EL TEATRO BARROCO

EL TEATRO BARROCO. LOPE DE VEGA. CALDERÓN.
A finales del siglo XVI, el teatro experimentó un auge que, en la primera mitad
del XVII, culminó con la creación de la comedia nacional, con Lope de Vega como
autor más destacado.
El género literario se convirtió en un espectáculo de masas, donde el escritor
producía su obra en función de la demanda del público. Así pues, se crea un acto social
y de diversión donde tienen posibilidad de convivir todos los miembros de la sociedad.
EL CORRAL DE COMEDIAS
Los tablados de las plazas donde se representaban las obras en tiempos de Lope de
Rueda fueron sustituidos, a finales del siglo XVI, por los corrales de comedias, locales
que explotaban las cofradías religiosas con fines benéficos. A pesar de su pobreza
escénica inicial significan la creación de un lugar fijo en el que representar las obras.
En su origen, estos corrales se hallaban en los patios interiores de las casas. Las
ventanas de los edificios colindantes servían como palcos y estaban destinados a la
nobleza y la alta burguesía. Las que estaban situadas en el último piso se denominaban
desvanes, y las inferiores, aposentos.
Las gradas se situaban bajo los aposentos a modo de semicírculo. Delante de ellas
había un patio descubierto, donde en un principio se veía la función de pie. Con el
tiempo se colocaron unas filas de bancos, llamados lunetas, y se protegieron con unas
lonas que se extendían cuando hacía mal tiempo. Ambos espacios eran ocupados por las
clases sociales medias.
Las clases populares se situaban de pie alrededor del patio. Para las mujeres la
entrada equivalente a la del patio de pie era la cazuela, que se hallaba en la parte
posterior del corral.
EL ESPACIO TEATRAL CORTESANO
Con la llegada al poder de los Austrias, se desarrolla el teatro cortesano, un género
dramático que se escenifica en espacios reales (Aranjuez, Zarzuela, Buen Retiro, El
Pardo).
El florecimiento de este tipo de drama originó una auténtica revolución técnica en
el teatro nacional, que coincidió con los últimos años de Lope de Vega y la irrupción de
Calderón de la Barca. Formalmente, imitaba al corral de comedias.
Con motivo de la celebración del cumpleaños de Felipe IV, se construyó en 1662
en Aranjuez un escenario dramático con las características de este teatro innovador :
iluminción artificial, cobertura total y una compleja maquinaria escenográfica.
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EL TEATRO DE LOPE DE VEGA
El género dramático desarrollado en la escena española durante el siglo XVI se
fundió en el siglo XVII con una nueva fórmula aceptada en su totalidad por el público y
atribuida a Lope de Vega : la comedia nacional. A partir de entonces, se denominó
comedia a toda obra teatral, fuera tragedia, drama o tragicomedia.
En 1609, Lope de Vega trazó, en su obra Arte nuevo de hacer comedias, los
rasgos de su teatro y los que habían de ser, por adopción, los de este género dramático
durante casi siglo y medio.
Una comedia, según nuestro autor, debía seguir tres directrices : imitar las
acciones de los hombres, retratar las costumbres y dar gusto al público de cualquier
condición social.
TEMÁTICA
La diversidad temática es una de las características fundamentales. Los asuntos se
toman de la historia, la tradición, la mitología, la vida cotemporánea y, en general, de
todo lo que rodea al escritor.
LENGUAJE Y VERSIFICACIÓN
En los versos se utilizan diversas medidas, aunque los más característicos son los
octasílabos y los endecasílabos. También se acomodan las estrofas a una determinada
situación dramática : Acomode los versos con prudencia/ a los sujetos de que va
tratando./ Las décimas son buenas para quejas ;/ el soneto está bien en los que
aguardan ;/ las relaciones piden los romances,/ aunque en octavas lucen por extremo./
Son los tercetos para cosas graves,/ y para los de amor, las redondillas. (Lope de Vega)
TIEMPO, LUGAR Y ACCIÓN
Los humanistas del Renacimiento recuperaron las tres unidades que regían el
teatro de los clásicos grecolatinos : el tiempo, el lugar y la acción. De esa manera, la
obra dramática transcurría en un solo día, en un único ambiente y desarrollaba una sola
acción temática.
