EL ARTE DEL S XVII: EL BARROCO

EL ARTE DEL S XVII: EL BARROCO
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Es un estilo artístico que abarca todo el S.XVII y parte del S. XVIII
y contrasta con el racionalismo y el clasicismo renancentista.
La cuna del barroco como estilo artístico fue Italia y más
concretamente la ciudad de Roma.
Es la respuesta estética a las circunstancias políticas religiosas y
económicas del S. XVII
Los artistas fueron requeridos por los monarcas absolutos para
construir mansiones que fueran el reflejo de su inmenso poder. Un
ejemplo es el Palacio de Versalles: se considera el símbolo
propagandístico del poder absoluto del rey Luis XIV por la
suntuosidad de sus interiores y la armonía de sus exteriores. El
jardín está lleno de fuentes y estanques. El agua fluyendo es un
símbolo del sentido fugaz de la vida, del movimiento que tanto
agradaba a los artistas del Barroco.
La Iglesia Católica se convirtió en la compradora de obras de arte,
con el objetivo de oponerse de forma consciente y voluntaria a la
austeridad de los templos protestantes.
En los países protestantes la ausencia de imágenes en sus templos
comportó la inexistencia de un arte de propaganda religiosa. Las
obras de arte eran encargadas por la nueva burguesía y reflejaban
un sentimiento más intimista y cotidiano (retratos, flores, etc…)
El Barroco propuso nuevos valores estéticos:
* El movimiento, formas curvas, de lo cóncavo a lo convexo.
* La luz y el color, más que el dibujo, para crear las formas.
* El realismo, de manera que emocione o sorprenda al
espectador.
* El gusto por lo teatral y escénico. El arte barroco está lleno
de simbolismos, y se presenta como una escena, como un
decorado teatral que pretende introducir al observador en el
mundo de los sentimientos y las sensaciones.
ARQUITECTURA
La nota esencial del nuevo estilo es la libertad con que se tratan los
elementos arquitectónicos a fin de dotar de impresión de movimiento al
edificio. La planta del edificio incorpora formas elípticas u ovales que
crean efectos de luz y sombra, y se alzan impresionantes cúpulas para
iluminar.
Dos extraordinarios artistas:
Ciencias Sociales. 2º ESO
Colegio Claret- Aranda de Duero
Juan Lorenzo BERNINI (1598- 1680), que remató la Basílica de San
Pedro del Vaticano con una gran columnata de forma elíptica en el
exterior y un espectacular baldaquino (dosel ornamentado por columnas
situadas sobre el altar) en el interior.
Francesco BORROMINI (1599-1667), autor de las fachadas de San
Carlos de las Cuatro Fuentes y Santa Inés, llenas de curvas y
movimiento.
Obras civiles:
Palacios, mansiones y fuentes. Los mejores ejemplos se encuentran en las
obras de los arquitectos franceses.
Le Vau : Palacio de Versalles
Mansart: Palacio de Varsalles y la Iglesia de los Inválidos de París.
ESCULTURA
El principal objetivo de los escultores barrocos fue la representación del
movimiento. Las líneas curvas y oblicuas se utilizan para dar la impresión
de equilibrio inestable.
Los ropajes adquieren gran importancia, sus formas se hinchan y los
pliegues se multiplican.
El naturalismo con el que pretenden conmover o sorprender, como es el
caso de la imaginería española.
BERNINI:
El Busto de Constanza Buonarelli
Los Sepulcros de Urbano VIII
Alejandro VII
Apolo y Dafne
PINTURA BARROCA EUROPEA
Características:
- Triunfo del color sobre el dibujo. Se utilizan colores vivos y cálidos.
Se utiliza el óleo y también el fresco.
- Preocupación por la luz. El claroscuro. Mediante el juego de luz y
sombra se modelan las formas y se otorga profundidad a las
composiciones.
- El realismo. Se utilizan modelos de la vida real.
- La búsqueda del movimiento en las composiciones mediante los
escorzos, la asimetría, las líneas onduladas y la representación de
personajes pocos serenos o atormentados.
Ciencias Sociales. 2º ESO
Colegio Claret- Aranda de Duero
ESCUELA ITALIANA
Miguel Ángel CARAVAGGIO, introdujo los juegos de contraste entre los
fondos oscuros y focos de luz iluminando la escena (“tenebrismo”).
Obras:
Jugadores de cartas.
Mujeres tocando el láud.
El entierro de la Virgen.
El santo entierro.
Andrea del POZZO: Triunfo de San Ignacio
PINTURA FLAMENCA
Pedro Pablo RUBENS:
Obras
Religiosas:
La adoración de los Reyes Magos
El descendimiento de la Cruz
Mitológicos: Las Tres Gracias, Venus y Cupido
Escenas populares y retratos.
Discípulos Van Dyck y Jordaens
PINTURA HOLANDESA
Se desarrolló una escuela naturalista preocupada por el tratamiento de
la luz. Dieron lugar a nuevos temas:
Retratos de burguesía, pintura de paisajes o de interiores.
REMBRANDT Van Rijn: Lección de anatomía y Ronda de Noche.
Jan VERMEER: Destacan sus interiores iluminados: El taller del pintor.
Ciencias Sociales. 2º ESO
Colegio Claret- Aranda de Duero