frontal, lateral o aérea.
Tipo de espacio escénico
PÚBLICO
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TEMA
4.2 Elementos de producción teatral
Manejarás un vocabulario teatral en función de las necesidades técnicas que requiere un espectáculo
escénico.
ACTIVIDAD 1
Elabora la ficha con una reseña teatral en donde identifiques: el tipo de espacio escénico, escenografía,
iluminación y sonido, utilería, vestuario y maquillaje mismos que comprenden los elementos de la
producción teatral.
Título de la obra
Lugar de la representación
Reseña teatral
No olvides que cuando hablamos de producción nos referimos a la materialización del proyecto escénico,
comprobemos con la actividad tus conocimientos en cuanto al lenguaje técnico que se utiliza en este
campo.
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ACTIVIDAD 2
Las palabras enunciadas a continuación forman parte del vocabulario teatral y representan los elementos
de producción escénica, localízalas en la sopa de letras y enciérralas con un círculo.
SOPA DE LETRAS
GLOSARIO
Aforar: Cubrir de la vista del espectador.
Bambalinas: Lienzo de tela que cuelgan del telar y sirven para ocultar las instalaciones de mecánica
teatral del escenario, también se usan como elementos escenográficos.
Ciclorama: Cortina de tela de gabardina color azul o gris claro semicircular, de gran altura, que abarca
todo el fondo del escenario.
Escenografía: Arte de diseñar y pintar decoraciones escénicas.
Espectáculo: Del latín spectaculum, derivado de spectare (mirar). Representación de obras teatrales ante
un público.
Iluminación: Disposición de las luces en el escenario. Utilización de reflectores con focos para iluminar a
los actores, crear Atmósfera, según los colores que se utilicen se ubica el lugar y hora en los cuales
transcurre la acción.
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Maquillaje: Técnica de caracterización externa o física del personaje utilizando cosméticos, pelucas,
apliques y postizos.
Piernas: telones laterales para aforar.
Sonido: Efectos musicales y sonoros que acompañan o apoyan las escenas durante la representación.
Telón: Cortina de tela plisada generalmente de terciopelo que separa al escenario de la sala.
Utilería: Todos los objetos que maneja el actor en escena.
Vestuario: conjunto de trajes necesarios para una representación. Trajes que caracterizan externamente al
personaje, utilizando por los actores, que ubica la obra dentro de una época y un estilo.
BIBLIOGRAFÍA
CANUYT, GEORGES: (1974). La voz. Buenos Aires, Hachete.
DOAT, JAN: (1976). La expresión corporal del comediante. Buenos Aires, Cuadernos Eudeba Núm. 6
JIMÉNEZ, SERGIO Y CEBALLOS, EDGAR: (1982). Teoría y praxis del teatro en México. México, Gaceta
MOREAU, ANDRÉ: (1974). Entre bastidores. México, Trillas.
PRECIADO, JUAN FELIPE: (1991). La actuación dramática creativa. México, Limusa, T. I.
RUIZ LUGO, MARCELA Y MONROY BAUTISTA, FIDEL: (1995). Desarrollo profesional de la voz. México,
Col. Escenología.
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Unidad V. Representación teatral
PROPÓSITOS:
−Organizarás tu participación en diferentes actividades teatrales, aplicando los conocimientos adquiridos
en las unidades anteriores.
TEMA
5.1 Escenificación
En esta unidad podrás elegir una obra en un acto, cuadro o una escena, elaborarás tu propio libreto,
memorizarás los parlamentos, utilizarás las áreas de actuación, las posiciones del actor y los
desplazamientos.
También participarás en ensayos y presentaciones.
ACTIVIDAD 1
Retoma el texto dramático que se eligió en la segunda unidad, o bien, puedes escoger otro texto dramático
en un acto, o un cuadro, o una escena (con una duración de 15 minutos), que del drama pase a ser teatro,
es decir, siguiendo la metodología de las unidades anteriores realiza tu escenificación, donde demostrarás
tu capacidad de comprensión hacia el proceso teatral.
Puedes realizar esta actividad de manera individual o en equipo, pon mucho cuidado al desarrollar tu
escenificación ya que es la parte práctica de tu examen extraordinario.
Veamos si el proceso de escenificación es el correcto, pasa a la segunda actividad e identifica las
siguientes señales.
ACTIVIDAD 2
De acuerdo a la actividad marcada en la columna A, coloca el número que corresponda en la columna B
al trabajo que se realiza para llegar a la escenificación.
COLUMNA A
COLUMNA B
1.- Subrayado de parlamentos.
2.- Lectura de la obra.
3.- Localizar indicaciones del autor respecto al
tiempo, al lugar, características físicas de
los personajes y movimientos escénicos.
4.- Marcar áreas de desplazamientos y
posiciones del actor.
5.- Manejar toda la producción: vestuario,
escenografía, maquillaje, peluquería,
iluminación y sonido.
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a) Planear los movimientos
escénicos en el libreto.
b) Actividad del ensayo general.
c) Identificación de diálogos.
d) Actividad del primer ensayo.
e) Seguir acotaciones.
BIBLIOGRAFÍA
ASLAN, ODETTE: (1974). La voz. Buenos Aires, Hachete.
HARMONY, OLGA: (1976). La expresión corporal del comediante. Buenos Aires, Cuadernos Eudeba Núm. 6
JIMÉNEZ, SERGIO Y CEBALLOS, EDGAR: (1982). Teoría y praxis del teatro en México. México, Gaceta
PRECIADO, JUAN FELIPE: (1991). La actuación dramática creativa. México, Limusa, T. I.
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