1.- CONTEXTO HISTORICO Desde el segundo tercio del siglo XIX

1.- CONTEXTO HISTORICO
Desde el segundo tercio del siglo XIX la arquitectura ha sufrido una gran
transformación. El proceso de industrialización obligó a introducir materias
desconocidos hasta la fecha. Cada vez había más necesidades que satisfacer
- Grades transformaciones en la arquitectura desde el siglo XIX
- Introducción de materiales desconocidos
-Nuevas necesidades que satisfacer por el proceso de industrialización.
o Necesidad de construir lugares de residencia
o Necesidad de facilitar la comunicación
- El maniquismo y la concentración urbana obligaron a mirar la naturaleza como
terapia.
- Se plantean diferentes proyectos:
o Ebenezer Howard proyecta la ciudad jardín en Letchworth, en ella se cuida que
las ciudades no excedan en habitantes y se hace un reparto equitativo entre en
campo y la industria. Así la comunidad resulta autosuficiente y las calles
principales no se exceden en tránsito ya que el tráfico y el ferrocarril van por
fuera y comunican diversas ciudades jardín.
o Arturo Soria plantea el proyecto de Ciudad Lineal de Madrid, consiste en un eje
de más de 5 km. Detrás solo hay campo y el eje central es la vía de
comunicaciones.
o Barón Haussmann con la remodelación de París, elabora un plan urbanístico en
el que los núcleos de interés vienen determinados por plazas, monumentos o
centros de servicios. Las uniones se trazan con lógica y dan fluidez al tráfico.
o El trazado en cuadrícula, siguiendo el modelo de Hipodamus de Mileto, fue el
que realizó Idelfonso Cerdá para Barcelona. Realiza una trama ortogonal con
dos ejes horizontales de mayor anchura y dos grandes vías diagonales. Realiza
cortes en chaflán en las esquinas de las manzanas para ampliar la visibilidad.
2.- CARACTERÍSTICAS
Se crearon estaciones de ferrocarril, mercados, nuevas viviendas, puentes… Estas
construcciones pueden ser consideradas racionalistas o funcionalistas.
Los principales materiales son: el hierro fundido y colado, el vidrio y el cemento
armado. Eran de fácil transporte y se producían en grandes cantidades. Estos
elementos podían ser reutilizados. El ejemplo más claro es el London Bridge de
Thomas Telford. También destacan algunos invernaderos ya que son grandes
esqueletos de metal que se separan del exterior a través de grandes placas de vidrio.
Algunas estaciones de ferrocarril, la biblioteca de Santa Genoveva de París y la sala de
lectura de la Biblioteca Nacional que son grandes espacios de cristal.
Las exposiciones universales eran comunes para mostrar los adelantos tecnológicos,
industriales e incluso artísticos de la época. Para ello se realizaban arquitecturas
efímeras. Gustave Eiffel levantó la famosa torre Eiffel en el centro de París para una
exposición. Sus cualidades estéticas y la utilización del hierro muestran claramente una
mentalidad progresista.
3.- LA ESCUELA DE CHICAGO
América ofrece un panorama distinto, insólito y prometedor. Al contrario de Europa,
sus edificios pueden diseñarse según las conveniencias del presente sin referencias al
pasado. En Chicago se forma la escuela americana más importante de arquitectura
como consecuencia del afán constructivo tras quedar destruida la ciudad por un
incendio en 1871.
Sus características básicas son:
o Crecimiento en altura
o Ausencia de tradición arquitectónica que evitó revivals constructivos
o La utilización conjunta de materiales tradicionales y nuevos
o Se eliminan los elementos decorativos para centrarse en la funcionalidad. Se
inicia la construcción de los rascacielos
El creador de la escuela es William Le Baron Jenney. Sus innovaciones técnicas son las
incorporaciones de nuevos métodos de cimentación, la utilización de cemento armado
y la construcción de edificios con esqueletos de acero que permiten aumentar la
altura. Otro elemento decisivo es la aparición en 1874 del ascensor. Su edificio más
importante es el Home Insurance Building donde refleja sus aportaciones teóricas.