El principio de libertad de creación artística defendida por Lope impidió que estas
unidades continuasen en vigor, y creó una obra donde la acción se desarrolla en tres
actos, cada uno de ellos integrado por varias escenas con tiempo y espacio propios.
La división de la obra teatral en tres actos respondía al deseo de mantener la
intriga y la atención del público hasta el final. La acción se iniciaba con un
acontecimiento notable que atraía rápidamente la atención del espectador. Ésta
mantenía, sin altibajos, hasta algo más del segundo acto. En el tercer acto se procedía al
desenlace que, generalmente, era breve y se producía de manera brusca. Siguiendo las
preferencias del público, los finales siempre eran felices.
PERSONAJES
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La comedia española es muy rica en la representación del vivir humano. Posee una
gran variedad de personajes, cada uno de ellos indicativo de los ideales colectivos de la
época.
 El rey : figura dual. Cuando es joven, rey-galán que obra con injusticia y
soberbia ; en su madurez, es un rey-prudente, y necesario para la resolución de un
conflicto.
 El poderoso : noble que actúa como fuerza destructora que rompe la
armonía entre el pueblo y la nobleza. Genera una revuelta popular y aparece como
injusto y soberbio. Es castigado por el rey o el pueblo.
 El caballero : puede presentarse como padre, hijo, hermano o galán. Vela
celosamente por el honor de la dama y, en caso de ultraje, debe vengarse. Es el
restaurador del orden social existente.
 El galán : reúne los mejores atributos de los personajes : valor, audacia,
generosidad, constancia, linaje... El amor lo guía siempre en sus actuaciones.
 El gracioso : figura creada por el teatro español. Suele ser el criado del
galán, su consejero y amigo. Posee muchos elementos humorísticos y conecta
perfectamente con el público. Es cobarde, materialista, tiene apego a la vida y rehúye
el peligro y la aventura.
 El villano : rico hacendado del mundo provincial. Simboliza el sentimiento
de la honra, de la dignidad de la persona sencilla y se muestra honesto en su forma de
vivir y de actuar.
 La dama : es la pareja del galán. Posee como atributos el linaje, la belleza y
una dedicación absoluta al amor.
 La criada : acompañante y confidente de la dama. Viene a desempeñar un
papel parecido al del gracioso pero en femenino.
 Obras : La dama boba, El perro del hortelano, Fuenteovejuna, El mejor
alcalde, el rey...
EL TEATRO DE CALDERÓN DE LA BARCA
En la segunda mitad del siglo XVII, el dramaturgo Calderón de la Barca marca las
nuevas directrices del teatro barroco.
A pesar de que en sus primeras obras continuó la tradición lopesca, impuso un
teatro caracterizado, en líneas generales, por la concisión, el enriquecimiento técnico y
la simplificación de la trama.
Analicemos con más detalle algunas cuestiones acerca de esta nueva fórmula
teatral.
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 Temática : la trama temática se hace más compleja y se representan obras
de carácter filosífico y religioso. Las relaciones que mantienen los personajes se
suelen reducir a tres : fe, amor y venganza.
 Lenguaje : es muy representativo de la corriente literaria culterana y se vale,
por tanto, de toda una serie de recursos estilísticos con el fin de conseguir belleza
formal en sus composiciones. Se respeta la norma lopesca de adecuación de la
versificación a la situación.
 Estructura : está muy estudiada. Las escenas están pensadas para que se
den juegos intermitentes de clímax y anticlímax. Se utiliza el recurso de los apartes
para aclarar al espectador determinadas acciones y sentimientos de los personajes.
Con la técnica del monólogo, el personaje comunica al espectador toda su intimidad
y problemática. No se centra la atención sobre dos o más personajes, sino que
generalmente uno es el centro y todos los demás están subordinados a él.
 Personajes : se reduce el número de personajes y aparecen caracterizados
con rasgos que son inherentes a su condición social. Actúan de acuerdo con la forma
concreta y propia de su clase. La tensión entre cómo deben actuar y cómo quieren
actuar genera en multitud de ocasiones el conflicto dramático.
 Escenificación : la corte se convierte en el nuevo espacio en el que se
desarrolla la actividad teatral. El dramaturgo busca la perfección técnica e integra
todo tipo de elementos embellecedores (música, colorido...)
 Obras : La dama duende, El médico de su honra, El alcalde de Zalamea, La
vida es sueño...
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