Henri Hobson Richardson estudió la funcionalidad de la arquitectura. Su obra más
importante son los almacenes Marshall de 8 pisos agrupados en zonas diferentes
mediante arcos de punto y para los que emplea el almohadillado rústico.
La figura más importante de la Escuela de Chicago es Louis Sullivan. Realiza en Chicago
el auditorio donde juega con las posibilidades expresivas de los materiales e introduce
elementos decorativos que le acercan al Art Nouveau. Antepone la funcionalidad
estética, premonición de la arquitectura racionalista.
4.- EL MODERNISMO. GAUDÍ
La insatisfacción ante el eclecticismo y el número creciente de arquitectos que utilizan
los nuevos materiales con absoluta libertad expresiva y creadora son las circunstancias
que concurren en la época. Se interesan por la naturaleza y sus formas y las
posibilidades decorativas que ofrecen.
Con el término modernismo designamos un movimiento surgidos entre finales del XIX
y principios del XX que afectó principalmente a la arquitectura y a las artes decorativas.
Su vínculo de unión es el deseo de crear nuevas formas libres de peso de la historia. El
modernismo se convierte en el arte de la burguesía por el encarecimiento de los
precios.
Dentro de este estilo caben dos tendencias:
1. La arquitectura más expresiva (Bélgica y Francia)
Modernismo ondulante.
Víctor Horta es el pionero en Bélgica con su casa para el ingeniero Tassel.
Dentro podemos admirar la bella escalera de hierro que decoró con elementos
vegetales del mismo material. Se encarga de todos los elementos alcanzando
una dimensión perfectamente integrada del espacio habitable. Horta consiguió
transmitir al exterior la forma y los volúmenes del interior del edificio.
Hector Guimard, arquitecto más interesante del Arte Noveau francés
destacando sus entradas del metro de París.
2. La arquitectura más geométrica (Gran Bretaña y Austria)
Modernismo racionalista
En estos países el modernismo se decanta por la línea recta que anuncia la
arquitectura racionalista de los años 20 y 30
Charles Mackintosh conjuga armoniosamente amplios planos de tenues colores
con formas lineales de singular belleza que se cierran creando nuevas formas
subordinadas.
En Viena Otto Wagner llevó la arquitectura hacia una libertad absoluta
buscando espacios y distribución de interiores.
Joseph Hoffman, discípulo de Wagner, demostró su interés por las formas
geométricas y el contraste entre el blanco y el negro.
ANTONIO GAUDÍ
Es el más original e importante de los arquitectos modernistas de España.
Sus primeras obras se desarrollan bajo la influencia del historicismo manifestando una
visión personal del mudéjar y del gótico. Entre sus primeras creaciones destacan la
Casa Vicens donde funde las influencias mudéjares y orientales y el Capricho de
Comillas que recuerda a un minarete musulmán. En 1886 comienza a construir el
Palacio Güell y en 1889 el Palacio Episcopal de Astorga de clara inspiración neogótica y
el Colegio de las Teresianas realizado en piedra y ladrillo. También es neogótica la Casa
Botines en León.
Finalmente abandona el neomedievalismo y se centra en las formas vivas y vegetales
con inspiración en la naturaleza. Es entonces cuando inicia el Parque Güell. Construye
la Casa Batlló en Barcelona. Recubrió la fachada con trencadis (técnica que consiste en
emplear fragmentos rotos de cerámica para disponerlos libremente y conseguir
efectos decorativos). Las pareces se ondulan.
En la Casa Milá (conocida como La Pedrera) ensaya soluciones constructivas de gran
originalidad: se cambiaron los muros de carga por columnas de piedra y sitúa
chimeneas con formas bulbosas.
La Sagrada Familia (aún inacabada) tiene la influencia del gótico. Todos sus elementos
le dan una gran riqueza plástica. En su interior las columnas se inclinan funcionalmente
para recoger los empujes oblicuos de las bóvedas. Las columnas se ramifican en la
parte superior para distribuir mejor el soporte de los empujes.